1985年上映，由萬仁執導，李志奇、阿西（陳博正）、林秀玲、蘇明明、管管、王滿嬌等人演出的電影《超級市民》，紀錄了1985年的台北市風貌，從鐵路尚未地下化的台北車站、林森北路康樂里的違建，到中華商場的巨型霓虹燈夜景，如今看來著實令人百感交集。
電影《超級市民》在1985年的第22屆金馬獎獲得最佳男配角（陳博正）、最佳錄音（杜篤之），與最佳電影插曲（歌名：未來的未來、詞：張大春、曲：李壽全、唱：李壽全）三個獎項。
以下文字摘錄自財團法人國家電影中心於2009年9月11日發行的《放映週報》第224期。
萬仁的《超級市民》─八零年代的都市化與城市日常生活
文／陳平浩
萬仁是台灣新電影一代中受到忽略的一位導演。台灣新電影的代表人物，無疑是侯孝賢與楊德昌，儘管寫實主義和現代主義幾乎位於電影美學風格光譜的兩端，但二者皆以獨特的電影語言備受矚目。相對的，如電影學者葉月瑜和戴樂為所提醒的，除了侯楊二人所代表的「藝術電影」之外，台灣新電影中長久以來缺乏關注和研究的「失落的另外一半」，像是王童、虞戡平、吳念真，構成了「通俗電影」的主力，甚至生產好幾部票房賣座電影。
如果台灣新電影可以如此分成兩群（從電影研究關注的角度所做的區分），那麼萬仁的位置就顯得曖昧游移了。他不但始終帶有知識份子式嚴肅不懈的社會批判，但是卻採取了較為通俗的電影語法、甚至不少類型電影的敘事元素，這讓他既有一種作者導演的姿態和關注，但是卻並沒有刻意去琢磨建立一整套作者導演的獨特簽名風格（儘管有一些簽名元素）。而萬仁這種電影風格上的「居間性」，也表現在他八零年代所關注的城鄉議題上，而這使得《超級市民》裡的台北展現出一種迥異的樣貌。
青年李 （李志希飾演） 從高雄岡山搭火車來到台北，尋找幾年前北上找工作、但久失音訊的妹妹。他依循著地址來到了城市貧民窟「康樂里」，卻發現妹妹已經不知去向，於是他決定暫住下來，央求平日以兜售偽造金錶維生、外號「勞力士」的小販 （阿西飾演），帶領他四處尋找妹妹的蹤跡。這一趟在城市迷宮裡的尋人旅程中，李首次見識了首都光鮮亮麗的現代化外貌，也一窺城市底層與背後不為人知的地下經濟與陰暗角落。
途中，他偶然結識了一名青春叛逆的龐克少女（林秀玲飾演），二人發展出類似於兄妹的情感。而李在西門町偶遇的一位神秘女人（蘇明明飾演），令他心嚮往之，最後卻發現她其實是一位特種理容院的馬殺雞小姐。被勞力士虛應敷衍和牽著鼻子走、尋妹任務的失敗中斷、苦澀挫敗的性啟蒙、以及親眼目睹貧民窟一個老兵家庭的傾頹瓦解，讓李心灰意冷，準備打包回鄉。然而，在最後一刻，他突然放棄那一列南下火車，在月台上決定留下來，在台北生活下去，當一個「超級市民」。
萬仁這部1985年的電影，處理了台灣新電影中一個重要的母題：城鄉關係。經濟奇蹟引領下的現代化和都市化，讓「前現代」的淳樸鄉村飽受了威脅和瓦解的危機。萬仁藉由「鄉下小人物進城」的敘事，牽引出這個新電影念茲在茲的主題之一，經由底層之眼，看待拔地而起的摩天高樓，進而展開萬仁對於現代化和都市化的嚴肅批判。事實上，「鄉下小人物進城」這個敘事模式本身，就已經是萬仁不同於新電影代表導演侯孝賢和楊德昌之處。
侯孝賢八零年代的作品裡，城市逐漸退位、成為背景、最後甚至消失 （反而是侯導七零年代末的瓊瑤愛情電影、以及千禧年之後的作品，城市卻佔有顯眼的位置）；至於楊德昌這位「都市電影」的能手，儘管始終以台北作為場景，但始終聚焦在城市中產階級生活，充滿疏離、冰冷的解剖風格。
萬仁在新電影時期的電影，尤其是《超級市民》和《惜別海岸》，卻關注大都市底層的小人物 （尤其是外來者或城鄉移民），可以說是把侯孝賢電影裡的小人物，帶進了楊德昌作品裡的中產階級大都市，因而在八零年代的大銀幕上，呈現出一個迥然有異的城市樣貌。
《超級市民》裡的城市貧民窟，其實就是「康樂里」，也就是九零年代中開始被貼上「都市毒瘤」標籤、被鴨霸市長為了迎合中產階級城市規劃觀而強力拆遷剷平、進而「縉紳化」而改建的十四十五號公園現址。萬仁打從台灣新電影的號角之作《兒子的大玩偶》第三段《蘋果的滋味》起，就已經讓貧民窟康樂里進入大銀幕，以此場景作為急速都市化之後階級問題惡化的濃縮式隱喻。
在《油麻菜籽》中，萬仁以家庭通俗劇類型片的框架，講述一個女人的成長故事，並且以此平行對照台灣戰後的現代化進程；康樂里也成為其中重要的場景，呈現出都市化過程裡城鄉移民、大都市底層小人物的艱辛困苦。九零年代，萬仁在城市空間裡挖掘殖民歷史、批判國民黨白色恐怖暴力的《超級大國民》，是康樂里在大銀幕上最後的身影；此時，它保存了政經權力之下，被遺忘抹滅的歷史與記憶，或者說是它們所殘餘的痕跡印記。那麼，回頭看《超級市民》裡的康樂里，不但帶有城鄉移民的足印，弱勢階級的身影，也還有異質族群共處的記憶，片中那個以悲劇告終的家庭，即是外省老兵與本省婦女的結合，最後一併犧牲了無辜的年幼兒女。
此外，在這部片子中，李跟隨著勞力士在台北四處穿巷走弄，攝影機也納入了一系列隨著檯面上資本主義商業化的經濟奇蹟、進而暗中攀附衍生蔓延的「地下經濟」城市景觀，比如拆卸改裝車體、汽車零件轉售、贓車漂白轉賣的汽車廢棄場 （勞力士也不時偷竊中產階級住宅區的汽車音響到此換錢），比如西門町的「理容院街」和「婦產科街」（這是當時西門町除了「電影街」與「相機街」以外的城市奇觀），比如位於大廈頂層閣樓的陰暗馬殺雞隔間，比如老饕吞蛇膽、飲蛇湯的華西街…等等。不同於新電影時期侯孝賢那明媚柔和、撫慰創傷人與心碎人的鄉村風景，也不同於楊德昌的現代主義式線條冷硬極簡城市空間，八零年代萬仁電影裡的城市，似乎已然預言了九零年代蔡明亮作品中那些更為陰暗潮濕的角落。
電影的最後，李突然決定留在台北生活，暗示了萬仁對於城市的觀點，在八零年代新電影時期的脈絡中，其實相當獨特。他並不把台北視為現代化惡果纍纍的「萬惡城市」，即使它不乏陰暗與敗壞、衍生不少悲劇與挫敗，但是它仍然給予啟蒙成長的希望、真摯情感的可能性、甚至個體的解放。比如馬殺雞女郎雖然讓李的幻夢破滅、但是也使他正視慾望的現實樣貌，比如叛逆少女與李之間的溫馨情感，宛如兄妹，讓家庭關係在城市裡仍然可能成立，比如勞力士受到了李的感動、後來回報給予李的兄弟友誼。
於是，在電影最末尾，在劇情正文結束之後，萬仁插入了一長段的、與片尾曲等長的極為特殊的影像：台北日常生活的側拍式紀錄片段、以及《超級市民》正文裡一二戲劇化的片段，二者交錯，呈現出或悲或喜，或屬於生活例行、或屬於脫軌失序的城市生活樣貌─這似乎說明了，在一個或許已經沒有什麼地方還沒受到城市化影響的現代世界裡 （或許已經不存在一個「前現代」的、未受「污染」的、純真樸素的村落與家鄉，這只是我們的想像與鄉愁），我們只能夠接受城市，以及城市所代表的現代生活。但是，或許其實這也無需宿命或悲觀，因為一切都如此日常，包括最痛苦的失落與悲傷。
兒子的大玩偶 背景 在 [好雷] 兒子的大玩偶The Sandwich Man - 精華區movie - 批踢踢 ... 的八卦
"把歡笑帶給兒子
把眼淚流給自己"
──引自電影海報標題
找到了一些這部電影的一些資料
故事劇情描述早期台灣民眾艱困的生活環境
從幾位卑微的小人物所面臨的掙扎及挑戰
圍繞在工作和生活的無奈
傳達出開發中國家的國民在面臨外來文明引入的那種心酸和無知
亦赤裸裸看到生命中堅毅不拔的韌性
整個舞臺分別在嘉義縣竹崎鄉和布袋鄉
以及台北市林森北路與南京東路上取景
勾勒出早期台灣社會面臨轉型與時代變遷之記憶
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關於兒子的大玩偶
也許是一種市井小人物的悲哀吧!
沒有可歌可泣的浪漫愛情故事
沒有賺人熱淚的悲劇英雄
沒有五光十色的上流社會
沒有為甚麼
卻深深打入我的心底
這樣的背景會讓人有種彷彿乘坐著時光機回到了民國50年代的社會一般
故事發生在民國50年代的一個小鎮上
透過場景的描述與人物行為的描繪
使我們可以看到許多過去社會的傳統生活樣貌
包括路上運米的牛車及載客的三輪車
教會賑濟麵粉
人們在自家豢養牲畜
花街的妓女坐
在路邊招客...等
如今我們已難再看到這般的景象
透過電影使得我們可以再次回味過去淳樸社會的種種風貌
感受與現代社會截然不同的另一種生活
我看到每天一早起來就必須煩惱今天的米要去哪裡找
看到一個貧窮的家庭
明明很渴望小孩
卻又在妻子懷孕後
怕養不起這個孩子
而想要忍痛放棄他
看到一個平凡如你我的人
為了生活奔波勞碌
在困苦的環境中掙扎
我總不禁把自己放在角色裡面
一起去流淚
一起去歡笑
最後一幕
連兒子都不認得自己時
坤樹靈機一動趕緊拿出顏料塗抹在臉上
迫不及待想要讓兒子笑的感覺
帶著期待的心情
同樣被阿珠質問時
他有點靦腆害羞的說:我..我就...是兒子的大玩偶...!
鏡頭拉近定格在他害羞微笑的臉上
這裡給我的感覺很溫暖
坤樹傻傻單純的只想當兒子的大玩偶
電影此處強調了他對兒子的愛
坤樹帶著不好意思的笑容說出那句話
代表無盡 深藏的 願意付出任何代價的父愛
頗令人動容
附上:
兒子的大玩偶的小說網站
https://www.haodoo.net/?M=book&P=481
看完讓我喜歡上了黃春明這位令人敬佩的作家了...
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安野:先生認為職業也沒有高低之分？
白玉:我以為，職業確實沒有高低之分，操作之人才有強弱之別
安野:若是如此,為何要比武競技?
白玉:透過競技我們可以發現和認識一個真正的自己，因為我們真正的對手可能就是你自己
安野:先生的意思是說 最難打高分的競技是在自己的內心?
白玉:(笑著點頭 ψ銀翼要塞 白玉麻糬燒
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc)
◆ From: 122.121.156.50
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