創傷照管定義的八卦，PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

#私の平成推しドラマ20
　
　
前陣子平成年代結束前，看到amazon發起這個tag，要大家推薦屬於自己的平成日劇，我自己覺得用這樣的主題告別一個世代的確很有味道，也有點清理自己青春記憶的浪漫。所以也跟著在推特上響應這個主題，選出20部平成日劇，用經典劇歡送平成，迎接令和。
　
　
在推特連載完後，一起整理到臉書上給大家參考，也歡迎大家一起丟出自己的平成記憶，畢竟未來的令和小孩們，也是需要這些老東西來堆築自己的追劇人生啊。（天啊這些劇以後都是老東西ㄌ！）（有些現在就是ㄌ！）
　
　
01.虎與龍（2005）

沒有缺點的日劇，放到今天來看依然是沒有別的編劇寫得出來的故事。
　
　
02.曼哈頓愛情故事（2003）

當我們以為愛情喜劇只能這樣的那個年代，有個人跟你說，欸欸還可以那樣喔，也可以這樣那樣喔，甚至還可以這樣那樣之後再這樣然後再那樣喔！（到底怎樣！！！）
　
　
03.金田一少年的事件簿（1995）

這部戲某種程度上奠定了日系推理劇的其中一個招牌型態，該惡搞時惡搞，該恐怖時恐怖，該青春偶像時也能青春偶像。另外對電視台系列經營也是一個標的般的存在，他影響了整個時段的客群選擇，總之非常重要，也是童年回憶，尤其那個BGM。
　
　
04.Legal High（2012-2014）

能夠這麼完整地從各種社會切面去看待法律案件，再透過多重視角去模糊善與惡的表面定義，最重要的，是它最終還成為一部節奏明快的喜劇。各種細節的發揮都是令人讚嘆。
　
　
05.BORDER（2014）

每集都是難以預料的刑事劇公式大顛覆！也透過亡者視角，延伸討論案件的死角與深度切入點，甚至精準命中未來的社會案件與模式。近幾年根本沒有任何日本刑事劇，具有這樣的維度，就算再跨一個年號，這部戲一樣還是擁有這種魅力。
　
　
06.深夜食堂2（2011）

為深夜劇與美食劇帶來革命性的故事形態，在氛圍掌控上也成為國際代表，在預算普遍低的深夜劇市場中，深夜食堂本身狂銷海外的故事比劇裡發生的事情更加勵志。
　
　
07.勇者義彥（2011-2016）

我們都知道日本人暫時還拍不出冰與火之歌，但至少在平成年代，他們有了勇者義彥。
　
　
08.東京愛情故事（1991）

曾經成為許多日本偶像劇初代台灣觀眾的集體心靈創傷，但在多年後，網際網路帶來豐厚的人間交流，人類對於社會上產生的情感之複雜性也有更高的挖掘，大家開始進行對本作的二度理解。我相信這部戲會帶著跨越年號的男女們走向更尊重愛情的人生。
　
　
09.最高的離婚（2013）

與東愛剛好是另一種概念的執行，完全呈現當代關係的各種微妙觀察，從個人到伴侶再到情侶，每一層關係中，各種偏執與需要被照顧到的情緒都有了清楚的面向，我認為這是足以描述平成婚姻樣貌概況的重要作品。
　
　
10.TRICK（2000-2003）

把很cult的設定和題材，玩到變成超級主流，甚至形成自己的一派類型，圈套即使充滿了各種荒謬不合邏輯的內容，它依然是部偉大的作品，而且他把兩個在演藝圈看起來沒什麼起色的演員救到變成超一線，也是有夠傳奇的紀錄。
　
　
11.溫柔時光（2005）

這部戲的療癒感會持續100年，然後在每個年號裡治癒那些在家庭、友情與人際關係之間迷惘的人們。
　
　
12.古畑任三郎（1994-2006）

搬出名字就不太需要解釋，他必定是平成電視偵探代表。從腳本編排、人設、到各種打破第四道牆與觀眾的競猜對白，隨著平成落幕，這類型的破格電視偵探應該會越來越多，卻不可能因此忘記這個男人在揭曉真相前的那個停頓。

「我是古畑任三郎。」
　
　
13.HERO（2001）

這部真的是平成黃金年代的集大成，從主角魅力，到戲劇類型設定，到整個爆紅社會化的過程都值得反覆玩味一百年！
　
　
14.寬鬆世代又怎樣（2016）

這部戲裡，充滿著各種世代與各種家庭構成的角色，互相交錯著，我們可以非常清楚地從每個人的故事線路中，理解一件極其痛苦，也極其悲慘，但又極其有用的概念：我們每一個人的日常生活，都是脆弱的總和。
　
　
15.醫龍（2006）

重新定義醫療劇的娛樂性，用幕後的細節表演駕凌前端故事的樣板，我自己覺得這部戲對於日本電視圈的醫療作品產生了巨大的革命。（不過基本上看前兩部就好，後兩部很雞肋。）
　
　
16.交響情人夢（2006）

一樣帶來革命性風暴的指標作品，重點在於一個劇組從內到外如何看待漫改作品，他們的做法是：直接讓戲劇表演和漫畫的浮誇度無縫接軌。在此之前除非是本身就惡搞性質的日劇，不然很難做得這麼淋漓盡致。但這部戲讓大家知道，就算是愛情月九也可以誰管你。
　
　
17.時效警察（2006-2007）

融合漫才、惡搞、整人、沒道理的推理、難以收場的節奏、從天而降的人設，集結了各種無法控制的元素，最終卻成為完成度超搞的cult系名作，絕對是此生必看的日式偏門喜劇。

睽違十幾年還能看到續作真的是活久見了。
　
　
18.昨夜的咖哩、明日的麵包（2014）

不論原作小說或是電視劇，都是在用最溫和的態度帶領大家走出傷痛，或者應該說，當我們面對親近的死亡，最高目標不是在於走出傷痛，而是在體會傷痛的同時理解，活著的自己所經歷的日常有多麼寶貴。
　
　
19.儘管如此要活下去（2011）

完美的演員表現讓作品的厚度加倍，雖然片名給人感覺帶來希望，但實際上整部戲想傳達的是，為了慢慢走向希望，這些加害者與被害者的親族得度過多少的苦難、經歷無數的絕望。這世界就是這麼殘酷，而我們就是這麼平凡，正因如此，才值得活得更美好。
　
　
20.海女（2013）

平成最佳、世紀最佳、我的人生最佳日劇。

如果你看完了沒感覺，去重看一次。如果你看完了也跟我一樣愛，讚爆ㄌ快跟我一起推向宇宙。如果你沒看過，請你走開先不要跟我講話。（最後一篇收尾在發脾氣合理嗎！）
　
　
　
最後附上幾部有進到最終決選名單的遺珠，都是我覺得非常好看的作品，沒入選的原因純粹是配額不夠。（很隨便！）
　
　
1.Going My Home（2012）
2.Unnatural（2018）
3.漂流教室（2002）
4.重版出來！（2016）
5.倒數第二次的戀愛（2012-2014）
6.不結婚的男人（2006）
7.白夜行（2006）
8.改造野豬（2005）
9.JIN-仁-（2009）
10.木更津貓眼（2002）

#私の平成推しドラマ20
　
　
前陣子平成年代結束前，看到amazon發起這個tag，要大家推薦屬於自己的平成日劇，我自己覺得用這樣的主題告別一個世代的確很有味道，也有點清理自己青春記憶的浪漫。所以也跟著在推特上響應這個主題，選出20部平成日劇，用經典劇歡送平成，迎接令和。
　
　
在推特連載完後，一起整理到臉書上給大家參考，也歡迎大家一起丟出自己的平成記憶，畢竟未來的令和小孩們，也是需要這些老東西來堆築自己的追劇人生啊。（天啊這些劇以後都是老東西ㄌ！）（有些現在就是ㄌ！）
　
　
01.虎與龍（2005）

沒有缺點的日劇，放到今天來看依然是沒有別的編劇寫得出來的故事。
　
　
02.曼哈頓愛情故事（2003）

當我們以為愛情喜劇只能這樣的那個年代，有個人跟你說，欸欸還可以那樣喔，也可以這樣那樣喔，甚至還可以這樣那樣之後再這樣然後再那樣喔！（到底怎樣！！！）
　
　
03.金田一少年的事件簿（1995）

這部戲某種程度上奠定了日系推理劇的其中一個招牌型態，該惡搞時惡搞，該恐怖時恐怖，該青春偶像時也能青春偶像。另外對電視台系列經營也是一個標的般的存在，他影響了整個時段的客群選擇，總之非常重要，也是童年回憶，尤其那個BGM。
　
　
04.Legal High（2012-2014）

能夠這麼完整地從各種社會切面去看待法律案件，再透過多重視角去模糊善與惡的表面定義，最重要的，是它最終還成為一部節奏明快的喜劇。各種細節的發揮都是令人讚嘆。
　
　
05.BORDER（2014）

每集都是難以預料的刑事劇公式大顛覆！也透過亡者視角，延伸討論案件的死角與深度切入點，甚至精準命中未來的社會案件與模式。近幾年根本沒有任何日本刑事劇，具有這樣的維度，就算再跨一個年號，這部戲一樣還是擁有這種魅力。
　
　
06.深夜食堂2（2011）

為深夜劇與美食劇帶來革命性的故事形態，在氛圍掌控上也成為國際代表，在預算普遍低的深夜劇市場中，深夜食堂本身狂銷海外的故事比劇裡發生的事情更加勵志。
　
　
07.勇者義彥（2011-2016）

我們都知道日本人暫時還拍不出冰與火之歌，但至少在平成年代，他們有了勇者義彥。
　
　
08.東京愛情故事（1991）

曾經成為許多日本偶像劇初代台灣觀眾的集體心靈創傷，但在多年後，網際網路帶來豐厚的人間交流，人類對於社會上產生的情感之複雜性也有更高的挖掘，大家開始進行對本作的二度理解。我相信這部戲會帶著跨越年號的男女們走向更尊重愛情的人生。
　
　
09.最高的離婚（2013）

與東愛剛好是另一種概念的執行，完全呈現當代關係的各種微妙觀察，從個人到伴侶再到情侶，每一層關係中，各種偏執與需要被照顧到的情緒都有了清楚的面向，我認為這是足以描述平成婚姻樣貌概況的重要作品。
　
　
10.TRICK（2000-2003）

把很cult的設定和題材，玩到變成超級主流，甚至形成自己的一派類型，圈套即使充滿了各種荒謬不合邏輯的內容，它依然是部偉大的作品，而且他把兩個在演藝圈看起來沒什麼起色的演員救到變成超一線，也是有夠傳奇的紀錄。
　
　
11.溫柔時光（2005）

這部戲的療癒感會持續100年，然後在每個年號裡治癒那些在家庭、友情與人際關係之間迷惘的人們。
　
　
12.古畑任三郎（1994-2006）

搬出名字就不太需要解釋，他必定是平成電視偵探代表。從腳本編排、人設、到各種打破第四道牆與觀眾的競猜對白，隨著平成落幕，這類型的破格電視偵探應該會越來越多，卻不可能因此忘記這個男人在揭曉真相前的那個停頓。

「我是古畑任三郎。」
　
　
13.HERO（2001）

這部真的是平成黃金年代的集大成，從主角魅力，到戲劇類型設定，到整個爆紅社會化的過程都值得反覆玩味一百年！
　
　
14.寬鬆世代又怎樣（2016）

這部戲裡，充滿著各種世代與各種家庭構成的角色，互相交錯著，我們可以非常清楚地從每個人的故事線路中，理解一件極其痛苦，也極其悲慘，但又極其有用的概念：我們每一個人的日常生活，都是脆弱的總和。
　
　
15.醫龍（2006）

重新定義醫療劇的娛樂性，用幕後的細節表演駕凌前端故事的樣板，我自己覺得這部戲對於日本電視圈的醫療作品產生了巨大的革命。（不過基本上看前兩部就好，後兩部很雞肋。）
　
　
16.交響情人夢（2006）

一樣帶來革命性風暴的指標作品，重點在於一個劇組從內到外如何看待漫改作品，他們的做法是：直接讓戲劇表演和漫畫的浮誇度無縫接軌。在此之前除非是本身就惡搞性質的日劇，不然很難做得這麼淋漓盡致。但這部戲讓大家知道，就算是愛情月九也可以誰管你。
　
　
17.時效警察（2006-2007）

融合漫才、惡搞、整人、沒道理的推理、難以收場的節奏、從天而降的人設，集結了各種無法控制的元素，最終卻成為完成度超搞的cult系名作，絕對是此生必看的日式偏門喜劇。

睽違十幾年還能看到續作真的是活久見了。
　
　
18.昨夜的咖哩、明日的麵包（2014）

不論原作小說或是電視劇，都是在用最溫和的態度帶領大家走出傷痛，或者應該說，當我們面對親近的死亡，最高目標不是在於走出傷痛，而是在體會傷痛的同時理解，活著的自己所經歷的日常有多麼寶貴。
　
　
19.儘管如此要活下去（2011）

完美的演員表現讓作品的厚度加倍，雖然片名給人感覺帶來希望，但實際上整部戲想傳達的是，為了慢慢走向希望，這些加害者與被害者的親族得度過多少的苦難、經歷無數的絕望。這世界就是這麼殘酷，而我們就是這麼平凡，正因如此，才值得活得更美好。
　
　
20.海女（2013）

平成最佳、世紀最佳、我的人生最佳日劇。

如果你看完了沒感覺，去重看一次。如果你看完了也跟我一樣愛，讚爆ㄌ快跟我一起推向宇宙。如果你沒看過，請你走開先不要跟我講話。（最後一篇收尾在發脾氣合理嗎！）
　
　
　
最後附上幾部有進到最終決選名單的遺珠，都是我覺得非常好看的作品，沒入選的原因純粹是配額不夠。（很隨便！）
　
　
1.Going My Home（2012）
2.Unnatural（2018）
3.漂流教室（2002）
4.重版出來！（2016）
5.倒數第二次的戀愛（2012-2014）
6.不結婚的男人（2006）
7.白夜行（2006）
8.改造野豬（2005）
9.JIN-仁-（2009）
10.木更津貓眼（2002）

（文長，慎入。）(三)

上篇文章發表後，有另位男演員訊息問我：
『請問你在描述的，是我們劇組嗎…？』
『啊！不是誒！不會吧…？難道…？』

『嗯，我們劇組也有相同情形…而且是監製、導演、工作人員一起拿手機拍監視器的畫面…覺得很不舒服…』

我除了透過自己的文章，把這樣的狀況表達出來之外，理解其實自己影響的很有限。想請問，有沒有什麼管道，能讓遇到不適情況的工作人員，感到有安全感的表達空間之外，
還能讓這個情況，得到某種強力的約束的呢？

我們並不想造成劇組的麻煩，
只是希望被尊重，請問有什麼更有效的方式呢？

接續上篇分享的文章。

在對外公開後，我也會感到擔憂，除了對自己的，還有擔心是否給工作上的夥伴，帶來了麻煩。之前恰逢新戲的宣傳，十二月中我的態度還以不談論此事為原則。公開後，我趕緊訊息給某電視台的行銷宣傳，十分擔心影響了對方的信譽，沒想到，竟然得到這樣的答覆：『完全不會！個人支持妳所有決定！』『是對的事情就該做！支持！』並安慰我『產業裡很多人都是有意識的。』竟是對方反過來安慰我…

心裡難以形容對這位工作夥伴的感激，以及她讓我看到，對這個產業，或許還是可以抱持一些信心的。

父母親的態度，此時也好重要。每當有可能令爸媽在意的新聞曝光，第一件事不是先安適自己，而是直奔老家，確認爸媽的感受。去年金馬獎，導演胡波的母親在台上的模樣，令我告訴自己，一定要幫爸媽照顧好我們自己。我好，爸媽就好。

這回，那聳動標題的報導又再出來時，我先是回老家，問他們還好嗎？（十一年前，因此篇報導，他們非常不好。）

爸爸說，我們都退休了，沒關係，不會遇到人問，妳放心。
此時發覺，父母堅強，做子女的就能夠堅強。
感到安心的同時，也覺得因為自己的工作性質，
好對不起爸媽…

後來我跟爸爸談及我公開表達態度一事。
爸爸不是一個擅於表達自己的人。
他竟然和我說：『你知道自己這麼做的原因就好，要有信念！這麼做，有得有失，有失有得，我相信妳一定想過，但得失，其實也難一概而論。』

沒想到爸爸竟然那麼有力量，我抑制住快掉下的眼淚…

之後，開始走上清創傷口道路，除了書寫、你們的聆聽、分享，給我很大的幫助之外，我還聽從了內在，去做了兩件事。

事後想想，那其實很冒險，但，對那時的心理狀態，已無其它更好的選擇（我不想再逃避）。

當時相信如果那麼做，會讓自己更有安全感、對這個世界，
能更信任一些。而事後，也證實了，那對我來說是有效的。

有關第一件事，當事人希望保留在我們之間，所以我不便談，但想和對方誠摯地說，很感謝你願意給我們這個機會，那真的讓我願意相信多數人仍是有判斷力、且富有同理心的。
對於他人質疑你的，我相信你。

有關第二件，十一年前，那篇扭曲的報導出來後，有一位自稱是受對方委託的女性長輩打給我，目的是想探詢我接下還會有什麼舉動。那件事讓我一直有很深的感受、印象，感覺到被女性長輩壓迫。我思考既然感到困擾多年，何不再做個確認，若不是事實，便能從受壓迫的感受中解脫，也在自己記憶、印象裡，還給對方清白，不再抱持誤解。

於是我訊息了對方，在表達來意後，對方篤定地回覆，當時她並沒有受託打電話給我。我選擇相信。讓事情放下。接著對方翻出那年扭曲的報導，我一貫的回覆，沒有被逼、沒有全裸，對方回覆：『那還好嘛！那跟Me too 沒有關係嘛～』、
『那當時發生了什麼事？』

我感受到被勉強，被質疑，被訕笑，
感受到疼痛指數瞬間升高，將要爆錶。
我以最後僅有的一絲理性、力氣，告訴對方：『我覺得這樣的回應，是不妥的，在您完全不了解對方經歷過了什麼的情形下。』

我知道自己快要昏厥，我禮貌地感謝對方，離開了聊天室。

退出對話後，腦子只不斷重複出現三個大字『活下去！』『活下去！』不斷大口呼吸換氣不知過多久，才逐漸緩過來。

我還是要鄭重地說，謝謝這位女性陪伴我釐清當年的懷疑，讓我對周遭能保有一些安全感。很感謝妳願意和我對話。

但是透過此次對話，也理解到，我們還是會有機會面對這樣方式回應我們痛苦的人，而且，大眾對於造成受傷的情況，仍在一個狹隘的想像裡。一定要『被逼』才會受傷嗎？沒有『被逼』，就不會造成受傷？

一位女朋友提供我另種思考：或許這位女性長輩，在緊張、不知道怎麼面對的情形下，想試圖以一種輕鬆的方式來化解、鼓勵我。是，也有可能。若是如此，感謝妳，但我的頻率，離那樣可以輕鬆談論的頻率，可能真的還有很大段的距離，很不好意思..

有句話，『當上帝關了一扇窗，必定打開另一扇窗』，當關上了和這位女性長輩的對話後，下一秒，便見『不再沈默』的作者陳潔晧先生來訊息…
感到十分意外！不可思議！

向陳先生道謝過他給我的啓發後，向他請益：『性侵，只等於對方的性器、其他身體部位的侵入嗎？』

他回覆我：『那是大家普遍的誤會，性侵的形式是包含各種種類的。很多兒童被性侵的經驗，都屬於性剝削。意即即使沒有身體接觸，也可造成性侵害的創傷。例如：要求兒童觀賞成人性交，或要求兒童作為成人性觀賞的對象。
用『性暴力』是符合很多女性成人受害經驗的形容。在家庭或工作領域，利用權勢或威嚇的方式進行性暴力是普遍的受暴經驗。』

同時他用標題『韋恩斯坦，我生命中的惡魔』文章為例。分享：『好萊塢電影圈也是充斥對女性的性暴力。指控韋恩斯坦的人非常多，每個人的立場不同，呈現的角度也不同。』

他繼續說：『一般來說，十六歲以上，若沒有真正侵入的行為，法律上我們比較難以定義為『性侵』。『性暴力』應該是屬於比較廣義受害者經驗的形容，也比較有討論的空間。在WiKi上對性暴力的定義：WHO對性暴力的定義包括但不僅指強姦，該強姦定義以人類的陰莖、其他身體部位，或其他物體以物理的方式強行插入女陰或肛門。性暴力是一種有目的的行動，其目的往往是希望造成受害者的污辱、並削弱對方的尊嚴。而當社會大眾以異樣眼光看待性暴力的受害者時，會造成更大的恐懼，這也是性暴力的目的之一。』

我非常感謝陳先生和我的分享，收穫極大。對我來說，要把自己的體驗，找到所謂的定義、名詞，只為了讓大眾好快速瞭解，是非常辛苦的。就如陳先生所說，傷害包含了各種形式。而語言本身，是有限制的。不舒服就是不舒服了…

最後，我願意談一談，當時自己經歷了什麼。
這是經過多日以來，不斷地向內在確認的結果。

願意談，是因為我不希望讓大家落入黑白分明、二分法，
我就是受害者這樣單一的看法、討論當中。
我不願意扮演那樣的角色，
我希望一切回歸到真實。

我也希望藉由討論當時的狀況，讓大家有所借鏡，
不要重蹈覆轍。

我也希望大家從我的例子瞭解，傷害的造成，有各種的形式。

我也希望，對方能從我用盡力氣揭開自己的同時，
理解到自己當時對他人造成的深遠影響。

我相信，除了大家的關懷之外，我能靠自己的力量再站起來。

我不知道以下是否會令閱讀者感到不適，請斟酌自身的情況，
再決定是否閱讀。

2007年的某一晚，我接到了對方親自打來的邀請電話，對方具知名度、擁有豐富經歷、且也是演員出身。我還記得自己在路邊接到電話時，眼神發亮、臉頰發燙、心情興奮的難以形容的熱切心情。

但是進組後，對於要如何拍攝那一場戲，除了有唯一、具體的共識就是裸露的部份為背面到背部這件事之外，至於到時彼此要怎麼做，或如何拍攝，絲毫沒有討論。我也不好意思再問，我想對方那麼有經驗，一切應該會沒有問題，跟著對方走便是。

當時我對自己有過高的期許，內心希望通過這次的拍攝，自己能達到自我要求的標準。

我因為過於為畫面設想、身體不希望留有痕跡，全身僅貼了胸貼，就上場，而對方僅使用了保險套。對方還告訴我，他不會放進去。我相信對方是想令我安心，但其實這句話不需要說。

我們按照劇本的需求，拍攝了『發生關係』的場面。

因有劇照師在場，我相信正面拍攝的照片定有不妥，
我在一女性朋友陪伴下，
（報導說由媽媽透過黑道出面）和劇照師討論、
由劇照師刪除了不適當的照片。

拍攝完成當下，我沒有感到特別的感覺。回到家後，洗澡時，在觸碰到自己身體的時候，數小時前，拍攝時，和對方過於親密的體膚接觸、那溫度、感受、記憶，全面向我襲來。

當時我覺得自己好髒，我拼命地想洗掉那觸感、那記憶，所有的一切。我發抖，我不知道該怎麼向最親密的男友說清楚自己在片場經歷了了什麼，我不知道該怎麼幫助自己能好過一點，那晚，我唯一想到的方式，就是請男友和我發生關係，甚至粗暴一點也無所謂，我希望能藉此覆蓋掉對方在我身上、腦中的記憶…

過了兩天、仍無法平靜。我已經無法以言語，說出自己發生什麼了，只能以紙筆寫下，向朋友求助…

我聽說後期剪接時，剪接室特意掛上了窗簾、最後以現在的版本問市，我很感謝最後這樣的處理，但，也會不禁令我閃過：若影片其實是可以以這樣的形式呈現，那當初真的有必要付出如此多來完成嗎…？那對我的心理來說，是二次傷害…

因對方是導演、同時是男主角，當拍攝在進行時，我感受到對方觸碰到令我感到不舒服之處。作為演員，是無法主動喊停的。

我理解在這個片的主題下，您有必要擔任男主角，但，當演員之間，發生了這樣需要去好好處理、調解的情況時，在現場，已無其他人，其權利在您之上。導演的權利、責任，是副導或其他人無法取代您，去執行、或承擔的，任何人都無法。

當您身兼了導演、男主角時，您跟我道歉，在沒有第三者在您權利之上，作為中間人的時候，我只能被迫的接受這樣的處理方式，和您的道歉（在前篇已提及，在道歉之後，緊接是一連串不理性的字眼，不禁懷疑，這道歉，真是自省過後，由衷的道歉嗎？

過一陣子，您又來道歉，再告訴我，應該來個如何拍床戲的座談會，我不敢相信自己聽到的。我感到快要錯亂…

後來只要是和電影相關的活動，只要看到您，明明那還有我想走近打聲招呼的、我的朋友，我只能自行選擇走避。把自己隱蔽。我感覺我是那做錯事的人。

以上…，就是當時的情況…。

那場床戲，所有和自己的選擇有關的，我無知的部分，
我負起應負起的責任。

但是，若時光能倒回，能讓我再回到當初的那一刻…
我想說….

導演…我好希望當時的你，能保護我…
您是我在現場，能依靠的人…
因為我相信您比我有經驗，
我相信您會幫助我…

我多麼希望，您能幫我設想，
再確定一次，那場床戲那樣拍的必要性，
在現場，您能來告訴我，妳不用付出這麼多，
您可以藉由您的經驗，確切地告訴我，
我是有選擇的，我不必如此…
您有其他的方式，同樣能完成當時的拍攝…

我有很多的希望，但全都破滅了…

想請教您，
您在為達自己的目的過程中，是否忽略了一些一樣重要的事？
您是否只關照到了自己？
當您眼裡只有自己時，是很難有空間去感受到其他人的。
這樣其實是蠻幹的過程下，
真的能達到您希望的結果嗎？
這其中是否有需要再思考的地方呢？

我想借用一位網友的話：『身為創作者，不只是帶大家進入虛構的世界，更重要的是，戲完了，還要帶著大家完整的走出來。』

您在狀態穩定時，對演員的幫助，是感受的到，
我相信在您心中，仍有對自己的期許…

有關對這件事的全部回應，寫到這。

找了好多天，
想找到文字表達自己當時發生何事，好像最接近的是，
『我被應該要保護我的人，沒有保護到、且傷害了。』

我在思考寫出自己的經歷時，仍有一絲恐懼，
是否有人會覺得我『不潔』，
我只希望，大家能如常的與我相處，
如常，不多一分，不減一分。

我真的好感謝，在這段期間，在我身邊，所有的小船的陪伴，是你們豐富了我，是眾人的力量，給予我勇氣好好凝視、穿越，接下來的，該靠我自己。

我也謝謝媒體朋友們的理解、體諒，給予我空間安靜的面對，且從不主動問起當時發生了什麼事，尊重我的心理狀態。
非常謝謝你們。

我也要向你們坦誠，在我發現媒體會引用我的負面文字之後，我隱蔽了自己的身心不適情況，所有可能令人感到負面、擔憂的文字。

我想謝謝十一年前，那時曾接住我、給我幫助的
家人、所有朋友…
當時如果沒有你們，我無法行走至今，
便沒有機會好好凝視，有機會穿越這一切。

在揭開這些陳年傷痕、以及現在聽聞到的負面例子時，
可能也讓一些圈內的朋友，感到不適…我能理解…
我也和你一樣，不希望大眾對影視圈的印象是其差無比的。
我對我們的環境，是有期許的，是和你一樣在意的。
借一位導演的話，「就算這個產業沒有提升有形的收入，至少要給人尊嚴及安全。」

最後，感謝每一位願意閱讀完的朋友，
感謝你們這陣子給予我的陪伴…真的，
深深感謝…

每周爆肝系列再度來臨! 這次要來講的是漫威新影集《獵鷹與酷寒戰士》

剪輯: 麗芳、Bruce Lu
監製/編輯：黃豪瑞（Jasper）


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如果你剛來，請看這裡: https://www.youtube.com/watch?v=iZj5phF46N8&list=PLNsYSXaDLA89TvBjuV3h7l0wVRSPLk7FJ&index=1
諾蘭電影全解析: https://www.youtube.com/watch?v=cv3pZ8GCNnI&list=PLNsYSXaDLA896bdu-7_WbeX4sDLI5JIjS
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在任務結束之後，他的小組搭檔知會他關於新興起的恐怖組織「旗幟破壞者」的訊息，
這個組織認為被彈指之後的世界確實是更好的世界，
更提倡一個沒有國籍、邊界的聯合世界。
順帶一提，這名搭檔是瓦金托瑞斯，在漫畫中也有帶著獵鷹的稱號，
差別就在於他是被實驗變成人鳥的混合體，不是靠機械飛行。
這個角色在漫畫中是在Sam Wilson: Captain America這個漫畫故事線中首次出現，
其中的故事提到了山姆接下年邁的美國隊長的位置，
更與旗幟破壞者以及「山寨美國隊長」USAgent交手，
所以這影集應該有受到那個系列啟發。
托瑞斯更是向山姆提起了一個陰謀論，說美國隊長住在月球上，
在漫畫中，月球上確實有人，像是之前推出影集卻完全失敗的異人族，
或是即將在動畫系列What if 出現的觀察者。
那麼，有些人一定非常好奇，美國隊長到底去哪裡了?
之前《終局之戰》的導演有解答老隊長的來龍去脈(雖然跟編劇的回答完全互相牴觸)
他們說，隊長真的是在另一個時間線與佩姬白頭偕老，
最後才回到這個時間線把盾牌交給山姆。
所以...他也許是又回到了原本的時間線?或者是不想要造成麻煩，就此歸隱了。
記得，在《蜘蛛人:離家日》之中，我們看到學生製作的影片之中有其中一個畫面是"RIP美國隊長"
所以至少世界認為他是死的
注意此處獵鷹說了一句話:
"When things get better for a group, it gets worse for others"
這裡，我們看到了漫威也許真的想要透過這部政治驚悚影集探討一些不一樣的議題，
獵鷹這句話也許不是在諷刺某個特定的事件，但是絕對是在闡述最近的政治紛爭，
無論是去年的BLM，兩方都無盡地爭論到底誰獲得了比較多好處、特權。
或是近期因為某些族群因為覺得受到進步派興起而日漸壯大的民粹主義，
現代兩極化的政治，全都是起因於「我的東西被另一群人奪走了」。
如英國脫歐，就是原本的英國人因為歐盟移民而感到自己的生存空間被壓縮，
就是因為傳統的價值受到挑戰，而一開口就受到訕笑，才會使脫歐公投成功
甚至是到台灣最近雙方都互相恥笑的政治，全都來自於這種相互「受剝奪感」。
一旦作出修正、反彈，又換成另一方受到壓迫，於此開啟了無盡的循環。
這就只是一句話而已，也許是我想要漫威有深度，為了尋求意義而過度解讀，
但是我不這麼認為，正因為這一集接下來的發展，你馬上就會看到他們欲探討的議題了。
任務完成，山姆來到華盛頓DC發表演說，將美國隊長的盾牌隆重的歸還給政府保管，
他認為一個象徵，如果少了背後帶來象徵的人，就會失去意義。
這種觀點跟《黑暗騎士》三部曲所闡述的觀點完全相反，或許很多人也不會認同，
但是這兩種觀點並沒有對錯，象徵確實是能夠給人帶來希望以及啟發，
然而，如果實際履行理想的人已經不在了，我們是否只是在緬懷歷史?
《獵鷹與酷寒戰士》從前幾場戲就連續展現
它將用超級英雄的故事探討再人性不過的問題:
傳承以及身分。
什麼是傳承?傳承不就是在一個你永遠也看不到的花園裡種下一顆種子，
這不只跟傳承者有關，那些往後在花園裡倘佯的人們，
也必須面對維護這個花園的重擔。
我們，要如何知道前人對於他傳承事物的期待是什麼，其他人又是怎麼看待我們處理這些傳承的?
究竟，我們有沒有義務接下這個我們不願接下、或是無法接下的責任?
美國隊長確實是一個傳奇性的象徵，他象徵著希望、改變、以及堅毅不拔的精神，
有些人也許會說山姆將盾牌歸還政府保管，
將美國隊長的稱號拱手讓人的選擇是個不負責任，甚至懦弱的展現。
但這也正是漫威英雄吸引人之處。
在多數時候，我們看到的英雄，摘下面具終究是一個「人」，
對自己身分感到懷疑、為自己能力不足感到懼怕，是再也人性不過的事了。
山姆可能是因為認為自己不夠格，也可能是不想活在史帝夫的陰影之中。
無論如何，如果這影集接下來能夠不只是蜻蜓點水地探討這個主題，那絕對會是漫威的一大創舉。

接下來，有在現場的戰爭機器找他私下聊天，在對話中隱隱透露了自己擔憂，
現在鋼鐵人跟美國隊長都走了，輪到誰來保護世界?
不需要明說，其實我們也看得出來他自己正在思索如何維護鋼鐵人的遺志，
我就問一句:
為什麼我們這麼少看到超級英雄作品的角色用這種「表面說一句，心理說另一句」的方式呈現?
就因為他們穿著緊身衣，不代表我們不能像這樣給他們微妙的對白啊!

故事此時一個大轉折，我們看到巴奇，也就是酷寒戰士，殘忍地屠殺一群人，
這段真的超兒童不宜，
最後甚至還冷血處決了一個只是剛好倒楣經過現場的路人。
巴奇突然驚醒，我們才知道這全是一場夢境。
在這裡，你可以看到巴奇睡在地板上，這正是戰爭對他帶來的影響，
山姆在《美國隊長2》也有提到這點
畫面再切到他坐在諮商室，心理諮商師問他最近做了什麼噩夢，
想當然耳，他含糊帶過，
但是坦承了他依照諮商師的指示開始「彌補過去」，也就是修正了他在酷寒戰士時期所犯下的錯，
其中一個目標就是被他拱成參議員的九頭蛇走狗，
而他彌補的方式，就是讓參議員被逮捕。
而這整段-抱歉，我會一直稱讚這部影集-透過與諮商師的對話直接尖銳地解構巴奇這個角色，
更在這場極為安靜，後半段甚至只有特寫的戲之中，探討創傷後遺症的影響。
注意此處用了異常的構圖，讓巴奇處於壁紙下方，
象徵著他現在仍然受到這個看似祥和的世界壓迫。
巴奇一直以來都是像是個襯托美國隊長的配角，現在我們終於開始進入他的本質。
跟汪達一樣，這影集透過他來探討創傷，
但是巴奇的創傷不是來自於他所失去的親人，而是自己在過去犯下的駭人罪行，
雖然他並不是出於自願，但是就如現實生活中，
人們總會將許多錯誤完全怪罪於自己身上，久而久之，
這就形成了一層如繭一般的防護網，把所有試圖親近之人都拒於門外。
就如巴奇現在所做的一樣，我們害怕會再次犯錯，即使那錯誤並不見得是出於自己。
即使是如這場戲之中的醫生，堅定地告訴巴奇「你自由了」，
失去指令和目標的他反而變得漫無目地與迷惘，
這個世界仍然有如囚牢，好似隨時都會再次把他一把攫走

而每個人面對創傷的方式也都有所不同，有時較為劇烈，
像是把一整個城鎮綁架飾演一場情境喜劇之類的劇烈法。
有時，如巴奇，不過就是想彌補自己曾造成的傷害。
無論採用什麼方式面對，漫威目前這兩部影集都顯示「孤立」所帶來的附帶傷害，
就這樣，在這五分鐘之內，這影集就給巴奇帶來了好幾部電影都無法達成的立體。

回到故事劇情，我們看到巴奇幫鄰居解決糾紛之後-
你沒有聽錯，幫鄰居解決糾紛，這影集就是這麼日常化，我超愛。
這也讓人想起了美國隊長第一集，
巴奇真的很愛在巷子裡救人。
兩人到壽司店吃飯，而鄰居就這樣一言不合幫他把妹，
問服務生要不要跟巴奇約會，而對方就這樣爽快地答應。
但是鄰居在看到桌上的紅豆麻糬之後，突然潸然淚下，
說他兒子以前最愛吃麻糬，但是在出差的時候突然被殺害，警方也不願意告知死因。
我們可以看得到巴奇的神情不太舒服，等一下就會知道為什麼了。

接下來的這場戲則更讓人驚喜，畫面來到了山姆的老家，
我們才知道他有個妹妹，還有兩個外甥，
在對話之中，我們得知了妹妹因為經濟困難而想要賣掉父母親所遺留的的漁船，
但是山姆不願意，認為一定有其他的解決辦法，他可是復仇者聯盟的獵鷹啊!
這一整段，以及接下來的許多橋段，都是用這種寫實主義的自然手法拍攝，
運用手持鏡頭，親密地跟隨角色。
如果你給一個不知情的人看，他甚至會以為這是個小眾獨立電影。
(再次表示，我真的超愛。)

在多次上演拯救世界以及英雄內心掙扎的偉大戲碼之後，
漫威在山姆身上第一次探討了所有人-幾乎所有人-
都會面臨的問題:錢。
你可能會想問:為什麼?
漫威有這麼多形形色色的角色，為什麼要兩個角色探討如此稀鬆平常的問題?
但這也許就是重點-希望是啦。
這影集接著《汪達幻視》的奇異詭譎，從預告中看來似乎又要走回漫威的公式化，
可能是間諜片、又是可能戰爭片，總之就是會以很爽的動作戲作為核心。

然而，第一集直接告訴了觀眾，不，這並不只是那樣的影集，
我們要把這幾個角色當成人來看，這已經不再是你習慣的超級英雄作品了。

而在這樣的切入點之下，
我們更能夠深刻體會彈指以及五年後反彈指兩大事件對於這個世界的劇烈影響，
這不再只是個毀天滅地的危機，而是深刻影響到原先社會的本質，甚至造成歧異的變因。
想想看，在彈指之後，世界全然失序，有些人失去身邊的人，重要基礎機能無法運作，
在一陣慌張之後，世界好不容易恢復運作，人們好不容易學會放下，
但是...在五年之後，浩克彈指，消失的人口忽然又出現。
這好不容易重新建立的秩序又瞬間被打亂，
人們辛苦建立的生命觀又變成了不知如何應對的焦慮。
光是從山姆與沒被彈走的妹妹對話就能看得出來，
那些留在世上的人，必須獨自面對被彈掉的人無須面對的恐懼以及無助，
當然也無法維持正向思考，只求如何生存下去。
而這也不只是漫威奇幻的世界，在現實世界中的2020年之後，
我們恐怕也無法完全回復以往的狀態。
說說看，即使是在疫情完全解決之後，你敢不戴口罩上捷運嗎?

故事回到山姆身上，他與妹妹到銀行貸款，但是，即使山姆是個多次拯救世界的英雄，
銀行還是無法借錢，他們只能悻悻然地離開。
這十足顯現了山姆所代表的問題，即使是像他這樣的英雄，
還是會面臨現在眾多非裔美國人面臨的問題。
不是明擺著的歧視，那當然還是有，而是這種因為膚色而產生的差別待遇，
我不敢說如果他是白人就能馬上借到錢什麼的，但是這場戲絕對是有其諷刺標的，
無論是日漸重新崛起的種族主義，還是只能在底層打轉、永不得翻身的邊緣族群。
更是一再深化「彈指」這個漫威大事件對於一般市民所造成的影響，
這不只是失去自己親近的人而已，更是加強了人與人之間的隔閡以及不信任。
全宇宙的人，等於是硬生生地產生了五年的代溝。
也許，山姆無法接下美國隊長的傳承，還是與自己的身分不斷掙扎，
就是因為他打從心底知道，分歧的美國，還是無法完全接受他成為美國隊長。
當然，漫畫中也有一個橋段直接講出了這點
下一場戲，則更加深了這點諷刺，
山姆在電視上看到了國防部驚為天人的宣布:
為了維持美國的傳統，保持啟發人的象徵，國家決定指派新一任的美國隊長，
他手上拿的，就是山姆捐贈給博物館的盾牌。
此外，你還可以看到他的腰間掛了一把槍，
一個美國隊長在二戰過後就再也沒有使用過的武器，
當然，你不用槍，怎麼代表美國價值勒?

而這一整段刻意呈現得像《黑袍糾察隊》那種假惺惺的人工英雄形象，
新美國隊長的微笑看起來正義凜然，卻又不懷好意。
再一次地，這影集又強化了「傳承」這主題，
一個人的傳承並不是自己，或是自己真正在乎的人所能夠定義的，
傳承，或是象徵，許多時候只會被某些強大勢力用來操作情勢，達成私利。
但是，這樣反而也更顯現了像是山姆以及巴奇這種人存在的必要性，
也證明美國隊長看上他們繼承自己理念的眼光。




汪達幻視 正義聯盟 獵鷹與酷寒戰士

洛基最新一集!


話不多說，就讓我們進入最新的一集，
與前幾集不同，隨著輕快的流行音樂，我們來到了...一間酒吧。
我們看到穿著便服的TVA獵人C-20以及Sylvie(也就是洛基的女版變體)閒聊，
此時Sylvie突然問了一句:
「有幾個人在防衛時間守護者?」
我們這才發現事情不對勁，畫面一切換，看到真正的Sylvie利用魔法侵入C-20的腦袋，
最後終於問出找到時間守護者的方式:TVA總部的金色電梯。
這時再接到上一集的結尾，Sylvie的傳送門原來是直接回到TVA總部，
在爆揍了幾個時間衛士之後，洛基也跟著回到總部。

這時Sylvie還試圖迷惑洛基，想當然耳，徒勞無功。
於是，兩人暫時休戰，前往附近的小鎮尋找能夠重啟時間平板的電源。
不用懷疑，散步時間當然也是更多小倆口吵架的時機
“slow down” to "and don’t call me Variant”
其實這裡有個拍攝巧思，
洛基在此處稱Sylvie為「變體」，因為對於洛基來說，他自己是唯一正版，Sylvie則是山寨，
但是講完這句話之後，鏡頭馬上切到兩人的背面，
洛基穿著的TVA夾克上寫著...
變體。
無論是哪一個版本的洛基，其實都帶著極大的不安全感，
強調自己獨一無二的存在，卻沒辦法不透過別人的濾鏡來看待自己。
在我們的洛基指著Sylvie說是變體的同時，
自己卻也是B-15獵人所稱的"cosmic mistake"，一個脫軌離開了命運道路的宇宙錯誤
不過，他還沒有意會到的是，做為一個變體並不是件壞事
與其說洛基是個宇宙的錯誤，他更像是宇宙賦予的全新機會。
這裡我得先解釋一下Sylvie到底是什麼人，
但MCU中我們所見到的Sylvie，明顯就是洛基的變體，不是從什麼平行宇宙來的，
那麼，一定有人想問「那為什麼她會從男生變成女生?」
啊...這又可以回到我上一集提過的「跨性別寓言」了，

Sylvie在這裡就與洛基說她從小就成為了一個變體，受到TVA追捕。
所以她很有可能是還在非常年輕的時候，在實驗變形術的時候，
發現自己比較喜歡這樣女性的自我認同
當然也就脫離自己在「神聖時間線」的設定，為了維持自己想要的樣貌，從此被TVA追殺。
她在這裡還說
"That’s not my name anymore… I’m Sylvie now”
也更進一步證實這點。
之前也談過幾次，洛基的性別設定是「流動」的，在小說中也說自己無論身為男女都非常自在。
而...容我大膽地說，這就是這個影集用非常輕柔的手法談論性別認同，
畢竟，Sylvie就是在尋求對於自己最真實的故事，
TVA也就代表著不容改變的傳統價值，
一再要求「神聖的時間線不容牴觸」，就像在說「你這樣會造成社會混亂」「我要怎麼教小孩」，
或者是像洛基這樣沒那麼明顯的質疑，覺得她只不過是個改過名子的洛基而已。
“oh so you changed your name, brilliant”
就如社會否定那些突破框架的人為自己創造的新故事。
看來這寓言非常成功，
因為我目前為止還沒有看到那群美國白人肥宅Youtuber憤怒地用同樣的標題和縮圖，
作影片哭喊迪士尼愛政治正確的影片。
(真的是有一整群人都在做這件事，而且訂閱數還不少，千萬不要去找)

兩人走到了一棟小屋前，Sylvie直接把劍掏出來，一腳把門踹開，
卻直接被其中的老婦實質意義上的轟出去，
洛基笑了笑Sylvie的粗魯行為，換他上場，看到房裡的照片，
巧妙變形成為她的丈夫，卻遭到跟Sylvie同樣的下場。
從這一段我們可以明顯看出，Sylvie雖然是個洛基變體，但是兩人個性相差甚遠，
你甚至可以說她跟一開始的索爾比較相像，魯莽、強硬，沒有洛基的狡詐氣息與優雅詞藻。
就連她手持的大刀跟洛基的匕首也有這樣的對比。

而這應該也跟他們不同的成長背景有關，
像是Sylvie在這集另一個橋段有提到，她從一開始就知道自己是領養的了，也沒有什麼母親的回憶，
所以，在她那條時間線之中，她可能反而是比較受寵愛的那個孩子，
被奧丁暗中視為王位繼承人的第一人選，才養成了這種個性。
而她還有提到魔法是自學的，
代表她從小是受到戰士訓練，這點也可以從她跟TVA的打鬥看出來。
由此可推斷，那個時間線也許也出現了一個行徑跟個性跟我們熟知的洛基比較相像的索爾變體
說實在話，我還蠻想看到那個版本的索爾的。

兩人在對話中才得知所有人都已經跑去搭方舟，試圖離開這個星球。
要搭上方舟，就得先上火車，但是就跟所有末日電影演的一樣，
只有最有錢的人才買得到車票。
兩人偽裝成警衛和囚犯蒙混上車。
當然，坐好了之後，又恢復這影集招牌的坐著聊天橋段，
洛基表示自己的魔法是母親，芙麗嘉女王所教的，
他在談到母親的時候，大概是這幾集以來第一次真正軟化，
談到母親，洛基不再能繼續維持自己滿不在乎的面具，
因為芙麗嘉是唯一真正理解他的人，
當然，對於我們的變體洛基來說，他的母親還沒死，
但是在命運的道路上，芙麗嘉的死已經是注定的結果了，
而且還是被洛基自己害死。
在漫威的《洛基》小說之中，芙麗嘉這樣說過:
「我知道這是什麼感覺，我知道那種渴求，我知道它並不會消散，只會愈發壯大」
對於洛基來說，他一生幾乎都是活在他人的陰影之下，
不斷地向外尋求陽光，卻只看到陰影逐漸蔓延。
奧丁想要一個充滿力量、剛強的兒子，
不注重洛基能言善道的天賦，更是阻止他進一步跟母親學習"女人的"魔法，
因此，洛基的天分，就逐漸轉成一種防禦機制以及詭計，
他不停地惡作劇與謀略，就是因為所有人都將他視為異類。
不過，只有母親芙麗嘉能夠看破這個詭計
因為只有她願意拋開這些外來的框架，看見真正的洛基
洛基對於幻術會有如此高度的掌握，其實也反映著其他人看待他，以及他看待自己的態度，
對他來說，他這個人一向都是透過別人的反射呈現在世上，
就像社會學家查爾斯‧庫利提出的「鏡中自我」理論，
「我不是我以為的我，我也不是你以為的我，我是我以為你以為的我」
雖然說這本身並不是壞事，
鏡中自我其實不是一個負面現象，而是每個社會化的人都必經的過程。
但是洛基已經把這個過程如此內化，只能從別人的眼光斷定自己的價值。
在他的大半人生之中，洛基一直不是洛基，
而是索爾的弟弟、奧丁的兒子、勞菲的兒子、薩諾斯的手下，
在到了TVA之後，更看見命運直接指派給他最殘酷的身分:一個反派。
洛基一生注定不是自己故事的英雄。
我們的洛基雖然沒有親身經歷《黑暗世界》洛基所承受的創傷，
但是，透過時間劇院播放的影片，他依然獲得同樣的啟示:
他不能繼續扮演別人為他定義的角色，
因為那位能看見真正洛基的母親，已經走了，
如果他繼續扮演著這位反派，那就真的再沒有人能夠，或是願意理解他了。
“she was the kind of person you’d want to believe in you”
不知不覺之中，兩人就聊到了愛情
當然，做為一個穿越時間與空間的故事，怎麼能夠不提到愛呢?
自然而然地提到彼此的戀情，
Sylvie談到了他與一個郵差的遠距離戀愛，
該不會是...史丹李?
不是啦，應該只是一個敷衍洛基的故事。
也反問了洛基是不是跟某個公主...或是王子有情愫，
洛基回答"a bit of both actually”。
你以為我提到跟那本洛基小說中與一名地球男人的戀愛史，都只是我又在那邊腦補嗎?
不要太驚訝，身為混沌之神，為什麼要遵守世俗的規則?
進入過場畫面，切回火車後，Sylvie已經趴在桌上睡著了，
此時洛基卻大方地在車廂中央與眾人唱歌，還換回自己原本的衣服。
雖然洛基號稱自己是享樂主義，但是我們從沒看過如此陽光的洛基，
看來這個變體已經愈來愈脫離本體了。
而且，世界末日即將到來，當然是要慶祝一下的啊!
(去看上一集解析這個象徵)
在唱完之後，洛基豪邁地摔杯子，說:
“Another!”
這當然是在致敬索爾在《雷神索爾》第一集說的”Another!”
回到劇情上，洛基行為引人側目，
最終被車上的警察yeet出車窗，Sylvie也急忙跳車，畢竟時間平板還在洛基身上，
狼狽地起身之後，才發現平板已經壞了。
不過這也有可能是洛基的騙術，
在《雷神索爾》之中有看過他掏出冰霜巨人的武器，
所以他的東西應該不是藏在跟現實世界實際有接觸的地方，平板照理來說也不會碎裂成那樣，
他有可能只是想要從Sylvie身上得到更多資訊，才這樣騙她。
but hey, that’s just a theory, A TV THEORY
光就預告來看，他們應該是真的被困在這裡啦，只是這個劇讓我變得有點太神經兮兮。

洛基這時靈機一動，想到透過方舟逃命，
但是Sylvie說方舟在神聖時間線上無論如何都會被摧毀。
當然，洛基身為洛基，反答了一句:
“Never had us on it”
於是，兩人就帶著這最後的希望，趕往方舟，試圖劫船。
在路途中，沒錯，又是兩人心靈交談的時間囉~
Sylvie解釋了她心靈控制的原理，
說遇到比較頑強的人的時候，需要動用對方以前的記憶來製造場景，
此時也不經意地提到她得用C-20為TVA工作之前的記憶。
什麼? 在加入TVA以前?
TVA的組織與全體成員不都是時間管理員所憑空變出來的嗎?
洛基當然馬上停下來追問，
這才知道，原來TVA的員工全都是時間罪犯，
被抹除記憶成為拉到總部，而不是被時間守護者憑空創造。
所以，這就是為什麼上一集C-20會驚恐地說 "It’s real”
還說"I want to go home”，
當然，她指的家並不是TVA，而是地球，她原本只是個平凡的女子。
基本上，TVA是一個由罪犯兼奴隸掌管、運作的監獄
(Thor Ragnarok Grandmaster slave joke)
同時，這也能解釋Mobius為什麼那麼喜歡水上摩托車了，
他很有可能是來自90年代的加州衝浪男子，喜歡抽大麻，不停地說wow
等一下...這不就是Owen Wilson本人嗎?
所以，我們在第二集看到莫比斯不記得自己留下的水痕，
還有懷疑法官跟其他的分析師交情甚好，
可能都是因為他在辦案的過程不小心想起真正的過去，而再次被抹除記憶。

那麼，問題就來了，這一切的大陰謀是為了什麼?
為什麼「時間守護者」(如果時間守護者真的存在的話)要用鐵腕統治時間線?
為什麼要抓這麼多人來洗腦、奴化?
除了我上一部影片有提過的推論，
也就是時間守護者可能是因為人們先否決自己的自由意志，
兩手一攤接受命運宰割，才憑空而誕生的勢力以外，
這，當然很有可能跟漫威另一個薩諾斯等級的大反派，征服者康有關。

想想看，征服者康就是在各個時空亂竄，確保自己在唯一的時間線之中統治一切，
而在漫畫中協助他進行邪惡計畫的愛人是誰?
正是Renslayer，也就是這影集之中的法官，只有她號稱見過時間守護者，
而且又剛好坐在長得很像征服者康的雕像底下，
這是不是太明顯一點啦，我需要更困難的一點阿漫威!!
康很有可能就是透過她來維持整個TVA的秩序。
或者其實沒那麼複雜，Renslayer自己本身就是個大反派啦，
還記得在汪達幻視的時後所有人都不覺得阿嘉莎是真正的幕後黑手嗎?

不管諾貝爾文學獎的長期陪跑者村上春樹歐吉桑在想些什麼，我都絲毫沒有降低難度的意思ㄛ。
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☞〈愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》〉全文連結：https://www.egoyanzheng.com/single-post/2018/04/27/愛是唯一的存在價值──村上春樹《1Q84》
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#村上春樹 #存在主義 #書單
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天吾的父親，在晚年中風後，被天吾送進了一座鄰海的療養院。有一天，父親在彌留之際被送去做檢查。此時天吾看見了魔幻的景象：一個空氣蛹突然出現在父親床上，裏頭包覆著十歲的少女青豆。

「空氣蛹」正是「世界觀」的隱喻。天吾直覺認為那是他自己的空氣蛹。雖然裏頭包覆的是青豆，但確實是天吾自己的空氣蛹──那是他重生的契機。為了青梅竹馬的少女青豆，他可以重新定義自己，重新找到自己的世界觀。讓自己有機會在全新世界觀的指引下，「變成另一個人」。
伊格言說，這世界上眾多世界觀，林林總總，或硬或軟，可能兼具不同程度的包容性或排他性。有些世界觀是柔軟包容的；但也有些過於堅硬，非黑即白，極端嚴厲。而《1Q84》暗示的，正是世界觀如何被形塑與改變。

小說中的邪教組織「先驅」，影射的是日本沙林毒氣案的奧姆真理教。不同於主流新聞對此事件一面倒的負面撻伐，村上春樹對此做了更為細緻的批判。「先驅」領袖深田保的作為當然是不可饒恕的重罪；然而在村上的描述中，深田保確實具有神通；但這神力是由「先驅」幕後掌控者Little People所賦予，深田保必須受到Little People的操控，承受常人所不能忍的精神與肉體痛苦。這提示了小說對邪教領袖複雜的同情......
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格雷安‧葛林（Graham Greene）的名言：童年是小說家的存款。以此標準而言，村上春樹的個人戶頭顯然非常空虛──他出生於平凡無奇的日本關西中產階級家庭，小時家庭關係並不特別（老爸沒小三，媽媽沒小王），學校成績不好不壞，像所有普通學生一般交朋友和女朋友，偶爾結伴出門遊玩，自己一個人在家裡聽音樂看書；唯一稍有殊異之處可能是，他是個獨生子──這在當時的日本並不常見；然而根據他自己的說法，「因為是獨生子所以也沒有糾紛」，「可以說是平穩無事的少年時代，總之，沒有一件想要寫進小說的事情」。然後這樣一位小說家向我們示範了如何白手起家（從空空如也的童年戶頭中硬生生製造出貨幣來，簡直像聯準會印鈔票）──「漸漸知道一件事，就是幼年時代，少年時代，自我其實仍受過各種傷痛」、「我並不是在責備父母。父母也盡了力。任何動物都一樣，都把要活下去該知道的know-how傳遞給孩子。人的情況和其他動物不同，因為運作著非常複雜的社會生活，因此know-how也變得更複雜。不過傳遞know-how這件事，某種意義上是讓迴路閉鎖起來的行為」──何謂「閉鎖迴路」？村上的意思是，那是一種價值體系與世界觀的（半強迫）植入，對一個敏感的孩子而言，無論如何都帶有某種程度的傷害性；因為那等於是將一準備敞開自己，藉以逐步進行自我組構的心靈旅程（出之以《1Q84》的語言：Perceiver＝知覺者之形成）中途截斷。於此，村上含蓄地提示了自己的個人創傷。我個人完全同意這樣的看法──若說《挪威的森林》與《國境之南，太陽之西》的核心都指向虛無，那麼「巨大且無從迴避之傷害」應當就是村上用以將之嫁接於現實（小說的寫實世界）的媒介了吧。───伊格言
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伊格言，小說家、詩人，《聯合文學》雜誌2010年8月號封
面人物。
著有《噬夢人》、《與孤寂等輕》、《你是穿入我瞳孔的光》、《拜訪糖果阿姨》、《零地點GroundZero》、《幻事錄：伊格言的現代小說經典十六講》、《甕中人》等書。
作品已譯為多國文字，並於日本白水社、韓國Alma、中國世紀文景等出版社出版。
曾獲聯合文學小說新人獎、自由時報林榮三文學獎、吳濁流文學獎長篇小說獎、華文科幻星雲獎長篇小說獎、中央社台灣十大潛力人物等；並入圍英仕曼亞洲文學獎（Man Asian Literary Prize）、歐康納國際小說獎（Frank O'Connor International Short Story Award）、台灣文學獎長篇小說金典獎、台北國際書展大獎、華語文學傳媒大獎年度小說家等獎項。
獲選《聯合文學》雜誌「20位40歲以下最受期待的華文小說家」；著作亦曾獲《聯合文學》雜誌2010年度之書、2010、2011、2013博客來網路書店華文創作百大排行榜等殊榮。
曾任德國柏林文學協會（Literarisches Colloquium Berlin）駐會作家、香港浸會大學國際作家工作坊（IWW）訪問作家、中興大學駐校作家、成功大學駐校藝術家、元智大學駐校作家等。
香港文匯報專訪：
http://paper.wenweipo.com/2019/09/02/OT1909020001.htm
香港明報專訪：
https://news.mingpao.com/pns/副刊/article/20190811/s00005/1565460652324/星期日文學-伊格言-極端的題材-極致的思索
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小說是什麼？我認為，好的小說是一則猜想──像數學上「哥德巴赫的猜想」那樣的猜想。猜想什麼？猜想一則符號系統（於此，是文字符號系統）中的可能真理。這真理的解釋範圍或許很小，甚至有可能終究無法被證明（哥德爾的不完備定理早就告訴我們這件事）；但藝術求的從來便不是白紙黑字的嚴密證明，是我們閱讀此則猜想，從而無限逼近那則真理時的智性愉悅。如若一篇小說無法給我們這樣的智性，那麼，它就不會是最好的小說。
是之謂小說的智性。───伊格言