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深深的抱歉 滿滿的感動 無數的感謝

2021年台灣燈會，原本要在2月盛大的在新竹市展開，這是民國71年縣、市分家之後，新竹市最大型的活動，我們做足了準備，要歡迎全台灣、全世界的朋友，來到這座年輕古城，看見它的魅力，重新認識它。感謝今晚線上超過15萬名網友，共同收看這次的演出，透過網路的傳遞，刻劃在你我記憶裡，也讓這場演出更加完美。

我們花了一年多的時間籌劃2021台灣燈會，市府團隊和藝術家們，透過超過百場的會議、透過國外的參訪、透過腦力的激盪，集結了全世界在光影、藝術及科技互動、多媒體的藝術家及創作者，在2021年2月26日，到3月7日，要將精采的創作呈現在大家面前。

過程當中我們遇到很多很多的挑戰，最讓市府團隊印象深刻的是，我們希望藉由步行的方式，讓大家走到城區裡，藉由我們的規劃、光影的引導，不只看到每一位藝術家的作品，也進到城區裡面的每一個角落，並藉由劇場的演出，讓人彷彿進入了一個光影、藝術、音樂、美食及歡樂的魔幻空間。

不過，在交通上就必須用更強烈的方法來做管制，也因為我們說明的不夠仔細、清楚，讓市民不夠瞭解，當時民眾有很大的反彈，當然，我和市府團隊有很大的壓力，尤其是交通處的同仁，更是站在第一線辛苦、努力的溝通、解決。

但，因為我知道，這些創作無比的精彩，錯過這一次，這一座城市可能要在10年，或20年後，才能再有這樣的機會，看到這樣精采的城市型燈會，因此，無論多麼的困難，我帶領著同仁咬緊牙關，繼續堅持下去，因為我知道，當民眾看到美好的成果，就會知道，我們的堅持是對的。

但，終究人算不如天算，老天爺給了我們一個好大、好大的考驗，2020年covid-19突然爆發，全世界都陷入了不安與混亂，台灣這座美麗的福爾摩沙，這塊土地上的人，自律、配合防疫工作，因此，2020我們渡過了難關，成為防疫上受到國際肯定的國家。

但，2021年疫情還是發生了變化，病毒到了家門口，1月我們一邊緊鑼密鼓的為2月的燈會準備，一邊關注著疫情的發展，那一段時間，我的壓力真的非常非常的大，我捨不得這座城市，透過藝術、文化被重新看見的機會，但我更擔心疫情影響市民的健康、衝擊了國家重要的經濟命脈（新竹科學園區），不過，隨著本土確診案例陸續增加，我和同仁都知道，這一個難題終究還是來了，我們必須透過科學且果決的來決定是否停辦。

那一周我和幾個重要的幕僚，身心靈真的是受盡了煎熬，因為，那就好像是，即將臨盆的孩子，出了狀況，我們到底要用甚麼方法留住這個孩子，但，最後在我們多方詢問公衛專家的意見，我知道這個決定，我必須承擔起來。

感謝蔡英文 Tsai Ing-wen總統、蘇貞昌院長，以及一路和我們一起在燈會上做了許多努力的林佳龍前部長，我們決定停辦2021年台灣燈會，這是台灣燈會30幾年來，從未面臨過的狀況，但是我們在會議當中，都有一個共識，我們相信，疫情總會有趨緩的那一刻，我們要在防疫和展演當中找的一個平衡點，要讓辛苦努力的藝術家的創作可以展現出來。

因此，新竹光臨藝術節就這麼發展出來，光來了，黑暗就散去，並且光臨就是敬稱賓客來訪，我們希望用這樣的意涵，讓大家面臨疫情帶來的衝擊之下，總還留著那一盞燈、總留著那一份期待和希望。

原以為疫情控制住了，7月應該能夠如期的來舉辦新竹光臨藝術節，終究老天爺的考驗還沒結束，5月19日全國進入了三級警戒，5月到7月更是疫情最為緊張的時間，過去，我們習以為常的聚餐、三五好友下班後的餐會，特別節日的家庭團聚，還有最簡單不過的握手、寒暄、擁抱，突然之間也都變得好奢侈。

我們都多了一個口罩，大家見面也多了一份距離，但，我們知道，我們還是要努力撐下去，所以在疫情趨緩之後，我們在7月30日，到8月14日舉行隆恩圳燈區的展演，今天更是透過直播的方式，將藝術家的作品呈現在大家面前，超過15萬人在臉書上觀看直播。

我們用最佳的鏡頭將優人神鼓的表演，搭配著新竹的地標－東門城，還有一個用竹架構完成180度的環形劇場，新舊融合、科技藝術、力與美的舞台演出，創造出了今晚的美好。

這是過去40年來，從來沒有看見過的景象，但，也是近幾年來，新竹市政府舉辦的各項活動，唯一一次不讓民眾入場的戶外展出。

世界在轉變，台灣也無法置身事外，大自然在考驗我們，我們不僅要堅韌不拔，並且要找出一條路，一條重新看見那一道光、迎向未來的路。

謝謝這一年多來，相信市政府團隊的藝術家及創作者們，因為你們讓我的故鄉、讓我的家鄉再度榮耀，因為你們，讓我們知道，只要我們堅持在一起，我們總會找到一條路。

一代宗師電影中所說的，念念不忘，必有回響，留一盞燈，有燈就有人，台灣燈會雖然停辦，但是藝術家和創作者心中的那一盞燈，永遠沒有熄滅，未來我們會用更多、更多的方式，持續呈現在大家面前。

再一次深深的向無法來到現場觀賞的朋友，表示抱歉，因為疫情的關係，我們只能透過直播的方式來呈現，這也是疫情時代下新型態的展演方式；站在自己家鄉的地標－東門城前，看見了這一年多來，市府團隊還有參與這個計畫的每一位年輕朋友，在結束之後，我都好想給大家一個大大的擁抱，真的感謝你們，謝謝你們，相信新竹市政府，謝謝你們支持新竹市政府，真的讓我無比感動。

再一次的感謝，王俊雄老師、吳漢中老師、林長叡創辦人、王騰崇創意長、甘銘源建築師、左腦創意程詩郁執行長、BITO劉耕名創意總監，還有辛苦的市府團隊，尤其是沈慧虹副市長、陳章賢秘書長，還有雖然離開這個團隊，但去年一整年都在籌備協調台灣燈會的文化局前局長黃竫蕙以及承接光臨藝術節的現任局長張馨之，以及主責東門城燈區由張力可處長帶領的產發處同仁，還有總是忙進忙出的黃任瑋處長，請大家見諒，我無法一一點名，但，你們都是我由衷感謝的對象。

今夜的東門城真的好燦爛，我想這也是用另類的方式，向這座守護我們190多年歷史的東門城（迎曦門），獻上我們的感謝，我也期待，未來新竹光臨藝術節後續的展演活動，都能夠持續順利的演出，讓藝術家的創作被看見。

今晚的演出，不只是向全球展現台灣人的韌性，更向國人展現新竹人的勇敢。各位夥伴我們再次證明，無論眼前的挑戰多麼的巨大，但只要我們團結在一起，就好像留下的那一盞燈，只要用我們的熱情，就能點燃璀璨的光芒。

《祭天》、《新竹能量》
總製作 安益國際 Interplan International Corp.
總導演 王騰崇
演出指導 優人神鼓創辦人 劉若瑀、優人神鼓藝術總監 黃誌群
演出 優人神鼓
影像設計 當若科技藝術 iF+ 、 Muzixiii Studio

《光之島》環形多媒體劇場
策劃統籌 程詩郁執行長 左腦創意
總導演 劉耕名 Bito
監製 王威人 赤兔影像

空間場域美學設計
甘銘源 大藏聯合建築師事務所
朱文英 YI.ng Lighting Design Consultant 一隱照明設計顧問

轉播攝影工程
導播 林家偉 無限映像製作有限公司

{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_03

上一篇談到關於在聲學條件不良的小型練團室，做為樂手可以先自律的幾個觀念，重點在於：

1. 從樂器本身尋找一切可用的手段來節制低頻；由於各類樂器或有重疊的低頻頻段，因此要試著界定每個樂器的頻率區段。(這個主題其實會牽涉到編曲的基本概念，以及各類樂器在『合奏』過程中所選擇的『把位』，未來在聊到編曲相關的議題時，容我再做進一步的心得分享)

2. 高頻的回授可能來自不良(甚且不需要)的音箱收音或過小音訊的不正常放大(通常來自人聲麥克風)，因此需要在合理的範圍內，做物理性的調整(搬動音箱以及加強人聲的正確發聲)。

3. 人耳能承受的頻率/音量的總合是有限度的，因此，所有的音訊調整應該首先以『減法』的觀念來執行。

4. 為了讓你能成為音樂產業的明日之星，所以在今天你一定要練習Click；所以你一定要將每一次的練習都用錄音的方式紀錄下來，以求檢討改進。

在經歷過這樣的團練要求，我推測你與你的音樂夥伴應該已經有了一個足夠上台演出的節目內容，而毫無意外地，你也已經在某一個中、小型的展演空間準備一試身手；不過，在你即將演出的前夕，我希望你能看一下接下來的文字與相關連結，因為，我期待明天我能看到一場沒有遺憾的表演。

[一. 與音響工程人員的工作互動_03]

明天你所選擇的演出環境，一定會比練團室多出四個條件：

1. 一般說來，地板型監聽。

2. 不太能確定好不好相處的音響工程人員。

3. 更大的空間。

4. 觀眾。

這代表的是，一位你不熟悉的音響工程人員，將在你的表演過程中，將他所不熟悉的音樂內容，在他熟悉、而你不熟悉的環境裡，介紹給你的聽眾。

呃…如果你沒有多做一些努力，在上述的客觀條件之下，要能達成『一場沒有遺憾的表演』，我覺得……

我不知道你會怎麼做，但我會這樣試試看：

1. 非常確切地，在更早之前與當晚會負責的音響工程人員取得聯繫，有禮貌地將你先前的團練錄音檔案、以及你和你的音樂夥伴所使用的樂器種類與聲音訊號的串接方式，做成一份『有溝通功能』的圖表或文字檔，一起寄給他。

2. 一定要、 非常確切地，與這位音響工程人員約好提早執行Sound Check的時間，而且，千萬不要遲到！

從我的經驗來說，音響工程人員通常都會比約定的時間提早到達現場來做一般性、標準化的前置準備工作，但我也常常發現，由於音響工程人員大多不太知道今天的演出單位到底具體有什麼內容，因此很容易會發生佈線錯誤的徒勞之務；上述所提到的兩個預先措施，你比較能讓你的音響工程人員在事情還沒開始之前，在腦海中就能夠有一個大致的架構，因此，他能更準確地準備相關的器材，以及在他的音樂美學判斷之下，設想你們音樂內容的呈現方式。

你可能會自我防禦地反問：『我怎麼知道他有沒有聽、看這些資料？』

我的看法是：你提供了資訊而他沒有研究，那是他不夠專業，而他一定會在一段時間之後，被比他更具備了專業態度的同業所淘汰；於此同時，你自己是往更專業的道路更進一步，所以，究竟是誰會損失？

另外，因為有了更具效率的前置佈線準備，音響工程人員因此能有更好的體力狀態來協助Sound Check的進行；而Sound Check的品質，幾乎決定了演出的水平，那麼，為什麼不試試看做這些準備？

至於在Sound Check過程中，我也有幾點想法可以說說：

1. 由於多出了地板監聽，你應該可以知道，『發聲來源』也就多出了一個來源。以電吉他手為例，在整個現場可以聽到的聲音會來自你的音箱、你的地板監聽，以及，最主要的外場喇叭；而這個事實對於所有樂器來說都是，也因此你應該可以想像，要如何平衡所有聲音能讓整個空間---特別是對觀眾來說---的聲響、頻率、音量，聽起來舒服，會需要多麼相互配合了！(如果你不是很瞭解這個互動關係，可以參見這個系列文字的第一篇：https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/150882372185982 )

2. 我們常常會下意識地認為：既然有地板監聽，我就要想辦法聽清楚每一個樂器的聲音，因此你會試著把樂團裡的每一個樂器都要放進地板監聽裡；而當每一位樂手都這麼做的時候，思考一下上述第一點，以及『空間裡聲音的總合是有限制的』這些客觀條件，其實音響工程人員在外場能做的事情會變得非常有限，而觀眾勢必不可能有好的聆聽條件。

在此，我非常想讓你認真地研究這一個Youtube連結：https://www.youtube.com/watch?v=B0zDq_A7bVo (註)

我特別想強調影片的後段所提到地板監聽的調整觀念：樂手應該先就本身樂團在舞台上的合奏，調整彼此的音量(如果你在上一篇有了一些研究心得，在這一點上，你應該可以有很好的體認與調整方式)，而『監聽』只是提供『必要』的元素，而不是『整個清楚的樂團Mix』。以我自己在公館河岸這樣的場域、與標準的樂團編制(雙吉他、鼓組、貝斯、鍵盤樂器、人聲主唱)，我的地板監聽只會請音響工程人員提供Hi-hat(是只有Hi-hat而不是整個鼓組)以及少量的貝斯(這是我個人對音樂喜好的選項)，而其他的元素，如果從我站立的位置已經能夠提供我可以工作的狀況，我其實是不會再要求送進我的監聽的。

3. 許多樂手，特別是電吉他手，會非常苦惱於『音色/音量』的平衡，尤其是如果這位吉他手鍾愛真空管音箱，他知道音箱就一定要『催大』到一個音量以上，音色纔會好聽，但此時又會因為音量過大，影響了整個空間的聲響平衡。在此，我的建議是：

A. 如果你的音量大到『惹人皺眉』的狀況，請試著將音箱背轉過來面對背牆(也就是音箱箱體的背面面對觀眾)，音響工程人員還是進行正常的正面收音(只是麥克風會跑到相反的位置)，這種做法，可以讓音響工程人員至少在外場還有一點點推送吉他的可能。

B. 如果你的音量大到『天怒人怨』的狀況，請試著將音箱搬離舞台，擺放到不會影響整個空間音量平衡的地方來收音，而單純用地板監聽來聆聽。(有趣的是，這種做法，即使是在小巨蛋那種環境、大到走不完的舞台上也都常常會採用，原因無他，就是為了要讓舞台上的聲音訊號越乾淨越好)。

C. 如果你一定要追求Marshall Plexi 100W後級音量全開的那種音色…我覺得全臺灣應該沒有適合你演出的展演空間了。

究竟『音色要求』與『工作音量』要如何拿捏平衡，其實這牽涉到下面第四點的心理層面。

4. 我們當然希望提供最好的表演內容給聽眾，因此，有的時候，我們會認為『最好的現場演出就是能將錄音室製作物的水平重現』。我不敢妄自判斷這個觀念，但我可以告訴你一個故事：美國最偉大的樂團Eagles在幾近解散的14年之後，於1994年重新合體發行了『Hell Freees Over』這張專輯(https://en.wikipedia.org/wiki/Hell_Freezes_Over )；應該是在同年吧？他們的宣傳巡迴演出到了日本(http://eil.com/shop/moreinfo.asp?catalogid=640228 )，做為一位Eagles的腦粉，衝去日本看他們的演出也是一件很合理的事吧？開演前一個小時坐定之後，整個等待開演的時間，現場一直重複播放著『Hell Freees Over』這張專輯，那當然是製作得非常精良的作品；只是，當真正開演之後，我完全有了不同的體認：『他們的現場根本就是CD重現啊！(驚歎)』以及『他們的現場根本就是CD重現啊……』

我覺得現場演出的迷人，就在於那些難以掌握、無法預期的各種情緒，交織在一起的化學變化；而現場演出的環境，當然不同於錄音室的條件，因此，在執行現場演出的聲音調整時，請不必抱著『要調出完美音色』的心情來進行，因為，現場演出會有一個在錄音室做不到的因素：觀眾會『看』到、而不是只能『聽』到你的演出。

而『工作音量』指的是：足以讓音響工程人員可以執行現場聲音訊號正常放大的音量，因此，當音響工程人員希望你能夠降低你的音量時，非常大的原因是因為在你的發聲端已經讓總體空間音量無法再執行『聲音訊號正常放大』的工作所致。

5. 反過來說，許多樂手會在Sound Check的時候用比較小的音量、但演出時因為擔心音響工程人員不會在外場推自己的音量，所以直接自己加大音量。我想，如果你已經閱讀到這裡，就應該知道這樣做只會破壞你們在空間裡的樂器平衡、而多不可取了吧？這一點，其實在鼓手身上常會發生，我只能建議：『演習視同作戰』，所有的Sound Check請依照演出時的音量來進行。

6. 行有餘力，請多閱覽音響工程的相關知識，包括了音控台可以、以及不可能為你做到的事。如果你現在的演出場地，內場監聽與外場PA都是由同一台音控台來執行，你就必須知道，許多聲音的細節，一旦滿足了你的內場監聽，其實同時也會影響外場的聲音；而在演出的當下，你很少有機會站在外場當觀眾，因此，請以外場的聲音為主要考量，在內場用物理性的調整(移動相關的器材位置、節制調整發聲端頻率)方式，來讓你的音響工程人員與你一起完成整個演出。同時，如果你能夠用音響工程人員所理解的專業語言來溝通，我想，應該都可以讓工作的執行更順利。(這裡我必須先排除一種特例：不懂裝懂的溝通語言；以及，不知從何而來的高傲態度)

7. 最重要的一點！你的觀眾們本身就是聲音的吸收體，這也是為什麼你在空場Sound Check完之後，等觀眾進場開演時，你在台上所聽到的一切會像是另一個世界的原因。包括我自己年輕時，總是會懷疑為何音響工程人員要在Sound Check之後又要再另外多動那些手腳、搞砸整個工作聆聽狀態；這要等到我自己有機會擔任音樂總監、可以在Sound Check與演出時，都待在音控台時才真正理解，觀眾，會是多大的聲音變因。所以，如果你在Sound Check的過程中覺得外場(或說空間總體)的音色有點偏亮，請相信，這是你的音響工程人員為了即將進場的『觀眾變因』，所預先做的準備。而另外一個健康的想法是：請提高你的演出頻率(次數)，來讓自己適應這種聲音在空間裡的變化。

現場演出充滿了迷人的魅力以及惱人的困境、情緒，這大概是僅次於『愛情』的另外一種有趣的能量變化了；當然，全世界的音響工程界也都還在努力要消弭那些難以控制的變因，因此而發展出『內耳式監聽』的器材與技術，這個系統，我們可以晚一點再談，因為，有另外一個麻煩的狀況，我們應該先去解決：全臺灣各大專院校盛行的『跨校際吉他社團音樂競賽』！每每在那樣的場域，我都可以感受到音樂愛好的年輕學子，非常認真地準備了要參加音樂競賽的曲目，卻往往被現場自己所不熟悉的『擴音』方式所影響，因此沒能呈現出最好的表現。所以，下一回合，讓我們來聊聊這類型現場演出可以有的訓練與認知。

在此之前，與其擔心音響工程人員會不會故意搞砸你的場子，我覺得花那個時間去換一套新的弦還比較實際；因為，不是只有你在創造音樂，音響工程人員，每一次，也都在進行一個新的音樂創作。

祝演出順利！

(註) 這個Youtube影像連結，我要特別感謝『九太音響工程有限公司』的技術總監蔡明峰先生，他為這個影像資訊所做的中文翻譯，以及一系列相關的知識推廣！長久以來，臺灣的音響工程界有許多像蔡明峰先生這樣的幕後英雄，一直為了提升臺灣的音響工程水平而默默貢獻；也許你在舞台的燈光下，會因為耀眼的照明而看不清出他們為你付出的汗水，你甚至會模糊了他們的形象，但如果你願意在演出結束時，在舞台上向這些幕後英雄致謝，我覺得，他們也會記得你對他們的尊重。

什麼是與你的音響工程人員互動的最好方式？不就是心存善念的相互尊重？

而最終，能讓你進入真正專業領域的，不是你的技術，而是你的心。

蔡明峰 （Ming-Feng Tsai）
Nine Tai Audio 九太

感謝魯蛇大大的整理，第43屆 #金鼎獎 的完整情報一把抓。台灣作者們和編輯們一整年的心血和編輯競技，年度貢獻，最精彩的出版心情都在這裡囉！
　
我想特別再推薦名單中的兩本心頭好，一本是新銳作家 #洪明道 的作品《等路》，小說使用華語、台語、日語的多語文表現，小說家並以綿密、輕巧但層層迴繞的敘事筆法，創造南部特有的氣息和感受，覆蓋淡淡的哀傷與無奈。
　
另外是 #陳淑華 老師的《灶邊煮語：台灣閩客料理的對話》，透過兩種族群的飲食和口味，帶出語言和文化背後的生活經驗和寶貴思維，搭配剪花王子 #黃子欽 的美術設計，讓這本書有了道地的台灣味。如果是河洛人或客家人，這本書會讓你在廚房和家人很有話聊喔。
　
恭喜得獎的作者和編輯團隊，出版夥伴們也都辛苦了，大家一起繼續做出更多好書，我相信好書是不會被時間忘記，也不會寂寞的。

#金鼎獎得獎名單 #第43屆
手動幫大家整理一下~~

🏆特別貢獻獎：幸佳慧女士➡幸佳慧是位從事兒童文學創作、推廣、研究與翻譯的作家，英國新堡大學兒童文學博士，她的行動與論述多半以臺灣為對象，廣泛涉及多元文化、轉型正義、性別平等、土地認同、兒童權益等議題，相關作品並曾獲金鼎獎、國家文化藝術基金會文學創作獎等獎項。她的作品，沒有因為以兒童為對象而自我設限，敢於挑戰與碰觸臺灣社會走向公平正義過程中的各種議題，讓每個看似困難的題目，都能找到一條與兒童溝通的渠道。幸佳慧的實踐，是在進行一場發生於兒童文學領域內的閱讀社會運動。

【雜誌類】

🏆人文藝術類獎：新活水（中華文化總會）➡具開創性、豐富性、多元性、視覺性，能滿足新世代與文化青年的閱讀需求，為雜誌閱讀引進新讀者。
🏆財經時事類獎：今周刊
🏆兒童及少年類獎：幼獅少年
🏆學習類獎：人本教育札記／人本教育基金會
🏆生活類獎：鄉間小路
🏆新雜誌獎：The Affairs 週刊編集➡具開創性、豐富性、多元性、視覺性，能滿足新世代與文化青年的閱讀需求，為雜誌閱讀引進新讀者。
🏆專題報導獎：楊智強〈羅興亞系列報導〉／經典雜誌（財團法人慈濟基金會）➡獨立、深入完成難度高採寫，提供少見的視野。
🏆專欄寫作獎：張亦絢〈我討厭過的大人們〉／幼獅文藝➡文采、學養俱佳，主題設計及書寫手法，吸引讀者期待下次的閱讀，充分體現雜誌閱讀的特性與樂趣。
🏆攝影獎：王建棟〈誰讓台灣回收神話幻滅？〉／天下雜誌
🏆主編獎：江家華／新活水（中華文化總會）
🏆設計獎：洪彰聯／新活水（中華文化總會）

【圖書類】

🏆文學圖書獎：
《每天都在膨脹》鯨向海／大塊文化➡個人創作生涯，再創高峰之作。
《野豬渡河》張貴興／聯經出版➡個人創作生涯，再創高峰之作。
《等路》洪明道／九歌文學國度➡巧妙運用臺語、華語、日語精確描繪市井小民生活情狀與靈魂，生動詼諧。
《余英時回憶錄》余英時／允晨文化➡以嚴謹治學精神貫穿全書，而其溫潤有情筆調，為文史哲不分家樹立新典範。

🏆非文學圖書獎：
《我們的島：臺灣三十年環境變遷全紀錄》柯金源／衛城出版➡蒐集了作者超過半生對臺灣大地的心血專注
《藏書之家：我與我爸，有時還有我媽》黃震南（活水來冊房）／前衛出版社➡逛書店、找舊書的各種「眉角」讀來生動有趣。
《老師傅的排版桌：臺灣活字排版實作工具圖解紀錄》高鵬翔／遠流粉絲團、目物設計工作室有限公司➡展現對傳統文化的珍重，以及對待書與文字的慎重態度。
《灶邊煮語：台灣閩客料理的對話》陳淑華／遠流粉絲團➡描繪說菜人身影，讓閩客料理相互對話，各自突顯，滋味十足。

🏆兒童及少年圖書獎：
《不愛讀書不是你的錯》幾米S.P.A.／大塊文化➡喚起了閱讀魂。
《麒麟湯》張維中。東京模樣、南君／親子天下➡以奇幻筆觸引領讀者認識湯屋文化與親情。
《值得認識的38個：細菌好朋友》陳俊堯／國語日報社 Mandarin Daily News➡兼具趣味與實用。
《小師父大徒弟：尋找心的魔法》林世仁／國語日報社 Mandarin Daily News➡為讀者開出一條「心的道路」。

🏆圖書編輯獎：
謝采芳《看不見的雨林─福爾摩沙雨林植物誌：漂洋來台的雨林植物，如何扎根台灣，建構你我的歷史文明、生活日常》／麥浩斯（La Vie 設計美學站）

🏆圖書插畫獎：
徐銘宏《畫說寶春姐的雜貨店》／Ding Ding 依揚想亮人文事業

【政府出版品類】

🏆圖書獎：
《癭臺灣-蟲癭指南》台灣昆蟲學會／行政院農業委員會 林務局-森活情報站

🏆數位出版獎：
《觀‧臺灣》史多禮股份有限公司／國立臺灣歷史博物館 National Museum of Taiwan History➡以獨特的選題、清爽活潑的呈現方式，每期皆貼合臺灣歷史博物館的定位並活用館藏，整合古地圖、檔案、歷史照片及文物等史料，讀來卻不見沈重；數位版面雖素樸，卻也開發多媒體嘗試，帶給讀者深入淺出、耳目一新的閱讀體驗。

【數位出版類】
總評：本次參獎作品更積極地回應數位浪潮，利用多元的媒材進行敘事，內容本身精彩，也有效引起目標閱聽眾的討論，讓人看到更多數位內容的可能性。

🏆數位內容獎：《荒謬議會現形記》／@ [186593071836:274:商業周刊（http://xn--zsrzt.com/）]➡有效運用了數位敘事的特性，在有限的篇幅中整合了內容、圖表、插畫與簡易的互動，引起閱聽眾對於議員配合款的好奇，也創造出極高的討論聲量，是相當成的數位專題。

🏆數位創新獎：《台灣蛙類圖鑑 APP 數位服務》／貓頭鷹書房➡運用互動查詢、聲音與地理資訊等功能，讓行動裝置充分發揮百科圖鑑的特性，帶給我們新的閱讀體驗。

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第43屆頒獎典禮訂於9月12日下午2時假臺北文創大樓舉行

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最後附上昨日慘痛經驗XD：https://pse.is/KFA6S
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