ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會2013年開辦,致力串聯南部地方藝文勢力,結合產官學三方力量,探索新興藝術市場之發展趨勢,已成功帶動藝術產業發展。
今年第三屆ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會,共98家畫廊共襄盛舉,其中國外畫廊佔41家,為歷年最多。國際藝術家的作品帶來當地的不同文化與表現手法,與亞洲當代藝術進行交流與學習。
「藝術論壇」的分享與對話也將同時展開,來自不同專業藝術領域的講者,共同探討藝術經濟、鑑賞分析及產業脈動等。誠摯邀請市民朋友一起參與,共同打造東亞藝術的大平台!
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【2016ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會 】
12/09 11:00-19:00
12/10 11:00-19:00
12/11 11:00-18:00
高雄駁二藝術特區蓬萊倉庫 x 城市商旅真愛館:https://goo.gl/lFgGri
購票資訊:https://goo.gl/IXw3eZ
講座資訊:https://goo.gl/I5SIDp
同時也有6部Youtube影片,追蹤數超過80萬的網紅果籽,也在其Youtube影片中提到,【文化籽:藝文沙龍】 「三年前籌備這展覽時,台灣還未通過同志婚姻合法化,本來這展覽的另一目的就是要給政府一點壓力。現在是錦上添花,希望群眾藉着當代藝術多元、自由的價值,理解性小眾的生命故事,多一點包容。台灣在過去三十年來在同志爭取人權的歷史上,血淚斑斑。」策展人胡朝聖說着說着,不時感動得雙唇微抖;可...
亞洲當代 在 張花冠 Facebook 八卦
【 絲縷之夢特展開幕 】
嘉義縣文化觀光局規劃「絲縷之夢」特展,在文化集會所展出亞洲當代織品,有泰雅族織品藝術家尤瑪‧達陸、台灣藝術家陳婉麗、馬來西亞藝術家Edric Ong及朴子刺繡文化館的作品展出,其中尤瑪‧達陸創作的「生命之源」,以傳統織品織出泰雅族長者的相貌,惟妙惟肖,相當吸睛。
文化集會所作為嘉義縣地方文化館之對外櫥窗,也是故宮南院旁的一顆小明珠,期待持續透過未來各檔精彩的展演活動,展現嘉義在地藝文創作及文創產業之活力,也與不同文化和地域的創作能量進行對話與交流。
「絲縷之夢」特展至105年1月10日,安排在104年12月12日早上10點和下午2點,各有一場由名師指導的植物拓印織品DIY活動,免費報名參加,每場次20人,可洽05-3625264。
自由時報報導:http://news.ltn.com.tw/news/society/breakingnews/1527069
亞洲當代 在 楊華美 花蓮縣議員 Facebook 八卦
感謝 東方報 記者 江思婷 報導
【東南亞當代北漂族,不安與想家,楊華美一路陪伴。】
花蓮縣議員第一選區/花蓮市候選人楊華美從事近二十年的新住民姊妹工作。假日或是深夜,華美的身影常常會出現在花蓮市區轉角的便利商店或是巷弄裡的小吃店,陪著一個又一個遇見難關的婦女,笑中帶淚。對北漂跨海來花蓮的移民姊妹們來說,華美就像娘家的親人一樣。
楊華美表示,協助過的新移民姊妹們雖然不是台灣主流社會中能言善道的聲音,就算公開背書華美的專業能力,也不見得會被台灣社會聽見,但許多新住民姊妹知道華美再次參選,無論有沒有投票權,仍然紛紛抽空協助總部值班、掃街、拜票,同時義務協助翻譯製作泰文、越南文、印尼文,三國語言的文宣,張貼在花蓮市街頭各大東南亞美食店、雜貨店、卡啦OK,積極為楊華美拉票助選。
從東南亞飄洋過海來到台灣的新住民姊妹們正是亞洲當代的北漂族,在花蓮落地生根,原生親人在千里之外,回家鄉是遙遠的夢。她們在花蓮落地生根,大多數一肩扛起台灣家庭的照顧工作、家務勞動與生計,陪伴老人的同時教養著我們的下一代。楊華美長期協助新移民處理大小事,有人傳言,楊華美只幫助新移民。其實,她很清楚:社會工作的服務是不分對象,努力去看見每個需要者的處境。楊華美深深關心家鄉各種群體,未來進入議會將更能為所有花蓮人提供更寬廣的實質服務。
#集中選票不分票
#市民投4號楊華美
#花蓮就4挺美
#華美就4挺你
#花蓮縣第一選區花蓮市縣議員4號候選人
亞洲當代 在 果籽 Youtube 的評價
【文化籽:藝文沙龍】
「三年前籌備這展覽時,台灣還未通過同志婚姻合法化,本來這展覽的另一目的就是要給政府一點壓力。現在是錦上添花,希望群眾藉着當代藝術多元、自由的價值,理解性小眾的生命故事,多一點包容。台灣在過去三十年來在同志爭取人權的歷史上,血淚斑斑。」策展人胡朝聖說着說着,不時感動得雙唇微抖;可在台灣甚至整個亞洲,這展覽的震撼度可不輕微。在台北當代藝術館舉行的「光˙合作用─亞洲當代藝術同志議題展」,是第一個亞洲官方美術館主辦的LGBTQ議題展覽。開幕當天,CNN等國際媒體都特地派員來採訪。
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全新副刊,推動知識文化多元。培養品味,立足香港放眼世界。不畏高牆,我們站在雞蛋一方。
《果籽》 栽種品味,一籽了然。 https://hk.appledaily.com/realtime/lifestyle/
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亞洲當代 在 1 IMAGE ART 一影像 Youtube 的評價
BILLY 29歲,目前在香港台灣兩地拍攝專題,是一名自由攝影師。大學就讀的是新聞系,畢業的那年在媒體上看到了廣西吃狗的新聞,於是就自己去大陸廣西拍攝了「DOGS ON THE DINING TABLE」專題,由於是新聞系畢業,因此在專題拍攝上的準則是(怎麼去做一個報導多於怎麼去拍一個故事),從這個角度切入他的拍攝題材,所以從吃狗不吃狗的道德問題演變到食安問題的探討。在香港他也長期在追蹤關於難民的專題,這專題的發想是從身邊的朋友開始,在認識聊天的過程中,發現難民的身份,於是便開始專注他們身份認同的問題。
做一個自由攝影師,對BILLY來說最快樂的就是自由度高,可以拍攝自己想要拍攝的東西,最辛苦的地方就是收入不穩定,沒有假期,目前他的作品主要在《紐約時報》、《華盛頓郵報》、《華爾街日報》、《時代》雜誌、GettyImages、彭博新聞社、Globe and Mail、《法國解放報》等發表。
他曾受《華爾街日報》委任拍摄,並在亞洲當代藝術展上展出,亦曾獲多個新聞攝影比賽獎項,攝影計劃長期關注身份、性別,以至難民/移工等人文議題。
最近也提名了世界新聞攝影獎基金會的2018 Joop Swart Masterclass。
新聞連結
https://tw.lifestyle.appledaily.com/lifestyle/realtime/20180309/1310635
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亞洲當代 在 Chih-Wei CHUANG Youtube 的評價
莊志維 Chuang Chih Wei
《黑暗中的彩虹》 Rainbow in The Darkness (MOCA Taipei)
黑色油漆、膠合玻璃、LED、金屬 / Black Paint, Laminated Glass, LED, Metal
100 × 100 × 200 cm|total 8 pieces|2017
http://www.chuangchihwei.com/work-rainbow-in-the-darkness-2017.html
Chuang's works can be grouped into two categories. The first one being the "internal manifestation," which is inspired by emotional experiences and contemplations on death, survival and living condition; the other is the "external manifestation" that references architecture and space and comprises outdoor installations. This time, the artist attempts to integrate both systems in Rainbow in the Darkness, which manages to bring the intimate world of the spectators to the openness of the museum's outdoor plaza via the site-specific interactive installation. Through this work, the plaza ceases to be just a physical space, nor the audience mere spectators; instead, they both become integral part of the work. The trinity of installation, space, and audience participation makes the work conceptually complete.
Chuang finds that artists often create street graffiti or inscriptions to express emotions, leaving all kinds of marks on street walls. Rainbow in the Darkness is inspired by the traumas from verbal and physical abuse that many LGBTQ people have experienced growing up. The artist aims to initiate a dialogue with the public through the installation of a black matrix in the middle of the plaza. In the daytime, visitors can leave words or images by removing the black paint from the surface of the installation with a scraping knife; at nighttime, the LEDs within the installation will emit rainbow-color light that shines through these inscriptions.
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