光的折射例子的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

#時事看繪本 #山是綠的海是藍的

每天記者會跟政論節目都能提供台灣人源源不絕的哏圖。今天來介紹1920年代法國出版社出版的手風琴繪本，一共有三本：河川（Panorama du fleuve）、山岳（Panorama de la montagne）、海岸（Panorama de la côte）。這系列在復刻之前是收藏家眼中的夢幻經典。你很難想像這是20年代的繪本，其實也不意外。全世界1920-1930年代可以說是繪本的第二黃金時期，除了當時的中華民國，因為正忙著北伐，聯俄容共。

回到書本身，繪者亞歷山德拉．埃克斯特 (Alexandra Exter) 是『俄羅斯前衛藝術運動巨頭之一』，這是她於20~30年代短暫滯留巴黎期間，為河狸爸爸出版社所帶來的巔峰，而當時版品在現今的古董市場中，拍賣價一直居高不下。

這三本書在我之前常常講的STEAM繪本講座中一定會被拿來當例子，當時已經有一面全景的彩圖，另一面是黑白插圖+說明的文字這種設計，這種排版台灣到最近這十幾年才有這種「意識」。有時我會開玩笑說台灣繪本落後日本至少五十年，有人都會很不以為然覺得我太扯，但認真說是落後國外一個世紀XD

回到山是綠的所以可登山，海是藍的所以不能下海。但圖片看得出來：山不只是綠的，也有白的藍的黑的，海不只是藍的，也有綠的（到深海就變黑的）而且連小朋友都知道，海水是無色的（無色覺醒？！）只是因為光的折射看起來才像藍的。

真可惜這些書在台灣沒有出版，提問的記者小時候應該多看繪本，現在就不會問這種問題了。

現在買還來得及：https://pse.is/3k6anm
（我在這裡買的，但我不是賣家）

前幾天關於水果不甜的新聞，記者還做了一張水果甜度圖，
說資料是來自農試所包含台灣水果一般甜度跟建議甜度，如果這資料真的是農試所提供的，那農試所到底是根據什麼資料提出這種看法呢？我也很好奇，農試所是有什麼資料support這些建議呢？

這幾天就有專業的葡萄農來打臉：

框框內為葡萄農發言
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葡萄已經硬核開始要著色，再不久等6~7成熟時就有15度了，叫那訂適合15度的來買，都賣給他啦!

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葡萄推薦糖度是15度耶，但依專業葡萄農的經驗，15度只有6~7成熟，如果6~7成熟的本土葡萄賣的出去，我也很懷疑？

解釋一下水果糖度的觀念，糖度Brix的定義是「在20°C情況下，每100克水溶液中溶解的蔗糖克數」。

但是水果糖度要怎麼測量呢？是把水果拿到實驗室做分析嗎？
當然不是，吃飽太閒嗎？
水果糖度的測量會使用折光式糖度測量儀，
用的原理就是光從空氣中，進入濃度高的介質折射角度會偏移的原理。

所以造成折射的原因是濃度，任何可以溶於水的物質都會影響濃度，濃度高則Brix數值就高。
也就是折光式糖度測量儀的結果並不是真正的糖含量而是濃度
=糖＋有機酸＋鹽分＋其他可溶於水的物質

所以使用折光儀測量出來的Brix並不是真正的Brix，
有些水果酸性物質很多，可溶解水的物質很多，但並不太表糖多，甜度高。
但在現場是沒有人會去講究這些，而是以折光儀測量出來的數值，作為一個採收標準，Brix要到多少才適合採收。

葡萄就是一個很好的例子，Brix雖然有15，但還是非常酸，還沒成熟。以專業果農的講法，他會以Brix協助當成採收的判定，再配合試吃，確認風味夠才會採收，但採收的時候往往Brix是超過18的。

而那些連原理都搞不懂的營養師就會跳出來，吃一個半的火龍果，吃32顆的葡萄，就等於吃下12顆方糖的量。

拜託！水果使用折光儀測量出來的濃度Brix與真正的糖度Brix只是有相關性，究竟相關係數多高，台灣的農政單位都沒幾種資料了，輪的到連定義都不懂的營養師來鐵口直斷？

PS . 要講一下台灣的媒體記者真的越來越墮落，這系列的新聞一開始是聯合晚報的記者去訪問做出來的新聞，但他把農試所所長的名字陳駿季打錯，變成陳季駿，結果一狗票的媒體都套用人家的新聞改一下就出稿，所以如果看到新聞內容是農試所所長陳季駿表示，就代表是去抄聯合晚報的新聞，寫新聞都用抄的，感覺也是很掉漆。
google 農試所所長陳季駿，就知道那些新聞在抄人家的新聞了。

週三佈光分享日

燈具：永諾560 II（1/2 CTO濾片）,金貝DC600加雙燈頭

相機器材：Canon 5DMK2，Canon 50mm/F1.4

修圖軟體：Adobe lightroom 4，Photoshop CS

佈燈想法和過程：上星期和朋友參加一個聚會時，朋友開玩笑的一直說“介質！打光就要那個介質！“；不得不承認，有時打假太陽光的光法真的和那個介質很有關係，這星期要講的就是我之前上課很常說的“一塊髒玻璃的故事“。

和之前很多次的打燈範例很像，在這次範例的天氣狀況也是很不好，基本上就是小毛毛雨加很多烏雲的日子。這樣的天氣狀況在早上還好，但在漸漸日落的下午時就很麻煩了，更別說場景是換到室內的狀況，基本上就是個跟時間賽跑的節奏下去拍攝，但廠商說了算，此刻也只好跟自己之前打燈的技術來挑戰。

因為這次拍攝的室內場地是個溫室，好處就是天花板是透明的，但比較麻煩的是因為太高且這是個舊溫室，所以天花板上都是陳年的灰塵，自然光線是比較沒辦法打進來的，更別說在陽光漸漸減弱的下午時光，所以自然要動用上打燈的手法來解決這樣的問題；因此我先對室內自然光的狀況拍一張照片，了解一些可用的自然光有那些，然後我可以把光線加在那；而在拍完自然光照片後，我就大概知道問題在那了。

首先由上方下來的光線狀況還可以，但人正面的光線不太行，更別說人臉下方的反差了。另外人後方的光線狀況也不優，不過好在室內的空間夠大，加上是玻璃屋的設計，所以我可以放心的來佈光看看。

當時手上有的是一個金貝dc600外拍燈和一支永諾的小閃燈，因為側方的玻璃面前夠大，所以我在這把dc600加上雙燈頭放在戶外，因為室內的光線由於玻璃太髒，所以光線變得有些黃黃暖暖的，為了讓打光的光線可跟室內的自然光融合，我在兩個燈頭前都加了1/2 CTO的濾片；然後第一支燈放在跟模特兒比較平行的位置，讓光可切過模特兒到身後，而不讓硬的光線打在人的正面上，這樣才比較有自然光線的氛圍感。另一支燈就放在比較後方，主要是打在人後方的背景，讓後方也吃到光線，這樣打光起來的狀況才會比較自然些。而實際打下去的感覺其實有些超過我個人的想像，主要是綠色的植物因為有個光線打下去後，顏色變得好看，而背景的風扇因為光打到而有了影子增加了層次感，這些東西其實並不是我一開始打燈會預期到的，但沒想到其好效果讓整個環境的光線看起來更加的真實。

人側方和後方的光線佈好後，再來是人正面的光線感覺，我在這是利用地板跳燈的方式來補人下方的反差狀況，使人的正面反差下降也可增加適當的明亮度。這樣整張作品的佈光就大致上完成了。

那這些例子跟“介質“和“髒玻璃“有什麼，其實是有的。首先因為髒玻璃上的灰塵讓閃燈的光線有柔化的效果，也因為灰塵會有擴散和折射光線的效果，所以讓整面玻璃變成了一個很大型的控光幕，提供了人側面很大的光線來源。而在把模特兒靠近玻璃拍攝時，也因為灰塵把“光“留在玻璃上，而讓玻璃有太陽光打入的感覺，這是很乾淨的玻璃沒辦法辦到的事；而這樣的介質效果就跟霧氣和灰塵或水滴一樣，讓光線在空間中更有存在感，也會讓照片的感覺提昇很多，所以如果看到玻璃很髒時其實要感到開心，因為你就有一個可製造光線感的東西了！今天的例子，希望對大家拍攝時有幫助！