內外盤當沖的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

蘿蔔頭小時候住洛杉磯，從小海灘/海水浴場去多了，可能因此對海灘的標準很高。

在台灣住這兩年，他對台灣的海灘很少滿意的。不是太小，就是浪太大，石頭太多，沙不夠白。岸上沒有足夠的設施，比如陽傘躺椅出租，廁所或沖水處之類的。

我對他的批評通常嗤之以鼻。洛杉磯的海灘世界知名，加州人把沙灘當中央公園用，連紐約長島的沙灘都比不上，台灣是個島，又多山，怎能拿來比？

後來凱莉說，我應該帶他去墾丁看看，應該比較像蘿蔔頭想要的那種海灘。

但我老是想，墾丁一聽就是觀光客擠爆的景點，我跟蘿蔔頭最怕人擠人的地方，怎麼可能好玩?所以對去墾丁一直都不是很積極

可是這半年來，因為疫情，蘿蔔頭不能出國旅行，我就像那些小孩不能去學校上課的父母們一樣，快被蘿蔔頭搞到發瘋。再加上有個老朋友在夏都工作，一直邀我去玩，於是趕在端午節連假前的周末，我們就真的去了墾丁。

這是多老的老朋友呢?我跟他說，會帶蘿蔔頭去，剛好認識一下，他的反應是：這樣不好吧?我這麼帥，我跟你又這麼好，我怕影響你的婚姻幸福。

Yeah, 很熟。

這位朋友後來當然跟蘿蔔頭有見面。見面時就變得很正常，不是跟我勾肩搭背，是跟我老公勾肩搭背，還說:你知道你有多幸運可以娶到這個女人?

咦？

蘿蔔頭回說: 我知道啊，我一直都這麼覺得。

咦？咦？

這兩個人怎麼突然這麼社會化?

果然是真的很不熟。

但蘿蔔頭對墾丁的確讚不絕口。

我歸納出幾個原因：

第一，墾丁的天然條件太優秀。先講海，海水浪不大，溫度適中，海灣風景美極了。沙灘有沙灘的美，岩岸有岩岸的美。最重要的是乾淨。前兩年跟朋友去泰國Pattaya海灘，這麼有名的國際旅遊景點，但我非常失望。污染真的太嚴重了，我從來沒有在海水裡都可以覺得黏黏的。結果沒多久，泰國當局就曾發布警告，要旅客不要下海游泳，因為污染太嚴重。
https://www.thaipbsworld.com/tourists-warned-not-to-swim-in-pattaya-sea-due-to-water-pollution/
但在墾丁，我不知道是不是因為在國家公園內的關係，整體來講，很乾淨。我們只有在一處沒有標示的小路走進去的野灘有看到一些垃圾，但那麼荒的路，一般遊客也不會去。

第二是墾丁的山。我跟蘿蔔頭抽了一天去社頂自然公園走了走，都是樹蔭，走起來並不熱。而且風景真的是很自然的美，沒有過度修飾，一路都有蝴蝶相伴，我們爬到涵碧亭，可以看到南台灣海岸線，真的很壯觀。

我們還去探查了一下我將來可以騎馬的馬場，離四重溪溫泉不遠，也是美呆了。我看到時幾乎不敢相信，我在台灣是有可能重圓我的荒野快馬夢想的。

這些都表示，墾丁的旅遊資源多元化，不是只靠海灘。

第三旅館設施有幫助。我們住夏都，一出房門就是海灘。對蘿蔔頭或很多老美來講，這才是真正的海灘渡假村，那種要去海灘還要過個大馬路的，對蘿蔔頭來講，設施再新再好都沒用。在墾丁這幾天，每天早上我還在睡覺，蘿蔔頭已經去海裡晨泳一趟了。

而且夏都雖然是客滿，除了吃早餐人多了一點，但蘿蔔頭最重視的海灘卻一點都不擠。這跟老美跟台灣人去海灘的習慣不同有很大的關係。

在美國時，一群朋友去海灘，是一整天的事。早上開車去，搭起了遮陽傘，張開椅子，通常都是在海灘吃中飯。我通常是自己帶，因為海灘是有的買，但通常是外面兩到三倍的價格，而且難吃到爆。一群人就是在海灘閒聊，喝啤酒，吃零食，玩飛盤之類的。懶得動的，就是睡覺。我是特喜歡在海邊看書，尤其是New Yorker。去海灘通常是趕進度的時候，不然New Yorker文章動不動上萬字，很少有時間一口氣看完一篇。在海裡游泳，反而是其次。因為不管是紐約的大西洋，或LA的太平洋，大部分時候，水都太冷。我是只有到南邊的佛羅里達才下水的。

但這次在墾丁的經驗，完全改變我跟蘿蔔頭對台灣沙灘的印象。沙灘人群通常到下午三四點才出現，白天一整天就是零星的遊客。沙灘邊的躺椅，應該不到三十張，都坐不到一半。這可爽到了我跟蘿蔔頭，在躺椅上一躺幾小時，三十多度的天氣，因為有海風一點都不熱。反正覺得熱就跳到海裡去就是了，墾丁的海水又舒服極了，我印象裡，只有加勒比海的海水比得上。而且不是只有夏都的海灘是如此。我們開車亂逛找到一個沒有任何設施的無名海灘，我們也是撐開傘坐半天，風景美呆了。我跟蘿蔔頭在那裡待了三個小時，只遇到兩個人。其實連墾丁大街，這次逛起來都沒什麼壓力。

我知道沒有中國遊客的人潮對墾丁的商家們影響很大，但我老實說，以前擠得滿滿的墾丁，我真的想到就怕。但墾丁的海，墾丁的山，加上已經有一些基礎的觀光建設，是有本錢吸引到國內外各個層面的族群，包括國際的高消費旅客。如果有心想要轉戰這個族群的話，其實現在是個轉型的契機。很多國內的高消費族群，本來喜歡出國旅遊的，現在就有可能將錢留在台灣消費。現在做好了昇級，等真的開封，也有機會做外國的高消費族群。

但在行銷上，至少網站上要加強英文說明，許多針對外國遊客的需求，也可以再細膩一些。比如明明水只到腰，硬要大家全都穿著救生背心下海，在很多歐美旅客眼中，形象是很威權的。最後雖然是填個waiver，戴個手環可解決，但這是我跟救生員多問了幾句，他才告訴我，是因為墾丁位於國家公園內云云，但看得出來他並不是很願意。

附上泳裝照一枚，好多年沒穿一件式泳裝了，有點包太多，不大習慣，重點是看看我背後。那時是早上九點多吧，沙灘都沒人。

最後是內舉不避親，幫老友宣傳一下他的網站，我看了一下，有滿多折扣的，給大家參考囉。
https://hotkt.com/

【選想像力】
台灣總統大選，投票在即，台灣民意調查各項，由於幕後有外部勢力的網軍攪局，形勢相當混亂。

蔡英文被指為讀稿機，但韓國瑜模仿美國的傳統，玩語言粗鄙的民粹。美國沒有只二百年歷史，中國則儒家文化兩千年，蔣中正宋美齡馬英九講話，至少方正端莊，無此東施效顰之癟三風格，台灣此一國民政府「中華文化復興基地」，到了21世紀，進入迷離境界。

經濟層面：美中貿易戰，激發兩國冷戰，美國企業在中國帶頭撤資。2020年，中國廉價勞工市場「優勢」不再。

當前的潮流，並非韓先生所估量的台資入大陸、同時中國熱資湧來台灣，而是在美國帶頭「脫中」（decoupling from China ) 的影響力之下，中國市場的台資和外資紛紛撤出，而中國的外匯儲備正在下降。

連台灣最大的玻璃製造廠、韓國的三星和現代、日本的鈴木汽車也正在撤出大陸，很明顯，韓國瑜繼承馬英九任內倚賴中國大陸的經濟政策，已經不合時宜。因為國際形勢已經出現結構性的變化。

雖然蔡英文任內，經濟成績不大，但眾人皆知是因為遭到中國以政治理由不公正地全面制裁。但隨着蔡英文連任，全球風向改變，台灣經濟大可趁此重新定位，吸引以台資回歸為主、其他外資進入台灣設廠，局面會大為改觀。

事實上，本來在這方面很有經驗的郭台銘，若代表國民黨出戰總統，經濟政策會有更健康的定位，因為郭台銘就是加工製造業的老闆，以上經濟行情，他通通知道。但國民黨另有自私的小算盤，不讓郭台銘出線。比起兩蔣時代的氣派，那時國民黨雖然盤踞台灣，還是巨人，今日的國民黨已經是侏儒。

韓國瑜上任高雄市長八個月以來，一味口號圖大，實事成小。例如，他可以將高雄與日本的長崎結為姊妹城市，加上沖繩，推動一線三點的東亞旅遊經濟文化圈。這三處地方，對於至19世紀中葉以來東亞的歷史發展，有戰略性的影響。當今全球對東亞局勢關切，高雄本來完全可以對外展開合作。反正台北與上海也是姊妹城，台灣的文化經濟，可以內外面向，謀取雖以大陸為腹地、但面對太平洋而平衡。

因為中國大陸一切貿易利益輸送，皆以「一國兩制統一台灣」為目的。若國民黨走上20年來香港之路，則國民黨本身必會「民建聯化」，台灣內部經濟命脈，以香港為例子，會被中國政治操控。事實上此一內蛀掏空過程，於馬英九的兩任之內，由傳媒、電訊、到黑社會勢力，早已展開。

韓國瑜若出任總統，不會一人直接「賣台」，但將雞蛋放在同一籃子裏，只知吸引「人潮遊客」，台灣少數商企得到一時上癮般倚賴性的利潤，台灣整體會失去靈魂。

純粹鼓動「本土身份」意識型態爭論，固然無補於事經濟，但台灣的地位特殊，蔡英文第一任相對之經濟無為，是遭到以中國牽頭的全球化圍堵、孤立、封殺在先。

中國對台一切經貿政策，絕對的以政治先行，馬英九兩任之內，台灣雖企圖以「一個中國、各自表述」維持「不統不獨」的現狀，中國也不允許，非要將「各自表述」單方面閹割，以「一個中國即是一個中華人民共和國」為並不存在的「九二共識」，將優柔寡斷的馬英九如牧羊犬驅趕羊群一樣，趕上一條最終通往「一國兩制」的統一之路。

韓國瑜如果想做總統，應該以此為起點，向漸失憶的老齡和年輕國民清楚說明：若不投民進黨，他韓總統會有何意志和辦法，令台灣「安全、發財」？他向中國大陸爭取到的任何經貿利益合同，是否不會附帶任何條件？唯這一點，相信連台灣的三歲小孩，也知道答案。

還是他宣揚的安全和發財，只是一種老人家患白內障之後看到的海市蜃樓？

「發財」加「GDP主義」，別無其他道德文明信仰，是很庸俗的鄧小平式的治國主張。做台灣總統，要有想像力。例如台灣的水果賣不出去，可不可以與北韓在第三國如新加坡達成貿易協議，將台灣的水果與菜蔬由高雄出發，運往北韓？若北韓沒有錢，可以叫北韓請中國用美金救濟支付。

台灣不是聯合國會員，北韓也遭到國際制裁。台灣並無義務遵守聯合國任何制裁令。若美國施壓，不論蔡英文還是韓國瑜做總統，都可以告訴美國人：你若有本事把台灣拉回聯合國，我自然遵守某些國際規例？

沒有聯合國會員會員籍，不加入全球化，另有海闊天空之處。身為香港人，都希望台灣繼續文明與美好。今年的大選，是決定未來50年台灣安危的一戰。

在台灣的玉山，我看見寶島的土地，不必像香港新界一樣「發展」為「萬億大嶼」，不必靠地產，沒有經濟泡沫。台灣的生存，並無捷徑，只須很紮實地用雙手實幹，尤其年輕一代，回到先輩開墾的初心。

這一點，視乎台灣人投下正確的一票與否，以長遠的眼光來看，最終會發現，台灣從來沒有被世界遺忘，而是得到上帝的眷顧。

【選想像力】
台灣總統大選，投票在即，台灣民意調查各項，由於幕後有外部勢力的網軍攪局，形勢相當混亂。

蔡英文被指為讀稿機，但韓國瑜模仿美國的傳統，玩語言粗鄙的民粹。美國沒有只二百年歷史，中國則儒家文化兩千年，蔣中正宋美齡馬英九講話，至少方正端莊，無此東施效顰之癟三風格，台灣此一國民政府「中華文化復興基地」，到了21世紀，進入迷離境界。

經濟層面：美中貿易戰，激發兩國冷戰，美國企業在中國帶頭撤資。2020年，中國廉價勞工市場「優勢」不再。

當前的潮流，並非韓先生所估量的台資入大陸、同時中國熱資湧來台灣，而是在美國帶頭「脫中」（decoupling from China ) 的影響力之下，中國市場的台資和外資紛紛撤出，而中國的外匯儲備正在下降。

連台灣最大的玻璃製造廠、韓國的三星和現代、日本的鈴木汽車也正在撤出大陸，很明顯，韓國瑜繼承馬英九任內倚賴中國大陸的經濟政策，已經不合時宜。因為國際形勢已經出現結構性的變化。

雖然蔡英文任內，經濟成績不大，但眾人皆知是因為遭到中國以政治理由不公正地全面制裁。但隨着蔡英文連任，全球風向改變，台灣經濟大可趁此重新定位，吸引以台資回歸為主、其他外資進入台灣設廠，局面會大為改觀。

事實上，本來在這方面很有經驗的郭台銘，若代表國民黨出戰總統，經濟政策會有更健康的定位，因為郭台銘就是加工製造業的老闆，以上經濟行情，他通通知道。但國民黨另有自私的小算盤，不讓郭台銘出線。比起兩蔣時代的氣派，那時國民黨雖然盤踞台灣，還是巨人，今日的國民黨已經是侏儒。

韓國瑜上任高雄市長八個月以來，一味口號圖大，實事成小。例如，他可以將高雄與日本的長崎結為姊妹城市，加上沖繩，推動一線三點的東亞旅遊經濟文化圈。這三處地方，對於至19世紀中葉以來東亞的歷史發展，有戰略性的影響。當今全球對東亞局勢關切，高雄本來完全可以對外展開合作。反正台北與上海也是姊妹城，台灣的文化經濟，可以內外面向，謀取雖以大陸為腹地、但面對太平洋而平衡。

因為中國大陸一切貿易利益輸送，皆以「一國兩制統一台灣」為目的。若國民黨走上20年來香港之路，則國民黨本身必會「民建聯化」，台灣內部經濟命脈，以香港為例子，會被中國政治操控。事實上此一內蛀掏空過程，於馬英九的兩任之內，由傳媒、電訊、到黑社會勢力，早已展開。

韓國瑜若出任總統，不會一人直接「賣台」，但將雞蛋放在同一籃子裏，只知吸引「人潮遊客」，台灣少數商企得到一時上癮般倚賴性的利潤，台灣整體會失去靈魂。

純粹鼓動「本土身份」意識型態爭論，固然無補於事經濟，但台灣的地位特殊，蔡英文第一任相對之經濟無為，是遭到以中國牽頭的全球化圍堵、孤立、封殺在先。

中國對台一切經貿政策，絕對的以政治先行，馬英九兩任之內，台灣雖企圖以「一個中國、各自表述」維持「不統不獨」的現狀，中國也不允許，非要將「各自表述」單方面閹割，以「一個中國即是一個中華人民共和國」為並不存在的「九二共識」，將優柔寡斷的馬英九如牧羊犬驅趕羊群一樣，趕上一條最終通往「一國兩制」的統一之路。

韓國瑜如果想做總統，應該以此為起點，向漸失憶的老齡和年輕國民清楚說明：若不投民進黨，他韓總統會有何意志和辦法，令台灣「安全、發財」？他向中國大陸爭取到的任何經貿利益合同，是否不會附帶任何條件？唯這一點，相信連台灣的三歲小孩，也知道答案。

還是他宣揚的安全和發財，只是一種老人家患白內障之後看到的海市蜃樓？

「發財」加「GDP主義」，別無其他道德文明信仰，是很庸俗的鄧小平式的治國主張。做台灣總統，要有想像力。例如台灣的水果賣不出去，可不可以與北韓在第三國如新加坡達成貿易協議，將台灣的水果與菜蔬由高雄出發，運往北韓？若北韓沒有錢，可以叫北韓請中國用美金救濟支付。

台灣不是聯合國會員，北韓也遭到國際制裁。台灣並無義務遵守聯合國任何制裁令。若美國施壓，不論蔡英文還是韓國瑜做總統，都可以告訴美國人：你若有本事把台灣拉回聯合國，我自然遵守某些國際規例？

沒有聯合國會員會員籍，不加入全球化，另有海闊天空之處。身為香港人，都希望台灣繼續文明與美好。今年的大選，是決定未來50年台灣安危的一戰。

在台灣的玉山，我看見寶島的土地，不必像香港新界一樣「發展」為「萬億大嶼」，不必靠地產，沒有經濟泡沫。台灣的生存，並無捷徑，只須很紮實地用雙手實幹，尤其年輕一代，回到先輩開墾的初心。

這一點，視乎台灣人投下正確的一票與否，以長遠的眼光來看，最終會發現，台灣從來沒有被世界遺忘，而是得到上帝的眷顧。

#art #inkart #painting

➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

#水墨 #水墨画 #水墨畫 #水墨画家 #水墨画の世界 #水墨創作 #台灣水墨 #台灣水墨畫家 #東方媒材 #梁震明 #藝術 #美術 #創作 #繪畫 #繪畫創作 #艺術 #芸術 #youtube #youtuber #youtubechannel #youtubevideos #youtubevideo #youtubers #youtubevlogger #art #artist #artwork #artoftheday #artfollowers #artmoderne

潮州澹浮文物收藏院秉承弘揚中華文化，溝通兩岸關係，促進中泰文化交流的宗旨，由泰國春府博他耶（欽賜）淡浮院院長郭豐源先生倡議，眾多海內外俊彥熱烈響應捐資建設的一座開放式收藏院。入口是一座聳立的大石牌坊，三門歇山頂建築，高16米，氣勢恢宏磅礴，正中題“東粵菁華”，兩側分別書有“金聲”“玉振”，皆是國學大師饒宗頤先生的手跡。牌坊到正殿是三進石階，院內花圃簇擁著石雕的麒麟、青獅、盤龍及鐵牛等吉祥物。巍峨瑰麗的正殿建築，重簷出閣，琉璃飛瓦，四支玫瑰紅的花崗石柱，穩重莊嚴。正中匾額“澹浮院”三個流金大字，屬清朝末代皇帝之弟溥傑所書，門外掛的木刻對聯“遠望觀雲，登高視野”，為已故中國佛教協會會長、著名書法家趙朴初親題。殿內藏有儒道釋各派文化的代表文物。遊覽淡浮院，最吸引遊客的莫過於主殿兩側長廓“中國歷代書法碑林”。這裡彙聚了上起商周、下迄當代的歷代書法大家的真跡墨寶。令人須臾間，盡覽五千年法書；旋足地，可觀四海寶藏，彌足珍貴。碑廊上方廣場，矗立著交泰殿，是淡浮院主要收藏展覽大殿。“交泰”中與北京故宮藏寶璽殿名相同，均取自《易》經“天地交泰”之意，但此處另有中泰文化交流之意。殿內有泰皇親賜《瑪哈蒙空佛像》一組金佛以及中華文化代表文物。
所謂功夫茶，並非一種茶葉或茶類的名字。而是一種泡茶的技法與茶具的結合。之所以叫功夫茶，是因為這種泡茶的方式極為講究。操作起來需要一定的工夫和特有的茶具，此功夫，乃為沏泡時的學問，品飲的工夫。工夫茶起源于宋代,在廣東的潮汕地區及福建的漳州、泉州一帶最為盛行,乃唐、宋以來品茶藝術的承襲和深入發展。蘇轍有詩曰：“閩中茶品天下高，傾身事茶不知勞。”品工夫茶是潮汕地區很出名的風俗之一，在潮汕本地，家家戶戶都有工夫茶具，每天必定要喝上幾輪。即使僑居外地或移民海外的潮州人，也仍然保持著品工夫茶這個風俗。可以說，有潮州人的地方，便有工夫茶的影子。潮州工夫茶是潮州人獨特的飲茶習慣。“工夫茶”對茶具、茶葉、水質、沏茶、斟茶、飲茶都十分講究。工夫茶壺很小，只有拳頭那麼大，薄胎瓷，半透明，隱約能見壺內茶葉。杯子則只有半個乒乓球大小。茶葉選用色香味俱全的烏龍茶，以半發酵的為最佳。放茶葉一般都是放半壺，沖過後茶葉會展開，剛好呈一壺滿的狀態。水最好是要經過沉澱的，沏茶時將滾燙的熱水灌進壺裡，馬上沖出來，頭道茶要倒掉，這主要是出於衛生的考慮。斟茶時，三個茶杯放在一起，不能斟滿了這杯再斟那杯，而要輪流不停地來回斟，以免出現前濃後淡的情況。飲時先喝一小口，慢慢品，一邊品著茶一邊談天說地，這叫工夫。工夫茶茶汁濃，鹼性大，剛飲幾杯時，會微感苦澀，但飲到後來，會愈飲愈覺苦香甜潤，使人神清氣爽，特別是大宴後下油最好。

＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/