到底今年誰會得獎呢的八卦，PTT、YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

第29屆 金曲 GMA 今日公佈入圍名單，看到今年入圍《#最佳專輯裝幀設計獎》的名單，有很大一部分都是獨立音樂，畢竟在主流市場較少被討論，能夠獲得青睞也能肯定評審用心。而設計師當中除了 方序中、 建龍吳 、 蕭青陽 Qing-Yang Xiao三位算是金曲獎包裝設計入圍常客之外，其他三位 廖俊裕、 #張溥輝 Peter Chang、 #盧翊軒 都是第一次以個人身份入圍。
　
小子自從設計了總統府2018賀年卡之後聲名大噪，主流媒體開始知道這號設計師人物存在，他從庶民生活中擷取概念進行設計的風格也慢慢成為學生們設計的模仿對象，不過這張為 拍謝少年設計的《#兄弟沒夢不應該》實體ＣＤ跳脫他一般給人印象，如果你有機會應該要去買一張貢起來朝聖，因為這是他徹底展現藝術家靈魂的嘗試。首先他花了超過一週時間「手工」畫了數張海浪原稿，最大超過A1尺寸，小的也有30公分見方，每張原稿也畫了數張草稿確認感覺，汗水隨著他肌肉線條拌著一筆一刻融入作品（#認識他的人就知道為了北極熊他堅持不開冷氣），行書刻畫間充滿霸氣，筆鋒勾勒處又溢滿細膩，藝術家風骨在作品中顯露無遺，宛如一場修行。原稿畫好後才是設計師本領發揮開端，以雕刻版加工法手工一刀一斧鑿刻出如浮雕般的銅模，再將銅膜以極巨大壓力將紙張印出凹凸質感，一摸到ＣＤ外殼本身就會驚嘆，這到底怎麼做出來的？或許也如同拍謝少年自己在粉絲頁說的：「這銅模承載著眾人龐大精神力、守護著每一張專輯封面，是這張專輯的黃金聖衣。」
　
Peter與見本生物兩人則是未滿30歲、非常年輕的設計師。常看設計發浪的人一定知道我很喜歡Peter的作品，從他畢業作品的「未」一路follow到現在，他人生第一次專輯設計當時也驚艷了我。外觀除了有他一貫喜愛的手法：任性的手繪線條、碎裂的拼貼形狀以及複合媒材的實驗感之外，這次更大膽地將專輯內頁折出一朵不知名之花，把影像壓縮在如時空膠囊般的專輯裡，最後神來一筆以雞排紙袋裝ＣＤ，上頭的日式漫畫風與雞排紙袋的廉價感像是一位穿越時空的少女，放在這些拼貼、折疊、歪曲、破碎的概念裡，所製造出來衝突的視覺感，竟也讓這樣的存在合理化了起來。他那時還在臉書哀嚎說因為設計得太難量產，與2HRss 團員全部下海手工包裝ＣＤ，然後冷氣突然壞掉所以滿身大汗地加工，像這種上頭混著設計師與樂團團員淚水汗水與指紋的手工ＣＤ一生難得遇上，這樣的聖品非收藏不可，如果你看到還有人在兜售二手，不要廢話快買下來就對了。
　
見本生物的盧翊軒過去曾操刀過諸多音樂祭海報主視覺及樂團專輯包裝設計，如橙草的《烏鴉》也出自其手。這次他在《天黑請閉眼原聲帶》中設計出兩道眼睛，一打開就會眨阿眨的。如果有興趣的話可以follow一下 見本生物的粉絲頁，你就會發現他設計的ＣＤ雖然是立體物卻跟他平面設計的氣場一致，帶有一點懷舊感的配色加上讓人產生迷幻動感的視覺風格，再以現代感的排版處理，品味非常精緻。
　
究方社的方序中與吳建龍則是仍以他們擅長的風格說故事， Frandé, 法蘭黛樂團這張專輯名稱本身敘事性很強，設計中描述出懸疑的推理場景，每張歌詞都是一個證據與過場片段，打開包裝的過程就像在閱讀一篇故事，經驗一場虛擬或真實的記憶斷片，非常成熟的究方風格。吳建龍為張三李四設計的專輯去年也入圍過金曲獎，第二張同名專輯再次捲土重來，用包水果的泡綿裝ＣＤ是蠻有巧思，前後兩張專輯都是很有意思的拼貼設計風格，在台灣很少有設計師嘗試，吳建龍在其中慢慢找到了自己的定位。
　
至於蕭青陽為董事長樂團設計的專輯，我個人覺得以他這幾年的作品劇烈變化狀態來說，看他端出這樣的設計，心裡頗為欣慰，好像回到身騎白馬時期那種讓人覺得「嗯很蕭青陽！」的感覺。希望他可以好好保持這樣的水準。
　
然後我想大家一定會覺得好像缺了誰的感覺。對，就是 聶永真 Aaron Nieh 跟王志弘 wangzhihong.com。自從金曲獎增設最佳專輯裝幀設計獎以來，永真每年都有入圍，但他去年將重心放在品牌合作，相對來說唱片裝幀設計就比較沒有作品推出，這將是他年年入圍以來第一次缺席金曲獎。而王志弘第一次做主流唱片包裝設計——張惠妹《偷故事的人》卻沒有入圍非常可惜，可說是本屆最大遺珠。
　
一張主流歌手唱片設計往往必須在兼顧商業的立場犧牲許多創作的空間，也因此在設計上可能會比較綁手綁腳，但優秀的設計師即便在這樣的限制仍是能兼顧商業與創作的平衡，在這樣的立論基礎上，王志弘幫張惠妹設計的專輯沒有入圍就真的非常令人不解。他不僅嘗試了困難度很高的ＣＤ包裝，也將歌詞本當成一本故事書一樣設計，打破了一般歌詞本的既定概念。阿妹的照片更以一種很有藝術感的方式在封面與內頁被裁切出現，搭配王志弘近乎偏執的文字設計與排版，兼顧商業與創作的平均分數非常高，我個人覺得頗值得鼓勵。站在華語音樂最高指標的金曲獎，不只音樂類型，在裝幀設計的評審標準上應該也要能兼顧主流與非主流的市場，站在一個更全面的視角上領導華語音樂前進才是。
　
　
VIA：
兄弟沒夢不應該（廖俊裕）：https://goo.gl/wBGyoD
永生獸（張溥輝）：https://goo.gl/9HsaQ4
天黑請閉眼原聲帶（盧翊軒）：https://goo.gl/TA8x8E
為什麼像個愛情故事，明明我看的是偵探小說。（方序中、吳建龍）：https://goo.gl/EqAXVF
第二張同名專輯張三李四（吳建龍）：https://goo.gl/LCCqov
祭（蕭青陽）：https://goo.gl/YT869b
　
#到底今年誰會得獎呢？
#留言開放下注
#我猜小子或Peter吧
#然後金曲獎把盧翊軒名字寫錯了啦希望記得更正
#金曲獎 #GMA

恭喜大家鵝！😃

第29屆 金曲 GMA 今日公佈入圍名單，看到今年入圍《#最佳專輯裝幀設計獎》的名單，有很大一部分都是獨立音樂，畢竟在主流市場較少被討論，能夠獲得青睞也能肯定評審用心。而設計師當中除了 方序中、 建龍吳 、 蕭青陽 Qing-Yang Xiao三位算是金曲獎包裝設計入圍常客之外，其他三位 廖俊裕、 #張溥輝 Peter Chang、 #盧翊軒 都是第一次以個人身份入圍。
　
小子自從設計了總統府2018賀年卡之後聲名大噪，主流媒體開始知道這號設計師人物存在，他從庶民生活中擷取概念進行設計的風格也慢慢成為學生們設計的模仿對象，不過這張為 拍謝少年設計的《#兄弟沒夢不應該》實體ＣＤ跳脫他一般給人印象，如果你有機會應該要去買一張貢起來朝聖，因為這是他徹底展現藝術家靈魂的嘗試。首先他花了超過一週時間「手工」畫了數張海浪原稿，最大超過A1尺寸，小的也有30公分見方，每張原稿也畫了數張草稿確認感覺，汗水隨著他肌肉線條拌著一筆一刻融入作品（#認識他的人就知道為了北極熊他堅持不開冷氣），行書刻畫間充滿霸氣，筆鋒勾勒處又溢滿細膩，藝術家風骨在作品中顯露無遺，宛如一場修行。原稿畫好後才是設計師本領發揮開端，以雕刻版加工法手工一刀一斧鑿刻出如浮雕般的銅模，再將銅膜以極巨大壓力將紙張印出凹凸質感，一摸到ＣＤ外殼本身就會驚嘆，這到底怎麼做出來的？或許也如同拍謝少年自己在粉絲頁說的：「這銅模承載著眾人龐大精神力、守護著每一張專輯封面，是這張專輯的黃金聖衣。」
　
Peter與見本生物兩人則是未滿30歲、非常年輕的設計師。常看設計發浪的人一定知道我很喜歡Peter的作品，從他畢業作品的「未」一路follow到現在，他人生第一次專輯設計當時也驚艷了我。外觀除了有他一貫喜愛的手法：任性的手繪線條、碎裂的拼貼形狀以及複合媒材的實驗感之外，這次更大膽地將專輯內頁折出一朵不知名之花，把影像壓縮在如時空膠囊般的專輯裡，最後神來一筆以雞排紙袋裝ＣＤ，上頭的日式漫畫風與雞排紙袋的廉價感像是一位穿越時空的少女，放在這些拼貼、折疊、歪曲、破碎的概念裡，所製造出來衝突的視覺感，竟也讓這樣的存在合理化了起來。他那時還在臉書哀嚎說因為設計得太難量產，與2HRss 團員全部下海手工包裝ＣＤ，然後冷氣突然壞掉所以滿身大汗地加工，像這種上頭混著設計師與樂團團員淚水汗水與指紋的手工ＣＤ一生難得遇上，這樣的聖品非收藏不可，如果你看到還有人在兜售二手，不要廢話快買下來就對了。
　
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至於蕭青陽為董事長樂團設計的專輯，我個人覺得以他這幾年的作品劇烈變化狀態來說，看他端出這樣的設計，心裡頗為欣慰，好像回到身騎白馬時期那種讓人覺得「嗯很蕭青陽！」的感覺。希望他可以好好保持這樣的水準。
　
然後我想大家一定會覺得好像缺了誰的感覺。對，就是 聶永真 Aaron Nieh 跟王志弘 wangzhihong.com。自從金曲獎增設最佳專輯裝幀設計獎以來，永真每年都有入圍，但他去年將重心放在品牌合作，相對來說唱片裝幀設計就比較沒有作品推出，這將是他年年入圍以來第一次缺席金曲獎。而王志弘第一次做主流唱片包裝設計——張惠妹《偷故事的人》卻沒有入圍非常可惜，可說是本屆最大遺珠。
　
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#金曲獎 #GMA

今年最值得看的10部電影有哪些? 一定有很多人回答《黑寡婦》、《神力女超人1984》、《永恆族》、《玩命關頭9》之類的，但是你知道還有超級多其他電影值得看嗎? 快來看看有哪些吧!

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啊，一二月又這樣過去了，你知道一二月過了之後對於電影界代表什麼嗎？
代表爛片的季節過去了（雖然以現在的好萊塢來說一年四季都有大爛片就是了。
讓我來告訴你今年最值得期待的電影有哪些，其中有好幾部你甚至可能還沒有聽過，
話不多說，讓我們開始吧！
首先是四月上映的福斯探照燈-抱歉-米老鼠探照燈-
探照燈影業出品的恐怖片《Antlers》，雖然說宣傳中沒有確認是根據什麼故事改編，
但看來似乎是衍生自加拿大原住民的恐怖生物溫迪哥食人魔。
由傳奇導演吉勒摩豆豆龍監製，《黑勢力》的導演史考特庫柏執導，
你知道《黑勢力》之中強尼戴普的扮相其實是他跟安柏赫德生活多年後的實際樣貌嗎？

我就說四個字：
《新變種人》
懼怕它，逃離他，命運終將降臨。
你還記得兩年多前第一次看到這部電影的預告嗎？
在那之後被延期了幾次？三次？四次？
（help me recollect)
這部命運多舛的電影在迪士尼收購福斯之後更是近乎胎死腹中，
一會傳聞要變成直接在Disney+上推出，一會又說要直接取消。
現在，終於確定會在四月上映導演當初拍攝的版本，
由《生命中的美好缺憾》導演喬許布恩執導，這部電影也許會是第一部真正的超級英雄恐怖片，
其實新變種人在漫畫中本來就有一段叫Demon Bear的故事線是這種風格，
雖然很多人都看衰這部電影，希望他拍爛，或者覺得拖了這麼久爛不爛都沒差了。
但是我個人還是對於這部電影怎麼將漫畫拍成恐怖片非常感興趣。
況且它還有我的女神安雅泰勒喬伊。
不過，最近幾個預告還是讓我有點擔心這部片在後半段會變成老梗的超級英雄電影。

下一部電影是Swallow，我不確定台灣會不會上映，八成是不會，
有少數人可能知道我前幾年第二名的電影是法國的《肉獄》，越讓我不舒服的電影我愈欣賞，
而這部電影看來似乎正是如此，講述一名家庭主婦有著異食僻，開始把愈來愈奇怪的物品吞下肚。
在美國已經看過的媒體將之稱為融合了大衛柯能堡的身體恐怖以及大衛芬奇的張力。
其中似乎也是在探討這些家庭主婦對於自我身份的迷失以及茫然。
運氣好的話，金馬奇幻影展可能會上映。
金馬影展聽到了嗎？我現在在對著你眨眼，你看不到，但是我真的很用力在對著你眨眼

我知道，我知道，連續講的三部都是恐怖片，不認識我的人大概會覺得我是個只看恐怖片的變態，
所以下一部是個歡樂的動畫片狗狗史酷比！
並不是
下一部電影是一部...
驚悚片。
我從好幾年前李奧納多得獎時就說另外一個萬年摃龜苦主也早該得了，也就是艾美雅當斯。
有可能讓她有機會的電影，也就是《窗裡的女人》
導演是《贖罪》《最黑暗的時刻》的喬萊特，
講述一名社交恐懼足不出戶的女人在窗裡目睹了一樁慘案，但是卻沒有任何人相信他。
卡司還包含蓋瑞歐德曼、茱莉安摩爾、安東尼麥基、布萊恩泰瑞亨利、以及珍妮佛傑森李
只希望它能夠比另一部某樣東西裡面的女人看到某個事件好看了。
你以為這部電影卡司已經夠強了嗎？別擔心，等等會有強到讓你高潮的

你知道A24出品的電影不一定好看，但是在大部分時候都耐人玩味，
下一部電影《綠騎士》就是如此，改編自亞瑟王傳說，
講述一個神秘的綠衣騎士挑戰圓桌武士來砍他一劍，條件就是要讓他砍回去。
而高文騎士-這部電影的主角-接受挑戰把綠騎士的頭砍下來之後，
他竟然就這樣自己裝了回去。
這部電影就是在講述高文遵守約定去尋找綠騎士的故事。
或者也有可能不是，我其實對於這部電影了解不多。
但是你知道的，A24電影總是令人膽寒徹骨、改變類型、翻轉老梗、沒有突發驚嚇、倒吃甘蔗、震懾人心、以角色為主軸、氣氛詭譎、改變人生
所以一定很好看
我猜完全沒有人看得懂我剛剛在衝沙小

下一部是Mank，大衛芬奇在拍影集拍了好幾年之後終於願意回歸本業拍電影，
如果你不知道大衛芬奇，容我介紹一下-社群網戰、火線追緝令、控制、美國版龍紋身的女孩、以及紙牌屋的導演，
聽到這裡你大概可以猜得到他的專長是心理變態以及反社會人士
（對，馬克祖克柏，我是在說你）
但是這部電影似乎跟上述的題材較為不同：
講述編劇赫曼Ｊ曼克維茲與傳奇導演奧森威爾斯爭奪《大國民》的編劇功勞的故事，
這聽起來可能頗無趣，但是對於電影愛好者來說這可是非常引人入勝，
因為《大國民》就是公認史上影響最深遠的電影，
而奧森威爾斯也是一個充滿不少爭議的人物，
而大衛芬奇在《社群網戰》之後如何運用它最擅長的張力營造在傳記片上更是令人好奇。


保羅布里格斯可說是一手將迪士尼動畫帶回黃金年代的最大功臣，
這位《大英雄天團》、《動物方程式》、《冰雪奇緣》的導演再次回歸，
今年的電影叫做Raya and the last dragon，
設定在一個神祕的王國，一個名為Raya的戰士嘗試尋找世界上的最後一隻龍。
也是一樣對於這部電影不知道太多，除了Akwafina是主角的配音以外。
而這也會是這清單裡唯一部動畫片，因為老實說，兩部皮克斯的動畫都不是讓我感到特別興奮。
而《蜘蛛人:新宇宙》團隊的新動畫起初看來雖然有趣，但是機器人一出來就...

雷利史考特已經好幾年沒有拍出真正令人驚豔的作品了(除非你問的是誰不重要)
今年再度回歸中古世紀設定，
更找來了自從《心靈捕手》之後就沒有再合作寫劇本的麥特戴蒙以及班艾佛列克擔綱編劇以及主演。
故事講述兩名原本是好麻吉的騎士，但是其中一人指控另一個人在他出外爭戰期間強暴他妻子，
於是國王命令兩人決鬥致死。
最近可說是燙手山芋的亞當崔佛也有參與演出，
只希望雷利史考特可以回到當年的實力了。

在這些年來，「溫子仁監製」已經自動成為爛片的代名詞了，
但是這回溫子仁終於要回歸本行自己來拍恐怖片。
Malignant這部電影號稱會是一部「老派的恐怖片」，
有趣的是溫子仁在2011年也編過一本漫畫叫做Malignant Man，
但是他一再澄清這部電影跟那本漫畫無關。
究竟溫子仁到底能不能再創《厲陰宅》的高峰呢?我們只能等著看了。

下一部則是魏斯安德森的新電影《法蘭西快報》，
我個人並不是他上一部電影《犬之島》的粉絲，但是我仍然非常好奇他每一部電影究竟會怎麼拍，
當然，這次又帶回了他招牌的置中構圖以及鮮豔的色彩，有趣的是從預告也可以看出有些部分是黑白的。
啟發自他從小對於紐約客雜誌的熱愛，這部電影被稱為是「獻給新聞媒體的情書」，
其中分為三段故事，分別聚焦於試圖在法國建立報社的記者、
以及另外兩段以魏斯安德森讀到的新聞啟發的故事:一名藝術品商人以及學生示威的故事。
聚集的卡司也是如同他前幾部電影一樣強大，在此就不贅述，
同時還有文藝片王子提摩西夏拉梅。
就讓我們期待「魏置中」這次的表現如何了。

自從《逃出絕命鎮》之後，似乎很難有人能達到那部政治恐怖片的高峰，
但是這部Antebellum好像有那麼一點機會，由賈奈‧蒙內主演，
故事講述一名女作家被困在一個如噩夢般的情境之中。
而既然antebellum是「內戰前」的意思，很有可能就是講述他被困在黑人仍被奴役的時期，
看來真的很有可能是另一部藉由恐怖片來探討種族問題的電影。

艾德格懷特可說是我最愛的導演之一，這次他要挑戰的是心理恐怖片:
這是這個清單裡的第幾部恐怖片了?第七部?
Last Night in Soho這部電影講述主角經過某種時空旅行來到他想像中的60年代倫敦，
卻有一些「意想不到」的發現。
艾德格懷特大多數的電影都有喜劇成分，而這次的恐怖片無疑是一個非常不同的挑戰。
不過因為他本來就是個視覺系的導演，喜歡用畫面說故事，以及他電影中無法忽略的節奏感。
而恐怖片最重要的就是用畫面來營造恐懼，就看他這次怎麼發揮了。
(而且這部又有我的女神安雅)

每個人心目中最愛的007可能都不一樣，但是對我來說，答案就是丹尼爾克雷格。
《生死交戰》將會是他的最後一部007電影，
在拍完上一部之後他說過「我寧願尿出玻璃碎屑也不願拍下一部007」，
這部讓他回歸顯然是有非常好的原因，對我來說這個原因就是導演凱瑞福永。
作為影集《無間警探》以及《狂想》的主創，他無疑是007史上最有風格的導演。
加上電影中出現的女性00號幹員，這部電影無疑會非常突出
但是從預告中也能看出某些成分也回歸了老派007電影較為...奇特的設定。
究竟我們會怎麼跟這一代詹姆士龐德說再見呢?
答案即將在四月...
因為［redacted ］，在11月揭曉。

終於進入了前三名，第三名的電影是《紐約高地》
沒有錯，我超愛音樂劇，更是超級沉迷林‧曼努爾‧米蘭達的《漢密爾頓》，
兩年前去紐約的時候還有看現場演出。
這部電影是根據他的另一部同名音樂劇改編，講述一個以拉丁裔為主的社區的故事。
說真的，裡面的音樂真的很好聽，你去看一下預告就會知道我在說什麼了。
而且在《貓》之後，我需要有電影療癒我對音樂劇的陰影。

來到第二名，到現在一定很多人在想怎麼沒有「那部」電影?
沒有錯，今年第二值得期待的電影就是克里斯多福諾蘭的《天能》，
這次他又來玩弄時間了，正著玩，倒著玩，坐著玩，還是八仙好玩。
似乎是講述一個能夠操控時間的組織?沒有人知道，諾蘭的電影總是這麼神秘。
之前我在看《猛禽小隊》的試片的時候有看到這部電影的五分鐘完整片段，
是特種部隊到一個音樂會裡拯救人質...大概吧
在看了五分鐘之後，我還是不知道這部電影在幹嘛，只知道我高潮了好幾次。
不過這次的配樂不是漢斯季默就是了，他跑去幫007配樂了，
換來的是《曼達洛人》和《黑豹》的配樂家路德維克約蘭松，
(對我來說勝過漢斯季默)

最後，來到了第一名，
我最期待的電影，當然就是花木蘭。


真正的第一名史上卡司最強的電影，集合了漫威、DC、星際大戰、不可能的任務系列的眾多演員，
加上近年來最強的科幻電影導演，改編公認史上最難改編成電影的小說之一。
這部電影是...
另一部影片的話題了，因為那部電影實在有太多可以講了。
想要知道到底是哪一部電影並且看到更多影片的話請別忘了訂閱並且按下小鈴鐺，
我是超粒方，我們下部影片見!

Antlers
New Mutants
No Time to Die
Swallow
Antebellum
The Woman in the Window
The Green Knight
In the Heights
Tenet
The French Dispatch
Malignant
Last Night in Soho
Mank
Raya and the Last Dragon
The Last Duel


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超粒方 超立方

紐約最近想要立法禁止販售鵝肝醬，不過鵝肝醬的製造方式其實相當不人道，是透過不斷的強迫灌食，讓鵝啊鴨啊吃超過牠們平常吃的量，然後再把牠們脂肪肝的肝拿來做料理，因此有議員提案，要禁止販售鵝肝醬，還受到那麼多人的支持。

但不強迫灌食，鵝也能很快樂地被養成脂肪肝嗎？
 
近十年前，紐約有一位廚師Dan Barber ，覺得說「鵝肝醬不能亡」，於是開始研究不虐待動物的製造鵝肝醬的方法。他開了自己的農場，自己種植餐廳會用到的有機蔬果，還把鵝養得肥肥胖胖的，他的秘訣就是把鵝養在美食天堂，這樣牠們自然而然就會吃過量。就像我們每次去高級餐廳吃buffet一樣，就算再撐，牛排還是要再切一片、生蠔還是要再吃一顆、舒芙雷還是要再點一盤。
 
Dan Barber的農場證明了不虐待動物也能做出好吃的鵝肝醬，但像Dan Barber那麼高成本、那麼用心的做法，大概沒多少人跟他一樣吧。
 
說到灌食虐待動物，其實台灣最近也有在吵類似的議題，就是農曆7月20的義民節賽神豬，最近也有人在網路上發起了連署，希望停止神豬重量比賽。因為神豬比賽需要過磅確定體重和排名，為了將豬趕到鐵籠過磅，必須將豬五花大綁，並用拖車吊起來秤重，而且這些信徒為了讓自己的豬得獎，在飼養神豬期間會限制行動，並且不斷餵食，導致多數神豬四肢扭曲變形，胖到癱瘓。
 
也因為神豬的脂肪太厚，在宰殺時根本無法先電擊，只能透過非人道的方式進行宰殺。
 
所以今年的義民祭就有很多動保團體出面抗議，但他們表示，他們反對的不是祭典文化，而是反對重量競賽，以及虐養虐殺。
 
但這種行之有年的傳統習俗非常的難改變，客委會也說，希望大家能尊重客家信仰。更何況賽神豬還能拼經濟、保護傳統文化。
 
新埔義民廟總幹事魏北沂就說，辦理義民祭典與神豬競賽，不僅可以交流各個客家社會的情感，還能牽動農村所有農產品交流，活絡經濟，也讓傳統的客家戲曲有個舞台。客家文化學者邱彥貴也認為，農戶對於要向神明進貢的神豬，會抱持虔誠敬畏的心去飼養，構成人與神的交流。
 
But!
 
現在養豬的人越來越少，這幾年已經漸漸變成由專業戶代養再跟他們買豬，到底該怎麼把關，又是另一個難題。而且很多人在說義民祭跟賽神豬應該是兩回事，2011年的時候也有包括林生祥等超過兩百位客家人發起連署，認為神豬比賽，不是客家的傳統文化與習俗，義民祭典用這個來標榜客家文化，是對客家人的嚴重羞辱。
 
的確，賽神豬是源自於日治時期，為了鼓勵農家養豬增加收入與營養來源，後來才漸漸跟廟宇的祭典結合。但時代一直在走，現代很多觀念常常都會跟過去的傳統習俗牴觸，都需要花很多時間慢慢微調溝通。
 
西班牙著名的鬥牛，也因為動保意識的抬頭，越來越被認為是在虐待動物，世界動物保護協會（World Animal Protection）委外製作的民調結果更顯示，只有19％的西班牙成人支持鬥牛，並且有高達58％反對。
 
西班牙部分地區現在也正努力改善這項「習俗」，像是卡斯提亞─雷昂自治區（Castile and León）等地區不再於慶典上殺死牛牛。西班牙自治區巴利阿里群島（Balearic Islands）也在2017年的時候把觀看鬥牛變成18禁，並將比賽的時間從30分鐘縮短到10分鐘、減少牛隻數量、鬥牛士不能對牛隻使用攻擊性武器等等，希望能透過這些限制來讓鬥牛更難吸引觀眾，藉此達到禁止鬥牛的目的。
 
一位馬德里居民就說：「我認為法律應禁止把虐待動物，當作一種娛樂。」
 
事實上，行天宮從2014年因為環保因素撤除香爐到現在還是很多人去參拜。義民祭的神豬競賽活動，也曾經有爐主用米豬的方式代替，並且將米分送給弱勢團體。當傳統文化、民俗信仰抵觸新時代的動保、環保、性別等等觀念該怎麼辦呢？除了雙方論戰、禁與不禁，有沒有什麼折衷或替代方案呢？你對於賽神豬有什麼看法？快來和我們分享你的看法。

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