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人物陰影畫法 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 八卦
【冷漠的咖啡時光】
茶、咖啡和巧克力都是從外地傳入歐洲,自17世紀開始盛行,也是約17世紀後半,歐洲最早的咖啡館和茶館才在各地陸續開張。這幾樣來自亞洲與美洲大陸的飲品,代表輕鬆愜意的餐後氣氛,逐漸成為歐洲人餐桌上不可或缺的重要角色。
《餐廳》(The dining room,1886-87)就是點描派(Pointillism)代表人物席涅克(Paul Signac,1863- 1935)筆下的咖啡時光,曾於1887年獨立沙龍展中展出。但這個餐廳指的是家庭用餐空間,並非公開營業的餐廳。
照理說應該輕鬆愉悅地啜飲咖啡,但細看畫面,卻完全不是這麼一回事。
被白色桌巾覆蓋的大圓桌佔據了畫布1/4面積,右側坐著一位衣著考究,髮鬢灰白的老先生,一手正拿著雪茄,在他面前有杯咖啡,盛裝咖啡的精美瓷器杯具和咖啡壺已經顯露出這是資產階級家庭。正在啜飲咖啡的女子後方有著厚重窗簾,窗簾前擺放的盆栽是19世紀非常受歡迎的室內裝飾物品,牆上並展示著瓷盤收藏。女子手肘旁是餐巾和餐巾環,從這些細節便可知道這戶人家多講究生活。
其實席涅克描繪的對象就是自己的祖父和母親,場景也是自己家裡的用餐空間。席涅克也算是個幸運兒,祖父和父親將馬具事業經營得有聲有色,1880年父親因肺結核去世時,家族事業便轉售給他人,所得資產讓祖父與母親可以搬到巴黎西北阿涅勒小鎮(Asnières)安享退休生活,也使得小席涅克從此生活無虞。
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席涅克原本受莫內啟發,想成為一名印象派畫家,結果在1884年遇上點描派祖師爺秀拉(Georges Seurat,1859-1891)之後大為震撼,隨即投入這些色點分析的世界裡。創作《餐廳》時,便是他開始鑽研點描畫法時。也是同一時期,梵谷從巴黎搬來阿涅勒,與席涅克成為好友,兩人在1887年4-5月期間常相約在阿涅勒塞納河畔寫生。
在此梵谷畫下了河岸景色、咖啡館和餐館等主題,也採用了點描派技法從事創作,表現方式變得更多元。他的筆觸變得較為細碎、透視點較短,色彩轉向鮮豔明亮。
1887年底,梵谷在巴黎籌辦畫展,席涅克很給面子地參與展出,雖沒賣出半張畫,梵谷也與高更交換了畫作。直到1889年3月,割耳事件發生後兩個多月,席涅克還跑到南法去探望梵谷,那是梵谷待在阿爾(Arles )的最後時光。
講完中途來插花的梵谷,再回頭聊席涅克。
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《餐廳》是席涅克早期點描作品,從中可見到他正熱衷於實驗顏色和互補色對比作用,最主要是藍色和橘色的互補效果。他效仿秀拉,不在調色板上混合顏料,而是將色彩解析成細密色點,讓觀者的雙眼在遠看時自動混合顏色,形成陰影、質量與體積。
比如從窗外射進的光線在白色桌巾上產生陰影,桌上的碗盤陰影中,便可見到橘色與藍色的互補作用。等於是透過分析解構色彩幻化成色點後,再組合成絢麗又和諧的視覺呈現。
不過要是從人物安排看來,我們卻絲毫看不出氣氛有多溫馨親密。很明顯,畫裡頭這三位,無論眼神或動作,彼此之間沒有任何互動。
畫家刻意強調祖父的龐大身軀和握緊的左手,表達其威權;母親低頭啜飲咖啡的動作暗示著謙遜、順從,甚至是膽怯。都坐在同一張餐桌上,他們相隔並不遠,但透過人物體積大小的畫面安排,看起來卻隔了好大一段距離。何況中間還有個手拿信件,似乎只有功能卻沒有人性的女僕,更強調彼此的距離感。而厚實的大片窗簾更把他們包圍在自己的世界裡,與外隔絕。
據說席涅克祖父本人其實很和藹可親,畫家之所以如此表現,應該是藉此傳達對資產階級的批判。作為畫壇中有名的左派激進份子,這幅畫表現出席涅克的政治主張,雖然他未曾加入法國共產黨。但他透過描寫資產階級講究的日常飲食和生活習慣,強調其僵硬、毫無生趣的氛圍,好批判他們的矯飾之情和虛偽膚淺。
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話說回來,像這樣在桌邊各行其事互不關心的景況,是不是也常出現在生活已然便利舒適,大家卻只忙著滑手機,卻忘了要關心身邊親友的現在?
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人物陰影畫法 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 八卦
🍒【櫻桃的媚惑】🍒
《街頭歌手》(Street Singer,c.1862)是印象派大老-馬奈(Edouard Manet,1832–1883))早期意圖挑戰古典學院規則,表現改革意念的作品。
畫中人為一名在巴黎咖啡館表演維生的女歌手。19世紀的巴黎,咖啡館蓬勃發展四處林立,不僅得以小憩喝咖啡,裡頭也是巴黎時髦男女飲酒用餐、欣賞各式表演活動的地方。若按照它五臟俱全諸事皆宜的程度,或許可比擬為〝19世紀餐飲界的便利商店〞。
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這位女歌手很可能已經表演完畢,下工後正推門離開咖啡館回家。很明顯,裝有絞鍊的兩扇門馬上就會彈回原位再度闔上。
那一天,或許馬奈剛剛結束與朋友的咖啡館聚會,或者上街閒逛尋覓靈感,而路過咖啡館門口見到這一幕。靈感一來,馬奈隨即向前攀談,邀請這位女歌者擔任麻豆讓他作畫,很不幸,不知為何緣故,馬奈卻被拒絕了。
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馬奈等印象派諸人有別於古典學院派最明顯之處,一在技法,二為題材。
捨去神話、宗教與歷史人物等無法親聞的遙遠主題,印象派焦點轉向當代人生活百態。
他們觀察、記錄巴黎人日常活動與周遭景色,以至於就連歌手從咖啡館推門而出的情景竟成為畫作題材。更不尋常的是,馬奈使用高達171公分的畫布,亦即真人尺寸來創作,破除以往風俗畫難登大雅之堂,僅採較小尺寸繪製的慣例。
但是被女歌手拒絕了怎麼辦?
由於留在腦海裡的印象太清晰,馬奈找來他最鍾愛的麻豆-維多利亞·莫涵(Victorine Meurent,1844-1927),在工作室架好場景之後,開始動筆作畫。
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只見女歌手推開門扇,看來若有所思眼神望向遠處。
不過她走出咖啡館時,左手抱著櫻桃,同時得抓著樂器又拉起裙擺,就為了空出右手吃櫻桃。兩隻手同時要做這麼多事,搞得她整個人很忙碌,姿勢看起來既怪異又有點窘迫。
櫻桃酸甜多汁的滋味,可能是她漂泊輾轉和四處賣唱的貧困生活中,難得的慰藉。使得她不顧禮節或便利與否,迫不及待抓起櫻桃邊走邊吃。從即將關上的門扇空檔,可以見到坐在咖啡館裡的客人,還有穿著白色大圍裙的侍者。
早在1670年代中期,當咖啡開始在巴黎風行時,就有流動的咖啡小販帶著托盤、小火盆和其他工具,提供到府服務烹煮咖啡。當時他們便穿著黑色衣服,腰間繫上白色大圍裙,表現專業與整潔,這副打扮依舊沿襲至今。現在即使不穿黑衣,白色圍裙仍是侍者的標準配備。
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《街頭歌手》於1863年展出時,因為題材太新穎,筆觸太粗糙,曾經引來(自以為的)藝評家一頓狠批,例如Paul Mantz說〝不正常的畫法讓我們看畫時感到非常不舒服,女歌者的眉毛被畫成直直一條,還往下掉到鼻樑,看起來就像兩個逗號的陰影〞(because of an abnormality we find deeply disturbing, the eyebrows lose their horizontal position and slide vertically down the nose, like two commas of shadow.)。
逗號的陰影…逗號的陰影…逗號的陰影…如此嘲諷尖酸,果真很有〝藝評家〞之風。🙄🙄🙄
幸好還有左拉(Émile Zola)幫馬奈扳回一城,左拉說馬奈〝坦率地陳述眼前所見〞(state frankly what he sees.)。
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女歌者左手那包櫻桃也是重點。🍒
櫻桃是代表天堂的水果,在古典繪畫具有崇高地位,與亞當夏娃偷吃的禁果涵義恰恰相反。尤其宗教畫裡的櫻桃象徵伊甸園,紅色如鮮血般的汁液,也意喻耶穌的聖血和受難,因為他的犧牲和救贖,人類得以再次希望進入天堂。
宗教涵義之外,櫻桃的歷史也可追溯至許久之前。
根據古羅馬作家兼博物學者老普林尼(Pliny,23-79)記載,櫻桃於西元前74年由小亞細亞傳入義大利。後來中世紀時也成為北方地區,包含法國、德國和英格蘭的飲食基本成分。櫻桃用途多多,不僅能夠鮮食,還會被製成果醬、糖漿和醃漬蜜餞,或者加以釀製,例如櫻桃白蘭地(kirsch)與櫻桃酒(maraschino)。
寓意高貴又滋味甜美,無論是文藝復興時期或者是17世紀的凡爾賽宮宴會上,櫻桃都是少不了的水果,凡爾賽宮甚至設有溫室專門栽種。
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不過馬奈無心借用古典喻意,反倒是運用櫻桃的鮮紅色澤、甜度、球形外觀,以及類似女性的圓潤曲線,讓人聯想到愛情;而女歌者將櫻桃放在唇邊的姿勢,顯得既隨意自在卻又如紅唇般挑逗性感。
如此一來,馬奈成功捕捉了女子的媚惑風情。
再者,櫻桃鮮豔的色澤在畫面安排上也具有絕對作用。
馬奈使用大面積的米黃、棕、赭色、灰、綠和黑色架構出對比效果。在深沉的背景襯托下,女子的臉龐幾乎沒有血色,輪廓也顯得扁平,除了強調衣襬皺褶的黑線可用以增強圖形與線性效應,為看似剎那隨興捕捉的場景中平添嚴謹講究。
黃色包裝紙和猩紅的櫻桃便順理成章成為畫面焦點。
缺乏立體深度、線條明顯、題材平凡,再加上筆觸粗率,都有別於學院傳統嚴格講究透視、平滑肌理與崇高主題法則,難怪藝評家要來酸一頓。不過由此可見馬奈雖自詡古典一流,卻流露於作品裡的叛逆意志。
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約莫一年後,馬奈將以《草地上的午餐》(The Luncheon on the Grass,1863)和《奧林匹亞》(Olympia,1863)為巴黎畫壇投下震撼彈,雖招致無數批評,然而也啟發了莫內(Claude Monet,1840-1926)等後進,正式開始藝術史的另一篇章。
身為馬奈最愛麻豆,莫涵也擔綱演出《草地上的午餐》與《奧林匹亞》裡的裸女一角。
因為過於大膽的裸體呈現,完全不以神話人物稍加掩飾,而是明目張膽表明當代,眼神又無畏直視觀眾,無論是馬奈或莫涵,都因此受到輿論無情批判,就連莫涵的身材比例也要被拿來消遣嘲弄一番。甚至有傳言莫涵名為麻豆,實則從事性交易,還有酗酒惡習,跟馬奈之間也有不言可喻的曖昧關係。
真相究竟為何?🤔
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根據藝術史學家尤妮斯・利普頓(Eunice Lipton,1941-)研究發現,莫涵的一生並非當時人們刻意詆毀那般悲慘早逝。
馬奈曾以莫涵為麻豆畫下9幅畫作,直到莫涵開始學畫之後,因為她的風格較偏向古典一流,無形中便與馬奈漸行漸遠。然而在那個對女性學畫有諸多限制的年代,莫涵卻曾有6次得到巴黎沙龍展肯定,值得一提的是,當她1876年以自畫像首度入選沙龍展時,馬奈卻落選了。
1903年,59歲那年,莫涵終於入選法國藝術學院(Société des Artistes Français)。這項遲來的肯定總算見證了她無畏出身勞工階層,同時曾經身為人人鄙視的裸體小模,卻努力在藝術創作立志向上的成就。
或許因為之前莫涵的裸體名揚全巴黎,導致願意收藏或者撰述她生平的記述相當少,目前所知,她只有一幅《棕枝主日》(Le Jour des Rameaux or Palm Sunday)保存於巴黎西北郊科隆布斯(Colombes)的美術館Musée Municipal d'Art et d'Histoire de Colombes內。雖僅一幅,從中已可見莫涵的技藝能耐。
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至於莫涵與馬奈是否真的有一腿?
若是依照馬奈早已身染當時的不治之症-梅毒看來,萬一兩人真的曾經發生過肉體關係,梅毒傳染率如此之高,莫涵多半無法倖免於難。然而莫涵相當長壽,直到83歲才告別人世。
因此答案應該很清楚了。
1906年,莫涵離開巴黎遷往科隆布斯,在她人生最後20年左右,僅有一位名為瑪麗・杜福(Marie Dufour)的女子作伴。只是流言依然不放過她,莫涵與瑪麗又被謠傳為同性戀,而除此之外,莫涵本人則是夜生活精采放蕩,甚至重操性交易舊業。
唉,這些酸民到底煩不煩?😫😤😣
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儘管不清楚馬奈內心究竟如何看待莫涵的繪畫事業,然而莫涵18歲那年為《街頭歌手》擔任麻豆時,馬奈卻以櫻桃畫出了她兼具純真與媚惑的動人神態,為現代藝術史漸次揭開了序曲。
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