中影作品的八卦，YOUTUBE、PTT、DCARD、MOBILE01和Yahoo名人娛樂都在討論

這是我22歲大學剛畢業時拍的電影😆

這個作品應該有好幾個第一和唯一：
第一次拍電影（這麼多年好像也只拍了這一部🙄）
第一次吊鋼絲（好像至今也只有那部戲需要吊鋼索😖）
第一次演古裝，
第一次演女鬼（當年的製片疼我，每天我上戲時都塞紅包叫我貼身收好，他的理由是，年輕女孩演女鬼，身上要帶紅才安全😌）
第一次飛簷走壁（當年的中影文化城可是古裝劇重鎮）
第一次作品在日本電影院上映（因為女主角當時在日本大紅，這部片根本是為了她的日本市場拍的，我和她去日本時沿路粉絲都尖叫，第一次體會到什麼叫粉絲追星，但是是追她，不是我😆）

30年過去了，
還找的出來一絲一毫的相像嗎？

感謝粉絲提供照片，
勾起我滿滿的回憶與哀愁⋯⋯

#靈幻少女之蘭姬
#當年的眼神稚氣清澈乾淨
#現在連笑著都彷彿帶著淚光
#沒有一刻比現在更想回到過去

2002年之前，臺灣民眾到戲院看電影時，必須先集體起立唱（或者只是聽）完整首中華民國國歌，然後再坐下繼續欣賞正片。

臺灣戲院裡播過的國歌版本非常多，你現在所看到的是1970年代初期攝製的版本，當時的國家領導人為蔣中正總統（1975年4月5日逝世），整段影片由領袖、建設、教育、軍事、科技、工業、團結等主題串連而成，如今看來，充滿懷舊的氛圍。

順便一提，中華民國在1991年6月29日廢止《違警罰法》之前，規定聞唱國歌不起立致敬者，處二十銀圓（新臺幣60元）以下罰鍰或申誡。

中華民國國歌的歌詞，為國父孫中山先生於1924年6月16日在廣州黃埔陸軍軍官學校開學典禮中，對該校五百餘名師生所演講的訓詞，其文字內容是由中國國民黨黨員胡漢民、戴傳賢、廖仲愷、邵元冲等人協助撰稿，並做為陸軍軍官學校校歌，此訓詞被稱為「黃埔軍校訓詞」。

1928年10月，中國國民黨中央常務委員會通過，將「黃埔軍校訓詞」做為中國國民黨黨歌的歌詞，並公開徵求樂譜，在 139件作品中，以程懋筠所譜的樂曲拔得頭籌。

1929年1月10日，中國國民黨中央常務委員會決議：採用程懋筠所譜的樂曲做為黨歌的歌曲。

1930年3月20日，行政院明令頒布，在國歌未制定前，一般集會場合，均唱這首黨歌以代替國歌。不過，各界人士咸認黨歌是勉勵黨員之訓詞，只能代表黨不能代表國，實有制定國歌的必要。

1936年，國民政府組成國歌編製研究委員會，負責國歌編製研究事宜，並登報徵求國歌歌詞。經該會研究結果：認為「 黃埔軍校訓詞」，能夠充分表現革命建國精神，乃建議以該訓詞做為正式國歌。

1937年6月16日，中國國民黨中央常務委員會通過， 以黨歌做為國歌；同年6月21日，國民政府明令公布：「規定以中國國民黨黨歌，為中華民國國歌」，並訓令直轄各機關一體知照。

1947年12月25日，中華民國實施憲政，上述之國歌繼續沿用至今。

下面是幾則和唱國歌有關的歷史新聞，供大家參考。

1995年1月8日《聯合晚報》第10版：

國歌短片 北市戲院傾向不播
戲院公會問卷調查結果出燱 中影旗下戲院勢必不同意 目前難做統一決定

【唐在揚】大台北地區電影院今後可能不再放映國歌短片？台北市戲院公會日前發出近一百份問卷，從回收的近四十份來看，大部份的電影業者都傾向不要再放映國歌短片。

台北市戲院公會本想以問卷的結果做統一規定，如今可看出業者多傾向取消放映國歌，但執政黨營的中影旗下的戲院勢必有不同意見，所以是否要做成統一決定，戲院公會現仍在研究中，可能開放由戲院自行決定。

台北市新聞處長羅文嘉日前表示，今後台北市電影院不再規定電影每場開演前必須放映國歌短片。台北市戲院公會日前特針對所有會員發出問卷，而由目前回收狀況來看絕大多數贊成不再放映。

業者表示，唱國歌是一件很莊嚴的事，但目前每次放映時，總有觀眾坐在椅子上不願站起來，再加上或有人走動，或有人聊天，整個場景實在不好看，而業者也無權干涉，在此情形下乾脆別放映。還有業者表示，目前社會上很多事情都泛政治化，已發生過政治立場不同的觀眾為了放映電影短片時該不該站起來一事而在戲院中發生口角，差點還打起來，為了不讓泛政治化的情緒進入娛樂場所，所以贊成不放國歌短片。

業者說，過去電影未分級前，有些戲院為了插播色情畫面，又要避免警察取締，常利用警察不會進入戲院的放映國歌前後短短時間換畫面，有些觀眾就曾有站著看色情畫面的經驗，現在想想對國歌實在太不敬了。

一電影圈人士指出，在過去台北市戲院一直是執政黨的忠貞支持者，在過去陳定南擔任宜蘭縣長，規定全縣戲院不用放國歌短片時，台北市戲院業者還發聲明認為不妥，並堅定支持政府政策繼續放國歌短片，不過在陳水扁入主台北市政府，業者的態度也有了明顯的改變。

1995年1月11日《聯合報》第22版：

國歌播不播？公會認應自行決定

【陳希林】台北市片商公會理事長楊翌平昨天上午與戲劇公會理事長許金順商談後表示，各戲院是否應在播放電影前先放國歌，宜交由各戲院自行決定。

戲劇公會對所屬會員戲院所發出的「是否播放國歌」問卷，昨天已經回收大部分。初步的統計結果顯示，大部分戲院傾向於早場及最晚場電影放映前，各播放一次國歌。

如果戲劇公會針對如何播放國歌，行文各會員戲院做出統一指示的話，則台北市各戲院近日內就會打破行之多年的傳統，不再於每場電影前都播放國歌。不過仍然會持續播放公益或宣導短片。以符合相關法令的規定。

但是楊翌平表示，國歌如何、何時播放，實屬技術上的枝微末節，可逕由各戲院自行決定。他說，有些觀眾聽到國歌就往場外走，或是不願肅立致敬，場面反而不雅。他建議應由各戲院視影片長短、清場時間等技術細節，自行決定是否播放國歌。

1995年12月6日《聯合晚報》第1版：

陳水扁通令 北市各級學校
聞國歌未起立 不能處分
指是否起立無關愛國
與民主教育有關

【記者諸葛俊/台北報導】台北市長陳水扁上午宣布，即日起通令北市各級學校，學生無論在任何場所，聞中華民國國歌未起立，不能予以處分。

在上午台北市議會的市政總質詢中，民進黨「綠色質詢小組」在議場內首先播放一首傳統演奏方式的國歌，再播放一首搖滾演奏方式的國歌，當播放「搖滾國歌」時，許多市府官員都表情有點滑稽地面帶微笑。

在答覆質詢時，陳水扁表示，聞國歌是否起立，無關愛國與否，倒和民主教育有關，但不能因學生聞國歌未立正就必須記過處分。

周柏雅議員在議場內立即向市府列席官員作隨機調查，周柏雅說：「認為戲院有必要播放國歌的官員請舉手。」

結果所有席上官員無人舉手。

接著周柏雅提到戲院「無必要」播放國歌時，共有30位官員舉手表示贊同，僅有7位官員未舉手，「不表示意見」。

在隨機調查後，市議員廖彬良要求市長陳水扁，立即宣布各級學校不得對聞國歌未起立的學生予以處分，陳水扁隨即在議場中，正式宣布此一行政命令。

1996月12月11日《民生報》第15版：

看電影唱國歌將要走入歷史
業者建議取消 新聞局考慮刪除相關條文

【記者陳民峰/報導】新聞局昨天證實，事實上電影法相關法規中，並未明確規定戲院在放映電影之前必須放映國歌片，但由於電影業者在昨天的法規鬆綁會議中頻頻反映，新聞局考慮將相關條文中牽涉國歌片放映的文字刪除，使法律更為明確！

新聞局昨天召開法規鬆綁會議，電影業者紛紛提出各種放寬的建議，包括國歌片的放映、政令宣導影片希望付費、放映午夜場必須事前報備，賭博、吸毒情節不要一定列入限制級等。

電影處會後證實，電影法規中沒有明確規定必須播映國歌片，唯一相關的條文是施行細則第十五條「政令宣導及公共服務之電影片、幻燈片，由中央主管機關會同有關機關統一製作，發交電影片映演業於國歌片後放映，其放映時間，每場以三分鐘為度」。

電影處長陳志寬表示，他認同看電影只是娛樂的觀點，他個人傾向不播，但為明確起見，新聞局將於檢討鬆綁法規時，研究將前述條文中「於國歌片後」等文字刪除。

電影業者也建議，將「散場時間超過午夜十二時者，應報請直轄市、縣市主管機關備查」的規定取消。

2002年1月1日《聯合報》第4版：

新版國歌影片 不用唱、沒字幕
以影像呈現台灣人物身影
以陳金鋒全壘打作結尾

【記者林美玲╱台北報導】行政院新聞局發表新版國歌影片，單純以影像和國歌襯底音樂呈現五○年代至今的台灣人物身影，沒有唱國歌也沒打字幕。新聞局希望以輕鬆、溫暖的方式，展現台灣人民的生命力。

行政院新聞局昨天發表「時光顯影」九十一年度國歌影片發表會。新聞局長蘇正平致詞時說，新版影片中沒有耀武揚威、軍容壯盛、飛機大砲的畫面，而是用非常溫暖的方式呈現過去很長一段時間以來，台灣人民在這塊土地上雖然歷經困難，仍展現旺盛生命力，應該可以讓大家在沒有壓力的情況下欣賞這支影片。

參與新版國歌影片競標的團隊有十一個，最後由柏林影展最佳導演林正盛脫穎而出。林正盛昨天出席發表會時說明，他只想讓大家知道，原來國歌也可以用很輕鬆的方法欣賞聆聽，「不必一聽到國歌，就想到愛國主義、民族主義，我只是提供台灣人民一種共同的記憶與感情。」

林正盛也詮釋何以不打字幕，因為，「我只想充分尊重影片的完整性，如果再加國歌歌詞打上字幕，將會破壞影像的完整性。」

林正盛表示，這一、兩年來，很多人都感到不安，甚至慌亂，因為覺得台灣經濟下跌了或者怎樣、怎樣，他想透過新版國歌的影片畫面告訴大家，「以前那樣辛苦的年代都走過來了，大家要有勇氣克服當前的困難與挑戰。」

新版國歌影片是以黑白新聞資料片為主體，穿插新攝鏡頭，呈現新舊交融的歷史感。影片中出現歌仔戲演員、採茶姑娘、八七水災時救災的阿兵哥、金馬號小姐、紡織廠女工、做體操的國小學生，一同見證所共同走過的歷史。結尾部分則是由紅葉少棒隊拉回今年世界杯成棒賽中表現突出的陳金鋒揮出的一支全壘打。

蘇正平表示，這部影片擺脫窠臼，不在影片開場白打出「請肅立」，或在結尾打出「請坐下」的文字，因此不會對在電影院裡準備欣賞電影的觀眾造成任何影響。新聞局計畫一月起拷貝七百支分發全台電影院播放，拷製三千五百片VCD供各級中小學運用，同時供四家無線電視台自今天起播放。

【對呀，這篇就是示範給陳文茜看的XD】【自己做了一張圖卡，好像有點有趣】

大多數人看不見自己的生活：伊格言專訪侯孝賢
◎伊格言
之於我個人的短篇小說創作，侯孝賢是重要的啟蒙者之一──這聽來有些奇怪，畢竟侯導是個電影作者；然而那卻又理所當然，因為在我的理解裡，短篇小說和長篇小說有著截然相異的個性。短篇小說其實更接近詩。那和侯導的作品有著近似的氣味。溽暑日裡，我本是滿頭大汗來到光點紅氣球咖啡館的，或許因為職責所在，電影公司的宣傳人員全程緊盯怕我們問得太多超過預定時間。然而我似乎是一瞬間就忘記了時間，忘記了其他的目光；老朋友般的侯導硬是和我們多聊了很久。我猜或許他只要人在就會有那樣既溫藹卻又凌駕一切的氣場？──「自然法則」本人來了（朱天文引侯孝賢言：「我希望拍出自然法則底下人的活動」），你還是乖乖聽他的吧。

伊：
縱觀您的作品，從老台灣到新台灣，從古中國到日本再到老上海，大概也只差個科幻片還沒拍了（笑）。我有一個個人觀點是，通常題材愈是豐富多元的創作者，其實反而可能暗示著，題材在他眼裡不見得那麼重要──換言之，更重要的是匿藏在題材底下的主題，那更深沉（沉入題材之下）的個人視野。當然這是我的猜測。但多數情況下，絕大多數一般觀眾直接看到的，也難免是藝術品的「外表」；無論小說或電影，他們對於敘事作品的理解，往往無可避免地從題材開始。想請問一下您的看法？或您對《刺客聶隱娘》題材的看法？
侯：
我想這有點類似轉注與假借──我接收題材，而後進行我個人對題材的轉注與假借──或許就是你所說的個人視野。至於題材怎麼來的，那源頭是弄不清的。比如《聶隱娘》，最初是直接受到一本外國小說的影響；小說的名字我都忘了，講一個小女孩在冰島的故事。你提到的《悲情城市》，我想部分是受到基隆中學案的刺激。（伊：《好男好女》？）對，《好男好女》也是。至於其他，那是難以追索了。我從小愛看書，看書快，小時候和我哥哥一起看，租書店的武俠小說都被我們看光了還遲遲等不到下一期；我很喜歡文字，文字是種非常有想像力的媒介。另外電影當然也看非常多，真的想看時，各種逃票的方法都想得出來的。（伊：那時候還沒開始打架嗎？）打架是一直在打，很長一段時間都在打，一直打到當兵。當然鳳山老家的刑警都認識我。退伍後回家，有朋友通風報信說警察想抓我去管訓，因為他們正需要管訓的業績（但其實我那時已經沒在混了），我怕真被抓走，隔天立刻跑掉，跑來台北工作。整個念藝專的過程，半工半讀，也都在看書，什麼存在主義，《野鴿子的黃昏》也都看。你自己有些生活體驗，你看別人的作品，也會有人告訴你些事情。我想總而言之也就是人文素養的問題，題材的出現其實是人文素養累積後的自然結果。在某些時刻，你就會遇到值得拍的東西。

伊：
《刺客聶隱娘》可能也是一個「不在意故事結構」的作品──這點，將劇本與電影成品作一對比即可得見。許多時候（事實上也有不少評家如此析論），您似乎更在意一些比情節本身更深沉的部分，無以名之，或名之曰直覺、氣味、「自然法則」。在我這樣的個人理解裡，我的問題與上一題有些類似：多數觀眾直覺抓取的，應該也還是故事本身。您怎麼看這點？您心中是否有「理想觀眾」的樣貌？如果從這點談起，個人也很好奇，在創作史上，您是怎麼變成「現在的侯孝賢」的？您自己覺得自己的看法是否經歷何種轉折？
侯：
因為我們明天要在國賓戲院辦試映會的關係，我今天早上才去了國賓戲院看現場，那聲音和顏色真是一塌糊塗。為什麼？《刺客聶隱娘》是1.33：1的比例，但影廳太大，因為投影機和銀幕間的高度差、角度差的關係，投影下去都扭曲了。我的感想是我老了，我太久沒拍片，今天才發現世界完全變了，自己變得跟恐龍一樣，一切已經beyond my control了。要是事先知道會這樣，我可能會多拍一種格式。你知道我很早就不用分鏡這套了。在拍片現場，我是看當場有什麼缺陷來做調整，攝影機也會pan，但不分鏡的；到剪接時，因為剪接是要剪出一個final的結果，我完全是看感覺，感覺不對的地方就剪掉。我希望拍的是「人的活動的真實」，這一般觀眾絕對不可能看得懂的啦。比如說《悲情城市》裡的陳松勇，你知道陳松勇就總是這個樣子（侯導模仿陳松勇煩躁地摩挲自己的臉和小平頭）（註一），我那時在現場是告訴他，來，來試戲，就拍了，剪進來的也是那部分。他人就是這樣嘛。他還不知道被偷拍了，前幾年我們金馬影展請他回來他才知道這件事。（伊：所以他被瞞了幾十年？）對啊沒錯，瞞了他幾十年。《悲情城市》最後一場戲，大家吃飯，那就是在吃飯時間，叫人現場煮飯做菜，大家吃，非常自然。寫實是這樣累積出來的。所以你提到關於觀眾的問題，我自己電影拍完是完全沒在管的。大部分人都看不見自己的生活──這確實如此，否則不會有那麼多親近的人，父母子女之間彼此的誤解與衝突。但世界那麼大，每個地方也總有一小部分人會看得懂。這些看不懂的人，或許他們會在某個時刻，靈光閃現，他就突然看懂了；這樣最好，否則也只能不管。但大家不懂歸不懂，我們拍片總是這樣拍，也總是得這樣做。

（註一）啊，不明白的讀者請去看《悲情城市》，侯導學得非常非常像，科科。

伊：
看完《聶隱娘》，我開玩笑和朋友說，隱娘的特色是「閃人」──作為一名刺客，主要任務是與人打鬥，然而打鬥完成，輸贏不計，緊接著就是「閃人」。不僅輸贏不計，甚至我感覺這部電影中充滿了「無結果之打鬥」或「無結果之爭鬥」──隱娘救胡姬，隱娘告訴田季安胡姬有身孕；而田季安向妻子興師問罪也不了了之。這令我感覺壓抑，卻也懷抱著某種寬闊的溫柔。而《戀戀風塵》裡，金瓜石的雲影、片尾李天祿阿公的「蕃薯經」（談天氣、抱怨收成、莊稼農事種種）亦如此。如此溫柔似乎是我在您的作品中持續見到的？我個人非常喜歡這樣的豁達，但又難免覺得虛無，因為對、錯、正義、艱難的道德衝突等等範疇，可能都在這樣的視野裡被消解了。請教您的看法？您認為人生有其他可能性嗎？
侯：
大家都看了劇本，你也知道，磨鏡少年，也就是妻夫木聰，原本是有妻子的，最後也回日本去了。我後來沒把這部分剪進去，因為覺得隱娘實在太可憐了──最後妻夫木聰也有自己的家庭，隱娘真的太孤單。但現在想，如果這部分有剪進來，也是很好的；因為生命其實就是這個樣子啊，日子總要過下去的。（伊：所以《戀戀風塵》的阿遠也這樣令人同情嗎？）噢阿遠那倒不太一樣，他退伍回來，換言之就是「長大了」，經歷了一些事，回家來看到母親在睡覺，於是跑到外面，阿公跟他聊種蕃薯的事情，因為日子也還在過、總要過。所以我沒有辦法特別去拍什麼happy ending，因為人生就是這樣，那不是happy不happy的問題，沒有好壞，那就是人生整個的滋味。好比我現在回想我的人生，為什麼變成現在這個樣子？我也只能說，自然而然就變成這樣了。所以我剛剛說，如果把妻夫木聰的背景那部分剪進來也是好的，因為人生也就是這樣。隱娘後來救了父親，我想他們那樣的人，最後總有自己的辦法可以繼續過下去。

伊：
來提隱娘本人。朱天文且歸您之諸風格（深焦deep focus、長鏡頭long shot、人模human model）為一類，說侯導「苛求著框內影像之無縫接軌於框外真實世界的那種真實」、剪接機上「是影像在校正著拍攝者」；又認為電影中的隱娘有種「純直」（我很認同這點）。隱娘之隱，於其行事匿蹤、沉默寡言之外，我的感覺是隱娘從人變成了背景（或說從人變成了「自然法則」），她的存在、慾望與「功用」以實質人際恩怨始，以上述諸範疇之消亡而終。您如何理解電影中聶隱娘的生命過程？我好奇您與舒淇、張震、謝欣穎這些大明星之間合作的化學變化？
侯：
你提到的這些演員，多數我都認識他們很久了。我清楚他們的個人特質。舒淇她人一直沒怎麼變，她一個人在香港，理論上還是離台灣的電影圈比較遠；但每次去找她，她就叫來一大堆朋友，你可以看出來他們都是很好的朋友。她是朋友很多的人，說她「直」也是的。每個人有每個人的特質，我們就配合他的特質來拍，不要扭曲。我調整比較多的部分可能是張震，但也不嚴重，比如有些他的部分，就拍一拍，拍完了不夠滿意，去拍別人的部分，過一段時間回來再拍一次。用嘗試的方式來拍。我想張震拍的戲還不夠多，但他以後會更好。他的口條可能是個問題，但也不嚴重；或者我們以後也可以調整，比如把他寫成不那麼絕對需要口條的角色。這都好辦，重要的是自然。狀態自然，其實拍起來很快。

伊：
侯季然訪問姚宏易，姚宏易說他覺得您近來愈發只關注人（相較之下更不關注場景、不關注光影）。您覺得如何？
侯：
我也不知道為什麼他這樣講；因為拍片很久了，場景、光影這些，是我早在當副導時就一直注意的；我已經太熟了。（伊：或許是訪談上的誤差？）可能是。現在場景方面有美術去布置，光影方面有李屏賓處理，我當然就只是check一下看有沒有什麼需要調整的地方。我們搭《聶隱娘》的景，不是在室內，是在中影的空地上搭的。（伊：自然光？）對，有自然光，還有風吹，簾子紗帳在動。但有一件事我自己也不明白：我剛退伍時，有個朋友借我相機希望我幫他去北投拍一些東西，那是我第一次碰相機，我拿到相機很高興，也沒多想就去拍了，拍回來後朋友把照片洗出來，說所有人都在問這些照片怎麼這麼美，到底是誰拍的？後來我跟我太太要畢業了（我太太是我藝專同學），我幫她拍一些照片作紀念，送到照相館洗，我太太去拿相片時，發現照相館把那些照片拿來沖洗放大到處掛，變成他們店的招牌。我也不知道這些是怎麼發生的，可能我從小也看很多電影的關係？這可能是一種長期養成，所以後來我跟教育單位講、進總統府也講，告訴他們應該帶小朋友看表演、看電影、看藝術展覽，都沒用，唉。沒辦法，那些政府機關裡沒有我們的同類，他們不理解。

伊：
這問題本來是這樣：朱天文的名言：「侯孝賢是搖錢樹」──想問一下您身為世界級搖錢樹的感想──當然，這是玩笑，但我提到您的搖錢樹身份；一個「外圍問題」。從《海角七號》以來，國片要找資金似乎變得容易些。所以問題變成這樣：身為世界級搖錢樹，您如何看待台灣電影目前的優勢或困境？
侯：
當然我們有我們的限制，但這也不見得不能解決。舉例，我教金馬電影學院的學生，假設角色是住在天母，要到哪裡去，得搭捷運然後轉公車；好，你已經知道路線是這樣走，你就在這條路線上拍，先不要想說你要去哪裡哪裡拍個什麼畫面回來湊。我這樣有好處啊，雖然你的畫面有限，但你很專注，很自然，你心裡想的就是這件事。你本來就該在限制中拍，要在限制中才能得到自由；而且你可能可以從這種限制中遇見一些你原本沒有想到的東西。我其實不知道他們心裡在想什麼，理論上現在器材容易取得，他們都可以更早獲得一些經驗，但不知道為什麼拍出來卻變成這樣──公車上每個人都在看鏡頭。講到台灣電影，我希望大家先不要想著要賣座。（伊：或許大家會擔心不賣座的話沒有下一部電影可拍？）是，所有導演都怕沒有下一部可拍，這是必然。那也不是沒有方法，你可以想辦法降低成本，想想看在低成本的狀態下可以怎麼拍。拍爸爸拍媽媽都可以啊。不要想著好萊塢的模式，不要老想著一定要什麼類型；我們的環境就是有些環節是沒有的，尤其是演員。好萊塢的演員多厲害啊，鏡頭下可以做到那麼準的地步；我們沒辦法。所以我們該想的是如何在這些限制中拍。此外，作者一定得持續精進人文素養。
（2015年8月號聯合文學雜誌）
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=941772599194994&set=a.133470583358537.12517.100000867894192&type=1&theater

#白安 #44天 #吾愛無愛
立即聽歌：https://lnk.to/44days

44天
看似微小的時間刻度
即使微小 卻讓感知巨大 情緒豐沛

是你灌溉了我
在最平常的日子裡
有了最不平常的遼闊

白安《44天》
坦然 豁然 任一切自然而然

「對我來說，《44天》的誕生是一個美好的意外，它記錄著一段旅程所發生的故事。專輯中的六首歌不僅是我這段時間的生活軌跡，也是內心轉折的一段過程。這段時間我認識了很多新朋友，也重新對自己有更深的了解。」──白安

首波專輯主打〈吾愛無愛〉說穿了就是一個「心碎了但沒什麼大不了」的歌曲，就像歌詞中所說的：「人生不過短短幾十年／看開就不浪費」，從前段的溫柔低吟到後段激昂奔放，鋪疊出心境蛻變的過程。而〈吾愛無愛〉的英文歌名為”loveless”，為營造出無愛的空洞感，這首歌在編曲上雖有搭鼓，卻刻意抽離在編制上時常與鼓搭配的貝斯，白安形容：「因為貝斯的聲音會讓歌聽起來很穩，拿掉貝斯就像將一棟建築物的地基抽掉，只剩下空殼，會有一種空洞、心破掉的感覺，也更符合這首歌的意境。」

■ 白安《最想見到你》全台巡迴彈唱會 11月起 全面起跑

-「Music Credit」-
製作人Producer：白安Ann Bai/陳建良Eric Chen
編曲Arranger：白安Ann Bai/鍾承洋Chung Cheng-Yang/謝明祥Shawn Xie/陳建良Eric Chen
電鋼琴：白安Ann Bai
電吉他：鍾承洋Chung Cheng-Yang
大提琴Cello : 劉涵Hang Liu
大提琴錄音Cello Recording：陳建良Eric Chen@Wonder Studio
鼓Drums：荀亮Xun Liang
鼓錄音Drums Recording：周天澈TC Z./Heidi Wang/于泊Bertonyu@Studio21A Beijing
人聲錄製Vocal Recording : 白安Ann Bai@相信音樂錄音室B’in Music Studio
合聲編寫BackingVocal&Arrangement:白安Ann Bai
合聲錄製Backing Vocal Recording:陳建良Eric Chen@Wonder Studio
混音Mixing :王俊傑Mr.K@強力錄音室Mega Force Studio

OP：相信音樂國際股份有限公司
TWK231912303

-「Video Credit」-
Produced by Nofuture (@nofutureproduction)
導演 Director｜Namso & Youkim
腳本 Idea｜Namso & Youkim
副導 First Assistant Director｜蔡佩璇 Gladys

製片Producer｜吳容宸 Edison Wu
場景經理Location Manager｜謝汶堉 Wayne Hsiesh
現場製片助理Production Assistant｜王琦凱 李怡錚 陳冠綺 湯子毅

攝影師 D.O.P｜LEE Jongwook
攝影大助 First Assistant Camera｜LIM Jinho
技師 Phantom Technician｜范嘉珍
攝影助理 Assistant Camera｜李方裕 曾奕綜
Steadicam operator｜Hsiung Huang 黃柏雄
Steadicam Assistant｜Sheng Ming 聖明
DIT｜陳逸麟

燈光師 Gaffer｜魏琥弦
燈光大助 Key Grip｜莊智淵
燈光助理 Best Boy｜張世旻
燈車司機 Driver｜林峻甲

美術指導 Art Director｜黃瀚正 AIAI Huang
美術執行 Set Decorator｜羅敬銘 Ching Ming Lo
美術助理 Art Assistant｜ 盧楹佳 Ying Jia Lu
場務 Grip｜阿輝

攝影器材 燈光器材｜CMPC中影製片廠

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白安 2019全新作品《44天》

🌱一般版
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《可有可無》描述的是一種對於人際關係的領悟，在充斥著情緒勒索的現代關係中，如何全神而退的找到屬於自己的方式去看淡一切，是一種學問。
這首專輯中第二波主打《可有可無》，可以說是佛跳牆第四號音樂作品【BJ 肆】專輯的結語，對於人與人之間的龐大主題，劃下了一個階段的句點。

佛跳牆Buddha Jump 第四號音樂作品【BJ肆】11/7 正式發行

佛跳牆 Buddha Jump【BJ 肆】演唱會
演出時間：2019.12.07 (六) 19:30 pm (18:30 pm入場)
演出地點： 信義劇場Legacy MAX（新光三越 A11）
購票方式：iNDIEVOX獨立音樂網＆全台7-11 ibon機台

《可有可無 Nonessential》
詞曲：戴佩妮｜編曲：佛跳牆｜導演：吳仲倫
特別演出：Tequlia、徐子洋、翁嘉薇、晏柔中、夏騰宏、康祥
嘿 有些話我沒說清楚 是故意讓它變模糊
也為了避免 過於理智的衝突
嘿 有些事我沒有宣布 是無疑讓它更懸殊
也為了減少 重覆彼此不舒服

因為太有感觸 所以才會如此反撲
任一時糊塗 違規的信徒 恍恍惚惚
誰當眾地退出 主動地刪除 都視若無睹

你才真的可惡 莫名傷得體無完膚
為認真演出 結束得倉促 吞吞吐吐
誰抱頭地痛哭 熱情地歡呼 都可有可無

嘿 有些傷我沒有修復 是故意讓它變領悟
也為了避免 情緒透支的地步
嘿 有些人我沒有記住 是無疑讓它更生疏
也為了減少 招惹多餘的關注

因為太有感觸 所以才會如此反撲
任一時糊塗 違規的信徒 恍恍惚惚
誰當眾地退出 主動地刪除 都視若無睹

嘿 要多少人欣賞你哭 才能慰勞那些失誤
卡進了你的齒輪 時而拉緊或加速
連肉眼都無法克服 勒索了一堆的安撫
有憐憫的人都說 你好無辜

但你才真的可惡 莫名傷得體無完膚
為認真演出 結束得倉促 吞吞又吐吐
誰抱頭地痛哭 熱情地歡呼 都可有可無

嘿 有些痛我沒有忍住 還故意包裝成禮物
即日的送你 紀念我可以很殘酷

– Song Credit –
製作人 Album Producer：佛跳牆 Buddha Jump
編曲 Arranger：佛跳牆 Buddha Jump
詞／曲 Lyricist／Composer：戴佩妮 PennyTai
主唱 Vocal：阿妮 AH NEE
鼓手 Drums：千千 ALIBULA
鍵盤 Keyboard：牙牙 YAR
吉他 Guitars：理事長 SMH
吉他 Guitars：豪豪 HOWE
貝斯Bass：奧迪 OD
樂器錄音室 Instrument Recording Studio：九太音響工程有限公司 Nine Tai Audio CO.,LT
配唱錄音室 Vocal Recording Studio：強力錄音室MEGA FORCE
錄音師 Recording Engineer：王永鈞 Chief
錄音助理 Recording Assistant：林冠勳
混音師 Mixing Engineers：Dan Korneff
混音室 Mixing Studio：Sonic Debris Recording Studio
母帶後期處理錄音師 Mastering Engineer：Ted Jenson
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：Sterling Sound

– Video Credit –
製作公司 Production company：尖蚪映畫
主演 Starring：翁嘉薇、晏柔中、Tequila、夏騰宏、康祥、徐子洋
導演 Directo：吳仲倫 Chung Lun Wu
副導 Assistant Director：吳昭晨 Jauchen Wu
製片 Producer：鄭心愷 Jonathan Cheng
執行製片 Line Producter：賴亭妤 Tingyu Lai
攝影師 Director of Photography：吳昭晨 Jauchen Wu
攝大助 1st Assistant Cameraman：賴吉宏Lai Ji Hong
攝二助 2nd Assistant Camera Crew：簡靖宗、葉辰威
燈光師 Gaffer：馬銘財
燈光大助 Best Boy：高煜盛
燈光助理 Lightening Assistant：郭耿華 田峻榮
美術指導 Art Director：洪詩慧 Shih Hui Hung
場務 Grip：林龍輝 Bryan Lin
剪接 Editor：吳昭晨 Jauchen Wu
字體設計 Graphic Design ：楊士慶 Yang Shi Ching
攝影器材 Camera Equipment：用力拍
燈光器材 Lighting Equipment：中影
服裝造型 Stylist：Eggrollboys
造型助理 Stylist Assistant：張乃文
藝人髮型 Hair Stylist：簡舒華 Joann
藝人化妝 Makeup Artist：陳聆薇 Venny Chen@彩妝苑 Diva Beauty
演員妝髮 Hair Stylist／Makeup Artist：曾國維

#佛跳牆BuddhaJump #BJ肆演唱會 #12月7日LegacyMax

〈無名英雄 Stand Up Like A Taiwanese〉

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無名英雄寫下了鎖在檔案櫃裡，一封封無法送達的遺書。
無名英雄在獨裁者的槍聲中，埋下自由的種子。
無名英雄在無數次的街頭運動中，衝撞出今日的民主。
無名英雄在自己的崗位上，用心做好每一件事情。

一切只為有一天
「能夠抬頭挺胸驕傲地擁有自己的名字」

在最壞的時代做最美的夢，
無名英雄是你、是我 ，
是這座島嶼上為尊嚴努力生活的每一個人。

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睽違三年，滅火器第五號作品
《無名英雄 Stand Up Like A Taiwanese》

11/23＆11/24
FireBall Fest. 火球祭 現場獨家預購

12/10
全面發行

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#火球祭現場獨家預購
#新歌首唱就在FireBall
#無名英雄 #StandUpLikeATaiwanese
#滅火器作品五號
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〈無名英雄 Stand Up Like A Taiwanese〉
編曲：鄭宇辰 ORio Cheng、Mike Green、滅火器 Fire EX.、柯智豪 Blaire Ko
作詞：楊大正 Sam Yang 作曲：楊大正 Sam Yang
OP：火氣音樂股份有限公司 FIRE ON MUSIC Co., LTD.
SP：相知國際股份有限公司 BETWEEN Co., LTD.
ISRC Code：TWBF31911001

趕走所有無路用的悲傷
佇無情的世界
就愛更加倔強
剝削的生活萬事照常
卑微的生存
等待時機向前衝

風雨起　乘風破浪
咱攏是無名的英雄
保持憤怒　過關斬將一路闖

風雨起　乘風破浪
提出你驕傲的面容
毋顧一切 向前衝

眼前是機會佮命運
怎樣選擇你敢有拍算
逐項攏註定的人生
怎樣看見意外的風景

佇上䆀的時代做上媠的夢（做上好的人）
就愛跤踏實地 人咧做　天咧看
天公伯啊 你著保庇我
Let me stand up like a Taiwanese

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製作公司 Production：鹿角影像/Deerhorn
導演 Director：Punch Chu
製片 Producer：Mini Liu
攝影師Director of Photography： 林哲旭
攝影大助 Focus Puller：陳家洋
攝影組Camera Crews：旋轉牧馬Merry Go Round Inc.
燈光 Gaffer：董崇安
燈光組 Gaffer Crew：大助 - 邱嘉鑫、助理 - 徐鉦淯、助理 - 陳冠宇
場務Production Assistant：林瑋竣、湯惟欽、章仰隆
化妝 Make-up：黃可馨、張允
髮型Hairstyle：林瑀萱、助理 - 陳奕存
造型Styling：小Y
美術協力 Art Cooperation ：八羽設計
攝影器材Camera Equipment：旋轉牧馬Merry Go Round Inc.
燈光器材Lighting Equipment：中影製片廠
樂器Musical instrument：發聲現場
火氣技師Musical instrument technician：RB
後期Post Production：鹿角影像/Deerhorn
調光師 Colorist：Penny Chou時間軸影像製作有限公司 Timeline Studio

特別感謝 參與演員

紙風車劇團：
林木榮、楊宜峰、林聖加、何憲晟、林汶智、黃雅雯、陳俐穎、吳曜充、江翊寧、胡詠善、邱怡蓁、李佩穎、蘇盈臻、王瑋麟、呂濟寬、梁舒怡、戴紫卉、楊庭懿、柯俊丞

鎮暴小組：
（亮亮小隊）宋亮德、秦惟辰、李儒杰、饒真恩、周志任