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前天晚上聽鄧泰山大師班，今天晚上是列夫席茲的鋼琴協奏曲... 曲目好重，貝多芬與李斯特協奏曲呢！
而且至德堂全滿耶！😋
台灣真的不是文化沙漠啊⋯⋯😇
下週換我演出啦！期待自己也能貢獻一些文化啊（如果也能這麼滿該多好啊⋯⋯😆😆）
歡迎你們來唷⋯⋯http://www.accupass.com/go/europeanfolkmusic
《聽列夫席茲的蕭邦》
今天第一次來到屏東演藝廳參加「風潮藝術節」，這個藝術節真是節目太豐富了啊！
今天聽的是列夫席茲彈蕭邦四首敘事曲與四首詼諧曲，真是超絕技藝！他充滿個人特色與個性，我還沒確定是否是最喜愛的詮釋，不過我確定為他的深度與特色，深深致敬！🙏此次一氣呵成的八首彈完，真是太過癮了啊⋯⋯
蕭邦敘事曲與詼諧曲，在古典鋼琴曲目中以其卓越技巧與深刻音樂性而深受鋼琴家們喜愛，也是鋼琴家們的大挑戰。我憶起四年前我也灌錄過蕭邦敘事曲兩首因為自我批判而一直沒有出版...
也許該是時候來重新聆聽這些過往錄製的作品了...
#最後還追加四首安可曲_好值得的午後啊！
#音樂永遠學不完
大師到我家！！what a pleasure! 😍
聽大師練琴真幸福！好好聽啊～❤️
鋼琴大師列夫席茲的音樂會就是後天（10/4）與週三（10/5）晚上囉！
好精彩的曲目，國家音樂廳，還沒買票的快！
👉兩廳院售票系統 http://goo.gl/LWaikw
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10月4日演出曲目
布拉姆斯：舒曼主題變奏曲，作品9
李斯特：三首音樂會練習曲，S. 144
李斯特：帕格尼尼大練習曲，S. 141
布拉姆斯：原創主題變奏曲，作品21之1
10月5日演出曲目
布拉姆斯：匈牙利歌曲變奏曲，作品21之2
李斯特：超技練習曲，S. 139
李斯特：兩首音樂會練習曲，S. 145
布拉姆斯：韓德爾主題變奏曲與賦格，作品24
【列夫席茲觀後—貝多芬 「告別」第一樂章 導奏 如何彈？】
我印象很深刻，在10/2國家演奏廳列夫席茲的貝多芬奏鳴曲「告別」中，他第一樂章開頭的導奏，演奏速度非常非常的慢，非常非常的沉痛。有些人無法理解他為什麼用這樣近乎靜止的速度演奏，因此躁動不已；也有學生跑來問我：
為什麼他要彈成「一顆一顆」的塊狀和弦，而不是「唱」最上面的音符，讓它流動成線條的旋律？
也許我們應該問，為什麼大師眼中的音樂，跟我們理解的如此不同？
當旋律流動時，我們可以聽到旋律的走向，聽到整段音樂的全貌，我們也常常期待作曲家寫出優美的旋律，但是往往只是「聽過去」，並沒有「聽進去」。
一旦音樂慢到靜止下來，那顆音符出現的當下，正所謂「一沙一世界」。你聽到了什麼？列夫席茲用那個音符，到底要表達什麼？
而理解後你更會驚訝地發現，原來每一個和弦都是生命，都是演奏家的故事，而那個故事，往往令人動容、令人心碎。
下面這一段將近兩分鐘的影片，是廖老師之前的直播教學，如果大家打開喇叭耐心看完，會發現老師對每一個和弦，甚至 #一個音，都傳達了精確的情感，呈現當下心境和表達。如果做到這一點，#你就會發現涅夫席茲的慢不是慢，就像你被大自然的美景震攝，景象並沒有移動，但是你想多待5分鐘。列夫那個慢，像有人工智慧、被永遠棄置在海底機器男孩～～
經由這樣的訓練，您會聽出列夫席茲跟所有大師究竟想說什麼？
有一天當學生對音樂開始出現自己的見解時，也才能像列夫席茲一樣，給予個人化的詮釋。
當我們以大師的高度來看音樂時，你的思維、你的邏輯，都必須被重新建構，然後，你就能建造屬於你自己的音樂王國，不容別人所撼動。
臉書粉絲團 https://www.facebook.com/innerPianist/
《除了大小聲，你還聽見什麼？》
今天準備新作業給大家練習喔！
我們準備了盲測影片，這是貝多芬「悲愴」第一樂章的第一個音，聽看看這三個演奏家彈出來有何不同？除了大小聲，您還聽到了什麼？
您可以從：
音質的鬆緊度
聲音的共鳴
尾韻（或殘響）
聲音的內涵（痛苦？憂鬱？或壓抑等等⋯⋯⋯⋯⋯）
聲響的方向（向上揚或往下沈？往前走或停滯？）
或是更厲害的：什麼樣的觸鍵力道造成這個聲音？
您可以寫出感想跟大家分享、討論！當然，網路影片錄音品質不一，但這些特質還是可以分辨的。
我們幾天後會公布演奏者並討論，也歡迎您分享，讓我們一起進入音色豐富的世界！
［註解：］
當列夫席茲在台灣演奏貝多芬「告別」，第一個音下去時，就像時間停止，他停很久，好似大家都在等第二個音⋯⋯
如果您聽出音色內涵，反而在那第一個音，您已經被帶到他導演的世界，您不是在等下一個音，也不會覺得太慢，當下已經沈浸在第一音營造的世界了。
這就是音色的內涵！
最後，一個音當然不能窺見樂曲全貌，但當你演奏時第一個音下去，這個音的特質會開啟整首樂曲的靈魂。這樣說來，當您重複再一次聽這影片中的三個音，你似乎看到了三個不同的風景！
#大師想的跟我們不一樣
現今大家能隨手在YouTube 上聽音樂，雖然錄音品質不一，但特質還是可以聽出來，我們也會依照辨識度、對比來挑選、篩去不明確的錄音。
很多人寫出精闢的看法，也有些人跟我們不謀而合。如果您有更好的意見或是看法，都歡迎與我們分享。
《#答案揭曉》
【1】
第一位的聲音，堅定中帶著輝煌的音響，可以聽到他聲音有豐富尾韻，具共鳴。
這位是Zimmerman
廖老師聽過他現場演奏，他說從沒有見過音樂這般-「優雅到極點」-的鋼琴家，簡直像是有潔癖。因此您可以聽到他在痛苦的音響中還是帶著光輝。
廖老師開玩笑說：就好比瓊瑤小說的女主角從山坡滾下來妝還是沒有花⋯
當然這只是玩笑：痛苦中還打著蘋果光！
除了性格，跟他的觸鍵位置也有關，他觸鍵速度快，但沒有向下壓制。一般我們彈琴聲音不好聽就因壓制琴鍵、失去彈性。Zimmerman 是很好的示範，聲音有力卻帶彈性。
【2】
不少人都感受第二位最強烈也較痛苦。
因為用了很大的力量往下彈，所以在感受上的衝擊比較強烈。
但沒有像Zimmerman 的彈性，所以他的殘響較小，聲音大但共鳴較小，相對來說，比較緊，有悲愴裡面痛苦的滋味！
這位是 Ashkenazy
【3】
第三位schnabel的音量算最小的，他的聲音直接往下沉，雖然比較小聲，但聲音的尾韻卻沒消失，不斷持續的共鳴讓聲音不斷往前走。
就像魯賓斯坦，Schnabel 這些大師的音樂不太具煽動性，廖老師常講一句大家熟悉的話：「富爸爸想的跟你不一樣」。通常大師不煽情，而是站在更高的角度看事件，因此音樂顯得成熟內斂。
他們透過自身的內涵，將情感確切反應在音符上。
所以你聽到的只是一個不驚人的音量，但音質卻像是無底洞不斷往下沉，這已經顯示了他的沉痛。
這在觸鍵上可能需要一點氣的運作，才能讓非強音的音響還能持續往前走。
另外，就像我們「二階」同學作出來的「複合式」音色，schnabel的音色相較之下有較多層次意涵。您可以再比較一次，在心理感受的狀態上，前兩位您聽到音響，第三位您更能感受到濃密的烏雲遮天，看不到前途，細聽之下會被他聲音裡面的風景吸引。
所以，如果只彈小聲，但聲音裡面沒有涵義，就會變成停滯，有時只好不斷往前帶，來增加流動感。這跟大師所認知的不同。在原貼文中列夫席茲的例子可以說明：他不急著往前移動，但音樂卻沒停滯，因為音色中已有內涵。
Schnabel 的詮釋跟我們一般認知：用強烈的音量來表示痛苦的詮釋不同。這或許是他的安排，他在第二句的第一個音，音量就加強了一點，造成層次的張力。
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非常感謝大家踴躍的留言，這是一次「耳力激盪」，大家的觀察都很敏銳，各自都呈現了自家風景！
這些元素將來都會成為您演奏上的個人風格！
本來很擔心出這刁鑽的考題，沒想到就「一個音」而已，大家都能夠抓到方向，有的細膩到無與附加的描述更令人驚嘆！
請持續關注最新考題喔！小編說：這次大家的考卷都寫得這麼漂亮，下次一定要考倒大家！
