偽詩集的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

記恨　◎#蔡仁偉
　
像摔在地上的原子筆
有些人承受的傷
外表看不出來
　
然而當你有求於他時
就會知道了
　
（摘自《對號入座》第八首）
　
--
　
◎作者簡介
　
蔡仁偉，台北人，2009年開始寫最短篇，2011年開始寫詩，長期於《衛生紙+》與聯合副刊發表作品。（以上摘自《偽詩集》作者介紹）
他常於聯合副刊發表最短篇、衛生紙詩刊發表詩作。創作能量極為豐沛，且寫作題材與詩作中的意像都採擷於生活隨處可看見的事物之中，他的詩通常簡短，卻又有力地直指事實的核心。
　
--
　
美術設計：盧靖涵
攝影來源：Flickr c.c.｜James Almond
　
--
　　
◎小編鋼筆人賞析
　
這首詩相當簡單，藉由題目〈記恨〉給予我們讀詩的問題意識，因此當我們讀到原子筆因為被摔而斷水，想寫卻寫不出來時，就會聯想到我們傷了某個人，我們平常或許不知，但有求於他時，就算你再怎麼誠懇努力，他也不出力。
　
詩很簡單，但鋼筆人之所以選這首詩，除了覺得這首詩有其趣味，另一方面也想討論「文具入詩」的部份。在《對號入座》中，蔡仁偉使用相當多的文具意像，比如封面的別針，這首詩的原子筆，以及其他詩作如〈立場〉、〈社交〉、〈功能〉、〈發言〉等，都有許多的文具如剪刀、筆、書籤等出現。事實上，與其說是「文具入詩」，更不如說是「生活入詩」，蔡仁偉擅長將生活中常見的物質入詩，給人們親切感，不過基於小編本身是個文具控，我當然看到更多屬於文具的部份。
　
雖然常說原子筆摔了會斷水，但事實上摔了會斷水的，主要是一枝二、三十元的「中性筆」如Uni 0.38、Pilot Hi-Tec-C、Zebra Sarasa、無印膠墨筆等，一枝七、八元的原子筆，比如OKinKon或SKB 202秘書原子筆等，反而不會一摔就斷水，這是因為他們使用的墨水膿稠度不同導致的。下次如果還有摔筆斷水的困擾，或許試試看比較便宜的原子筆，搞不好會有意外的收穫喔。
　
（等等，這真的是詩的賞析嗎？怎麼變成文具推坑了）
　
http://cendalirit.blogspot.com/2016/12/20161213.html

厭世　◎#蔡仁偉
　
老闆對幫他賺錢的員工說：
「去死吧你！」
　
先生對當初追了兩年的妻子說：
「你為什麼不去死一死？」
　
兒子對滿臉倦容的父母說：
「再逼我就死給你們看！」
　
花樣年華手腳健全的少女說：
「這世界好爛，我好想死！」
　
後來
他們一起寫了好多張卡片
寄到加護病房裡對他說：
「你要堅強活下去。」
　
--
　
◎作者簡介
　
蔡仁偉，台北人，2009年開始寫最短篇，2011年開始寫詩，長期於《衛生紙+》與聯合副刊發表作品。（以上摘自《偽詩集》作者介紹）
他常於聯合副刊發表最短篇、衛生紙詩刊發表詩作。創作能量極為豐沛，且寫作題材與詩作中的意像都採擷於生活隨處可看見的事物之中，他的詩通常簡短，卻又有力地直指事實的核心。
　
--
　
美術設計：紀姵妏
攝影來源：紀姵妏（Flicker｜Peiwen Chi https://www.flickr.com/photos/148073576@N07/ ）
　
--
　
◎小編賞析
　
〈厭世〉這首詩是蔡仁偉早期的作品，內容的混亂與惡意正是對「世」的質疑。
　
整首詩的一到四段先寫著「要別人死」，然後是「要自己死」，原因卻各有分別的是「隨口罵人」、「不愛了」、「別人逼迫」、「毫無原因（對世界絕望）」
　
單看一到四段，看不出這首詩有什麼特別之處。似乎多一段少一段對於整首詩都不會有影響，但最後一段直接翻轉了印象：「你要堅強活下去」。不管這個你是上述的哪一個你，這個踩在一個受害者位置的你所厭的，正是你們這些人構成的世。而這些「他們」在這個時候發揮的告慰，是否真的提供了一點人性的光輝？
　
這首詩的寫作技巧不複雜，對於讀者的反作用力也許來自於應該反思，我們是不是也在不自覺中構成了讓人厭世的一部分，卻也在這其中讓自己變得越來越疲乏，如第三段中的父母一樣「滿臉倦容」，不知所措呢？
　
http://cendalirit.blogspot.com/2016/11/20161109.html

封閉　◎#蔡仁偉
──寫給校園霸凌事件
　　
小時候覺得好玩
就用手去碰含羞草
看它縮起來
　
可是　從來沒人認真想過
要過多久
它才能重新打開
　　　
--
　　
◎詩人簡介
　　　
蔡仁偉，台北人，2009年開始寫最短篇，2011年開始寫詩，長期於《衛生紙+》與聯合副刊發表作品。（以上摘自《偽詩集》作者介紹）他常於聯合副刊發表最短篇、衛生紙詩刊發表詩作。創作能量極為豐沛，且寫作題材與詩作中的意像都採擷於生活隨處可看見的事物之中，他的詩通常簡短，卻又有力地直指事實的核心。
　　
--
　　
攝影提供：宸碩
美術設計：宸碩
　
--
　
◎小編少年阿Ben賞析
　　
〈封閉〉一詩寫得精巧簡單，把一簡單概念的具象化做到了極致。霸凌做為一個今日社會所共同關注的議題，蔡仁偉巧妙連結了「含羞草」這個物象的特徵，去引申「意」──含羞草的縮起來，在此處看來是一種害羞或敏感的表現。而企圖讓他縮起來的人甚至只是「因為好玩」或滿足自己的獵奇心理。
　
若只是停留於第一段的層次，這首詩的概念就只停留在單一的視角。但蔡仁偉在第二段轉移了視角：「要過多久／它才能重新打開」說得像是要過很久才能打開，但又未嘗不是在正面的「才能」之下隱隱想說出「可能打不開」了呢？
　
精準，簡短的殘忍構成了這首詩介入你我所處的現實，仍能保持其鋒銳的匕首精神。但阿Ｂｅｎ雖對此詩多所共鳴，喜歡，卻著實不忍再看。
　　　
http://cendalirit.blogspot.com/2015/09/20150912.html

☞〈直子的心及其變奏──駱以軍〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2020/05/02/%E3%80%8C%E7%9B%B4%E5%AD%90%E7%9A%84%E5%BF%83%E3%80%8D%E5%8F%8A%E5%85%B6%E8%AE%8A%E5%A5%8F%E2%94%80%E2%94%80%E9%A7%B1%E4%BB%A5%E8%BB%8D
☞IG：https://www.instagram.com/egoyanzheng/
☞FB：https://www.facebook.com/EgoyanZheng
☞請記得按讚、留言、分享、訂閱、小鈴鐺喔。
#駱以軍 #小說 #推薦書
─────
小說的深層結構是什麼？為何駱以軍總喜歡把幾個不相干的故事「擠」在一起寫？

上一集我們討論了駱以軍的〈降生十二星座〉，敘事者「我」進入酒吧「滿妹的店」，破解了一款老遊戲「道路十六」裡奇怪的程式設計錯誤。
他進入一格空白迷宮當中，卻也意外闖入幕後一段糾纏私密的情事。那是兩位先後自殺的遊戲程式設計師（木漉、渡邊）和一個女人（直子）之間的三角戀情。
這格空白被取了一個叫做「直子之心」的暱稱，而空格內部卻沒有任何迷宮和道路，只留下兩行字。小說這樣寫：

直子：這一切只是玩笑罷了。木漉。
直子：我不是一個開玩笑的人。我愛你。渡邊。 　

「直子的心」。艱難地千方百計的進入，各種路線和策略。結果只是兩句話。

沒有缺口。無法進入──人終究是孤獨的。
透過單薄的兩行字以及電動遊戲畫面冰涼冷光的視覺意象，駱以軍的書寫如此淒涼蕭索。
那「希望得知謎底」的巨大盼望，以及盼望的落空（對，你終究不會明白那熾熱又寂寞的，愛的真相是什麼），較諸其間愛情之熾熱，幾乎更令人震懾。

而同樣在此篇〈降生十二星座〉裡的其他故事，
包括「滿妹的店」、「克卜勒行星運動定律」、「小學同學鄭憶英事件」以及「十二星座」的設計，都有著類似的道理。
舉例，「滿妹的店」的故事也是如此──經營酒吧的女老闆為何有著「滿妹」這個綽號？因為她「命裡帶滿」。
什麼叫做「命裡帶滿」呢？因為她原來是個空姐，每次一上機值勤，只要是她值勤的班機，班班客滿。
客滿時的服務是最累人的了；可憐的滿妹因此遭到排擠，因為沒人想跟她一起飛，所有的其他空姐同事，都想盡辦法調班，不要跟她一起值勤。
命裡帶滿的滿妹束手無策，只好辭職不幹了，轉行開了間酒吧──
這倒是棒極了，因為自從酒吧開張，生意好得不得了，「天天客滿」。
這聽來只是個好玩的小細節，但事實上卻與小說主題直接相關──
厲害的小說家總能在看似不相干的細節中隱喻著對生命最深沉的扣問──是啊，滿妹「命裡帶滿」，但為什麼她命裡帶滿呢？為什麼就是她呢？
你能知道最後的道理嗎？在這些故事中，駱以軍往往拋出待解的謎題與懸念，卻又遲遲無法給出解答。
你知道那最後的核心就被放在「直子的心」裡面，但卻無法明白那就竟是什麼。
何以滿妹「命裡帶滿」？原因不明。
星體們何以遵循克卜勒行星運動定律？何以這世界上有「萬有引力」這種東西？原因不明。
曾於泳池中偽裝死亡、狎玩死亡於掌中，對死亡如此輕蔑的的小學同學鄭憶英，何以終究在多年後竟自殺而死？原因不明。
雙魚座很浪漫嗎？對的。那為什麼雙魚座就很浪漫呢？不知道。
處女座很龜毛嗎？對的。那為什麼處女座就很龜毛呢？不知道。
彷彿一切世事皆不可解，而生命最後的真相只能指向類似小說結尾這樣的蒼涼：

突然想起這許多進進出出我底星座圖的人們。我記得他們所屬的星座並且嫻熟於那些星座的節奏和好惡，但我完全無法理解那像一大箱倒翻的傀儡木偶箱後面的動機是什麼......
─────
伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。

作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
──────
☞ Readmoo專訪1：如果在YouTube，一個小說家
https://news.readmoo.com/2020/01/07/200107-interview-with-egoyan/
☞ Readmoo專訪2：那些關於孤寂的問題，以及......
https://news.readmoo.com/2019/03/21/190321-lonelieness/
☞ 香港文匯報報導：棄醫從文 伊格言闖進精神世界
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
☞ 關鍵評論網專訪：透過YouTube頻道展示文學，我的小說虛構其實是把刀子
https://www.thenewslens.com/article/133126?fbclid=IwAR05NUrcGYIO3CsGLtBwld1XzR2nRnADvGqidEEJzqqpytThgaI2-lABsGc
────
小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言

本集主題：「鬼入門：陳克華詩集」介紹
　　　　　　　
訪問作者：陳克華
　　　　
內容簡介：
　　鬼，不外乎人性
　　看見鬼的可愛和無奈，看見人的愚蠢和荒謬
　　
　　★萬眾矚目！全方位藝術家陳克華執筆揮灑的全新題材──鬼
　　★鬼比人可愛得多，狂歡直至午夜，你真的不想知道人死後的璀燦秘密？
　　
　　和人類相較，鬼何懼之有？
　　鬼和人相比簡直太單純、太直接、太一目了然、太不知什麼叫做「城府」和「手段」。
　　
　　「我是在父親往生之後，才突然感受到這個思考的急迫性──死後的爸爸究竟去了哪裡？」詩人剖析自己，拋出一個深刻的叩問，「素無堅定信仰的我，才知在與至親生離死別的關頭，生命可以多麼虛無縹渺，徬徨無依。」
　　
　　這三年來詩人有感而發，寫了不少鬼詩。絕大多數都收進了這本集子。
　　希望人類如果向上看不到神，中摸不著良心，起碼往下看得到地獄，看得出人間其實是地獄偽裝。
　　
　　全書收錄26首陳克華的鬼詩，73幅吳衍震的鬼畫，看盡另一個世界藏匿其間的每一張鬼的臉孔。
　　
作者介紹：陳克華
　　男，一九六一年十月四日生於台灣花蓮，祖籍山東省汶上縣
　　現職：台北榮民總醫院眼科主治醫師
　　個人網站：http://桂冠與蛇杖www.thinkerstar.com/kc/index-c.html
　　
繪者簡介：吳衍震
　　2011年畢業於國立台北藝術大學美創所，以黑普普美學獨樹一格。長年觀察次文化底層生活而發展出迥異於一般學院的書寫語言。作品十足體現後現代的文化精神，開創屬於台灣次文化的繪畫語彙，宛如一幅現代浮世繪。
　　
　　　
出版社： 釀出版
粉絲頁： 作家生活誌

請大家支持，我全部六個粉絲頁
李基銘主持人粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.lee
李基銘的亂亂分享粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.happy
李基銘的影音頻道粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.video
漢聲廣播電台「fb新鮮事」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.vhbn
漢聲廣播電台「快樂玩童軍」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.scout
漢聲廣播電台「生活有意思」節目粉絲頁：https://www.facebook.com/voh.life

本集主題：「遷居啟事」詩集新書介紹
　　　
專訪作者：趙文豪　　
　
內容簡介：
　　關於「遷居」，從出生就開始了：離開家，上學、工作，與「家」(父母的／自己另外創造的...)形構著多邊形。這些人生留下的印記，或許抽象曖昧，或許清晰可見，都期盼用詩，培養寬容，表達對社會的愛與關懷。 如同序詩所寫的：「我想，我們都只是很努力地過著日子／培養習慣：例如拉大步伐、拉開嗓門、拉開／與過去的自己多些的距離。／／或許我們過得沒那麼好／有太多的玩笑讓人無法負荷／總是掛著痛點的偽笑／在下班以後到彩虹堤防邊／不快不慢地奔跑／而時間隱隱然有一種默契／不會讓我們那麼容易追上」。
　　
本書特色：
　　只要有青春、有熱情，這樣的島嶼永遠年輕。 此詩集的四個系列分別代表著：「遷居啟事」是變遷，「有鹿，神過」是心靈田園，每個人的心中都有一隻安詳的鹿，而「時事寓言」則是面對台灣新聞作為啟發，是寓言，也期盼作為預言；「亞麻色」則是回歸到青春記事，用最單純的目光去再次感受這塊土地，以及所有的情緒滲透
　　　
作者簡介：趙文豪
　　出版有靈異詩集《都ㄕˋ有鬼》（秀威出版）、論文集《典律的錨準：2005-2013年三大報新詩獎研究》（文史哲出版）、傳記《這世界需要傻瓜︰美力台灣3D行動電影車的誕生奇蹟》（圓神出版）。
　　
　　1986年的盛夏出生。喜歡詩，曾獲2015年全國優秀青年詩人獎。目前就讀於台灣師範大學博士班，在國北教語創系碩士班、銘傳大學應用中文系畢業。創作部分得過好詩大家寫、桃城文學獎、中興湖文學獎與時報文學獎等，入選2013年台灣詩選、入選台港文學選刊新生代詩人之一。論文發表於《台灣詩學》、《年度詩學》，並發表在「全國臺灣文學研究生學術研討會」等。