有一種悲傷鋼琴譜的八卦，DCARD、YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

《為一首音樂魂縈夢牽》

詩人佩脫拉克為一雙眼眸魂縈夢牽，之後李斯特將之譜成在世人耳中驚人的鋼琴演奏。

有一位鋼琴家隨著此旋律，細膩入微的琴聲如暗自哭泣的聲音，心已破碎，別去碰它，隨著音樂流轉，他似乎不是只為一場音樂會彈奏，而是為畢生的孤獨，各種不同痛楚組成的孤獨。

認識劉孟捷是一場意外。

早年只是台下的觀眾，之後聽聞他得了免疫系統疾病，血管炎⋯⋯同病相憐之下，去年約莫八月左右越洋打電話給他。

我以為那會是低沈悲傷的聲音，他卻一邊説著自己風中殘燭的身體，一邊哈哈大笑。他本來並不抱著希望回台開刀，因為美國費城醫院的某醫師曾警告他手術死亡率為50%，一位哈佛大學醫學教授甚至告訴他，「你只能活一百天」。

劉孟捷希望有機會能對話楊定一，他閲讀了楊博士的書籍，習取其參悟，他想和楊定一對話，在生命結束前。

「如果我即將離開，我希望自己彈著琴，剛好是最美的旋律或是最奔放的感受中，離開。」劉孟捷在電話的另一端説。

之後，細節瞭解他的病情後，他被我半嚇半騙（你待在費城，會先死於COVID-19 ，因為你有免疫系統疾病不能打疫苗），加上半遊説之下，他才同意回台灣動手術⋯⋯當然過程中我最感謝的是完全不認識他的振興醫院院長魏崢和他直接通電話留言，及劉夢捷回台後陪他至振興醫院檢查並且決定開刀細節的焦元溥。

我們呵護他，捨不得他，不只是他祟高的音樂成就，更是他那種可以為美好音樂而死、而奉獻的精神。

劉孟捷在手術前最大的夢想是在高雄衛武營演出《李斯特巡禮之年》。他是衛武營的開營演奏家，這當然是因為他的音樂地位。

但這次他本來希望的是一場完全沒有觀眾，以鋼琴獨奏方式，在高風險手術前和上天對話的演奏。

他的身軀還在，好似日漸磨損：但他的音樂靈魂輕盈如雲，從未破裂。

琴音的飛躍，將他推入另一個時空，穿越生死的拔河掙扎。那赤裸裸的命運，此刻被音樂的芳香填滿，潮水般的傾洩，在似夢非夢的層次中，他瞥見自己的童年，未來，或者更久。

是音樂，是河流，是蒼穹，是宮殿，是天使，還有無盡的玫瑰，芬芳，無限的柔情，最終音符停止於空曠的音樂廳。

四週靜默，只剩上天的嘆息。

聆聽了他部分曲目演奏後，許多人希望與會，因為它不是一場普通的音樂會，而是貫穿生命、必將被永恆記住的音樂會。

於是在5/2之前，僅剩一個禮拜，主辦單位決定開放觀眾入場。

坐在席間，跟著李斯特巡禮不同的文明與宗教，化情詩為琴音：再隨著劉孟捷的演出回盼他一生的起伏，回盼悲劇與美好不斷交織的人生，回盼他一直渴望愛，祈求上天的愛，生命的愛，音符的愛，在黑白琴鍵🎹中，他將其渴望盡付其音。

儘管多病多事纒身，無論如何，我不會錯過這場「巡禮」，這場永恆不滅的音樂會。

5/2衛武營-劉孟捷鋼琴獨奏會《李斯特巡禮之年》購票連結
https://www.opentix.life/event/1384752689074294784

她說，「自由開心地彈鋼琴哪裡不對了？為什麼非得那麼努力練習不可？」
　
像她那樣原本窩在自己的垃圾堆裡開心的彈琴，到底有什麼不好？將自己的一切都投入在那八十八顆黑白琴鍵上。開心時會彈出喜悅，難過時會彈出悲傷，不管發生了什麼事情，她總是會癟著嘴，不看琴譜、沒有規則，用雙手去彈出她跟這個世界的溝通窗口，因為她的人生，都在那一連串動聽的音符裡了。
　
就像這齣戲的日文原名「のだめカンタービレ」（Nodame Cantabile），如果要直譯的話就是「如歌的野田妹」。
　
「Cantabile」這詞來自於樂譜上常用的樂曲形容詞，如歌唱般的、輕柔的、流暢的、自在的。這短短的形容詞，一方面用了古典樂的名詞，來提示觀眾「這是個關於古典樂的故事」，另一方面，也說明了她的個性──她就是「如歌般」的旋律。
　
但小時侯嚴格的鋼琴老師，要求她不停練習，精準地、強烈地投入全身心的情感，一次又一次的苦悶練習，會一次又一次消磨掉彈出歡快音符的，對她來說，這就是抹殺彈琴喜悅的惡魔，她大聲拒絕後，決定逃出那樣的地獄，從此之後只為開心而彈琴，但她的人生，除了鋼琴，還有一直不停進步的愛情目標：「千秋前輩」。
　
啟發她開始進步的指揮家老師休德列傑曼說，「妳這樣是沒辦法跟千秋在一起的呦」，她不想只看著千秋的背影，吃力地追著他不停前進的腳步，最後在他的面前消失。所以，她下定決心告訴自已，「我也必須成長了呢。」
　
就在第一次花費人生最大的力氣與精神努力練習之後，去參加鋼琴比賽卻輸了，千秋問她，「妳在比賽時，在台上彈鋼琴真的不快樂嗎？」她當下氣憤地說「不開心！」，就離開這個帶給她痛苦的音樂所在，逃到鄉下去。但是等她冷靜些，仔細思考自己與彈琴之間的關係後，她告訴鄉下的奶奶，「台下的觀眾有為我大聲拍手哦，我嚇了一大跳呢！因為有他的鼓勵，我才能彈完我不擅長的舒伯特呢。」
　
藉由站上比賽的舞台，用心與鋼琴對話之後，完全擅用自已的天份後，最後得到的是「掌聲」，是看見聽眾被自己彈出來的音符所感動的「笑容」。
　
她因為愛情而進步，走出自已更開闊的人生。
　
　
在漫畫原著作者二之宮知子的訪談裡，有次提到，她是如何創造出這個角色的。有一天，二之宮知子在網路上認識了一位叫做「野田惠」的女孩，意外看見她那有如垃圾堆的房間中，擺著一台鋼琴，這讓她受到很大的衝擊。
　
二之宮知子原先認為鋼琴是應該被放在乾淨明亮的房間，讓溫和的陽光照在八十八顆黑白琴鍵上，但這個喜歡彈鋼琴的少女，卻在應該光亮的鋼琴上，放了幾瓶喝完的清酒、泡麵碗、臭襪子，這一切的一切，完全都跟古典的鋼琴不符，二之宮知子卻在其中，看見了一種古怪的和諧。
　
在「野田惠」的世界中，鋼琴不是她應該供奉起來的神明，她需要鋼琴，只是它就是她日常生活的一部份，就跟清酒、泡麵、襪子一樣，她不是因為想要得到些什麼才彈鋼琴，就只是因為「喜歡彈鋼琴」這個簡單的理由，因為喜歡隨性地跟音樂互動，所以，她享受音符。
　
音樂的本質與魅力，不應該只活在演奏者的身體裡，而是必須傳達出來，讓它深刻地從自己的心靈，傳染到聽眾的耳中，近而傳遞到心靈之間，所以，她信仰著鋼琴，信仰著音符，信仰著音樂。
　
在鋼琴比賽的最後決賽中，就在她動手開始彈舒曼第二號G小調鋼琴奏鳴曲前，江藤老師的太太祈禱著，「她為了追上心上人而努力到了這一步，神啊，請祝福她吧」。
　
當她站在舞台坐在鋼琴前凝聚集中力時，她看著上方，那模樣不很像她在專注地跟她所信仰的神祈禱嗎？正因為有了信仰，所以她堅定。

《百年孤獨：柏林愛樂的孤獨夜晚》

* 柏林愛樂138年的歷史上，有過不止一次特別的夜晚。

這個世界頂級交響樂團用音樂陪伴人們度過了一天又一天，它經歷過兩次世界大戰、冷戰時期柏林牆的修建與倒下、金融風暴。

不管發生什麼，柏林愛樂的音樂會，不會停下來。

二戰納粹統治期間，樂團指揮富特文格勒，老音樂廳在一場空襲中被炸毀，指揮家就帶著樂團到柏林歌劇院，不久後歌劇院也被炸為廢墟，他們繼續換地方演奏，有時候音樂會中途也會被空襲警報中斷，觀眾甚至習慣了按序疏散，等到警報結束後，再回到大廳，聽樂團把剩下的曲子演奏完。

戰爭結束，柏林愛樂在二戰空襲的廢墟地點，舉辦了戰後的第一場音樂會。

* 在柏林愛樂歷史上，黑市價格最高的門票屬於富特文格勒，但最貴的不是二戰期間的演出，而是二戰之後1947年。那一年，這位德國指揮家結束了他在法庭中被指控涉嫌納粹的審判。終於平安回到了戰後的柏林，舉辦他回歸後第一場音樂會。當時2000張門票一搶而空，人們拿出了自家所有的寶貝，甚至過冬用的皮夾克，只為換一張戰後的富特文格勒指揮的門票。

戰爭中人們需要音樂。戰爭結束了，人們似乎更需要在音樂中，找到一個答案。

* 二戰結束之後，一個記者在德國街頭採訪，他拉著來往的人問，「每天無盡的轟炸和死亡，你是如何熬過了戰爭，熬至明天？」其中有一個人想了想，回答他，「因為明天還有富特文格勒的音樂會。」

*75年後，新冠疫情，德國取消所有大型活動，包括音樂會。

但柏林愛樂必須演出，音樂必須在，這一點無需討論。

觀眾來不了，他們得想辦法把音樂送出去。

於是宣佈取消公眾聚集現場音樂會的通知公布後，他們很快發了另一條新的公告：

「......柏林愛樂大廳將關閉至4月19日。但是，西蒙·拉特爵士及柏林愛樂樂團的音樂家們決定，在沒有觀眾的情況下，也要繼續完成本場音樂會原定曲目盧奇亞諾·貝利奧《交響曲》和貝拉·巴托克《樂隊協奏曲》的演奏，免費向世界直播。」

西蒙·拉特說：在繼續音樂會這一點上，大家只花了不到一分鐘的時候就達成了共識。麻煩的是細節。

古典音樂會在幾百年間形成了數不清的演出禮節，而柏林愛樂更是有自己的規矩——演出結束後，指揮要先跟樂團的第一小提琴首席主動握手，這代表著對全團的致謝。

然後，團員之間也會互相握手致意，這通常是在台下觀眾持續鼓掌中完成的，伴隨著此起彼伏的喝彩聲「Bravo」，指揮帶領全體團員向觀眾一次又一次鞠躬、再鞠躬，直到掌聲停下來，一個音樂會的夜晚才算正式結束。

這個流傳了數百年的音樂傳統，在一場沒有觀眾的音樂會，充滿了矛盾——沒有人在現場為音樂喝彩，指揮上台之後，無聲無息地開始音樂會嗎？曲終沒有觀眾的掌聲，他們要按照慣例，依次握手、鞠躬、謝幕嗎？

* 面對空無一人的觀眾席，晚上八點音樂會開始，在不太協調的鼓掌和跺腳聲中，西蒙·拉特站上了指揮台，他和音樂家們互相看了看，笑了起來。

「我們必須承認，這是一場奇怪的音樂會。在場的許多人都見過觀眾很少的音樂會，但至少現場還看得到幾個人吧！今晚我們決定，在這樣的危機面前，既然我們的觀眾不能來到現場，我們就必須想辦法去觀眾身邊。如果接下來的一段時間需要我們習慣這種人與人互相遠離的生活，音樂將是一個更重要的必需品。」

西蒙·拉特在演出前，對著鏡頭這樣說。「請原諒我們還沒有研究出這場音樂會的禮節應該是什麼，換句話說，今夜音樂停下來之後，我們不知道該怎麼辦。還好有你們跟我們在一起，謝謝你們。」

西蒙·拉特説：這個音樂的夜晚是他和柏林愛樂想要向世界傳遞的一個信號，「音樂永遠在（The music is still there）。」

* 「交響樂讓我著迷的地方是，人生的一切都寫在裡面，希望、悲傷、喜悅、痛苦。一場音樂會是駛向自己的旅行，音樂給了你一艘船，它並不總是載著希望，它也允許你在其中品味悲傷、孤獨和痛苦，它是人生的全部。」

「古典音樂一次又一次告訴我們，你並不是孤獨的，世界上還有另一個人和你一樣，在生活中面對了一樣的感受。這種共鳴被作曲家寫在了曲譜里，跨越時間，在演奏中傳遞給了今天的你。」

西蒙·拉特說，其實每個人在音樂中都是在尋找自己，端詳自己的人性一面。

對西蒙·拉特來說，第一個孤獨演奏的曲目是巴托克的作品。他的作品像是一場從黑暗駛向光明的旅行，但西蒙·拉特常常覺得樂譜最後十幾個小節實在是太明亮了，在經歷了之前種種黑暗、挫折、迷茫、困頓後，迎接我們的出口是什麼？光明的終點之後，那是什麼？

*在柏林最孤獨的夜晚，這個音樂答案逐漸清晰了起來。這個晚上，在場所有的音樂家似乎感同身受地理解了這份隔絕中的孤獨、未知中的希望。他們在交響樂中又一次實現了靈魂的共鳴。

西蒙·拉特說，在音樂最後的十幾個小節，他看到巴托克在音樂中復活，就坐在他們的面前，講述他自己的故事。事實上，當年巴托克罹病，青霉素並沒有拯救巴托克，他在兩年後的秋天去世了。最後一次住院治療前，他懇求醫生再多給他一天時間，讓他把一部鋼琴協奏曲寫完。

可惜他的時間只夠勉強寫完草稿，在最後一個音符後面，他歪歪扭扭寫上了「The End」，不久後，他的生命也走到了終點。

然而，正是藏在樂譜裡的這些音符，開啓了屬於巴托克的新音樂時代。

終點之後，是另一個起點。

—-圖片：Heribert Schindler

—取材自《人物周刊》

「若圍繞著你旋轉是我的宿命，我願意用一輩子去守護你的光芒……。」

在黑暗廣袤的宇宙中，我隻身漂流千年，直至閃耀如星的你劃破寂靜而降臨。凝望著你，我才明白，原來所有的寂寞都有意義。

謝謝你曾帶給我的光和熱，即使我們終將告別，也請讓我用生命、永恆地守護你……。

◎理想混蛋首張專輯【愚者】
◎抒情主打〈行星－Galaxy Ver.〉 重新詮釋最初的心碎感動

說到理想混蛋，許多人都會想起他們的第一首單曲〈行星〉。2018年3月，〈行星〉的不插電單曲版本，在網路上如病毒一般迅速蔓延，從獨立音樂平台StreetVoice一路延燒到YouTube。細膩而動人的歌詞、溫柔而明亮的聲線，撫慰了無數在深夜裡輾轉難眠的失戀靈魂，也讓「理想混蛋」這個名字逐漸被大家所記住。在理想混蛋於五月剛推出的首張創作專輯【愚者】中，製作人李宗軒特別邀請編曲鬼才姚頭（姚書寰），為這首理想混蛋的代表作重新編曲，製作出截然不同的「Galaxy Version」。

由情感豐沛的鋼琴聲作為基底，揉合氣勢宏偉的弦樂團，搭上爵士鼓的重擊與宇宙電波音效，宛如一趟聽覺的銀河星際迷航，將漂流於宇宙的廣渺感做了全新的一番詮釋。主唱雞丁在錄音時，起初難以適應這個濃重的編曲版本，在配唱和製作人的鼓勵之下，終於拋下包袱，在不開任何一盞燈、漆黑的錄音室裡，用盡全力釋放情感，將義無反顧的單戀完美唱出。

◇◆◇◆◇◆◇

◎邀請創傷型圖文作家「豆苗先生」合作
◎動畫音樂錄影帶賦予〈行星〉全新生命

銀河版〈行星〉的音樂錄影帶，理想混蛋邀請擁有許多粉絲的知名圖文作家「豆苗先生（Mr. Doumiao）」一同合作，為這首歌量身打造完整的動畫音樂錄影帶。豆苗先生之前就曾為理想混蛋的單曲〈平衡木〉設計過封面，本次再度攜手更顯合作默契。「其實接到行星MV任務之前，我手上才剛結束一個動畫案不到一天，我正信誓旦旦的說要放自己一個假，結果跟理想混蛋一起吃完尾牙後，我的假期就結束了！」豆苗先生笑著說。原來理想混蛋借請客之名義，行發派任務之實，酒酣耳熱之際把製作MV的重責大任交給了豆苗。提及為何會邀請豆苗先生合作這首歌曲，理想混蛋團員們認為豆苗先生真的是「創傷型」的作家。「他的作品會挖開人心底深處的傷口、情緒，完全躲不掉。而對於情感很濃烈的〈行星〉這首歌，這就是我們要的！」

豆苗先生表示：「一開始聽到新版本行星的時候，壓力是很大的。如果原先的單曲版本，是一種淡淡的哀傷感，那新的Galaxy Version就像直接對心臟開了一槍那麼衝擊。所以在設計內容的時候，真的下了很大的功夫。從故事腳本、角色設定、風格、顏色等等都非常的不容易，希望能將自己聽覺上的震撼還原到畫面中，也因此製作期比預計的更長。完稿當天，我跟製作團隊一起看首播的時候，自己也默默地鼻酸了好幾次，多麽好的一首歌啊！很慶幸也很榮幸，能夠參與〈行星〉這首歌的MV製作。感謝理想混蛋們的信任，也希望大家會喜歡這首有著巨大能量與溫度的歌。」

〈行星－Galaxy Ver.〉的MV充滿許多值得細細去品味的細節。憂傷而明亮的故事，透過製作團隊精緻的作畫與後製處理，搭配音樂交織出深刻的情緒曲線。創作這首歌曲的主唱雞丁，在觀看MV後也不禁落淚：「我是很不容易哭的人。可是在看到豆苗傳過來的完成品時，我真的熱淚盈眶、非常深刻地想起當初寫下〈行星〉的心境。那些我以為已經逐漸遠去的悲傷和刻骨銘心全部都回來了，但也同時能夠好好勇敢地面對、擁抱了那年的自己。」

◇◆◇◆◇◆◇

【影像製作團隊】
導演 Director：朱聖智 Sheng Chih Chu
劇本 Script：朱聖智 Sheng Chih Chu／蘇子傑 Tzu-Chieh Su／盧可沛 Look Lu
原畫 Lead Animator：朱聖智 Sheng Chih Chu
動畫 Animator：蘇子傑Tzu Chieh Su／游智傑 Chih-Chieh Yu
合成 Compositing Artist：游智傑 Chih Chieh Yu
特別感謝：豆苗先生 Mr. Doumiao／竹林三閒影像有限公司

【音樂製作團隊】
作詞 Lyricist：邱建豪 Kidding Chiu
作曲 Composer：邱建豪 Kidding Chiu／郭哲成 Jerry Kuo
製作人 Producer：李宗軒 Alex Lee
配唱製作人 Vocal Producer：曾維梃 Wei Ting Zeng
編曲 Arrangement：姚書寰（姚頭） Johnny Yao
木吉他 Acoustic Guitar：郭哲成 Jerry Kuo
電吉他 Electric Guitar：李宗軒 Alex Lee
貝斯 Bass：王育嘉 Yu Chia Wang
爵士鼓 Drums：盧可沛 Look Lu
鋼琴 Piano：林奕承 Ivon Lin
弦樂 Strings：國際首席愛樂樂團 International Master Philharmonic Orchestra
弦樂樂團總監 Strings Coordinator：李朋 Peng Li
弦樂製譜 Strings Copyist：蔡慧蓮 Lien Lien Cai
和聲編寫 Backing Vocal Arrangement：姚書寰（姚頭）Johnny Yao
和聲 Backing Vocal：姚書寰（姚頭） Johnny Yao／理想混蛋 Bestards
錄音師 Recording Engineer：單為明 Link Shan／李宗軒 Alex Lee／劉璆 Qiu Liu
錄音室 Recording Studio：Lights Up Studio／築流音樂 Raise Music／61 Music Studio／九紫天誠 Sky Fire Studio, Beijing
混音師 Mixing Engineer：康小白 Shiro Kou
混音錄音室 Mixing Studio：白帕斯混音工作室 BYPASS Mixing Studio
母帶後期處理工程師 Mastering Engineer：唐承運 ChengYun Tang
母帶後期處理錄音室 Mastering Studio：翼研娛樂 EMStudio
OP：好混蛋音樂有限公司 Bestards Music Co., Ltd.
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC：TWHE52000005

理想混蛋 首張全創作專輯【愚者】
各大通路 數位實體全面發行
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#還願 #碼頭姑娘 #二胡
還願-碼頭姑娘 二胡版 by 永安
Devotion - Lady of the Pier (Erhu Cover by YungAn)

■ Piano by NaeN: https://www.youtube.com/watch?v=vuG3TZSwdzQ

《還願》（英語：Devotion）是一款由赤燭遊戲發行於Steam平台的第一人稱視角恐怖解謎遊戲，遊戲選於2019年2月19日（恰為該年農曆上元節）開放下載。遊戲描述了1980年代的臺灣臺北的一個小公寓中，一個試圖遵循傳統觀念的三口之家周邊發生的諸多事件。遊戲之名稱「還願」，是佛教、道教的一種宗教行為。在信徒禱告祈求的願望實現後，會以此報答回饋神仙、聖者甚至妖魔等。遊戲以1980年代的臺灣為故事背景，並融入1970年代、1980年代常見事物（如歌謠、選秀節目）與臺灣民間信仰概念。

赤燭遊戲在以《返校》揚名之後，推出最新驚悚作品《還願》，19日一上市就引爆話題。故事中，小女孩杜美心擁有好歌喉，更催淚演唱主題曲《碼頭姑娘》，而替她配音演唱的是童星劉芷融。下面就讓我們先來欣賞這首歌曲：
https://www.youtube.com/watch?v=n63ESjqB-Ck

《碼頭姑娘》原版是1=A，但我找不到原版伴奏。偶然間在Youtube聽到NaeN的鋼琴版，覺得非常美。鋼琴在深情的慢板過後，加快了速度，如櫻花雨般落下的鋼琴，彷彿看到了美心跳起舞來，靈魂也得到了昇華。NaeN的鋼琴一開始是1=bA，後半段升半音轉為1=A。二胡演奏時避免使用空弦，輕撫運弓、氣息綿長而溫柔，拉出空氣感的音質。演奏時心中默唱以加強情緒，想像小女孩想回到媽媽身邊的心境。我的二胡演奏上還有很多不足的地方，請各位朋友繼續給予指點囉！

拿起二胡 在櫻花雨般的鋼琴下
與美心一起 翩然起舞...
若有來世 你還願意嗎？

========================

還願-碼頭姑娘 二胡版

英文：Devotion - Lady of the Pier
原唱：杜美心（劉芷融）
作詞：江東昱
作曲：楊適維
原曲發行：2019年2月19日
二胡錄製：2019年3月02日
簡譜：永安
二胡：永安

1=bA BPM=60~80
大海滿是波浪 不見船入港
65 5535 35231
她站在碼頭 遙望著北方
355 35 322 12
青絲飛上白霜 心還惦著他
65 5535 311 56
信裡沒說的 那句回答
16 161 53 533

傻傻的姑娘戴一朵花 等著他回來呀
323 35 3233 2353 21
小小的嘴兒藏不住話 都唱成情歌呀
3235 3233 23311 5
青山依舊 歲月如常 也不見她悲傷
3235 3233 2353 21
有情的人 別問她 你還願意嗎？
3235 553 23312

大海滿是波浪 不見船入港
65 5535 35231
她站在碼頭 遙望著北方
355 35 322 12
青絲飛上白霜 心還惦著他
65 5535 311 56
信裡沒說的 那句回答
16 161 53 533

傻傻的姑娘戴一朵花 等著他回來呀
323 35 3233 2353 21
小小的嘴兒藏不住話 都唱成情歌呀
3235 3233 23311 5
青山依舊 歲月如常 也不見她悲傷
3235 3233 2353 21
有情的人 別問她 你還願意嗎？
3235 553 23312

1=A
傻傻的姑娘戴一朵花 等著他回來呀
323 35 3233 2353 21
小小的嘴兒藏不住話 都唱成情歌呀
3235 3233 23311 5
青山依舊 歲月如常 也不見她悲傷
3235 3233 2353 21
有情的人 別問她 你還願意嗎？
3235 553 23312

傻傻的姑娘戴一朵花 等著他回來呀
323 35 3233 2353 21
小小的嘴兒藏不住話 都唱成情歌呀
3235 3233 23311 5
青山依舊 歲月如常 也不見她悲傷
3235 3233 2353 21
有情的人 別問她 你還願意嗎？
3235 553 23312

若有來世 你還願意嗎？
2122 12271

END

該用什麼方式去面對愛情，每個人都有不同的選擇，沒有標準答案。

葉辰宇2020全方位創作新星
首發抒情創作「筆尖溫度」

邀請合作的音樂製作人「賴暐哲」，是受五月天、蔡依林、鄧紫棋、蕭煌奇、A-Lin、J.Sheon等知名歌手肯定的新生代音樂人，精通各項樂器的他，加入了豐富的弦樂，讓整首編曲感情起伏更加強烈，大大提升整首歌曲的情感層次。
MV導演則邀請到了高爾宣的哥哥「高爾賢」來操刀整部作品，帶著年輕熱血，秉持對作品質感的堅持，來呈現出最好的畫面。
兩位年輕有天分的製作人與導演，在有限的預算中作出高於預算的質感，呈現超乎預期無懈可擊的成品，是他們2020年最想與大家分享的作品之一。

全曲以鋼琴為基底，琴鍵音敲打進入前奏，以淡然感傷的旋律鋪陳，再加入磅礡大器的弦樂，開啟一連串虐心的心路轉換。
「說了多少理由，只想再見妳的笑容」主歌以低沉平靜的方式訴說，思念著那忘不掉的人
「好寂寞，在夢醒以後」曾經的畫面浮現，隨著的語氣轉換，開始進入悲傷情境
「我知道妳根本不在乎，所做的已經變成束縛」 副歌唱出已經失去對方的事實，壓抑的情感瞬間潰堤，歌詞直唱到心底，表達出茫然無助與揪心，說著最無奈也最無悔的愛情。

「筆尖溫度」講述著從執著到放下的故事，在感情裡兩人經歷了很多，卻仍然失去了對方，明白已經無法挽回這段感情，只剩自己還在堅持，卻執著寫下這首歌，把不能說出口的思念寫成文字，把無法傳遞的情感化成音符，每當唱起這首歌，過去的一點一滴都會流淌在心中。
時間毫不留情的帶走一切，那曾經炙熱的愛情，如今都已成過往雲煙，當追憶起往事，發現過去的執著竟已不足掛齒，此刻才了解，不是每段感情都有好的結局，有愛過，就夠了。曾經刻苦銘心的痛，如今能獻出最真心的祝福，只要能看見對方的笑容，就已滿足。

葉辰宇對音樂充滿熱忱與喜愛，勇於嘗試並創作各種曲風，想與大家分享多元的音樂作品，他帶著這份熱情與堅持，希望能傳遞溫暖與正能量，用音樂陪伴大家，開心度過每一天，我們一起期待辰宇帶來更多不同風格的歌曲吧！

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筆尖溫度
曲｜葉辰宇
詞｜B.Z/Darcy/葉辰宇/李加云

說了 多少理由
只想再見妳的笑容
痛了又痛
挽不回當初承諾
做了 多少衝動
只為美好時光倒流
以為 灑脫
仍滿室空洞獨守

好寂寞
在夢醒以後
揮散不去這惶恐
風拂過
曾經畫面浮現心頭
全是你溫暖的笑容

我知道妳根本不在乎
所做的已經變成束縛
眼淚就藏在心底深處 自我保護
我知道給不了妳幸福
只好把愛妳譜成音符
留下手中偏執的筆尖溫度

寫了 多少溫柔
也無法再和妳相擁
無所適從
已有人為妳守候
碎了 多少美夢
挖空心思卻被冷落
只能回首
回到落寞中度過

我好寂寞
在夢醒以後
揮散不去這惶恐
我沉默
有些話就擱在心頭
也是我最後的溫柔

我知道妳根本不在乎
所做的已經變成束縛
眼淚就藏在心底深處 自我保護
拿著給不出的禮物
深刻感受一個人的孤獨
剩下手中偏執的筆尖溫度

幾年後回憶當時相處
多了物換星移的感觸
忍受過多少折磨痛楚 才能領悟
愛情不只一種出路
兩人美麗詩篇早已落幕
即使曾經那麼的銘心刻骨
能夠靜靜看你微笑就滿足

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Credits

Music
製作人：賴暐哲、葉辰宇
編曲：賴暐哲
合音編寫：王昭權
合音：王昭權
弦樂編寫：賴暐哲
弦樂製譜：賴暐哲
弦樂：國際首席愛樂弦樂團
弦樂監製：李朋
錄音師：單為民
錄音室：二川錄音室 Lights up studio
混音師：李致遠
混音室：L&W STUDIO
母帶後期處理：饅頭音樂工作室

Video
監製：姜秉辰
導演：高爾賢
製片：王佑玲
製片助理：黃奕勛、高瀚林
攝影師：喬哥、kaley
攝影助理：Dyson Lin
燈光師：厲士豪
燈光助理：王皓平，陳弈劭
選角指導：劉紫瑜
美術指導：劉紫瑜
梳化師：林亞靜

封面設計/製作：葉辰宇/曾翔讌
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