【冷漠的咖啡時光】
茶、咖啡和巧克力都是從外地傳入歐洲,自17世紀開始盛行,也是約17世紀後半,歐洲最早的咖啡館和茶館才在各地陸續開張。這幾樣來自亞洲與美洲大陸的飲品,代表輕鬆愜意的餐後氣氛,逐漸成為歐洲人餐桌上不可或缺的重要角色。
《餐廳》(The dining room,1886-87)就是點描派(Pointillism)代表人物席涅克(Paul Signac,1863- 1935)筆下的咖啡時光,曾於1887年獨立沙龍展中展出。但這個餐廳指的是家庭用餐空間,並非公開營業的餐廳。
照理說應該輕鬆愉悅地啜飲咖啡,但細看畫面,卻完全不是這麼一回事。
被白色桌巾覆蓋的大圓桌佔據了畫布1/4面積,右側坐著一位衣著考究,髮鬢灰白的老先生,一手正拿著雪茄,在他面前有杯咖啡,盛裝咖啡的精美瓷器杯具和咖啡壺已經顯露出這是資產階級家庭。正在啜飲咖啡的女子後方有著厚重窗簾,窗簾前擺放的盆栽是19世紀非常受歡迎的室內裝飾物品,牆上並展示著瓷盤收藏。女子手肘旁是餐巾和餐巾環,從這些細節便可知道這戶人家多講究生活。
其實席涅克描繪的對象就是自己的祖父和母親,場景也是自己家裡的用餐空間。席涅克也算是個幸運兒,祖父和父親將馬具事業經營得有聲有色,1880年父親因肺結核去世時,家族事業便轉售給他人,所得資產讓祖父與母親可以搬到巴黎西北阿涅勒小鎮(Asnières)安享退休生活,也使得小席涅克從此生活無虞。
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席涅克原本受莫內啟發,想成為一名印象派畫家,結果在1884年遇上點描派祖師爺秀拉(Georges Seurat,1859-1891)之後大為震撼,隨即投入這些色點分析的世界裡。創作《餐廳》時,便是他開始鑽研點描畫法時。也是同一時期,梵谷從巴黎搬來阿涅勒,與席涅克成為好友,兩人在1887年4-5月期間常相約在阿涅勒塞納河畔寫生。
在此梵谷畫下了河岸景色、咖啡館和餐館等主題,也採用了點描派技法從事創作,表現方式變得更多元。他的筆觸變得較為細碎、透視點較短,色彩轉向鮮豔明亮。
1887年底,梵谷在巴黎籌辦畫展,席涅克很給面子地參與展出,雖沒賣出半張畫,梵谷也與高更交換了畫作。直到1889年3月,割耳事件發生後兩個多月,席涅克還跑到南法去探望梵谷,那是梵谷待在阿爾(Arles )的最後時光。
講完中途來插花的梵谷,再回頭聊席涅克。
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《餐廳》是席涅克早期點描作品,從中可見到他正熱衷於實驗顏色和互補色對比作用,最主要是藍色和橘色的互補效果。他效仿秀拉,不在調色板上混合顏料,而是將色彩解析成細密色點,讓觀者的雙眼在遠看時自動混合顏色,形成陰影、質量與體積。
比如從窗外射進的光線在白色桌巾上產生陰影,桌上的碗盤陰影中,便可見到橘色與藍色的互補作用。等於是透過分析解構色彩幻化成色點後,再組合成絢麗又和諧的視覺呈現。
不過要是從人物安排看來,我們卻絲毫看不出氣氛有多溫馨親密。很明顯,畫裡頭這三位,無論眼神或動作,彼此之間沒有任何互動。
畫家刻意強調祖父的龐大身軀和握緊的左手,表達其威權;母親低頭啜飲咖啡的動作暗示著謙遜、順從,甚至是膽怯。都坐在同一張餐桌上,他們相隔並不遠,但透過人物體積大小的畫面安排,看起來卻隔了好大一段距離。何況中間還有個手拿信件,似乎只有功能卻沒有人性的女僕,更強調彼此的距離感。而厚實的大片窗簾更把他們包圍在自己的世界裡,與外隔絕。
據說席涅克祖父本人其實很和藹可親,畫家之所以如此表現,應該是藉此傳達對資產階級的批判。作為畫壇中有名的左派激進份子,這幅畫表現出席涅克的政治主張,雖然他未曾加入法國共產黨。但他透過描寫資產階級講究的日常飲食和生活習慣,強調其僵硬、毫無生趣的氛圍,好批判他們的矯飾之情和虛偽膚淺。
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話說回來,像這樣在桌邊各行其事互不關心的景況,是不是也常出現在生活已然便利舒適,大家卻只忙著滑手機,卻忘了要關心身邊親友的現在?
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【美術館的幽默】
搜尋藝術品資料而不可得時,確實讓人如此桑心。😅😩😂馬德里普拉多美術館太懂惹。😆
女子哭泣圖擷取自15世紀尼德蘭畫家-羅吉爾・凡・德爾・韋登(Rogier van der Weyden,1400-1464)的作品《卸下聖體》(The Descent from the Cross,before 1443)。圖中這位哭泣的女子可能是耶穌的阿姨,也就是聖母瑪莉亞的姊妹Mary Cleophas
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《卸下聖體》描述眾人將耶穌基督從十字架卸下埋葬的時刻。許多畫家都曾著墨過這個主題,例如法蘭德斯畫派掌門人-魯本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)於160多年後也有件同名之作。
韋登的《卸下聖體》原來是為比利時魯汶聖母教堂(Chapel of Our Lady Outside the Walls)所繪,1992-1993年間曾進行清洗修復,以油畫顏料畫在木板上。整個保存情況出其良好,是以至今看來仍色彩鮮麗,細節生動,為北方文藝復興精品,也是此番場景最著名傑作。
韋登生活的年代與油畫顏料創始人,北方文藝復興大師-凡・艾克(Jan van Eyck,before 1390-1441)稍晚一點。運用油畫作畫的優勢,讓他得以步步經營細節,絲絲入扣地描繪眾人因耶穌之死的深沉哀慟與細微心思。
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來看韋登如何表現《卸下聖體》這個聖經上的經典時刻。
耶穌的荊棘冠仍戴在頭上,身體光潔無暇,沒有強健六塊肌,看來這位耶穌是走文藝氣質小清新路線,就連標誌性特徵-大鬍子都被些許鬍渣給取代。那些側腹部、手上和腳上的傷口鮮血淋漓怵目驚心,不過卻沒有遭受鞭刑所流下的傷痕。
為了讓姿態更加優雅,韋登並未特別講究解剖學上的精確性,刻意拉長耶穌的身體比例,這種畫法也被後世畫家採用,例如安格爾。耶穌身上的麻質纏腰布如此輕薄透明,導致從上方傷口流下的血液即使未染紅纏腰布,卻可透過布料隱約可見。
僕人爬到十字架上把耶穌的屍體卸下,他的手裡拿著兩根行刑用的長釘,釘子上沾滿了血跡。耶穌右側穿著金棕色錦緞長袍者是富有的門徒約瑟夫(Joseph of Arimathea),由他協助將耶穌屍體下葬。最右邊的女子為抹大拉的瑪莉亞(Mary Magdalene),有一說她不僅是耶穌的重要追隨者,也是他的妻子。
眼見愛子慘死,導致悲傷過度癱軟在地,面色慘白者為聖母瑪莉亞。
聖母照例穿上藍袍,因為如此鮮豔奪目的藍只能來自顏料中最為昂貴的群青藍。左後方兩位站立的女性都是她的姊妹。聖母斜傾的姿勢與聖子相呼應,既形成動感又創造協調,即使聖母的左腳也被刻意拉長。失去骨肉的痛楚讓她淚水狂湧滴落到下巴,耶穌的兩位阿姨和攙扶聖母的聖約翰也都淚流不止。
透過韋登的精心描寫,斗大晶瑩的淚珠彷彿也將無止盡的悲傷凝結在這一刻。儘管畫面右側三位人物並未掉下眼淚,因為表情和動作,我們依舊能夠感受他們強忍住的哀慟。
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15世紀前期,北方藝術已經開展出如此燦爛的成果,此時北方藝術尚未與義大利文藝復興進行直接接觸,韋登的精心之作不同於南方藝術,更有別於後來的巴洛克藝術風格,讓我們知道阿爾卑斯山以北的藝術家們才能有多不凡。
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作為收藏藝術品的重要機構,美術館其實兼負教育公眾的重大責任,而官網設計在網路時代更顯得重要,也是我們可以各種跨越條件限制,能夠更貼近藝術品的關鍵方式。
普拉多美術館官網可說是資料完整相當友善,然後,幽默心思很加分。
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#找不到資料真的很桑心
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人物動作畫法 在 MIIIA*Mia Facebook 八卦
這次展覽被問到一個問題:
為什麼這次畫的女孩變成這樣雄壯威武?
頭變好小、手好壯。
對啊~小頭女孩就是從這邊開始的!
其實一開始只是想改變一下自己畫人的比例結構,
以往總是頭大大的,常常被說可愛~
於是想說,是不是可以改變一下總是被說可愛的畫風勒?
所以我很認真觀察了自己人物的畫法,
發現,是不是該把頭變小一點呢!!
讓大家不要把目光被角色的臉吸引,
而是可以讓人物的動作豐富一點,故事多一點!
所以就出現了小頭女孩~~~~
但是,但是,但是,
好像還是可愛....
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