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這是安妮朵拉完成的第一份譜(聰明的寂寞)
哈囉!! 我是叮噹，我又來了~~
你們一定會問，為啥和弦那麼多，這你就要問阿樊了，有很多一樣的和弦，他卻喜歡變很多不同的位置不同的彈法，即然是官方版的譜，那譜的部份就一定要非常完整，所以我為了抓阿樊的指法，也花費了我許多的耳力及腦力，也想過直接跟阿樊要他彈的譜就好了，但是要他寫出這麼細的譜我看他也懶得理我，只好自己來了，抓完他彈的，我自己也從他那兒偷點東西過來，看幾時換阿樊抓我彈的 :P
然後這份譜是雙吉他版，目前安妮朵拉網路上發佈的原曲只有一把吉他，但是現場我們都會做兩把，所以譜的部份我也把自己第二把吉他彈的部份也弄進去了，雙吉他版本的音樂呢，就請期待我們的新專輯吧~!!
這邊附上的是pdf檔，請享用～
另外還有Guitar Pro 6的原始檔，超過300個讚 就發佈 xDD
https://www.dropbox.com/…/%E8%81%B0%E6%98%8E%E7%9A%84%E5%AF…
知識分享
Emo Rap起源於2010‘s美國，在SoundCloud上發跡，但那時候的Emo Rap仍然是基本的Sample吉他配上嘻哈的鼓，隨著近幾年的發展，這種曲風發生了許多的變化。
常見的就是Emo混Trap，就是Emo Rap的基底配上Trap的鼓組與808，這種類型也是目前台灣最多人寫的類型。
還有Emo Rap混Alternative Rock、Emo Rap混Pop Punk、Emo Rap混Goth Rock甚至還有Emo Rap混Darkwave 的許多變種。
為什麼Emo Rap能有這麼多樣化的變種？
這就要從Emo Rap的起源來說了。
Emo Rap是Emo Rap製作人聆聽了大量Alternative Rock,Pop Punk,Goth Rock,Midwest Emo,Emo Rock,Darkwave所融合的產物，所以這些曲風能夠融合在一起是很正常的一件事情，許多新型音樂曲風也是這樣融合而成的。
「不會再為妳」這首歌是典型的Emo Rap混美式Pop punk而成的，基於A maj 145的bpm上和弦進行為「王道和弦」進行，也就是4536，和弦組成為D、E7、C#m、F#m，許多Pop punk也是這個和弦進行，這個和弦進行給人一種向上熱血正面的形象，目前在台灣我沒有聽過有人使用Emo Rap混合Pop Punk，但單純的美式Pop Punk我倒是聽了許多，Ex「擊沈女孩」、2016年「胖虎punkhoo」的facelife、「草地人」這幾團都超讚！
台灣目前新生代獨立樂團都是玩日龐居多。
回到正題，「不會再為妳」這首歌的歌詞部分寫的並沒有像編曲一樣熱血向上，反而有種悲傷的感覺，這正是我要的「悲喜交加」的感覺，聆聽完之後會有一種很衝突，矛盾的感覺。所以我仍然在創作Emo Rap，只是不再是典型的Emo，我正在進化成長。謝謝大家觀看
順帶一提如果在Google上搜尋Emo Rap第一篇KKnews那篇是我2018年在PTT寫的，只是被垃圾大陸人整篇幹走了，現在的Emo Rap早就有許多的變種了。
然後不要再偷我文章了幹你娘
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_12
我猜想你應該和我一樣都經歷過這樣的經驗：正當我們以為好不容易稍微搞懂了某些音樂或器樂的操作原理，K下了某一些自己覺得相當厲害的作品，並且似乎彈奏得還像一回事的時候…『碰』的一聲！就突然看到另外一種外星人，用我們完全無法理解的邏輯，操作著我們自以為認識、熟悉的樂器，然後就把我們對於音樂的認知，推向遙不可及、天際的那一端。
1986年前後，大概是民國七十五、七十六年間、距離我用『類似戲言』的方式宣告這一輩子要靠彈吉他過日子的大約三年之後---(不過話說這三、四年間，我好像也並沒有什麼可以拿來證明我有資格『靠彈吉他過日子』的厲害經歷，更多的是總是覺得為什麼別人的吉他都彈得比我優秀的這一類傷感而已)---，透過范同學的熱情分享與解說，我也算稍微對於搖滾樂略有涉獵、對民謠音樂形式的木吉他彈奏也略知一二的那個階段，『碰』的一聲！外星人的飛碟砸在我家的屋頂，然後，我就再也沒能離開過那個爆炸的時空。
我想解釋一下『外星人』的概念：我在20歲前後，應該是透過那些活在『煙霧裊繞』的樂器行吉他老師們(https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/photos/a.122648215009398.1073741828.122644938343059/122647055009514/?type=3 )的介紹，看到了『Kiss』的Live錄影帶(Beta，甚至還不是VHS)，當中一段吉他手Paul Stanley的個人Solo(https://www.youtube.com/watch?v=unerBailPS0 )，那是我第一次見識到電吉他『點弦』的技巧，然後當然就會因此而知道這個技巧被討論的當代第一人Van Helen，然後就知道Van Helen彈奏的『Spanish Fly』(https://www.youtube.com/watch?v=iDsa4uDM3zU )，然後就覺得這真是神人的技巧啊！然後呢？結果下一秒，就出現了Yngwie Johann Malmsteen，用你根本無法想像的彈奏速度，把古典音樂的分解和弦琶音練習與和聲小音階殺進了搖滾樂(https://www.youtube.com/watch?v=dmFzT_BtVLk )；而就在你還來不及喝一口水緩和那種目瞪口呆的情緒的那個當下，一部本來應該是在講述藍調傳奇、都市傳說的電影『Crossroads』，又把Steve Vai這位火星人給降落到地球(https://www.youtube.com/watch?v=bMAkr_Z74E8 )！
我本來以為在電吉他的世界裡，怪物層出不窮…可能也就是一個物種進化的方式，但我根本不知道，木吉他世界的外星人，到底有多不可思議……
[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目～來看外星人篇(上)]
曲目之…外星人沒有編號～
Michael Hedges - Aerial Boundaries https://www.youtube.com/watch?v=YaIN13aDbCc&feature=youtu.be
我特別想轉貼這個Live演出的連結，是因為：
1. 我在還沒有親眼看到這個演奏手法之前，我已經買了Michael Hedges的專輯卡帶、聽了不知多少次，從來也沒有辦法想像出那些複雜的和聲、節奏與旋律線究竟是怎麼辦到的！而即便只是卡帶的聆聽音質，你還是可以感覺到『Windham Hill Records』這個品牌在錄製Michael Hedges的專輯作品時，有多麼講究錄音的品質與後製的細節要求；而在這樣的一個現場演出場域所呈現的音質水平，竟然可以還原到這種程度！從製作的角度來說，我覺得整個 Windham Hill Records應該都是外星人出沒的太空船。
2. 等你真的親眼看到Michael Hedges是怎麼彈奏出來的---請回到1986年那個年代，那時候可沒有現在的網路或Youtube可以在你還懞懂未明的心智狀態下，就早有眾多資訊讓你習以為常而見怪不怪---，而你甚至還不滿20歲、不知道世界到底長成什麼樣的狀態下，他說吉他是要這樣彈的……我覺得，你可能再也找不到彈奏木吉他的其他出路了。
關於Michael Hedges其人，我試著要在網路世界找到最能忠實介紹他的文章，但除了維基百科之外(https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Hedges )，我覺得寫得最中肯詳實而且專業的，竟然是一篇來自中國的銷售業配文：http://tc.wangchao.net.cn/bt/detail_81969.html ，我不得不感歎，中國在許多的文化面向上所做的研究工夫，真的是比臺灣來得更精實深刻；而這一篇業配文，可能比臺灣的很多樂評文章都更值得一讀。
這讓我回想起，我的摯友，此刻在波士頓大學任教的現代音樂作曲家張超然博士，很早之前就提出了與文章相同的觀點，認為Michael Hedges的角色，應該是要從『作曲家』的身份來認知，而木吉他，只是他『剛好選擇』的工具。這對於我而言，完全是一種從來都沒有想過的切入點；但如果換一個角度來想：我們很可能不會對一位偉大的現代鋼琴作曲家所擁有的傑出彈奏能力、技巧或風格感到太多的詫異，那麼，為何會特別對『木吉他作曲家』感知到有所不同呢？
我想，應該是與我們在接觸、學習木吉他的『既成印象』有極大的關聯。
如果我們在認知吉他的知識，是用『一塊一塊』的盒框式和絃的概念來累積，而忽略了和絃的定義來源是來自多個旋律線條進行時的一種『靜態取樣』，也因此就不太會去思考，其實影響『和絃品質』的，是來自於旋律線寫作的好與壞；如果忽略了旋律寫作的品質，大概也就很難去思考、感受整個樂章的好與壞，那麼，『把音樂處理好』，恐怕是天方夜譚了。
回頭說到Steve Vai在Crossroads的那一段精彩吉他對決，我估計有許多人會因為其中所使用的致勝樂段的出處，而認識了帕格尼尼(Niccolò Paganini)這位魔鬼小提琴演奏家；但，我們很可能也會忽略，帕格尼尼的身份，也是一位作曲家，更重要的是，他也彈奏吉他(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%B0%BC%E5%8F%AF%E7%BD%97%C2%B7%E5%B8%95%E6%A0%BC%E5%B0%BC%E5%B0%BC )。
對於Michael Hedges的音樂，我做為一個地球人，可能沒有足夠的智商來為你做出更好、更深入的解釋；而一般來說，對於他應用的特殊調弦所帶來的豐富泛音、拍擊琴身箱體所製造的打擊樂器效應與節奏感、透過『擊、扣、勾弦』所帶來的和絃響應以及因此而可以讓右手去處裡更多旋律線條彈奏的這些『外在直觀』手法，其實是相對容易學習…或說『抄襲』的，這也是在Michael Hedges之後，大量出現了採用相近技巧的『指彈派』演奏家，但很少有人的音樂成就或說音樂深度，是足以超越或比肩Michael Hedges的深層因素，因為，技法只是一種音樂的表現方式，而音樂的內在，那是抄襲不來的。
有意思的問題是，那麼Michael Hedges的『技法』，都是他個人獨創的外星武器嗎？
很幸運的是，前幾篇文章介紹過的李宗盛先生，是一位對於吉他音樂有巨大熱情的藝術家，在他先前曾經發表的一篇文章，我們可以看到對於上面這個問題的第一個線索：http://blog.sina.com.tw/lizongsheng/article.php?entryid=574730
其中李宗盛先生除了提到過Michael Hedges之外，另外一位他所欣賞的演奏家Preston Reed，如果你去搜尋他的資料(https://en.wikipedia.org/wiki/Preston_Reed )，一定會看到這句紀錄：『In the late 1980s, though, he began to experiment with his own highly individual and percussive style, a short time after Michael Hedges published his first records using some technically similar techniques, but Reed's approach created very distinctive and different sounding music. 』，以及下一段仔細解釋的彈奏手法；如果認真去比對這兩位音樂家的公開出版紀錄，Preston Reed的第一張錄音室專輯作品『Acoustic Guitar』(1979)，還比Michael Hedges的『Breakfast in the Field』早了兩年(1981)。
這並不代表Michael Hedges『有可能』『抄襲』了Preston Reed的彈奏手法；但即便真有這種『技術交流』，也只是再次說明了『技巧』、『手法』之於音樂，不過是一種外在的『衣物』、『配飾』，最終，會感動你我的，還是在衣物表象以外的『人的靈魂』。
不過，我很可以確定的是，我真的抄襲過Michael Hedges整個彈奏技巧！而整個過程的來龍去脈，以及整件事對我的影響，更以及這個事件所處在的一個美麗的故事環節之中的種種，我就留在下一篇再來磕牙吧。
因為Michael Hedges對我太重要了，所以一些資訊出處，容我再補充一下：
當年我所看到的Michael Hedges現場演出，是來自Windham Hill Records在1986年出版的『Windham Hill In Concert』Beta Video，現在在Amazon也許還可以買得到數位化的版本～(https://www.amazon.com/Windham-Hill-Concert-Stanley-Dorfman/dp/B00005YUOM )；裡面的每一組演出音樂家，都帶給我無限美好的音樂享受！(https://www.discogs.com/Various-Windham-Hill-In-Concert/release/5409742 )
我只能說：在八〇年代被外星人飛碟砸爛了大腦，真是一生都值得的事啊！
喜歡此首樂曲歡迎加入我的粉絲團--- 古箏小妹 粉絲團: https://www.facebook.com/%E5%8F%A4%E7%AE%8F%E5%B0%8F%E5%A6%B9-138327152931542/?ref=hl
小妹試著詮釋出輕微的憂傷又不浮誇的線條和和弦，希望大家會喜歡^___^
🎼古箏演奏者 古箏小妹 / 宜璟古箏 對古箏與箜篌保持著熱情
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原唱黃大謙
和弦 Aadd4 C# m7 D E7
邀請大家一起幫影片上字幕 ► http://bit.ly/raydudaily
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這個頻道放的是阿滴的日常生活紀錄
沒有要談什麼大道理，只是想捕捉生活點滴
想學英文請右轉主頻道 http://youtube.com/rayduenglish
愛是懷疑
原唱：陳奕迅
詞曲：陳奐仁
編曲：陳奐仁
編曲：Michael Eimann / VOX玩聲樂團
愛是懷疑
華語歌壇天王 陳奕迅的作品，VOX透過與德國編曲家的合作、討論，最後決定以這個版本來重新詮釋『愛是懷疑』這首歌曲。透過純人聲的和弦堆砌、低音貝斯和人聲打擊的強力震撼，讓全取重新展現一種迷幻搖滾的色彩，對於聲音、節奏、線條的重新詮釋，是阿卡貝拉音樂的樂趣之一、也是一種新的聽覺享受！
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