{{ 貳. 談談電吉他相關 }}_12
關於『木吉他 IR』這種外星人黑科技，它究竟是如何製作、產生的呢？國外這位網友 (amsdenj) 的討論文章在第一段有很簡明的解釋：https://line6.com/support/topic/16054-where-to-get-acoustic-irs/?tab=comments#comment-158067 。大意是說：藉由『敲擊』木吉他的箱體，『同時』用拾音器與麥克風去捕捉到這個敲擊聲的整體響應 (因此要特別注意避免相位抵消的狀況)，然後再利用特定的運算法，『削減』掉拾音器所收到的聲響，因此，當你用 Line in (拾音器收音) 的木吉他『套用』這個『IR file』時，就會像是『你的琴音透過那個特定型號的木吉他箱體＋那只特定麥克風』所產生的聲音響應。
概念還是很模糊？那我們換一種理解的路徑好了！請看一下加拿大音樂家『馬修·連恩』先生所捕捉位於臺北的 Digilog 聲響實驗室 (https://digilog.tw/ ) 地下室空曠的『空間殘響』影片紀錄： https://www.youtube.com/watch?v=bmOvHjSBlnc (如同馬修·連恩先生所言，這個影片用耳機聆聽的方式會有很好的立體效果)。在這個影片中，你可以清楚理解到『空間殘響』(Reverb) 這種完全無法『形體化』的響應效果，是如何被『附加』到原本聲音比較『乾』的鋼琴琴音 --- 又或者說，這台鋼琴就像是搬到了Digilog 聲響實驗室地下室去彈奏的那種『場景』。
『場景』！藉用這種場景的技術，它可以讓你的木吉他像是演員變換身份一般地去扮演各種可能的角色。但是，網友 amsdenj 那一篇文章的第二段也清楚解釋了這樣的技術會因為『捕捉』過程中所使用的拾音器種類是否與你自己琴上所使用的拾音器相同而會有所折扣，以及其他的技術相關細節都會造成這樣的場景轉換還是有其局限性 --- 這有點兒像是『Kemper』這個品牌所使用的『快照』技術一樣，如果不是同一把琴，或甚至說『不是同一位樂手』，那麼，當你使用了別人的『快照音色』，那整體的音色仍然會有若干程度的差別。
但～相信我！它還是絕對會比你單純只用 Line in + DI Box 所錄出來的『電聲』木吉他，要好上許多倍！
[一. 電吉他相關器材實務]＿電吉他收音實例_04 Impulse Responses (下)
關於這樣的技術，我在年節的實驗過程中，有幾點心得可以小小分享一下：
1. 什麼是使用木吉他『IR』最好的時機呢？我覺得應該是現場演出的時候，因為在現場展演中如果用到木吉他，有極高的機率會是用拾音器 Line in 的收音方式 --- 事實上用這樣的 Line in 方式，讓大多數吉他手的現場木吉他音色都糟到已經是可怕的境界；但應用這項黑科技，對於音色的改進與『擬真度』，絕對有百分之百的提升效用。
2. 如果用於宅錄，我所實驗的結果是 (我用的琴是 Taylor 614ce，AG DI Box 是 Zoom 的 A3)：我將 A3 的 XLR output 直接錄進一路音軌，A3 的 Line out 送進 Torpedo Live 去套用一個 IR file，從 Torpedo Live output 也錄進另外一路音軌；當這兩個音訊源一起即時彈奏、錄製時，很明顯可以聽到兩個音訊源因為些許的時間差而造成的相位抵消。因此，我會建議的是：先用你所習慣的 AG Preamp DI Box 錄製、以及編輯好你的音樂內容，然後再將這一道『原始錄音訊號』送去 IR file 的搭載平台，用『Reamp』的概念，以『過帶』的方式再回錄一次；由於目前市場上的錄音編曲軟體大多都會自動校正回錄訊號時的延遲時間差，因此，你反而可以得到幾乎沒有相位問題的新音軌。這個概念在現場演出時也適用：你不要期望同時去『混合』來自 AG Preamp DI Box 與 IR file 搭載平台的兩個訊號源來得到預想中更厚實的聲音，在相位抵消的情形下，你會聽到你的琴音像是過了『Flanger』效果，那是一種『空洞』的聲響。
3. 在宅錄應用上，如果你希望獲得更厚實的木吉他音色，我的建議是用同一個處理好的『原始錄音訊號』去套用多個不同的 IR file (也就是要多個 IR file 多次回錄)，再將這些音軌相互調整音量平衡，去獲得你希望的木吉他音色。這個工作特性，其實應該是 IR file 最值錢的部份了： 如果你希望在麥克風收音的狀況下用多隻麥克風來獲取音訊源，然後在後製時去調配出自己喜歡的音色 --- 先不管我們是不是有機會在同一個時間能拿到好幾種經典銘機的麥克風了，你首先要考慮的就是非常困難的相位校正問題，以及～你得要有那麼多的麥克風放大前級！但應用了這種 IR 技術，你可以在幾乎不發生相位問題的狀況下，得到許多在頻率上各有差異的聲音元素，來幫助你調配出最合乎你期待的聲音畫面。
4. 雖說只要有註明『可搭載第三方 IR 檔案』的器材，都可以執行這樣的加工，但值得注意的是：不同的搭載平台所產生的『聲音場景』還是會略有不同 --- 請參看這位中國網友所製作不同 IR 搭載平台 PK 的評測影片： https://www.youtube.com/watch?v=t2j1XL0mMI0 。就如同影片中所解釋的，那是來自於不同平台所能讀取 IR 檔案的『最大解析度』有所不同 --- 理論上，能讀取更長時間值、更高取樣數檔案的搭載平台，會有更好的聲音表現，因此在選購器材時，應該要特別去注意這些規格數據，來做出判斷決策。
5. 上一週所轉貼的免費 IR 檔案，它們的基礎來源，根據『slugworth』這位網友的文章： https://www.thegearpage.net/board/index.php?threads/does-anybody-have-or-know-about-an-ir-of-a-martin-d28-or-similar-how-about-banjo-or-mandolin.1618484/#post-20598554 ，可以知道很大的比例是來自『Fishman Aura』Preamp (https://www.fishman.com/products/series/aura/ ) 所開發的『Image』技術，而這項技術的具體執行慨念，可以參考『Sound on Sound』這篇文章： https://www.soundonsound.com/reviews/fishman-aura 。如果你有注意 2019 NAMM Show，Fender 這個廠牌所推出的最新款電木吉他『 THE AMERICAN ACOUSTASONIC™ TELECASTER®』(https://shop.fender.com/en/intl/acoustasonic-guitars )，它之所以能夠以 Telecaster 琴身形式卻發出非常厚實的木吉他原音音色，正是因為在這個產品的研發階段，主設計工程師就跑去找了 Fishman 的老闆，洽談將這種『Image』音像技術轉換到 Fender 的第五段拾音器電路上 (請參閱這個說明影片： https://www.youtube.com/watch?v=IcuPxpfVCug )。
我看著手上的 Fishman Aura，一直懷疑這是不是已經有超過十年的歷史了 (從 Sound on Sound 的那篇文章看來，那至少是在 2004 年以前的事了！)？當時第一次接觸到它所提供的『Image』音色選項，一直不能理解究竟是什麼原理；十多年後稍微從『IR』的技術面回去推想，才略略知道這家品牌的技術真是走在時代的最前端，而且到了今天，這個品牌的音色也沒有任何脫節的問題 --- 它的老闆肯定是外星人無誤。
6. 類似於『IR』、『Image』這種概念，另外一家數位廠牌『FRACTAL』發展的是『Tone Match』這種方式，同樣的，好幾年前就有熱心的技術宅，以『Tone Match』的邏輯，製作出木吉他音色『模擬運算』的應用方式： https://www.youtube.com/watch?v=hZixaSgBOy4 。再一次，這樣的『Tone Match』方式，其實最理想的應用，是自己去『取樣』出自己的音色源！我們這樣想吧：如果你剛好有一台 FRACTAL 的產品，我會建議你帶著你的木吉他，去租用一間夠水準的錄音室，找一位夠好的錄音師用最好的錄音室配備，把你的木吉他音色錄製下來，然後讓 FRACTAL 器材用『音色對比』的方式，運算出最接近那個錄音狀態的音色『樣態』，爾後，你在宅錄時，只需要 Line in 當時的那把木吉他，你就可以得到相當接近那個樣態的音色。請換算一下這個動作的 C/P 值，我覺得這個投資絕對非常划算！
以上。
這些心得的分享，只是希望能協助你當你想要執行音樂計劃時，能用最快、最有效率的方式，讓適當的工具提供最好的功能，節省掉你『得到像樣的音色』所可能花費的時間，而更能有效地將時間花在音樂的構思與組織上 --- 畢竟，那才是玩耍音樂最重要的事吧？
祝你的音樂冒險之旅，繼續充滿驚奇與豐富的樂趣！
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