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參訪日本「國立新美術館」，借鏡空間設計與營運模式，規劃桃園市立美術館

桃園市正在規劃與選址「桃園市立美術館」，今天我們來到東京六本木，參訪「日本國立新美術館」，觀摩美術館的空間設計與營運模式，作為未來桃園市興建市立美術館的參考。

「日本國立新美術館」的特色是沒有館藏，作為藝術中心使用，主要透過藝文團體、媒體、文化廳與館方本身等四種模式策展，館內展區空間靈活運用活動式隔板，空間規劃非常彈性，以符合包括攝影、雕塑、畫展、裝置藝術展等不同展覽型態的需求。

國立新美術館有5,000坪展覽空間，令人驚奇的是，編制只有45名工作人員，正式職員更只有14名，還能夠負荷同時10個展區的展覽，足見其營運模式的成功與效率，2007年落成啟用至今，已擠身全世界前20大的美術館。

國立新美術館內部也設有4個主題餐廳，讓前來觀光的遊客，可以一整天都留在美術館；除了展覽區域外，後台的作業區，於規劃時，便已妥善設計物流和搬運動線，便利策展與退場。此外，美術館的建築物設計具有藝術感及現代感，特別是「無館藏」而能成功營運的模式，都值得桃園市將來興建市立美術館借鏡。

地方政府在興建文化設施時，都應事先做好營運規劃，包括人力、財務及營運計劃等。桃園市立美術館的規模量體要合理估算，整體營運構想也要完整評估，包括美術館的營運模式，在初期沒有很多館藏的情況下，透過策展、借展及各種藝文團體參展的方式，提高空間的使用效率，活化展出內容，讓市立美術館成為大眾喜歡佇足的公共場所。

一直對KAWS的作品留著很深刻的印象。最近一次看到他的大型裝置藝術，那隻藍色的大毛怪，是在曼谷的Open House複合書店裡。

六本木森美術館現正展出紐約布魯克林藝術家KAWS的個展。這是他第一次在日本舉辦的大型展覽，因此名稱取為「KAWS TOKYO FIRST」。

會場展出超過150多件作品，探索KAWS在商業和美術領域的視覺手法。從他的早期作品到最新作，透過繪畫、雕塑和商品等不同媒介，追溯他獨特的藝術創作軌跡。

因為他的作品實在太適合拍照了，參觀的過程，看著每個人都在努力拿著手機或相機留下紀錄。單拍作品，或是跟作品合照，簡直像是進行一場攝影大賽似的，成為看作品之外的另一種樂趣。

會場內有賣KAWS的迷你公仔，價格大多都不便宜。倒是UNIQLO有跟本次展覽合作T恤，應該是喜歡KAWS的朋友最容易入手的紀念品。

#kaws #kawstokyofirst
#moriartmuseum #六本木 #東京 #日本

最近台日兩地接二連三地舉辦各種創作者的原畫展，6-9月台灣有故宮的《千年一問》鄭問創作回顧展，9月在東京的國立新美術館有為紀念 #荒木飛呂彥 創作的《#JOJO冒險野郎》誕生30週年的原畫展「#JOJO冒險的波紋」，在銀座GGG GALLERY則有橫尾忠則在70年代為瀬戸内晴美（現・瀬戸内寂聴）撰寫的時代小說《幻花》所繪製的插畫原畫展。橫尾忠則的展覽也很值得看，日後我會再找時間分享，今天主要是想來聊聊博物館、美術館、藝廊這一波不約而同展出原畫的風潮。
　
我知道前陣子有些人對於「故宮展漫畫？」這件事有很多疑問。但其實世界知名的博物館展出漫畫早有前例可循。法國人喜歡漫畫，將漫畫視為第九藝術，法國 #羅浮宮 於2003年開啟一個有關漫畫的長期計畫：「#BDLouvre」，BD （Bande dessinée）是法國漫畫的意思，BD Louvre可譯為「當羅浮宮遇見漫畫」，不僅將漫畫的原畫當作藝術品收藏，甚至邀請世界各國的藝術家到羅浮宮裡創作原創作品，不僅可在閉館後空無一人的館內走動找尋靈感外，也能毫無限制地進出平常不太開放的展室，唯一限制的條件就是要以「羅浮宮」為主。邀來的漫畫家有法國漫畫家 Nicolas de Crecy、Etienne Davodeau、日本漫畫家荒木飛呂彥、#谷口治郎、#松本大洋等，作品集結成冊出版之外，也曾在歐日等地以「L’OUVRE 9」為名展出。後來2015年時此展巡迴來台灣的北師美術館，甚至邀請台灣漫畫家 #阿推、#麥人杰、#簡嘉誠 等人到羅浮宮進行創作，展出台灣限定的內容。
　
回到漫畫作品是否可進入藝術殿堂展出的疑問，其實漫畫如果看成是一個「角色」（character）育成的故事創作，那麼如 #村上隆、#奈良美智 這類從流行文化出發，擺盪於插畫與藝術間的 #NeoPop（日系普普）便可成為一種借鏡的對象。而回到鄭問與荒木飛呂彥的創作手法來討論，他們不約而同從藝術裡選擇自己有感的部分進行創作，鄭問可說集東西洋各派大成，他在製作原稿時，是在草稿上疊了宣紙重新以水墨描繪再去製版，而他畫水墨人物時用接近古典主義的厚彩技法，加入一些印象派的點描、或是野獸派的感覺用色，將東方水墨寫意與西洋畫派技巧融合得淋漓盡致，甚至時不時加入有趣的素材像是塑膠袋、砂畫等進行實驗，當代藝術流行的複合媒材創作也不外如是。
　
荒木飛呂彥則是受到義大利 #文藝復興 時期的諸多影響，被認為受到風格主義（文藝復興後期與巴洛克主義之間的一種風格）影響的漫畫家。如果你有看過《JOJO冒險野郎》一定會對當中人物各種奇妙的姿勢留下深刻印象，#其實這些姿勢都來自於文藝復興時期藝術家的雕刻姿勢，尤其當中最常借用的是米開蘭基羅的雕刻與畫作。而這次荒木飛呂彥的原畫展還有一個非常值得大家欣賞的特點，便是「顏色」。通常漫畫如果不是封面或是彩頁，比較難看見漫畫家對於顏色的想像，本次原畫展中，可以看見荒木飛呂彥的原畫中大量使用各種所謂「#玉蟲色」的技法。所謂玉蟲色便是彩虹色，源自於文藝復興時期的「#Cangiante」（換色法）技巧，當時因為顏料顏色不像現在這麼豐富，要表現明暗面就會簡單的在顏色中調入黑或白色顏料，但為了進一步增加畫面中的立體感，便會使用近似的顏色來表達物體明暗面。荒木飛呂彥活用了這種技法，因此你會看見人物或風景都充滿著高彩度的螢光色或亮色系，這種技法也是米開蘭基羅的拿手技巧。
　
而荒木飛呂彥與鄭問有個共通特徵，便是獨樹一格的 #透視分鏡，他們的漫畫有時候都必須要停留在某一頁很久才有辦法解讀畫面，奇詭之處又見超越想像之精妙，他們都開創了所謂漫畫的新藝術風格。此外，他們也都不侷限自己是漫畫家的身分，比如說鄭問受邀到日本擔任電玩遊戲的美術總監，除了各種精彩的人物美術設定之外，還讓他的繪畫風格透過現代技術能跨越世代國境繼續留存。荒木飛呂彥則是徹底與時尚結合，除了與 #GUCCI 合作櫥窗設計，將時尚單品畫進漫畫當中之外，仔細觀察他設定人物的服裝設計，不僅符合當代時尚流行文化之外也帶領新的時尚潮流，我很喜歡他人物設定當中所設計的鞋子，其實都很好看，如果有實體的話會想買。
　
鄭問展雖然已經結束，但據說未來會到台灣南部展覽，也會在世界各國巡迴，可以期待一下未來的展訊宣布。而荒木飛呂彥的原畫展已於上個月開幕，除了介紹《JOJO冒險野郎》好幾部曲的世界觀之外，也有與藝術家 #小谷元彥、#森永邦彥 等藝術家進行的跨界雕塑合作，最後一個展場則是荒木飛呂彥首次繪製一個12連幅的大型原畫作品《叛徒經常存在》，紀錄片中還可以看到他因為通常在桌面上進行漫畫創作的他，因不熟悉大型原畫的直立繪製方式不小心失誤的畫面。我不要爆太多雷，圖片只放可以拍照的區塊，如果沒辦法去的朋友，可以點一下留言處的日媒報導看一下現場照片。
　

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荒木飛呂彦原画展　JOJO　冒険の波紋
會期：〜2018年10月1日（一）
會場：國立新美術館 企画展示室2E
地址：東京都港区六本木7-22-2
時間：日〜四 10:00～18:00／五・六 10:00〜21:00
休館日：毎週二
　
#全預約制請先上網預約購票
#不然就是早一點到會場看有沒有當日票可以買

YOHO MALL 形點座落西鐵線元朗站，佔地110萬方呎，是新界西和新界北最大型商場。由新鴻基地產發展的一項千億地產項目：YOHO sesies的商場項品。位於香港新界元朗元龍街9號及朗新界西和新界北最大型商場。由新鴻基地產發展的一項千億地產項目：YOHO sesies的商場項品。位於香港新界元朗元龍街9號及朗日路8號。日路8號。商場現分三期組成，第四期商場興建中。YOHO Midtown商場早於2010年10月落成，原打算空置至2013年正式啟用。但其後發展商希望待YOHO第二期商場落成後，連同翻新後的新元朗中心商場一同啟用，以增加商場吸引力。新鴻基地產在2015年4月20日宣布，YOHO Midtown商場將於2015年第3季率先啟用，並連同新元朗中心商場成為YOHO Mall 形點一期。而YOHO第二期商場（Grand YOHO Development）則被視作YOHO Mall I的擴展部分（YOHO Mall 形點二期），原預計最快於2017年3月啟用，現延遲至同年第三季啟用。商場由AGC Design設計，部份範圍模仿日本六本木Tokyo Midtown內的商場設計意念，用灰鏡及木條美化商場。而主中庭設有4間擁有8米特高店面設計的商舖，為租戶提供更大的空間設計店面。項目設1,500個車位，共6個車場入口，每層商場均有落客區，最特別各商場間是設有行車天橋連接，方便顧客前往不同商場部分，是全港首個有同類設施的商場。形點I（YOHO Mall I）樓高3層，面積為249,000平方呎。地下及1樓設佔地逾3萬平方呎的戶外餐飲長廊。1樓為各式店舖，2樓為H&M及Homeless家品店。當中地下設有一個15萬平方呎的大型廣場及綠化園林，以模仿日本六本木（Tokyo Midtown）的公共空間概念。公眾可以在園林綠色草坪欣賞翠綠景致，或觀賞公共雕塑。廣場有5,000平方呎空間作戶外推廣場地，場內亦有3個室內空間進行推廣，預計可同一時間舉辦不同活動，例如Pop-up Store、音樂會、展覽會等。實行將YOHO MALL形點打造成不單是消費商場，更加是港人消閒共聚的地方。地下以高檔食肆為主，包括IKI Teppanyaki Bento、高級西班牙菜Iberico & Co. Kitchen & Bar、Brotzeit German Bier & Restaurant、一杯鐵板燒居酒屋、The Sky Bar、美心旗下的Simplylife及Applegreen。但該層所有食肆並不設座位等候區供食客等候。1樓以時裝服飾為主，佔商戶組合50%，有40%為首度進駐新界西北區。商場面積最大的商舖為1樓的Zara，佔地2.2萬方呎（Zara在商場租用兩間商舖），其次為Collect Point。[7]其他租戶包括Hollister、Victoria's Secret、Calvin Klein、Clarks、Geox、Giordano Ladies、EVISU、Designal、Jack Wills、Pandora、Superdry、Swatch、inital以至i.t.旗下的AAPE、Chocoolate、Camper、Fred Perry及izzue等。7-11便利店、東亞銀行亦會在商場1樓營業。食肆大多以高檔消費為主，九成食肆是首度進駐新界西北，包括家上海、安南、caffe HABITU、Pizza Express、純壽司、丼吉日本吉列專門店餐廳、黑瀧板蕎麥專門店、人氣爆谷專門店Garrett及Holly Brown咖啡室。「安南」、Pizza Express及Holly Brown咖啡室外設有戶外平台，唯目前處於空置狀態。1樓戶外亦設花園平台，目前擺放LAAB設計的巨型迴轉滑梯，唯花園不設閒座區供遊人休憩。2樓原規劃作美食廣場，但最終改為1.8萬方呎複式舖H&M及全港最大的Homeless家居店，內設北歐主題餐廳Salt Recipes。其餘部份為停車場及YOHO Midtown住客會所。形點 II商場前稱新元朗中心，總面積280,000平方呎，樓高4層（底層不設商店），主攻女性服裝、化妝品、潮流配飾店、運動零售店、旅行社及連鎖電器店。食肆包括Bread Talk、Toast Box、太興燒味、茶木‧台式休閒餐廳（太興飲食集團）、甘味手打烏冬專門店、利小館、譚仔三哥、快餐店麥當勞、滿記甜品、百樂潮州酒樓、Pepper Lunch、鴻星海鮮酒家及Starbucks。商場暫時設有一間超級市場為Fusion（百佳超級市場姐妹超巿）。商場內大部份範圍以白色為主調，洗手間外設軟座閒坐區，全新洗手間則採用豪華設計。新鴻基地產佔87.5%權益。發展中的形點I擴展部分（Yoho Mall I Extension）總樓面面積475,000平方呎，樓高3層，以雙層行人天橋連接形點I。提供多個國際時裝品牌、美容、珠寶鐘錶、兒童服裝及中式菜館等商戶。地下設百老匯院線MY CINEMA戲院，佔地5.5萬平方呎，提供1間全新界最大IMAX戲院及7間普通戲院，合共1,200個座位，落成後是全港面積最大的IMAX戲院。1樓以國際時裝品牌及珠寶鐘錶店為主，包括agnès b.、Cocktail、DURBAN、Nike Kicks Lounge、UNIQLO等。鐘錶珠寶配飾店有8間，包括6000方呎的太子珠寶鐘錶、周生生、周大福、六福珠寶、ROLEX、TUDOR、Folli Follie、TISSOT。商場近行人天橋連接YOHO Midtown以美容化妝品牌為主，有34間，包括Dior、Lancôme、Shiseido、SK-II、shu uemura、Kheil's、MAC、benefit、JOYCE Beauty、The Body Shop、MAC及ORAGINS等。佔地逾2.1萬平方呎一田百貨超級市場已於商場開業。食肆大多以高檔消費為主，包括王子飯店、MANGO TREE Cafe、美心旗下Urban Bakery、PAPER STONE麵包店、鮨穴、法國甜品Pâtisserie Tony Wong、GODIVA、韓式炸雞NeNe Chicken、Glasshouse及利苑酒家。
1樓戶外設休憩場地「白鷺花園」，以藝術手法呈現元朗特色。包括裝設白鷺雕塑、以橫水涵為概念的座椅及蘆葦燈效。2樓設兒童天地及運動店，包括玩具反斗城、Chicco、CHICKEEDUCK、Kingscow、0/3baby COLLECTION、兒童家具店FLEXA、Book Castle、FILA、AIGLE等。其他租戶包括實惠家居、大眾書局、J Select、SINOMAX及蓆夢思。食肆包括Outback Steakhouse、小玉牛肉麵、翡翠江南、霸王川莊、北京樓、福建中菜館「莆田」、御前上茶、日本菜拉麵「金田家」、B.Duck Cafe等。商場內設面積約1,200平方呎的永東集團跨境巴士候車室，提供行李儲物櫃及免費Wi-Fi上網等服務，亦設專櫃代購高鐵等車票，方便內地旅客到來。