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(日本經典藝術大師/草間彌生)
我把生命的能量,轉換成宇宙的圓點
她用圓點圈定她的世界,也如同魔力一般圈住了世人的目光。
前衛大師 草間彌生的全球首部紀錄電影,揭開了這位獨特女藝術家,不為人知的創作秘辛。
1929年,草間彌生出生在日本長野縣 一個富裕家庭裡,母親將心思放在家族生意上,對這個喜歡藝術的女孩非常苛刻。草間彌生9歲時,出現了幻視幻聽的精神疾病症狀。在她眼裡,周圍就像是被巨大的網籠 籠罩著。
(電影口白)
(有些人認為她小時候可能受過創傷,她描述經撞見父親與人上床,佛派見解認為對這種創傷的反應,是反覆執迷的關注你恐懼的事物,對草間來說,那恐懼她也很明確的說了,就是對性的恐懼)
到頭來我的作品,就是我心理問題轉化為藝術,強迫症,強迫症的結果就是聚積,聚積的哲學,就是我的作品最重要的主題
熱愛創作的草間彌生,對日本的保守作風與沙文主義難以忍受,28歲那年,她在美國藝術家歐姬芙(Georgia O'Keeffe)的引薦下,一償宿願前往美國發展。
(聲音來源:草間彌生)
我在河邊把大約兩千幅舊作全燒掉了。為什麼呢?因為我決心要畫出更好的作品,所以我把畫都燒了
剛到紐約時,第一次登上帝國大廈,我發誓總有一天,要以對藝術源源不絕的熱情和才華稱霸紐約,並且在全世界闖出名堂
(聲音來源:作家艾瑞克拉普拉帝)
她是個單身女性,在那之前,女人會被納入聯展,但開不了個展,連有些女性經銷商都不掛不女人的畫
(聲音來源:藝術收藏家韓佛德福)
我以前常見到她,從畫廊回來後在哭,她非常積極,她非想打入畫廊,卻連門都進不去
1966年,她創作了第一件鏡屋裝置《草間的偷窺秀》造成轟動
(卡斯提蘭納畫廊負責人/李察卡斯提蘭納)
那是一個八角形的房間,有開洞,你可以把頭伸進去,天花板上裝了一整組的燈,那個機器的節奏就是…
當時承辦此場裝置藝術大秀的李察卡斯提蘭納說,文藝復興時期以來,許多藝術家都有透視和傳達”無限”的作品,但都是假的,因為觀看者一直都清楚,那只是一幅裱了畫框的畫,草間彌生大玩空間,把觀眾也包了進去,這是一大突破,觀看者不是掌控者了,她才是掌控者。
那年,她還有另一件事引發藝文界不小騷動。草間彌生在未被邀請之下,前往威尼斯雙年展。她穿了一身金色和服,在義大利國家館外擺設了她訂製的1500顆鏡面球。
(聲音來源:草間彌生)
我立了一個牌子寫上,”你可以買你的自戀”,(出售你的自戀/一個2美元)
(把作品用區區幾塊錢,賣給任何一位路人,是非常破壞性的想法,藝術應該要昂貴 寶貴 遙不可及)
但是主辦單位說,”彌生,拜託你別賣了”,我就說”像賣熱狗或冰淇淋那樣”,”販賣美術品有什麼不好?”
展場人員還是要求草間彌生離開,頓時之間,她脫下了金色和服,露出一身大紅的緊身衣,一下跳著舞,一下子又躺大球裡面拍照,草間彌生很懂得宣傳自己,當然也吸引許多注意。
(聲音來源:草間彌生)
許多人看了鏡面球以後,第一次對的藝術產生莫大興趣,讓我篤定了未來的藝術,不是什麼學院派的東西,而是更新穎更普羅大眾的東西
1973年草間彌生離開紐約回到東京生活,過著半隱居的日子。
(聲音來源:草間彌生)
我從美國回到日本,覺得日本簡直落後一百年,然後我好像很丟人現眼似的,日本的記者和雜誌的想法都迂腐,想把我描寫得很丟人現眼
被日本藝術界排擠,不被家人支持,再加上父親過世,她的心理健康狀況出了問題。草間彌生自願住進東京一間精神療養中心,醫生為她進行了藝術療法,在一個安定的環境中,草間彌生開始她的拼貼創作。
(電影口白)
從種子到昆蟲,從小小的 可怕的奇異怪物,這些畫很黑暗,而且出現在她喪父的時期,畫中充滿大自然生命循環的意象
一切重頭開始,1987年在福岡的一場回顧展,日本藝術界對她有了新的評價。
(TATEHATA Akira / 日本美術評論家)
我第一次見到草間女士和她的作品,是在她的拼貼畫展上,她從紐約時期就以醜聞女王出名,給人有點可怕的感覺,在展出現場她就坐在那裡,因為有可怕的印象,我就儘量不去看她,只看她的拼貼作品,看了以後,我覺得她真是天才
1993年,沉寂二十多年的草間彌生,代表日本參加威尼斯雙年展,她的藝術在國際上掀起狂潮。
(日本經典藝術大師/草間彌生)
我的創作就是要改變人心,我希望我的作品能夠讓世界和平
如今,草間彌生近九旬高齡,仍不斷堅持創作。
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅Esther Lee,也在其Youtube影片中提到,特別聲明|Disclaimer:今集主要是講追尋夢想的苦與樂,部份話題會涉及啟靈劑(死籐水|Ayahuasca), 如感到抗拒,勿看下去。謝謝! 我的修行路-果食皇上(上) ~ [相聚一刻] ep220 Part 1 播出:2018年10月29日, 8pm 嘉賓:Kristin Lau, 果食掌門...
「georgia o'keeffe」的推薦目錄:
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- 關於georgia o'keeffe 在 Ivana Wong 王菀之 Facebook
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- 關於georgia o'keeffe 在 Esther Lee Youtube
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- 關於georgia o'keeffe 在 Georgia O'Keeffe 喬治亞·歐姬芙(1887-1986 ... - YouTube 的評價
georgia o'keeffe 在 Ivana Wong 王菀之 Facebook 八卦
王菀之《音樂X藝術》之旅。正式出發 .
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我迷戀藝術。.
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這些年來,幸運地有機會遊走到不同地方,了解和學習不同藝術家創作背後的心路歷程,見聞大大小小、不同理念的藝術創作。 這些體驗不但擴闊了自己的眼界,而從中吸收到的養份,也豐富了自己的內心世界,成為更多創作來源,帶進我醉心的音樂與舞台上。 .
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我一直很希望,能夠跟大家分享我的藝術經歷,所以接下來,我會用兩年時間去實踐一個集音樂、舞台、劇場和展覽的旅程。 現在就誠意邀請大家一同進入這個世界,透過我的視角,接觸我為大家準備的藝術之旅。
旅程的第一站 : 波點女皇 「波點女皇」所描述的,是來自日本的殿堂級藝術家 – 草間彌生。.
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她的作品引起世界關注,更被譽為 21 世紀十大前衛藝術家、波點女王、前衛女王、日本國寶級藝術家。但她卻說,「我只是一位執迷的藝術家(obsessive artist)。」 我的每一天,都在與苦痛、焦慮和恐懼奮戰。唯一能減緩痛苦的方法,就是不斷的創作。於是,我循著藝術的脈絡,找到了一條能讓自己活下去的路徑。
草間彌生出生於日本長野縣一個富裕家庭,但因為母親將心思都放在家族生意上,父親亦終日花天酒地,父母對她缺少關心。在草間彌生9歲時,就有了幻視幻聽的精神疾病症狀。
在她的眼裡,週遭被巨大的網籠罩,她成了網中渺小的獵物,無論如何也掙脫不了。那網上的圓點,在桌子上、在牆面上、在天花板上不斷蔓延,以至於腳下天旋地轉,她跌跌撞撞差點兒暈厥。
於是她向母親求助,母親卻認為她是在胡說八道,甚至罰她和工人一起幹活。在強烈的孤獨與恐懼中,她只好畫畫來緩解痛苦。在她的畫裡,小女孩是從來不笑的,植物張牙舞爪如同怪獸。她越來越沉迷於創作,只有在畫畫的時候,才能忘掉身心的痛苦。 「有一天,我看著桌布上的紅色花朵圖案,當我抬頭時,發現有相同的圖案覆蓋著天花板、窗戶和牆壁,最後蔓延覆蓋了整個房間、我的身體和全宇宙。我感覺自己捲入無盡的時間與空間裡,開始自我毀滅,走向虛無。」
「我抬起頭,發現眼前的紫羅蘭都變成個體——他們長著和人一樣的表情,然後對著我說話。突然間,我被閃耀的東西圍繞,好多畫面跳進我的眼中。」 然而她的母親認為女人應該要遵循傳統,走上婚姻一途,因此極力反對草間做藝術創作。草間母親會在她還沒畫完畫時,就把作品奪走,這也是為何日後草間創作的速度會如此迅速,因為她害怕自己的創作被搶走,她必須快,不得不快。
為了逃離家庭,她寫信給被稱為 20 世紀藝術大師之一的美國藝術家喬治亞‧歐姬芙 (Georgia Totto O'Keeffe),希望自己能有其他發展機會。歐姬芙建議她到美國發展,但也告誡草間:「藝術圈由男人主導,女人很難在此存活。」
草間當時不顧一切奔往美國,住在紐約一間沒有暖氣的公寓裡,沒有任何資金的她,可以說是活在人間地獄,但這絲毫沒有影響草間對藝術的熱情。她日以繼夜的創作,一待就是 15 年。
然而在男性主導的藝術界裡,始終沒有人給予她任何認證,甚至反覆看到同行男性瓢竊自己的創意取得認可。飢寒交迫又找不到立足之地,使得草間精神疾病愈發嚴重。
對草間來說,幻覺是種侵擾,卻也是她的創作來源。關於創傷,她選擇與之共存。
草間彌生一生飽受幻覺纏身,心理疾病是她的魔,亦是她的活,她曾說過:「我不想治好我的心理疾病,我想要運用它們作為我創造藝術的力量。」 因為對藝術的執迷,讓她對自身亦有瘋狂的迷戀。草間曾說作為一位藝術家,是不會崇拜別人的。藝術家若不自戀,就無法創作下去。 .
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「究竟你欠了什麼?」 仰望著草間彌生,回想過去的自己很多目標和夢想終未能達成,「或許只差一點狂」,一種追夢的狂,一鼓作氣的力量⋯⋯
我沒奢望自己的音樂能改變世界,只想堅守自己相信的音樂創作,希望能以音樂令大家心中的「火」繼續燃燒。.
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內容節錄參考:
風傳謀:言人文化【草間彌生的傳奇人生】
https://www.storm.mg/lifestyle/410506…
Handsome Lady|草間彌生:我不想治好精神病,我想與它共生by 女人迷編輯 JT
https://womany.net/read/article/18486
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KKBOX: https://kkbox.fm/9SVElq
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MusicOne: https://bit.ly/2SiJnAe .
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#7月16日 #波點女皇 #polkadotqueen #究竟你欠了什麼 #或許只差一點狂 #草間彌生 #yayoikusama #7月22日 #影像記錄 #尋找草間彌生之旅 #音樂x藝術 #loveforart
https://youtu.be/NQoEdyyawVI
georgia o'keeffe 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 八卦
【女性盛宴】
女性主義裝置藝術代表之作~《The Dinner Party》
布魯克林美術館除了豐富館藏和精彩特展之外,館內四樓另有伊莉莎白.沙可樂女性主義藝術中心( Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art),館中最著名作品為女性主義藝術先驅Judy Chicago(1939-) 於1974-79年創作出的作品《晚宴》(The Dinner Party)。
《晚宴》堪稱20世紀70年代女權主義重要標誌,也是20世紀後半藝術發展里程碑。這個單面長度約15公尺的大作,包含連成一氣共39個座位組合而成,如金字塔平台的三角桌,每個座位都紀念一位歷史上重要的女性。Judy Chicago以女性生殖器特徵作為女權象徵和設計雛形,製作出29套餐具,其餘10套則以各人特質另採不同呈現。
被39張桌子圍起來的中央三角形磁磚地面上以金色顏料寫上999位歷史上知名女性的姓名。
在參與盛宴的的39位女性中,有我們熟知的英國女王伊莉莎白一世、美國代表性畫家Georgia O'Keeffe(1887-1986)、美國詩人Emily Dickson(1830-1886)、英國作家Virginia Woolf(1882-1941)、斬下敵人首級的猶太英雄Judith,基本上只要沒有列出存在年代,即是傳說中人物。
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還有幾位也讓我非常感興趣:
Sophia:女性智慧最高等形式,是女性世俗力量轉化成純粹精神層次的呈現。
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亞馬遜女戰士Amazon:希臘神話中驍勇善戰的女性族群,2017年上映的超級英雄電影《神力女超人》(Wonder Woman)就是以亞馬遜戰士為原型。電影情節當然改編了很多,而女性主導的亞馬遜社會至今也還是讓考古學家和歷史學家相當感興趣,試圖挖掘出更多資訊。
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Boadaceia(c.25-62):又稱布迪卡(Boudica 或 Boudicca),羅馬帝國時代英格蘭東部部落女王。原本是王后,在丈夫去世後繼任成為女王,帶領不列顛眾部落反抗羅馬軍隊。可惜終究戰敗,因不願被俘虜而服毒自盡。一直要到西元五世紀初,羅馬帝國自己都分崩成東西兩部後,才放生不列顛尼亞行省(Roman Britain)。直到現在,布迪卡女王仍是英格蘭文化中相當重要的象徵。
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Hypatia(c.370-415):希帕提亞(古希臘語:Ὑπατία)是希臘化古埃及的著名數學家、哲學家和科學家,活動範圍在東羅馬帝國埃及行省亞歷山卓港,為當時盛名在外,聲譽廣播的新柏拉圖主義學者。希帕提亞不只研究也講學,許多人慕名而來拜入門下。
因其學術與道德上的成就極為受後人景仰,文藝復興大匠--拉斐爾鉅作《雅典學院》(The School of Athens ,1509-1511)中那位白衣女子,被認為很可能就是她的身影。
但不幸的是當時羅馬帝國境內基督徒已開始瘋狂攻擊異教徒,不僅全世界最大的亞歷山大圖書館被毀,希帕提亞也很可能因異教信仰和其廣大影響力,受到教會和暴民迫害,最終慘死於暴民之手,甚至有學者認為她是基督徒殘害〝女巫〞慘案中的首位受難者。
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Theodora(508-548):狄奧多拉皇后為拜占庭帝國皇帝查世丁尼一世大帝(483-565)的皇后,與丈夫共治帝國。狄奧多拉雖說出身卑微但意志非常堅定、具備高度領導和決策能力之外,也是從她開始推動改革,為婦女爭取更多權利,比如合法墮胎和繼承財產權等等。
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Eleanor of Anuitaine(1122-1204):亞奎丹的艾莉諾,先是法國卡佩王朝路易七世王后(1137-1152),後來又成為英國亨利二世王后(1154-1189),在平均壽命大約30歲的中世紀,她卻活了82歲驚人的長壽。能夠成為兩國王后,良好的出身家事和美貌魅力自然不可少,但艾莉諾最著名的是她高明政治手腕和眼光,即使丈夫死後仍為兒子運籌帷幄。
據說艾莉諾在宮中設立『愛情法庭』(Courts of Love),為騎士解決感情與情人之間的困擾,並改善男女交流與關係,也因如此,艾莉諾的一生長期以來被視為12世紀浪漫傳奇與騎士精神時代的縮影。
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Christine de Pisan(1364-1430):克里斯蒂娜.德.皮桑雖出生於威尼斯,但因父親是法王查理五世皇室占星師而在法國宮廷中成長。為首位法國專業女作家,著有數部原始女性主義作品。
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Isabella d'Este(1533-1603):伊莎貝拉.迪埃斯特為文藝復興時期貴族女性,頭銜是曼圖亞侯爵夫人,是當時重要藝術贊助者、時尚領導人,也是極富才能的政治家,政治手腕甚至比男人更出色。她在丈夫曼圖亞侯爵被俘虜時,對內安定國政,對外發揮外交長才,成功拯救另一半。
即使在丈夫外遇和去世之後,仍英明領導政務,提升國家地位,繼續為兒子們籌畫前途。伊莎貝或許是文藝復興時期活得最燦爛的一位偉大女性。
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Anna van Schurman(1607-1678):安娜.凡.舒爾曼是荷蘭藝術家、神學家、語言學家,據說受過良好高深教育的她精通14種語言,包含拉丁文、希伯來文、希臘文、阿拉伯文與古敘利亞文等。除了超強學習能力與廣博才華,她最廣為人知的事蹟是著書提倡女性教育權,認為女子應享有等同男性的受教權利。這在當時是多麼先進的觀念!
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Caroline Herschel(1750-1848):卡洛琳.賀歇爾是出生於德國,成名於英國的天文學家,也是首位發現彗星的女性,在被男性悉數盤據的天文學領域中,實在是相當罕見。卡洛琳曾觀測發現過8顆彗星,也埋頭彙整2000個星雲列表,她在天文學上的努力和成就讓英國皇家天文學會在1828年頒予金獎章,並推選她為榮譽會員。
值得一提的是,卡洛琳在10歲時便因罹患斑疹傷寒而中止發育,直到成人,身高都只有130公分,或許也因此讓她終身未嫁。幸好她有個好哥哥,引導她進入宇宙世界的德國天文學家威廉.賀歇爾(Frederick William Herschel,1738-1822),威廉曾發現天王星,被稱為『恆星天文學之父』。
在威廉的引導和栽培下,卡洛琳不只見識到浩瀚星空的奧妙,也學習代數、幾何學,為天學志業奠定良好基礎。在英王喬治三世1782年聘僱威廉成為皇室天文學家之後,卡洛琳也在1787年接受喬治三世邀請,成為威廉專任助手。雖是身量比常人嬌小許多,但卡洛琳探索宇宙的雄心壯志卻是廣瀚高大!
卡洛琳後來以97歲驚人高齡逝於故鄉漢諾威。
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你看這些女子的故事是不是都精彩得足以各自書寫獨立篇章,透過專文論述好好認識她們?
觀看這些作品,恍若透過藝術家之眼瀏覽人類文化史。除了顯示女性在長期被男人宰制的history中如何寫下屬於自己的hertory,也可觀察這件20世紀最重要的女性主義藝術創作的藝術表現形式。說實話,有幾位重要的女性歷史人物,還是在逐一研究過桌上每件作品後才有更多了解。
另外若是以Judy Chicago挑中的這些創作主角看來,共同特點就是都具備了智慧學識、堅毅勇氣與獨立思考能力,多少也反映出藝術家心中理想女性的憧憬以及偏好。話說回來,無論古代或現代女性,暫不論外表追求,這些不也都是讓人嚮往也很必要的質素嗎?
其實無論是否為女性主義認同者,光是這一番看下來,出現的歷史人物就已經讓人覺得很有趣。想必藝術家在創作之前做了許多功課,這是對於自我的要求,也充分顯現對創作的負責。因為自己認真看待,才有可能成就獨特性。
《晚宴》不只提醒我們女性曾創造的歷史軌跡,也呈現藝術創作的講究與價值。布魯克林美術館將這整件作品置放在獨立空間,加上燈光配置,營造出眾多重要女性人物參與盛宴的氛圍,盛大隆重卻親暱溫暖,這番交織著精采歷史人物和故事的作品絕對可以激發觀者想像並深刻感受!
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此為常態展,有機會來紐約,值得專程前來共同參與這場盛宴。何況布魯克林美術館規模僅次於大都會藝術博物館,少了看熱鬧又擁擠的觀光人潮,其實更為在地化,並且常舉辦眾多精采特展,都值得好好看細細看。
#布魯克林美術館
#想聽她們的故事請+1
圖片來源 : Junie Wang & 網路
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georgia o'keeffe 在 Esther Lee Youtube 的評價
特別聲明|Disclaimer:今集主要是講追尋夢想的苦與樂,部份話題會涉及啟靈劑(死籐水|Ayahuasca), 如感到抗拒,勿看下去。謝謝!
我的修行路-果食皇上(上) ~ [相聚一刻] ep220 Part 1
播出:2018年10月29日, 8pm
嘉賓:Kristin Lau, 果食掌門人
主持:Esther Lee
監製:Weller Choi, Tony Chau
場地:相聚一台
Part1 https://youtu.be/xmk9CcmN0lw
欲收看所有節目,可成為免費/正式會員。
入會:www.togetherradio.net
查詢:如仍有問題,請WhatsApp Rebecca Ho@6998 3791.
內容:
江湖外號“皇上”的Kristin Lau, 雖然是香港果食群組的掌門人(Fruitarian),但今集我們不是講果食好處、壞處,如何開始,有甚麼避忌。No! 而是講Kristin Lau這個奇女子,社交媒體的奇葩。是次訪問屬於[我的修行路]系列,她的故事當然比講果食技巧更過癮!
她十多歲就離家出走去外國“幾年”,開始打坐;由甚麼宗教都信,極喜歡拜神,家中設有神壇,曾經連家人也不准許進入,到多次食了啟靈劑~死藤水後,發現宗教原來是... ...,然後把神壇也拆掉。之後,經常不眠不休不吃東西,對著四部iPad, 管理五個群組(每個3,000~6,000人不等),然後又放下所有。她的經歷相當奇特!她,怎樣看“執著”呢?她,怎樣看自己?
其實,創造夢想的路途非常精彩,充滿辛酸、挑戰、喜悅、心碎、驕傲和滿足,最終,當然有人成功,有人失敗。同時,無論你成功了或努力中,沒有人告訴我們,有一天,我們的夢想竟然變成自己的監牢,做了自己夢想的囚犯。Georgia O'Keeffe如是,草間彌生如是,皇上和我也如是。我們怎樣自處?怎樣殺出監獄?怎樣繼續快樂?
聯絡: Kristin Lau
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本集主題: #陶瓷雕塑展 #林洛安專訪
凝結萌芽的瞬間,微觀生機之傳承
法國畫家歐仁•德拉克羅瓦曾說「自然只是一部字典而不是一本書」藝術家林洛以植物的意象,創作出內心對於美的造型想像,綠意盎然、生生不息又完美的幻想世界
山林間奔放自由的童年
中忘卻停下腳步回頭探究自我。洛安回想起就學的時光說到:我一直是生長在台北的孩子,相當融入城市中快速的腳步、繁忙的生活,求學的階段就讀普通國高中,下課後不外乎穿梭在人來人往的台北車站,擠在電影院般排排座的補習班,周末再起個大早到圖書館報到,日復一日的規律又乏味的生活讓我漸漸遺忘觀察日常事物的樂趣。
聊著聊著,說到小學久遠的記憶略微模糊,述說在自然中度過的童年時光「當時媽媽將我和弟弟送到陽明的森林小學就讀,全校只有六個班級,還記得每個班級在大水溝旁邊都有塊田,每天早上都要從水溝撈水照顧自己的農作物,可能是四季豆、番茄或是小黃瓜。在森林小學的課程一周有兩日半天的自然課程,老師讓我們在山中集合,每周帶學生認識校園周遭的植物與動物,除老師的講解還需到圖書館翻閱圖鑑、書籍,認真查資料加上寫生畫圖才能完成一張學習單,那時候就發現自己對於植物寫生的喜愛。」經過這段敘述,可以想像童年在山間奔跑的自由與快樂,加上林洛安家裡曾開過花店,走在路上、有花草的地方,母親便會一一告訴她這是什麼花、這是什麼植物…,因此在成長過程中不知不覺累積了大量植物知識。
林洛安的父親長年居於雲南的西雙版納,從事普洱茶商的工作,回台期間總會與她分享在當地與茶山村民互動、述說生長了百年的野生茶樹是多麼地高,而茶的採收作業是如何遵循季節更迭來摘取葉芽,使茶樹生長得更茂密;不使用農藥與人工化肥,以維持大自然間生息的平衡,洛安每每聽起關於茶山的故事,便會對大自然有種景仰與說不出的感謝,感謝大自然的照顧。
在城市中尋找綠意
近幾因搬家緣故,有幸家中多了一片小小的花園,喚起林洛安對花草的興趣,開啟了綠手指生活,其中對於多肉植物更是上心,其圓潤而飽滿的葉面和多變的外型令她感到驚奇,漸漸投身研究如何種植,進而有了自己一個多肉植物小天地。
就讀研究所期間,林洛安曾於誠品歐風花藝店打工一段時間,每日店內皆會保有2、30種進口花材與葉材,以及各式植栽與大型植物裝置,打工期間認識了許多植物與花材,也能利用上班空檔練習花材的搭配。這些生命經驗、對於植物的喜愛與研究,不知不覺已成為創作的養份。
取材於自然的溫度創作
大學就讀台藝大工藝設計系期間,林洛安接觸了多樣工藝媒材,包含金屬、陶藝與木工等,剛開始她覺得陶藝並不吸引人,經過兩年的學習,發現陶藝的塑造過程、裝飾技法與燒成都有著深厚學問與知識,而陶土的易塑性、能立體呈現作品外型等特質,更是令她深受吸引的原因。洛安認為「陶土經常被形容成為一種溫暖的材,在適當的濕度下捏塑起來的觸感柔軟細緻,其原料包含高嶺土及複雜的礦物質,使其成現不同的色彩、硬度、燒成溫度、黏土顆粒的粗細。對於土的掌控,水也是很重要的一環,只要對乾濕度控制得宜加上眾多的成型方式,黏土就能在手中千變萬化,結合了土、水及在燒成環節需要用到的火,這樣近乎自然的材質皆取之於大地,甚至滋養了同樣被喻為溫暖的材質-木材,大地對我而言就是最溫暖的存在。」
從眾多媒材當中,林洛安選擇專注於陶藝創作,本次展覽作品造型元素靈感通常源自於植物的啟發,更將自然界植物所展現的對稱、飽滿、滑順、曲面等元素納入其中。
捕捉生機展現瞬間
本次系列作品以植物發芽的瞬間與繁衍的傳遞,作為展覽主軸,林洛安觀察到許多女性藝術家創作靈感經常來自植物、花卉與性徵,例如美國女性畫家喬治亞•歐姬芙(Georgia Totto O'Keeffe)的花朵繪畫「對於大部分的開花植物來說,花朵背負著複雜美妙的繁衍工作,它們色彩艷麗、香味誘人,花瓣的造型襯托出花粉和花柱,吸引昆蟲來傳遞花粉,繁衍後代。」。
(萌系列作品)微觀植物的細節,作品呈現圓潤、簡潔的線條,將特點聚焦,林洛安舉例作品(萌),在一似葉面組織的平面上的兩點,象徵著甫冒出的芽點,佐以戲劇性的色彩打光加強重點。(傳遞系列作品)外型靈感來自於顯微鏡下的花粉,理念源自花粉的傳遞過程,授粉代表著植物生命延續與傳承。在作品的展現上也承續著自然界的定律「散撥越多種子提高生存機率的定律」大量複製同樣一件的組件作品ex. (向光),使用種子發芽意象並向著陽光方向排列,呈現出律動感及方向性。藉由不同的媒材質感與成形方式,希望能更貼近她所想要傳遞的視覺感受。
自然的樂章與傳達
「我希望透過我的作品,也能傳達這樣的感受給觀者,讓觀賞的人能夠感受到美好及愉悅的情緒。」當藝術家林洛安徜徉於大自然所帶來的感動及美時,經由創作將這些生長的瞬間記錄下來,透過這樣的實現過程,傳遞給觀者,同時也達到自我療癒。林洛安的作品如同一首平靜溫涼的歌曲,卻飽含生命力與希望,帶領觀者徜徉於自然界的篇章。她更希望此次展出能有別於以往以材質特性為出發的習慣,以最純粹又新穎的視覺感受傳達作品義涵,帶來不一樣的陶瓷雕塑作品。(文:金車文藝中心)
林洛安學歷:2013- 國立臺灣藝術大學 工藝所陶瓷組
2009- 2013 國立臺灣藝術大學 工藝系
獲獎 :2014 第十屆日本美濃國際陶藝競賽 入選獎
2014 澳洲黃金海岸國際陶藝獎 入選
2014 南投縣第十五屆玉山美術獎 入選獎
2014 南瀛獎 佳作
2014 西班牙17 th Biennal de Ceràmica d'Esplugues 入選
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georgia o'keeffe 在 Georgia O'Keeffe 喬治亞·歐姬芙(1887-1986 ... - YouTube 的八卦
[email protected] Georgia O'Keeffe is one of the most significant and intriguing artists of the twentieth century, known internationally ... ... <看更多>