一個人想著一個人吉他譜的八卦，PTT、DCARD和Yahoo名人娛樂都在討論

[ 轉眼 ］

新年快樂
轉眼，又一年。

都說 新年要有新希望，
幸好生活總是 交織著日常與無常，
讓我們在忙碌擾嚷中 忘了細數
那些未竟的新年希望。

到了這個年歲的我們，
才發現 一生本是轉眼與轉眼的堆積。

也許比起新的希望，
我都更加開始學著用力去珍惜
每個生命中的
轉眼。

-

［轉眼 2018 自傳最終章］

轉眼走到了 自傳最終章 已瀏覽所有 命運的風光
混濁的瞳孔 風乾的皮囊 也曾那般 花漾

最愛的相片 讓你挑一張 千萬個片刻 誰在你身旁
那一年的我 曾和你一樣 飛揚

惶惶不安 念念不忘 還是得放開雙掌
掌心曾握著 誰的體溫 漸涼

有沒有人 在某個地方 等我重回 當初的模樣
雙頰曾光滑 夜色曾沁涼 世界曾瘋狂 愛情曾綻放

有沒有人 依偎我身旁 聽我傾訴 餘生的漫長
在你的眼中 我似乎健忘 因為我腦海 已有最難忘 最難遺忘

在我的時代 還有唱片行 如同博物館 裝滿了希望
披頭與槍花 愛情和憂傷 永遠驕傲 高唱

成就如沙堡 生命如海浪 浪花會掏盡 所有的幻象
存款與樓房 掙扎與渴望 散場

回憶如窗 冷淚盈眶 風景模糊如天堂
孤單的大床 誰貼近我 臉龐

有沒有人 也笑憶過往 跌跌撞撞 當時的蠢樣
最平凡日子 最卑微夢想 何時才發現 最值得珍藏

有沒有人 告訴我真相 時間就是 最巨大的謊
以為的日常 原來是無常 生命的具象 原來 只是 幻象

這是我自傳 最終章 寫這首長詩 用一生時光
軀殼會解脫 藥罐和空房 我從嬰兒床 再走回光芒

有沒有人 知道某種秘方 不必永生 只要回憶不忘
我不怕死亡 只害怕遺忘 回憶是你我 生存的地方

有沒有人 知道那個地方 我能回到 我的最愛身旁
兒孫們都忙 就讓他們忙 離開的時候 就當我飛翔
自由飛翔

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曲：石頭
詞：阿信
編曲：五月天＋林依霖
電吉他：怪獸＋石頭
貝斯：瑪莎
鼓：冠佑
鋼琴＋MIDI 編寫：林依霖
和聲編寫：林依霖＋可樂 Cola Kai
和聲演唱：林依霖＋黃士杰

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用一生的長度，寫成一瞬間的轉眼。

當所有的his story、her story、our story都成了history ，而銀白髮色已經比月光還涼；閉上雙眼緊貼著回憶飛行，腦海是魔幻寫實最華麗的舞台；如同馬奎斯百年孤寂的終章，讓一切曾經、轉眼同時發生。

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歷經644天、飛越13萬7千公里、繞行地球 3.5圈、奇幻漂流世界四大洲、環遊全球55大城市、五月天與415萬社員以LIFE《人生無限公司》演唱會共同寫下122夜自傳篇章。

演唱會主題緊扣《自傳》專輯，並無限延伸五月天成軍以來的點滴，演唱會中［轉眼］一曲視覺，出自仙草影像-陳奕仁導演之手，以風格獨樹一幟以及感人故事鋪陳紙雕動畫視訊，讓眾多親臨觀賞的樂迷留下深刻印象。

《人生無限公司》無限放大最終版演唱會，在台中以2018橫跨2019年盛大呈現，2018年的最後一天，五月天以［轉眼 2018 自傳最終章］溫暖陪伴著時空各異的每一位現場、線上社員，一起翻閱心中回憶扉頁，並攜手期盼未來。

演唱會即將落幕，每個人的自傳繼續精彩譜寫。

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Client：B’in Music 相信音樂
Design & Animation DEPT ：Grass Jelly Studio 仙草影像
Director：Muh Chen 陳奕仁
Executive Producer：Iris Liao 廖梓雯
Project Manager：Ekijo Lai 賴奕如
Financial Manager：Lulu Chen 陳奕如
Project Assistant：Roddy Hung 洪凡柔
Director Assistant：Xiao Chi Lin 林曉娸 / Rita Chen 陳湘喬 / Jiou Xu Chen 陳九旭

CG & Compositing Lead：Weiting Chen 陳威廷

Story & Storyboard：
Both Li 李季軒
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男

Designer：
Yu Shuo Leung 梁育碩
Tank Lu 盧建男
Eason Chen 陳家和
Wen Ting Li 李文婷

Modeling & Textureing：
Janet Wang 王玨凝
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Modeling & Textureing Assistant：
Gene Jiang 江敬

Ringging：
Janet Wang 王玨凝
Wilson Chen 陳信翰
Greg Miao 苗天雨

Ringging Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆

Animation：
Nigel Huang 黃勗
Greg Miao 苗天雨
Wilson Chen 陳信翰
Eason Chen 陳家和

Animation Assistant：
Ching Chi 冀擎
Yuki Chou 周佑諆
Jia Yu Chen 陳家榆
Gene Jiang 江敬

FX：
Han Lin 林伯瀚
Wilson Chen 陳信翰

Lighting：
Youzi Su 蘇袖惠
Yu Hsuan Huang 黃于瑄
Eason Chen 陳家和

Lighting Assistant：
Yuki Chou 周佑諆

Compositing：
Greg Miao 苗天雨
Nigel Huang 黃勗
Wen Ting Li 李文婷
Gobao Lin 林佳儀

Compositing Assistant：
Ching Chi 冀擎
Eason Chen 陳家和
Gene Jiang 江敬

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2018 DFA 亞洲最具影響力設計獎 - 新媒體獎 - 銅獎
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animago AWARD & CONFERENCE 2018 入圍評審獎
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2018年日本Good Design - 優良設計獎 - 大眾媒體
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SIGGRAPH ASIA 2018 入圍電腦動畫節最佳動畫
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2018 London International Award 音樂錄影帶 - 金獎
.
2018 金點設計獎 - 金點設計獎標章

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#五月天轉眼
#五月天轉眼2018自傳最終章
#人生無限公司最終站

Grass Jelly 仙草影像 | 五月天 Mayday ｜ 相信音樂國際股份有限公司

晚安，週末的深夜，
是我最喜歡的片刻。: )

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「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
http://t.cn/zYwZoX0

後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
http://t.cn/zjFwDpt

ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。

週末的深夜，你怎麼過？
我在音樂裡陪你。 : )

後青春期的詩 全曲目YouTube上線 ：
http://t.cn/zjFwDpt

「青春之後，認輸之前，我依然用力的活著。」

後青春期的詩｜MV全輯 http://t.cn/zjFwDpt：

後.青春期的詩｜全曲目導覽 by Quiff

★ 01。突然好想你
詞曲／阿信

「最遺憾的是，沒有辦法陪伴你變老；最燦爛的是，一同燃燒後再也不復現的花火。」

「這次專輯的前三首主打歌分別是〈出頭天〉、〈你不是真正的快樂〉、〈突然好想你〉。前三首中都沒有快歌，其實是有別於以往的宣傳手法，讓我還有點擔心。」怪獸憂心道。「但因為專輯整體概念性很強，如果第一首主打歌就選〈爆肝〉，那就不是後青春期，而是在歌頌青春期，變成在緬懷過去。一個引導不好，專輯的概念便會偏掉。」


★ 02。生存以上 生活以下
詞／阿信 曲／瑪莎

「怠惰豢養慣了的靈魂終於解開項圈鎖鍊，隨著跳躍的旋律一同破繭而出！」

「這首歌裡大量地運用了環境音，可以叫它是生活交響曲！」怪獸點出曲中奧妙，若側耳聆聽還可發現倒水聲、鬧鐘聲、風聲、電話聲、街上車輛聲、引擎發動聲等，每個環境音竟還能對應上歌曲本身的節奏，以身邊周遭隨處可聽見的平凡聲響，堆疊拼組成日復一日規律反覆的枯燥生活例行公事。

「仔細去對照歌詞，只要其中提到刷牙，其前後必定會穿插進刷牙聲；若提到腳步，其前後必可聽見腳步聲。歌曲一邊在錄，阿信一邊在寫歌詞，彼此互相影響進化，才演變成最終的面貌。」

「結果我的吉他Solo反而被環境音給擠到旁邊去，氣死我了！」怪獸大吼。

「一切源自於阿信的靈機一動。我本來就很喜歡玩蒙太奇式拼貼，嘗試各種電音實驗，因此一拍即合。」石頭說。

「刷牙的那個人還差點沒連牙齦都刷出血來呢！」阿信開玩笑道。

「洗臉、刷牙、趕公車、打卡上班，每天都是重複進行這些例行公事。然而剝除了這些之後，你的生活究竟還剩下些什麼？」寫下這首歌的瑪莎丟出了大哉問。


★ 03。你不是真正的快樂
詞曲／阿信

「最痛的哭泣總掉不下半滴眼淚，最深的孤獨是站在人群中而啞口無言。」

《後青春期的詩》中有多首歌詞相互呼應，有時前頭拋出悲傷的怨嘆，後頭則給予解開心結的坦然釋懷，像是歌曲之間在彼此唱和、彼此對話。

〈不快樂〉：「你不是真正的快樂 你的傷從不肯完全的癒合」 〈笑忘歌〉：「唱一首屬於我們的歌 讓我們的傷都慢慢慢的癒合」〈不快樂〉：「難道就真的 抱著遺憾 一直到老了 然後才後悔著」〈笑忘歌〉：「總有一天 我們都老了 不會遺憾就OK了」


★ 04。爆肝
詞曲／阿信

不顧一切直到遍體鱗傷，用力歌唱直到失聲嘶啞，才是青春最大的特權！

「《後青春期的詩》中，包括〈爆肝〉、〈夜訪吸血鬼〉、〈生存以上 生活以下〉，都是旋律乍聽之下輕鬆愉快，仔細去咀嚼歌詞則會別有一番滋味，就跟〈瘋狂世界〉一樣。」怪獸說。「就我個人來說，特別喜歡這種有血有肉的歌。」


★ 05。噢買尬
詞曲／阿信

再多的眼淚和歡笑，再大的牢騷跟夢想，都是只在朋友面前才能分享的秘密！

「以友情為主題的歌，過去我們也寫過〈垃圾車〉。有時這類歌曲寫得太白了還真會覺得有點肉麻。」怪獸逗趣地說，「但〈噢買尬〉就真的像在講五月天的關係，我自己很喜歡『回憶回不去了 但你一起來了』這句歌詞。」


★ 06。出頭天
詞曲／阿信

「《憨人》總會等到《出頭天》的來臨。」

「寫出《憨人》這首歌已經是很多年的事了。」阿信回憶著。「本來自己覺得一生就只會寫出一首這麼樣的歌，但看到近來社會上這麼多的紛紛擾擾、這許多的垂頭喪氣，又開始覺得現在正是需要這樣子能夠激勵人心的歌曲，於是便提筆寫下了〈出頭天〉。」


★ 07。我心中尚未崩壞的地方
詞／阿信 曲／怪獸

「即使放逐流浪過一片荒涼，心中仍始終堅定守護著絕不肯退讓的聖堂。」

〈我心中尚未崩壞的地方〉一曲，主歌採五拍、副歌則轉為六拍，在節奏變化上下了一番心血，五拍行進的歌曲也是五月天創作中第一次挑戰的嘗試。除曲式節拍外，這首歌詞更直指當代流行歌壇的百般寫實殘酷面向，對自己身處競爭日益激烈的音樂圈做出了最尖銳深刻的批判與自省。

「當今的音樂環境，往往會讓創作者感到無所適從。」阿信語帶沉重。「辛辛苦苦好不容易孵育出一張新專輯，但發片後要宣傳專輯時，往往人們第一眼會注意到的、媒體鎂光燈對準的，都是與音樂本身無關的部份。」

「但不管環境如何變遷、市場怎麼變化，作音樂的人心中還是該有所堅持。」


★ 08。春天的吶喊
詞／阿信 曲／怪獸

「《軋車》、《叫我第一名》後，五月天再次騎上搖滾小綿羊，以復古旋律向全世界宣戰！」

「我希望五月天在音樂上可以把搖滾性格玩得更過癮一點，讓內斂的更內斂、衝的則更衝。在音樂製作上，從來沒有人在束縛五月天，若說有束縛的話只有我們自己，現在則是想把那枷鎖給一口氣衝破。」怪獸自述。

「《後青春期的詩》跟《愛情萬歲》一樣，採用同步錄音的形式。在錄這首歌的鼓時，日本錄音師採用了與眾不同的錄音手法，將鼓的音色調得很爆，這麼一來金屬敲擊聲若用力過度，聽起來便會太過刺耳。所以在敲銅鈸（Cymbal）的時候我必須小心翼翼、放輕力道，相對的在打鼓組時就要用上比平常還重的力氣。」冠佑回憶起來仍然心有餘悸。

「銅鈸跟鼓組要分開用兩種不同的力道，加上銅鈸每片大小形狀都不一樣，還得一一從中去微調，讓我整個身體用起力來非常彆扭，那是一種非常不協調的打法。錄音師還跟我說，全日本只有一個鼓手曾作到這種錄音方式，我一聽馬上心就涼了半截。」「不過最後出來的成果讓我十分滿意。」


★ 09。夜訪吸血鬼
詞／阿信 曲／冠佑

「吸血鬼在月光下優雅踩著形單影隻的爵士舞步，耗盡千年孤寂只為尋找同類的影子。」

「寫下〈夜訪吸血鬼〉時並不覺得它很愉快或陽光，反而是帶出了心中比較黯淡的一面，聽來有點心酸、有點悲，不管是對現在社會上的氣氛，還是以前跟現在自己在想法上的差異，不由得去想，長大到底是好是壞？」歌曲原作者冠佑語重心長地說道。

「十七歲的時候，長輩老師們都不斷對我們說，現在是人生中最幸福的時期。當時的我們根本把這些話當耳邊風，現在回想起來才發現那些都是忠告。而現在年輕人會面臨的問題，又遠比當時的我們更加複雜；但我相信他們都很機靈，自會找出一番對應之道。現在的年輕人有機會看到更多社會上形形色色的寫實面貌，而早熟未必是件壞事，反而能讓他們在一番歷練後更能產生免疫力。」

「〈夜訪吸血鬼〉的歌詞涵義是看身旁朋友都逐一走入家庭，環視四周只剩自己一人，同類都先一步離去了，讓吸血鬼感嘆自己活得太久。」阿信細心解釋歌中意涵。「〈如煙〉則恰好相反，是在說自己的生命活得太短，還有太多事情沒有完成。」

「〈夜訪吸血鬼〉裡唱著：『青春遺忘我們 卻又要給 回憶的美 就像玫瑰 要餘生流血又流淚的受虐』，而〈如煙〉中則說：『有沒有那麼一朵玫瑰 永遠不凋謝 永遠驕傲和完美 永遠不妥協』。這兩首歌從很多層面來說都在彼此呼應。」


「〈夜訪吸血鬼〉是五月天很不一樣的嘗試，玩弄不一樣的律動。」怪獸補充道。從輕爵士風味的開場，轉瞬間又再破題變格，重裝搖滾隨之傾瀉而出，僅僅一曲中便已風格變化多端。

「尤其開頭可說是難得的貝斯Solo，因為一張專輯只能有一首貝斯Solo，」怪獸開玩笑地說，不遠處的瑪莎立刻連聲抗議。


★ 10。如煙
詞／阿信 曲／石頭

「一首歌的時間，走過千轉百回生死枯榮，聽遍繁華綻放與凋零枯萎，陰晴而又再圓缺，轉瞬間也從頭到尾又再活過一遭生命的無常歲月。」

「這首歌從頭到尾歌詞都沒有半句互相重複。」怪獸佩服道。「阿信作了很大膽的嘗試，因為流行樂多半都希望能盡量讓歌迷容易記住，他卻刻意反其道而行。的確也唯有這種書寫方式，才能真正如實描繪出這麼大的命題。」


★ 11。後青春期的詩
詞曲／阿信

「撥開了烏雲，生命所有的疑問，也幻化成了吉他與弦樂所譜就最純淨的詩。」

除歌詞意涵間的呼應對照，五月天在聽覺上的彼此連結也花費一番苦思，好比說〈夜訪吸血鬼〉接到〈如煙〉中的弦樂急速爬升；在〈如煙〉與〈後青春期的詩〉之間，團員們也安插了一段空氣聲，以呼應曲名；〈後青春期的詩〉的結尾與〈笑忘歌〉的前奏則都是以瑪莎的口琴連結。唯有仔細側耳傾聽，才能察覺箇中巧妙安排。


★ 12。笑忘歌
詞／阿信 曲／怪獸

「看盡悲歡離合，再大苦痛也只化成嘴邊一抹微笑，以及手牽手一起唱過這首琅琅上口的歌。」

「在這個數位化的時代，人們一買到唱片可能立刻就用電腦轉成MP3，專輯的概念變弱了，反而被切割成一首首獨立的歌曲，一切都變成單曲導向。但那是使用者端的個人選擇，作為一名創作者，我相信還有許多概念可以挖掘。」怪獸解釋著。

「好比漫畫《將太的壽司》裡便有提到，師傅在捏壽司時，每一道的滋味濃淡都會影響到下一道壽司在嘴裡嚐起來的味道；聽歌時的順序就跟上菜的先後次序一樣重要。」

「如果沒有仔細咀嚼歌詞涵義的話，單獨去聽〈笑忘歌〉可能就會覺得它太過正面、太過光明了。然而光明接在黑暗之後出現，才顯得出它的可貴，聽眾也才會從中被治療。」



後青春期的詩 | 導覽全文完整版
http://t.cn/zYwZoX0

後青春期的詩 | 中英日字幕MV全輯
http://t.cn/zjFwDpt

ps: 2008年還沒有HD畫拍攝作業，
所以畫質沒有2011的第二人生清晰，
因為... 回憶總是有點模糊啊。

Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo

由 G.E.M. 鄧紫棋 作詞譜曲抒情新作〈很久之後〉，全曲以清脆琴音貫穿，慢板節奏搭配鄧紫棋悠然而平穩的唱述，為一段已逝的愛戀暗暗增添說不出的傷感。全曲在弦樂團合奏將歌曲帶至高潮，情感的流瀉更加豐沛直接，喚醒每個人內心裡的這位「曾經」。

〈很久以後〉描述的是一段沒有結局的感情。分手後，就算時隔許久才與舊情人再度相見，兩個人的問候也換了意義。開始一段愛情需要兩人剛剛好的默契，但只需一個人的轉身，就能結束一段愛情，這樣的分手不容易叫人接受，卻仍因必須面對，更為心如刀割。當理性凌駕於感性之上時，也許只能像隻貓，就算受傷也只能偷偷地自行躲在角落舔拭傷口，因為知道怎麼做都是無濟於事，於是只能故作堅強，相信一切都會漸漸變好，如果再見，微笑點頭。

鄧紫棋分享，自己很多時候都是藉由音樂在治療自己的傷口，其中「感情」是最打擊她的東西，她也忍不住在新歌發表會上落淚坦言，〈很久以後〉這首歌讓她想起了一段過去受傷的戀情。「錄這首歌對我非常不容易，想起了很多過往。」鄧紫棋透露，這首歌一共花了兩天錄製，因為錄製期間「就一直在哭！」鄧紫棋不諱言自己面對感情時很像貓，其實受傷了，卻不願意告訴別人自己有多受傷，於是在人前歡喜，卻暗自不斷舔傷，甚至到失去對方的時候都還在自我欺騙，告訴自己「這不是什麼了不起的事情，這點失戀算什麼」，但因沒有誠實面對傷口，讓自己的情緒壓抑太久，她也笑著自嘲，就是因為這些對世界的感受或是感情經歷的長久累積，促使自己能在 7 個月內完成《摩天動物園》這張專輯。

歌曲〈很久以後〉同為療癒系暢銷作家肆一散文改編電影《可不可以，你也剛好喜歡我》主題曲，由億萬編導林孝謙與呂安弦等人編劇，台灣新銳導演簡學彬執導，集合台灣青春實力派新星曹佑寧、陳妤、林映唯等人共同演出的校園純愛故事，這首歌也為電影中甜而微酸的初戀情懷畫龍點睛，讓影像和音樂做了完美的結合。

《很久以後》
作詞：G.E.M.鄧紫棋
作曲：G.E.M.鄧紫棋

也許是不甘心 也許是可惜
也許無法相信 突然身邊再也不是你
能給的都已經給你 能做的都用盡全力
也許遇見你是種幸運 分開卻是天意

不是不能面對 又不是十八歲
愛過你的年歲 心裡至少真的不後悔
也許會不捨會落淚 但得不到也許才珍貴
也許再等等就有人會 比我們匹配

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
是否我就能夠 對你笑著揮手
好久不見的朋友 換個角色 對你問候

誰還記得我們 曾多奮不顧身
失去你的人生 我像一棵樹被拔了根
如果只能依賴自己 我只能逼自己更獨立
雨再大過了總會天晴 不過時間而已

很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
也許我就能夠 對你笑著揮手
也許會釋然分手 是個出口
很久很久很久以後
當你牽著別個她的時候
我們這個傷口 也許不再難受
好久不見的朋友 祝福你們 直到永久

只是怕可能 以後愛別人 無法像愛你那麼深
但愛到了盡頭 哭有什麼用 也只能接受
愛情裡一切莫須有

很久很久很久以後
時間會把回憶慢慢偷走
此刻承受的痛 會慢慢變得虛構
不過就換了一雙 執子之手
很久很久很久以後
你我都各有所愛的時候
我們這個傷口 再也不會難受
好久不見的朋友 如果再見 微笑點頭

製作人 Producer : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
鋼琴 Piano by : Doug Petty
低音吉他&電腦編程 Bass&Programming by : T-Ma 馬敬恆
弦樂編曲 Strings Arranged by : T-Ma 馬敬恆
弦樂 Strings Performed by : 靳海音弦樂團
和音 Bvox : G.E.M.鄧紫棋
錄音 Vocal Recorded by : T-Ma 馬敬恆 @ Avon Recording Studios
音頻工程 Audio Engineered by : T-Ma 馬敬恆 / G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Brian Paturalski
母帶 Mastered by:Randy Merrill @ Sterling Sound

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#鄧紫棋 #很久以後 #可不可以你也剛好喜歡我

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在「偉大的渺小」這一場信念與心念之旅。
這是一首，如同歌詞所言：“孤獨的修煉”的一首歌曲。

“…在半空中真好 不會吵 人少
卻看得到那些近在天邊的風暴…“

生命是一連串的試煉，一次又一次地承受著失去與迷惘。人生的堅難，總在掙扎中，但，唯有經歷凝視自己，起伏的過程，生命中不可能承受之輕，孤單抽一鞭，注視越深沉，我們的生命越趨真實!

在黑夜與白天之間蛹化成力量，才能讓自己 我繼續！
以黑夜與白天作為隱喻，譜出內心最深刻的人生體悟。

琴鍵一彈，一路延伸到每個人在生活中，生命裡，不同階段所面對的磨難。在生命的課題裡，不斷尋找著，學習在沈浮之中，如何出路，深刻的人生體悟，在這首歌裡。

靈魂出竅的情感，脈搏起伏的旋律。這是林俊傑在這張專輯最後完成的一首歌，與作詞人易家揚在一番出其不意卻直搗內心的對話中再度合作，將心中想表達的種種生命歷練的情緒、情感與思維，將內心的最底層轉化成詞句，傳達出給每一個聽眾的靈魂訊息，完成撞擊最心靈深處的重要歌曲。

金曲導演 #黃中平 為這首歌曲，特別使用夢境與現實衝突的奇特拍攝手法，讓林俊傑彷彿不斷遊走於潛意識中。
“世界少了誰，其實無所謂，但我少了我，還剩什麼？”

為了真實呈現歌曲的氣氛，在僅七度低溫的陽明山上，淒風苦雨地踩著爛泥拍攝後，又冒著危險，涉水進入湍急的溪流中，最後在攝影棚中瘋狂地拍攝到凌晨四點才終於收工，近廿小時沒有別人只有自己意識流的拍攝，讓林俊傑笑著說，拍到都快失去意識，反而更符合歌曲的意境。

《黑夜問白天》從旋律、歌詞、編曲、演唱到拍 MV，用最真實的聲音情緒去面對每一個當下。談起這過程，林俊傑也說：「就像靈魂出竅一樣，就是把生命中最真的，盡力的努力，去讓自己表現在音樂作品裡，我覺得這就是我作為歌手、作為一個音樂人，期許往後的自己都能一直做到的狀態。」

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黑夜問白天
曲：林俊傑　 詞：易家揚

半天上的禿鷹那張臉
半生中的記憶在盤旋
第五十三天後的日夜線

等黑夜問白天
能不能赦免 灰色的人間
別交換吧日夜 冰封的眼淚 一滴就很鹹
來自暮光的 明信片
它無聲無色無言 翻過山巔跟我扮鬼臉

但黑夜恨白天
拼命的往前 聽不到救援
命運太瘋癲 每一眨眼 都很玄
那對逆光中的黑雁 也飛過去老遠
等再見不如說一次再見 挑一天

皮膚之下的瘀青滲著血
細胞之中的絕望在喊冤
被五十三天的孤單抽一鞭

等黑夜問白天
能不能赦免 灰色的人間
別交換吧日夜 冰封的眼淚 一滴就很鹹
來自暮光的 明信片
它無聲無色無言 翻過山巔跟我扮鬼臉

喊黑夜吻白天
謝謝了時間 弄紅了雙眼
往事的光圈 每一瞬間 都很絕
那跑過去的晝夜 是孤獨的修煉
說再見不如忘掉能再見

在半空中真好 不會吵 人少
卻看得到那些近在天邊的風暴

(黑夜吻白天)
謝謝了時間 弄紅了雙眼
往事的光圈 每一瞬間 都很絕
那跑過去的晝夜 是孤獨的修煉
說再見不如忘掉能再見
今天
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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：許環良＠奇大音樂
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：Terence Teo
電吉他 ELECTRIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
低音吉他 BASS GUITAR：寗子達
鼓 DRUMS：Brendan Buckley
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、Jim Lim
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、Jim Lim
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Layer Cake Studio (Los Angeles)、216 - Studio (Taipei)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、Billy Koh、Brendan Buckley、黃冠龍 Alex.D
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理  ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus

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回家的路 很長 很難
離開自己 再被自己找到

來自靈魂的message，流竄著每一個音符
傳遞著
2017林俊傑 JJ Lin 以「真實」為驅動的赤裸撼動

#林俊傑 2017 全新專輯「#偉大的渺小」
首波同名單曲
偉大的渺小 Little Big Us

「這是一張不管作或唱，都是在掏空自己的作品…」
---JJ Lin

離開了天真
在受傷裡長大

離開了自己
再被自己找到

當我們傾聽內心
即可重聚

不懼

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「偉大的渺小」專輯中的每一首歌，彷彿都是來自靈魂的深刻訊息，每一個音符都撼動著心靈，讓人無可自拔地沈溺其中，無盡地探索著這浩瀚的音樂宇宙。兩年的時間，我們仍在螢光幕上，看著他活躍地穿梭著，也再度獲得金曲獎男歌手的肯定。
然而，關上門，之於創作，他會往哪裡去？
所有人，眾所期待。

一直以來，他是個目標導向，不顧一切往前衝的男孩。
這些日子，他低下頭，擁抱著周遭生活發生的起起伏伏，認識的，不認識的，他聽著、看著、感受著每一個人在生命裡奮戰過的創傷與勇氣。讓他從心出發，勇敢地將潛藏內心已久的情感，呈現作品，獻給每一個身邊重視的人們，譜成這張獨特的音樂意念，以「真實」為驅動的全新專輯。

首波同名主打「偉大的渺小」，可以說是一首巨大而磅礴的震撼歌曲，也是一首緊貼著靈魂的細膩情感，兩者並存構成了「偉大的渺小」的概念，也讓這首歌成為象徵整張專輯、不言可喻的動人存在。

這首歌由 JJ 的曲，首度合作作詞人小寒，在沒有給予任何想法下，小寒一聽到這首旋律，自然而然產生強烈的共鳴與感動，來自對生命與靈魂的感受，賦予了這首歌珍貴呼應的歌詞。

在製作方面，集結頂尖製作團隊
與從第一張專輯就開始合作的編曲大師吳慶隆老師再度合作，結合JFJ製作團隊，邀請到國際首席愛樂樂團為歌曲融入極具生命節奏的弦樂，聯手創造這首歌的編曲製作。
這次的錄製，與知名配唱製作人馬毓芬老師一同錄製，她與 JJ 針對這首歌所想表達的情緒深入暢聊，如何隨著這首歌的旋律鋪陳，在錄製的情感表現，那些掙扎的、那些撞擊的…ㄧ直到最終的出口。

「偉大的渺小」企圖是一種獻給整個世界的深刻作品，製作上精心的音樂配置，在整首歌完成後，有一種與整個世界，整個宇宙相連的靈魂感應，這也是 JJ 在音樂上一直想要傳達的意念。

小小的舉動，會帶來遠大的效應。是 JJ 在心中多年的一個概念，但也因著還不能完美地呈現而一直擱置。這些日子，來自他身旁人生的體悟與深刻情感後，在他的內心漸漸地產生了變化，深刻地以珍貴的情感與瞬間，融入到創作的生命力，屏息著，以「真實」為驅動，記錄著他內心赤裸的撼動 「偉大的渺小」。

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偉大的渺小 Little Big Us
曲：林俊傑　 詞：小寒

一朵玫瑰被刺圍繞 也許它也渴望擁抱
海豚臉上總有微笑 也許淚被大海洗掉 是不讓人知道

你我幸福或難熬
好或糟 藏進外表的孤傲

其實我想要 一種美夢睡不著
一種心臟的狂跳
瓦解界線不被撂倒 奔跑 依靠
我心中最想要 看你看過的浪潮
陪你放肆地年少
從你眼神能找到 解藥

宇宙一絲一毫
偉大並非湊巧
我～握的手握好

我～或許很渺小
也絕不逃

夜晚星辰高調閃耀 也許是最後的燃燒 喔
候鳥能自由飛得高 也許是流浪的符號 可是誰又知道

你我曾有過煎熬
把客套 捍衛僅有的驕傲

其實我想要 一種美夢睡不著
一種心臟的狂跳
瓦解界線不被撂倒 奔跑 依靠
我心中最想要 看你看過的浪潮
陪你放肆地年少
從你眼神能找到 解藥

宇宙一絲一毫
偉大並非湊巧
我～握的手握好
我～或許很渺小 喔

那之前我要 抱你在逆流人潮
懂你每個淚和笑
從你故事中找到 美妙

努力不會徒勞
愛並非湊巧
我們握的手握好
我們就算很渺小
也絕不逃

握的手握好
我有多渺小
也做得到

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製作人 PRODUCER：JJ 林俊傑
配唱製作 VOCAL PRODUCTION：馬毓芬
製作協力 PRODUCTION ASSISTANT：周信廷
編曲 MUSIC ARRANGEMENT & KEYBOARDS：吳慶隆
木吉他 ACOUSTIC GUITAR：黃冠龍 ALEX.D
鋼琴 PIANO：吳慶隆
弦樂 STRINGS：國際首席愛樂樂團
弦樂監製 STRINGS PRODUCER：李朋
小提琴 VIOLIN：劉志勇、龐闊、楊爽、高言、張浩、劉瀟、崔方晗、殷玥、倪冰雪、唐昕、易經明、高學思、崔曉雷、徐航
中提琴 VIOLA：畢芳、米巍、陳欣欣、楊曉宇
大提琴 CELLO：郎瑩、孫藝、王瑤、賀虓
和聲編寫 BACKGROUND VOCAL ARRANGEMENT：JJ 林俊傑、馬毓芬
和聲 BACKGROUND VOCALS：JJ 林俊傑、JFJ合唱團
錄音室 RECORDING STUDIOS：THE JFJ LAB (Taipei)、Lights Up Studio (Taipei)、 YELLOW BOX STUDIOS (Singapore)、TTL (Beijing)
錄音師 RECORDING ENGINEERS：JJ 林俊傑、鐘國泰、XANDER TOH、李卓
混音室 MIXING STUDIO：mixHaus (Encino, CA)
混音師 MIXING ENGINEER：Richard Furch
混音助理 ASSISTANT MIXING ENGINEER：Jorel Corpus
後期母帶處理製作人 MASTERING PRODUCER : JJ 林俊傑
後期母帶處理錄音室 MASTERING STUDIO : Lurssen Mastering
後期母帶處理錄音師 MASTERING ENGINEER : Gavin Lurssen

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