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戲殺青後也還沒真正讓自己放鬆走走去⋯⋯
本來想安排出國，後來還是選擇在本島四處走走～
認識師父，我們常像家人一樣四處旅遊，而因為跟了師父後也讓自己在欣賞藝術創作上有更大的眼界！
去的地方都是自己以前不曾去過的，也不曾想要去欣賞的.
眼睛常看美的風景、內心去感受藝術文化，也讓身心靈獲得更多真善美的感受。
#三義藝術創作
#春不荖按摩真是了得！
#台中余舍行旅CP值高
本集主題： #格子共同工坊 #李霽洵專訪
這集要帶著聽眾朋友，到三峽的格子共同工坊來專訪李霽洵老師。她也是去年國立台灣藝術大學雕塑學系所木雕組畢業的學生，去年就被楊北辰老師選入格子共同工坊來擔任木雕講師。
霽洵老師，外表看似柔弱，但內心卻有強大的反差也帶著一些反骨，所以反映在作品上的兩大系列，就是章魚及蟑螂，還有他愛騎重機、也熱愛上禪修課。這一年他擔任木雕老師，對他來是非常、非常有幫助，從外表的冷酷，慢慢的學會與學員熱情的分享，還有禪修也對他有很大的幫助，這集大家就一起來認識霽洵老師，看他如何打造他的藝術生命，打造他自己的品牌。
自述：
理念－
「性格反差大」我想這是很多人對我的印象，另外我也迷戀美腿，如同我的作品有腿的共通點及兩種明顯的脈絡―章魚及蟑螂。章魚在我認知中有著雄性及雌性兩種符號，他柔軟蜷曲或撫摸自己或甚至做出各種行為，都像是代表著我的日常一舉一動行住坐臥，睡前滑手機、賴床扯棉被或是小時候溺水卻又愛玩水的矛盾心情。我柔軟能向外延展卻也時常對內消費自己，這樣的矛盾情結大概在我成長中沒有停止過。
另外有著美腿的蟑螂是源於成長過程所中遇到的「既定印象」壓迫著我，可以說這是內心反叛的出口，我們往往認為單親家庭的小孩容易有問題，同性戀有傳染病，或甚至蟑螂老鼠很骯髒，我們總習慣用自己的認知認定所有，卻不會想過在蟑螂女王眼中，人類也不過只是一個殘暴的骯髒生物。
經歷－
美術班畢業順利進攻台藝大雕塑系，主修木雕
格子•共同工坊 擔任講師
2015 「Young Art Taipei 台北國際當代藝術博覽會」，台北
2015 「青春.com III」，夢12美學空間，台北
2014 「木木生機」國立台灣藝術大學
2014 「木時間品牌展」，華山1914文化創意產業園區，台北
2013 「國立台灣藝術大學雕塑系 師生美展」，國立台灣藝術大學，台北
2012 「國立台灣藝術大學雕塑系 師生美展」，國立台灣藝術大學，台北
2012 「木雕藝術薪傳創作營」，三義木雕博物館，苗栗
未來－
誰也不知道當初信誓旦旦地跟老師說，我以後決不從事一:木雕，二:老師，現在卻開心安妥的擁有這兩種職業的名片。另外未來創作的方向會繼續上述的脈絡進行，繼續努力。
本集主題： 心藝十三生活創藝／手作陶製 木頭雕刻
吳宗彥專訪
陳佩吟專訪
二位藝術家都是屏東人、屏東中學相差一屆，但當時不認識，一直到台藝大，一個走木雕創作，一個走立體創作，後來透過老師的介紹才大約知道彼此，最後又因為租房子而住在隔壁，然後就這樣漸漸的認識、漸漸的在一起…，後面宗彥去當兵，而佩吟因為有申請到金車文藝中心的展覽檔期，所以急著找工作室創作他的作品，最後來朋友的介紹下，佩吟一個人來到了三義藝術村成立工作室，當時是2014年，後來宗彥退伍後，也一起加入，從此這個工作室就變成他們每天的生活創作空間，2位也成為全職的藝術家，每一個月都有基本開銷，所以他們每個月一定要有收入，想辦法參展、參賽，有時也要接代工賺生活費。從2014到今年，2年多過去了，大家一起來聽兩位年輕藝術家情侶的故事，堅持創作理念，勇敢追求夢想，他們過去是學長、學妹，現在是生活的伴侶、創業的夥伴，我們一起來認識他們的故事。
吳宗彥簡歷：
2007 國立屏東高級中學-社會組畢業
2011 長榮大學美術學系畢業
2012~2014 擔任國立臺灣藝術大學雕塑學系《陶塑》助教
2014 國立臺灣藝術大學雕塑學系碩士班畢業
2014~2015 服兵役、退伍
2015 在苗栗三義與陳佩吟共同創立「心藝十三生活創藝」創作工作室
2015 9月~1月苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程
2016 木雕藝術薪傳創作營-薪傳組(鰲魚)
2016 9月~1月苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導陶藝課程、美勞課程
2016 2月~7月苗栗縣銅鑼鄉新隆國民小學指導美勞課程
獲獎記錄：
2010 「99年府城美展」，入選
2012 「國立臺灣藝術大學雕塑學系《第三屆袖珍雕塑展暨競賽》」，入選
2013 「第七十六屆臺陽美術展覽會」，入選
2013 「新北市美展-雕塑類全國組」，入選
2013 「國立臺灣藝術大學雕塑學系《第四屆袖珍雕塑展暨競賽》」，入選
2014 「第二屆麗寶國際雕塑雙年展《方圓之間─永續》」，入選
2014 「彰化縣第15屆磺溪美展」，入選
2016 「2016三義木雕創意茶具設計競賽」，銀獎
2016 「2016 第6屆臺灣國際金壺獎陶藝設計競賽展」，入選
2016 「台北藝術自由日 Taipei Free Art Fair《藝術美味ARTasty》」，入選
2016 「2016 屏東美展」，入選
陳佩吟簡歷：
2008國立屏東高中美術班
2014臺灣藝術大學 雕塑系
臺灣藝術大學 圖文傳播學系(雙主修)
2015與吳宗彥共同創立【心藝十三生活創藝】工作室
2016三義木雕薪傳創作營 薪傳班助手
獲獎記錄：
2010「國立臺灣藝術大學雕塑學系《第一屆袖珍雕塑展暨競賽》」佳作、佳作，板橋。
「國立臺灣藝術大學雕塑學系《師生美展》」素描銀雕獎、木雕優選，板橋。
2011「國立臺灣藝術大學雕塑學系《第二屆袖珍雕塑展暨競賽》」優選、佳作，板橋。
2012「國立臺灣藝術大學雕塑學系《師生美展》」入選，板橋。
「第一屆麗寶雕塑新人獎」入選，台北。
「臺灣國際木雕競賽」入選，苗栗三義。
2013「新北市美展 雕塑類全國組」第二名，板橋。
「第十七屆裕隆木雕創新獎 木雕創新組」入圍，台北。
2014「2014 木雕藝術薪傳創作營」最佳工藝獎，苗栗三義。
「第32屆桃源美展 雕塑類」第二名，桃園。
2015「第七屆藝鼎盃 中國木雕現場創作大賽」入圍，中國莆田。
「2015臺灣國際木雕競賽」入選，苗栗三義。
2016「2016臺灣國際木雕競賽」入選，苗栗三義。
「第34屆桃源美展 雕塑類」佳作，桃園。
「2016三義木雕創意茶具設計競賽競賽」佳作，苗栗三義。
「第34屆桃源美展 雕塑類」佳作，桃園。
本集主題： #木雕創作展 #翁千筑專訪
靜止的溫柔與憂愁
著迷於人們淡然所思的表情與氛圍，翁千筑以木雕刻劃人像，試圖傳達生命經驗中的憂愁與溫柔，期許作品中的生命力讓觀者投射所感。
▶成長過程◀
成長於嘉義布袋的翁千筑，與我們聊起自己的成長過程，每位家人對她走藝術創作這條路都有所影響。對文化歷史很有興趣的父親，節儉卻不吝於為家中添購書目，許多美好的童年回憶就是伴她成長的漢聲繪本。在幼稚園任教的母親，讓她幼時開始接觸摺紙、3D手作紙模型，啟發在立體類創作的興趣。除了父母親，身為老么的翁千筑有兩位優秀的姊姊，她微笑說家有三姊妹，十分熱鬧也發生許多趣事，從小擅於畫畫的二姊可說是繪畫的啟蒙者，說到大學考取台藝大雕塑系，翁千筑笑說進入台藝大是一圓與姐姐同校的夢想！
▶求學與踏入創作◀
木雕創作削、切這樣（減）的過程，對翁千筑來說如同挖鑿內心深處，在創作時釋放自己情感，這也是為何翁千筑如此喜愛木頭的原因。她從小性格就很鮮明：我喜歡整理東西、收納整齊，也善於保存物品，應該是有點整理癖吧！在她的創作中我們可以感受到不疾不徐的步調，與有些內斂拘謹的氣質。在台藝大求學期間，只要創作上遇到技法上的瓶頸，翁千筑便會默默投注更多時間來克服問題，也因此經常在早上五、六點遇到來工作室看學生作品的老師。翁千筑認為老師們願意在課後私人時間來關心學生創作很令人感動，也感受到系上師生間緊密的關係。木雕創作的啟蒙恩師為賴永興老師，另外一位楊北辰老師則是思想上的啟蒙老師，畢業展時楊老師一句話：妳的作品有一種氣質。成為翁千筑持續創作的原因。大學畢業後為顧及生計歷經了五、六種工作，其中有台北故事館的導覽員與咖啡廳店員等，也因為擔任導覽員這份工作，有了機會訓練面對大眾的膽量與口條。
▶以人為創作◀
從很小開始翁千筑便對（人的表情）產生興趣，尤其著迷中性獨特的氣質，作品中的人物多半來自翁千筑的想像，再參考自己的樣貌刻劃而成，藉由記住生活中片斷的畫面或感受，表現記憶中的情緒。
人物木雕創作者中，翁千筑很欣賞日本的舟越桂和義大利Bruno Walpoth，他們的作品都有著平淡的表情，卻極具情感穿透力，能深深打動她。兩位木雕家的作品呈現也是她想追求的美與目標。Bruno Walpoth曾說他對自己所有的作品都不是最滿意，因此對於作品總是不太自信。翁千筑覺得自己的作品總是不滿意、覺得可以更好，一件作品的形成要經過思考與多次的修改與調整，因此她期許能將沒有自信的部分轉化為前進的動力，讓創作達到更高的境界。
▶溫柔與憂愁◀
此次展出主題（靜止的溫柔與憂愁）象徵著正面與負面情緒，兩者存於她的性格當中，也在作品中交雜並存著（憂愁）來自於她的性格特質，經歷親人的病逝，以及生活不穩定所帶來的焦慮、憂愁與壓抑的狀態…，在翁千筑看似平靜的表情下，內在部份卻是情感濃烈、亟欲宣洩，卻又難以釋放。她將這些情緒置入作品當中。除了憂愁，（溫柔）也是她本質的一部份，那淡淡的溫柔是什麼樣呢？翁千筑舉例攝影師Jenny Lewis在母親與新生兒的系列作品中，母親溫柔而淺淺的微笑，就像是她欲表達的溫柔氛圍。
▶將生命經驗融入作品中◀
翁千筑所刻劃的人物以簡單的肢體動作，表達出在生命中各種困頓、焦慮抑或欣喜的心理狀態，希望作品能呈現某種情緒與氛圍，緩慢滲透而出，引領觀者進入我想表達的靜與美。相似的沉靜感，藉人物臉部些微的表情差異和肢體動作，營造出不同的氛圍。
藉由下面介紹本次展出的三件作品，希望能讓讀者與觀者更了解作品背後的故事與氛圍，（夕陽下等待）刻劃年輕女子拉長著頸與思索的表情，似乎獨坐久候多時，源自於翁千筑看見至親坐在椅上、思念已逝老伴，那看向窗外、望其歸來的樣貌，將等待思念對方的氛圍轉換為不同形體的木雕呈現出來。（入懷）刻劃兩位相似的人們輕擁彼此，臉上掛著淡淡的微笑，默契不言而喻、樣貌有許多契合之處，這件作品在表達遇到氣味相投、聊得來的知己時，感到輕柔放鬆的甜蜜、欣喜之感。（融不進的圈）則是翁千筑以自己的樣貌作刻劃，前傾的姿態像是想要接近，卻微駝著背、避開視線交集。人物的表情與姿態象徵創作者逃避於人群，卻想與他人建立關係的矛盾感，消失的嘴巴代表其不善言語，在團體中常感覺到格格不入的邊緣感，孤獨而壓抑的心理狀態。
電影導演李安曾說：我是個脆弱的人，但我真誠地面對自己的脆弱，才有動人的作品。對翁千筑來說，創作像是揭露自己內在的過程，當中有些矛盾、猶豫與膽怯，對她來每件創作都像是一種自我挑戰與突破。
翁千筑 – 以木雕將記憶中的情緒用簡單的肢體動作刻劃出來，靜靜傳達那憂愁與溫柔並濟的氛圍。
翁千筑簡歷：
2012 / 臺灣藝術大學雕塑系畢業
2014～至今 /進駐於435藝術家工作室, 435藝文特區, 新北
獲獎經歷：
2016 / 第34屆桃源美展雕塑類 入選, 桃園市政府文化局, 桃園
2014 / 臺灣國際木雕競賽 入選, 三義木雕博物館, 苗栗
2013 / 臺灣國際木雕競賽 佳作, 三義木雕博物館, 苗栗
2011 / 臺灣藝術大學雕塑系 師生美展 木雕類 優選獎, 新北
策展單位粉絲頁： 金車文藝中心（承德館）
展出日期：2017/03/11－2017/05/07
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車承德館地址：台北市承德路三段131號4樓
