zildjian銅鈸的八卦，YOUTUBE、PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

我一直很受不了這件事，今天終於忍不住了所以我要來講一下，所有銅鈸我是說所有品牌幾乎都有兩年保固，從購買日起保留證明兩年內打破都可以免費換新，但只限正常打擊，掉到地上或被航空公司摔破那種不算，而且是從第一片購買日起算，意思是如果你第一片買了一年半打破換新，第二片就只有半年的保固期，不過每一家廠牌規則細項不同，依照官網內容為主。

但是台灣的代理商從來沒提過這件事，大概是因為要是承認有保固對他們來說就更難賺錢，我怎麼想都覺得不可能，如果消費者知道有保固那當然就可以更放心的購買使用。這件事在國外論壇大家都有在討論，隨便估狗Cymbal warranty都可以找到很多討論串，不要懷疑我說的話因為我之前確實有打破換新過，幾年前買過Zildjian Oriental China 12" & 18"都破了但代理商双燕幫我跟原廠爭取，結果真的換新只不過等了八個月。事情發生後我去268幫香港朋友買了一片K Custom Hybrid China 19"店家特別提醒我這件事還把雷射編號拍照存檔。

當時雙燕的回答是銅鈸出廠起一年內可以免費換新，但我想說出廠海運來台灣都至少三四個月以後了，擺在店裡等你買到都超過半年，那這樣不就只保固半年？但當時想說都換新了我就沒有再就這個疑慮繼續討論下去，不知道過了幾年現在有沒有改。

而且我還曾經為了這件事台灣半夜打到美國白天詢問某家鼓店是否真有此事，得到的回答當然就是有，但要跟他們買，破了寄回去給他們就可以換。我說真的我這文po出來超有可能被討厭，但我沒有要找誰麻煩只是想實話實說而已，況且官網寫的超清楚我也沒有在亂講，如果台灣代理商持續不承認這些事的話那還不如跟國外的鼓店買，多花點錢付運費至少有保固可以安心打。

Aaron Spears亞洲巡迴講座台北場報告！
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上次用網誌的格式寫我覺得觸及率超低，這次回歸一般寫法看看會不會好一點，這篇絕對好文，文化需要推廣才能建立良好的場景，認同請分享，記得設定貼文地球公開，我會在2/14的23:59用線上抽籤程式隨機選出一位幸運的朋友，送給你這次Aaron簽名使用的Remo P77鼓皮，運費沒多少錢我出就好，好文請給他擴散起來！
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嗨大家好，這次Aaron第二次來台舉辦講座，我受主辦邀請擔任接待/技師/翻譯/主持，從他下飛機到上飛機的這整個過程都由我來搞定他的所有需求。

那我就不廢話直接切入重點，他在近年從代言已久的DW跳到SONOR算是當時震驚鼓界的大消息，關於這件事他認為DW在鼓皮低張力的狀況時聲音肥厚很不錯，但在高張力或其他情況下並沒有達到他心中理想的聲音，並且SONOR的鼓肚可調性較廣，調整時也能很快就達到他想要的音色。這點我觀察確實如此，他的調音方法只有讓鼓皮finger tight然後中心用手指下壓，每個lug按照對角順序一一轉緊到皺摺消失，上下pitch盡量一致，貼個小片的moongel抑制少許泛音，非常簡單且忠實呈現出鼓肚的音色，每個tom大概不超過三分鐘就搞定，當然這是他平常偏好的調法，在面對不同類型音樂演出的時候也會有所差異。

本次台灣站講座使用SQ2 Beech鼓組10”, 12”, 16”, 22”、Artist Series 14x6 Maple小鼓，Remo Emperor for toms，P77 for snare，Powerstroke3 for kick，Zildjian銅鈸自己帶型號如下：

K Custom Special Dry HiHat Top 15”
Sound Lab Prototype HiHat Bottom 15”
A Custom EFX 10”+Oriental China Trash 10” Stack
Avedis Crash 19”
Avedis Ride 22”
K Custom Special Dry Crash 20”

HiHat的Bottom很酷是A Pocket HiHat，但一般市售版只有13”，這15”是特別訂做沒有對外販售，所以寫Sound Lab Prototype，Avedis Crash & Ride也很特別，有K Cluster Crash的特別錘點，也是訂做款式。關於鈸的音色主要偏好K Dark那個方向，也會因應不同類型音樂來做組合調配，比較亮的音色選擇會用K Custom Fast Crash。

Hardware我們這次提供他一些其他品牌的架子，但他主要還是使用DW架類、踏板、鼓椅，他覺得非常穩定堅固，是現在普遍的業界標準。

鼓棒是最近發表的Zildjian簽名款，近期Vic Firth被Zildjian收購，鼓棒都是VF代工生產。上個月我去大阪跟BlackPink鼓手Bennie Rodgers II見面時也有聊到這件事，因為他剛從Vater跳槽到Vic Firth，VF在相同型號上其實有重量/木質密度的差異，舉例來說一打十二雙的5A會有Light, Medium, Heavy的差別各四雙，手感完全不同，還是要自己拿起來揮了才知道，而造成這種差異最主要的方法就是使用樹幹中不同部位來製作，越往中心密度越高也越重，反之越往外圍則密度低重量輕。

大家最想知道有關他最知名的Gospel Chops線性絕招由來是從小在教會看著前輩們長大，福音敬拜的音樂非常綜合，這些前輩都是這種打鼓的方式，逐漸耳濡目染也習慣這樣打。在年輕時大量參與所謂的shed session，可能在某人家裡的地下室一次擺出四五套鼓，所有人輪流solo，其中一個solo的時候另外幾個就提供穩定的節奏行進，由此可理解不同個性的鼓手對演奏的詮釋方式，就像是透過樂器對話交流，是很好的練習方式。有關這類的黑人鼓手影片在Youtube上有超多內容，搜尋關鍵字Gospel Chops、Shed等等就能找到非常多。

也有朋友在講座上問到，到底這些chops的使用時機該如何拿捏，是否有經過計算決定要丟出哪些排列組合等等，這類問題我覺得可以直接去搜尋他打的Usher亞瑟小子演唱會來看看，如果聽過原曲再比對現場live band版本更能看出差異，Youtube搜尋關鍵字Usher Live 03 04，或是Aaron個人的頻道也有非常多影片可以參考。不過他個人的看法是這就像學習語言，先有字母才有單字進而組合成完整句子，還是需要熟知一些rudiments的打點應用，延伸出各種手腳變化。

在放出chops時並沒有特別編排過，而是將一段可供放招的音樂視為空白的畫布，按照自己當下感覺決定要畫(打)什麼內容，只要顧好開始與結束確實地回到第一拍即可。而他也認為這些chops狂招當然很酷，但大部分的情況是將鼓這個角色當作live band的GPS，與同屬rhythm section的bass黏很緊，穩定且明確的提供節奏行進與段落帶領，在段落轉換時是比較適合放招的時機，但主要還是serve the music，演奏出最適合那些歌曲的感覺，並提供歌手穩定的音樂才能順利演唱。

這次沒有做特別訪問，但整趟跟他相處的過程中我都在想盡辦法問他各種問題，其他條列式呈現在下面分享給各位。

Q：是否有想合作的幾位藝人？
A：Sting & John Mayer。

Q：最近喜歡聽的音樂推薦？
A：Terrell Grice的”An Invitation to the Cookout”，裡面有很多underground的音樂人，雖然都不太有名但音樂性非常高，也推薦Kanye West的新專輯”Jesus is King”和由他主導的”Sunday Service Choir” Live專輯”Jesus Is Born”，認為他在經歷過人生各種階段及考驗後，現在想要傳達給聽眾的訊息十分正面且真誠。

Q：跳到SONOR有沒有機會像Benny Greb一樣發表簽名款小鼓？
A：正在與原廠討論，想要很versatile能被使用在各種音樂風格的音色，會是木頭材質，可能是Maple or Maple+Beech。

Q：生涯發展至今世界巡迴演唱會、代言講座、品牌影片拍攝等等都已達成，還有什麼想做的事？
A：想朝教育方面發展，教學課程、發行教材等等，有跟朋友在製作一些內容，把自己比較廣為人知的一些影片翻成譜，預計今年會發行。

Q：記得你上次來台灣的時候穿了知名潮流品牌Fear of God的鞋子，是否熱愛球鞋？
A：對，我有個朋友跟Fear of God的主理人Jerry Lorenzo很要好，Jerry常舉辦一些聚會邀請好友們吃飯聯絡感情並且贈送商品給好友們，那雙鞋是我朋友轉送給我的。

接待Aaron的過程十分順暢，不管我有什麼疑問都很耐心回答，也很有禮貌很常感謝我們對他一切的幫忙和付出。主持兼翻譯算是一個我還在摸索的工作型態，但以往看過一些講座覺得如果只翻譯真的滿無聊，且觀眾能得到的資訊非常少，所以我事前對Aaron做了非常多功課，雜誌文字訪談、Youtube影片訪問、各種打鼓影片幾乎都看過了，對他有徹底的了解後在邊翻譯時邊加進其他資訊分享，不過翻譯這方面我還不是非常完整和精準，也學到想到很多方式下次可以改進執行，持續努力進步中，感謝主辦活著創造、代理商雙燕樂器、場地杰克音樂和支援器材的鼓友們，也感謝大家出來！下次見嚕！

[About：Ｑ＆Ａ]
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"老師,你買那麼多踏板幹嘛?"
"老師,你買那麼多小鼓幹嘛?"
"老師,你買那麼多鈸幹嘛?
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這類問題是我這幾年教學時,
常碰到學生或是粉專朋友私訊詢問的
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身為一位教學工作者
我希望能給學生的觀念不是只從
"網路文章"或是"網路影片"取得
若你對一樣器材沒有深入的研究
你無法給學生一個"穩定"且"肯定"的答案
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我最常碰到的問題像是
"馬老師,我學長跟我說要踩快,不能用dw5000,為什麼?"
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"馬老師,我老師說XX牌小鼓可兇可柔"
.
"馬老師,我老師說玩重的音樂不能用Zildjian"
...之類
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我反問
告訴你們這些事情的人
到底用過多少東西?
到底又練過多少時間？

之前聽過的回答有
"喔! Zildjian啊!我朋友有一片ZBT的18"Crash
我覺得他很不Metal 所以Zildjian不適合打Metal"
或是
"dw5000我踩過我朋友的啊!我覺得他很重 不好踩快"
等等理由

說真的,
我一點也不覺得這樣的論點,可以替一個賣了那麼多年的品牌下結論
Metallica的鼓手Lars用Zildjian那麼多年　他們團是Metal
Slipknot現任鼓手 Jay Weinberg 是使用 Zildjian

Zildjian不適合打Metal,因為你朋友有一片ZBT的18"China?
What's?!

別回我說:"那是他們啊!他們不一樣啊!"

沒有,你們不一樣的地方只有當你在講這些怪理論時
他們可能正在練鼓 跑巡迴 或是錄音
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~[牛牽到北京還是牛]~
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買了那麼多的踏板/小鼓/銅鈸後
讓自己清楚的事情是各家品牌的"精神"和"特色"
若你本身的基礎不夠,只想靠器材去讓你變好
那我想你本末倒置了!
不會有人因為腳本來就踩不快
換上了某踏板後馬上神速這種事
"牛牽到北京還是牛"啦！
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但若你本身基礎就很扎實
那麼也許在換了某品牌的踏板後
會讓你的施展更順
這就是可能的了！
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同樣的,若你本來就不注意自己打的聲音
那麼就算給了你再好的鈸 再好的小鼓
你的聲音也還是一樣糟

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~[這些器材存在的目的,是我龐大的資料庫]~
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我希望的教學方向與我理想的教學理念
不是只有樂譜,教會你打幾首歌就是完成一堂課
我想讓學生自己的知識 不論那些讓你強大的東西是什麼
讓學生學會如何去"分析"跟"瞭解"
歐美 日本 台灣的書本或DVD教材
樂團的團譜
國外的音樂雜誌...等等
這些都是我的資料庫

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~[我不是狂人,我只是喜歡用我的方式重視我的工作]~
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僅管網路資訊越來越發達
可試聽的平台越來越多
但那些參考數值,不能成為你瞭解他的依據
我依然相信物品在我手中,我使用後的結果
因為那是我瞭解他的證明

"尊重你的專業,且好好餵養你的專業"