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這場大疫造成的病亡人數已經越來越多，接下來的經濟衝擊也會越來越大，宗教團體安定人心的力量，在未來好幾年的時間，將會越來越重要。
對醫護、對人民，不管是實際的物資或是心靈上的支持，都是不可或缺的。
感謝佛光會的善意，同樣也是送上兩座花籃，四句短語致意。
千年暗室，一燈即明。
一燈照隅，萬燈照國。
為了避免側翼中文不好不讀書又要瞎講內容，我姑且好心多解釋一下。
「千年暗室，一燈即明」兩句，出自《華嚴經》卷七十八〈入法界品〉：「譬如一燈，入於闇室，百千年闇，悉能破盡。菩薩摩訶薩菩提心燈亦復如是，入於眾生心室之內，百千萬億不可說劫諸業煩惱、種種闇障，悉能除盡。」要解除千年的黑暗不明，只需要點亮一盞燈就可以了。
後兩句【一燈照隅 万燈照国】(いっとうしょうぐうばんとうしょうこく)則是出自於日本天台宗開山祖師最澄，一燈雖小，黑暗雖巨，但若萬燈齊聚，其光明將可遍照舉國之境。
面前的黑暗時代還很久，大家要多讀書勉勵自己唷
比叡山延暦寺開山祖師天台宗最澄有云
一燈照隅，萬燈照國
在這最黑暗的世道
做好自己那一盞燈吧
#感恩日本
#疫起加油
守好自我防護
亦是救國救民
一燈照隅
萬燈照國
感恩在東奧與疫情水深火熱中的日本
還將這盞「溫暖的光」投射到台灣來
祝福。。。
緣緣皆好緣🌹
願願皆如願🙏🏻
冊葉如詩，影像如是
紀錄兩日奇幻，收藏他的時刻
吳青峰《上下冊》Live @ 雲門劇場 Blu-Ray藍光碟
2021.2.9 開始預購 → https://umg.lnk.to/QFYM
預購限定加贈《16葉》Legacy Live演唱會DVD
「我想告訴你一個故事，一個開始
一首詞、一首曲
慢慢，累積成冊，裝訂成回憶。
這是他，從一開始的故事
一本起始之書。」
這是青峰在雲門劇場所詮釋的〈年輪說〉，在兩天共限定四百位觀眾的《上下冊》表演，突破一切你以為他在舞台上的想像。這不是你印象中的吳青峰演唱會，《上下冊》像是延續專輯的生命般，長出屬於自己的音樂與藝術樣貌，像是個承載了更多枝枒的生命體。
《上下冊》的〈年輪說〉由小事製作負責編舞、呈現；台上的青峰像是那位在一旁唱出所有的觀察者，講出這一圈一圈纏繞的循環，演員陳雪甄所代表的說書人則是看著小事製作的舞者們，將故事透過舞蹈表現出：四位舞者，兩隊雙人，跳出彼此關係的相遇、分離；透過既寫實又抽象的方式，表達情感的流動；青峰的創作如詩，透過鏡頭、畫面所記錄下的live影像也如此美好。
此曲目收錄於吳青峰《上下冊》live@雲門劇場Blu-Ray藍光碟，產品以精裝書輯裝禎，內容包含吳青峰萬言《上下冊》概念文章、藝術家自述概念選輯，以及首度公開的近百張現場紀實照，絕對讓當時向隅的觀眾們一窺演出真貌；預購期間特別限定，贈送單月連續演出16場，創下現場演出紀錄的《16葉》Legacy演唱會DVD，2月9號，開始預購，翻開他的《上下冊》。
🎬 〈阿茲海默〉Live MV ………… https://youtu.be/BXzDiTyr0
🎬 〈等〉Live MV ……………… https://youtu.be/N0bhwHcWh2o
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〈年輪說〉
看 回憶這把刀
切開我身體 研究我的風雨
這圈是我 那圈是你 開過心的開心
看 成長的痕跡
包裹我生命 篆刻我的章印
計算著我 計算著你 過不去的過去
一是嬰兒哭啼 二是學遊戲
三是青春物語 四是碰巧遇見你
了解這個你 沉迷這個你
時間暫停 再繼續
十是寂寞夜裡 百是懷了疑
千是掙扎夢醒 萬是鐵心離開你
經歷這個你 活成這個我 細數自己
聽 遠方的信號
痛過的美麗 仍將冉冉升起
想起的我 想起了你 難跨過的難過
聽 發出的警告
餘燼的煙蒂 仍將燃燒思念
燒毀了我 燒毀了你 未到來的未來
【Credit】
曲｜鄭宇界
詞｜吳青峰
編曲｜劉胡軼
音樂製作
製作｜徐千秀
現場錄音｜吳育彰
音樂編輯｜單為明
混音、母帶｜柯宗佑
創意總監｜陳汗青
導演｜吳秋觀
音樂總監｜徐千秀
演員｜陳雪甄
舞蹈設計｜小事製作 林素蓮
舞者｜初培榕、林素蓮、洪綺妮、潘佑熏
音樂演出
吉他/Band Leader｜鍾承洋
貝斯｜黃群翰
鼓手｜黃亮傑
鍵盤｜張少瑜
合聲｜黃玠瑋
電子鼓｜潘維瀚
Programmer｜戴建宇
FOH音控師｜柯宗佑
Monitor音控師｜王駿綸
音控助理｜歐陽兆聰
技師｜陳琦瑋
舞台總監｜群星創造 郭狠胖
硬體監督｜林千慈
導演助理｜鄭儒雅
舞台執行｜洪誌隆、黃梧貴、林易謙、張智鈞、洪亞鎛、張嘉傑
表演節目舞台視覺統籌｜鄭烜勛
表演節目執行製作｜陳正華
舞台設計｜調皮工作室 吳姿瑩、李信興、黃孟瑩
燈光設計｜鹿米工作室 林佳徹
燈光助理｜鹿米工作室 陳岳世
現場攝影及影像製作
導演｜陳映之
導演助理｜錢承榆、彭琦媗
製片｜葉鑑濤
製片助理｜賴芷芸
攝影師｜黃品婕、鎖震峯、張伯瑞、楊家哲
攝影助理｜施雅馨、陳星豪、張雅萍、謝明倢
攝影工程｜無限映像製作有限公司
現場拍攝燈光師｜黃柏源
現場拍攝燈光助理｜蘇志豪
收音錄音師｜陳炫宇
收音錄音助理｜王令譽
視訊工程｜無限映像製作有限公司
器材協力｜無限映像製作有限公司
後期製作｜Imagine Cosmos
剪接｜陳映之、黃品婕、彭琦媗、張雅萍、張伯瑞、鄭惠璞
英文翻譯｜Steve Bradbury、Sharon Tsui
藝人化妝｜張婉婷
藝人髮型｜ZOOM Hairstyling Edmund Lin
樂手髮型｜ZOOM Hairstyling Hans Chen
藝術家梳化妝｜陳映羽、賴麗卉、魏妙芳、陳美雪、吳曉芳
吳青峰造型設計｜謝岡諺
吳青峰造型設計助理｜黃子櫻
陳雪甄造型設計｜陳錦嬅
樂手造型設計｜王依凡
藝術家服裝統籌｜林馨
藝術家服裝管理｜吳定盛
#吳青峰
#上下冊
#年輪說Live
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▶ 吳青峰 IG：https://www.instagram.com/imqingfeng
▶ 吳青峰 FB：https://www.facebook.com/WuQingFeng
▶ 吳青峰 微博：https://www.weibo.com/u/1822796164
🔔 訂閱吳青峰官方專屬頻道：http://bit.ly/qingyoutube
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冊葉如詩，影像如是
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吳青峰《上下冊》Live @ 雲門劇場 Blu-Ray藍光碟
2021.2.9 開始預購 → https://umg.lnk.to/QFYM
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在一片綠裡，幕，起了，青峰走了出來，翻開了《上下冊》。2020年11月14、15兩日，吳青峰與各領域的藝術家共同二創《冊葉一：一與一》專輯內歌曲，在兩天共限定四百位觀眾的表演內，突破一切你以為他在舞台上的想像，衍生出《上下冊》Live @ 雲門劇場Blu-Ray藍光碟。
〈阿茲海默〉在雲門劇場展現出記憶崩潰的生理遺忘；由藝術家楊世豪設計的大環環節，其實有兩曲目：與愛人相遇愛戀的〈最難的是相遇〉以及崩潰痛心的〈阿茲海默〉。〈阿茲海默〉透過肢體表現出分離的苦痛：當最深愛的人離去，能看見的只剩鏡子裡的自己，大環就像是「記憶」，藝術家在舞台上拆除大環，讓記憶逐漸消散，片片拾起，裝在那個不會再打開的袋子裡；離開時，看著袋子，卻再也想不起……後方的舞台裝置像薄膜一般，狀似氣球的生命體，隨著記憶消散，像是呼吸也洩了氣……。
不論是大環設計楊世豪或是舞台裝置王德瑜，都是享譽國際的藝術家；楊世豪曾代表台灣站上瑞士、古巴、德國的國際舞台、臺南街頭藝人大賽冠軍、日本靜岡世界杯街頭藝術節的演出嘉賓，站上亞洲達人秀的舞台後知名度大開。王德瑜曾於臺灣、馬來西亞、德國、北京等地舉辦個展，多次參與國際展覽，包括臺北雙年展、日本水戶藝術館展覽、法國Enghien-les-Bains當代藝術雙年展、橫濱三年展、日本茨城縣北藝術祭、奧地利OK當代藝術中心展覽、韓國釜山現代美術館展覽……等。兩位藝術家透過各自的創作，再次二創青峰的〈阿茲海默〉，說書人陳雪甄在舞台上也默默的接受充滿臨場感的潰堤。
此曲目收錄於吳青峰《上下冊》Live @雲門劇場Blu-Ray藍光碟，產品以精裝書輯裝禎，內容包含吳青峰萬言《上下冊》概念文章、藝術家自述概念選輯，以及首度公開的近百張現場紀實照，讓當時向隅的觀眾們一窺演出真貌；預購期間特別限定，贈送單月連續演出16場，創下現場演出紀錄的《16葉》Legacy演唱會DVD，現正預購中。
🎬 〈年輪說〉Live MV ………… https://youtu.be/NHuiL-kQtX0
🎬 〈等〉Live MV ……………… https://youtu.be/N0bhwHcWh2o
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〈阿茲海默〉
阿茲海默 海也沉默
記憶艦隊溫柔迷航
我的行李一件一件
甚至沒有告別
就安靜地離去
但到時我也不會知道
阿茲海默港
港口的海
好安靜
我記得朱槿是扶桑
我記得微笑是友善
但天哪我不記得你
是誰在樹下吻了我
通往黎明的漫長守夜中
記得的只有一個陌生溫柔的笑
不要當我的女兒
不要當我的愛人
遺忘是一種好幸福的殘忍
我不想讓殘酷顯得如此幸福
鏡子裡的頭髮灰了
眼睛暗了
鏡子裡的人是誰
我問你我問你是誰
阿茲海默
海也沉默
【Credit】
詞｜黎煥雄
曲｜吳青峰
編曲｜鍾承洋
音樂製作
製作｜徐千秀
現場錄音｜吳育彰
音樂編輯｜單為明
混音﹑母帶｜柯宗佑
創意總監｜陳汗青
導演｜吳秋觀
音樂總監｜徐千秀
演員｜陳雪甄
大環特技｜楊世豪
音樂演出
吉他/Band Leader｜鍾承洋
貝斯｜黃群翰
鼓手｜黃亮傑
鍵盤｜張少瑜
合聲｜黃玠瑋
電子鼓｜潘維瀚
Programmer｜戴建宇
FOH音控師｜柯宗佑
Monitor音控師｜王駿綸
音控助理｜歐陽兆聰
技師｜陳琦瑋
舞台總監｜群星創造 郭狠胖
硬體監督｜林千慈
導演助理｜鄭儒雅
舞台執行｜洪誌隆、黃梧貴、林易謙、張智鈞、洪亞鎛、張嘉傑
表演節目舞台視覺統籌｜鄭烜勛
表演節目執行製作｜陳正華
舞台設計｜調皮工作室 吳姿瑩、李信興、黃孟瑩
燈光設計｜鹿米工作室 林佳徹
燈光助理｜鹿米工作室 陳岳世
現場攝影及影像製作
導演｜陳映之
導演助理｜錢承榆、彭琦媗
製片｜葉鑑濤
製片助理｜賴芷芸
攝影師｜黃品婕、鎖震峯、張伯瑞、楊家哲
攝影助理｜施雅馨、陳星豪、張雅萍、謝明倢
攝影工程｜無限映像製作有限公司
現場拍攝燈光師｜黃柏源
現場拍攝燈光助理｜蘇志豪
收音錄音師｜陳炫宇
收音錄音助理｜王令譽
視訊工程｜無限映像製作有限公司
器材協力｜無限映像製作有限公司
後期製作｜Imagine Cosmos
剪接｜陳映之、黃品婕、彭琦媗、張雅萍、張伯瑞、鄭惠璞
英文｜Steve Bradbury、Hazel Chang
藝人化妝｜張婉婷
藝人髮型｜ZOOM Hairstyling Edmund Lin
樂手髮型｜ZOOM Hairstyling Hans Chen
藝術家梳化妝｜陳映羽、賴麗卉、魏妙芳、陳美雪、吳曉芳
吳青峰造型設計｜謝岡諺
吳青峰造型設計助理｜黃子櫻
陳雪甄造型設計｜陳錦嬅
樂手造型設計｜王依凡
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➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞
梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。
1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。
國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。
1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。
這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」
在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。
這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）
這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）
又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）
2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。
研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。
梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。
歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。
梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。
梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。
回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。
事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」
2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。
2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。
原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。
梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。
2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。
2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。
中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。
註釋：
1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。
【梁震明簡歷】
國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。
曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。
個展12次，國內外聯展30餘次。
作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。
著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。
現為羲之堂代理之專職水墨畫家。
梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/
梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog
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