{{ 肆. 談談現場演出實務經驗 }}_02
我們都曾經在年輕的時候，揹著樂器、設備，風塵僕僕地騎著機車、趕巴士，到城市中為數不多但不可或缺的樂器行練團室，與一眾音樂夥伴共同編織著音樂夢想，而排練著那些建構了我們音樂能力的曲目，一切雖然都很辛苦，但能與這些夥伴一起玩耍音樂，怎麼也都值了！---那是排練開始前一秒的事。
從排練一開始，你就知道『音樂』這條路真是困難重重：你不論怎麼努力，你總是聽不到自己的樂器或聲音，而別人的音量總是暴力式地壓迫著整個排練空間、加上那些永遠都解決不掉的高音回授，讓你躲都躲不掉；一兩個小時之後，你剩下一雙被高頻、低音濫炸之後朦朧的耳朵、一種無力疲憊的心情，然後繳了團費、付了練團室的租金，心裡想著『這個練團室真是爛透了！打死我也不要再來這裡練了！』
你訂班的練團室，如果有緣份的話，也許我也曾經在那兒練過團；在你的這個年齡，我的見解也不見得比你高明。不過，現在的我，倒是有了一點點不同的體悟，希望在這兒說說，能對你有一些幫助。
在未來你能夠與更專業的音響工程人員開始對話之前，我覺得你需要先能學會與自己、以及音樂夥伴對話；而一切，就是從這個每小時幾百元租金的練團室開始。
[一. 與音響工程人員的工作互動_02]
現在的我，走進任何一個『將會』與音樂、聲音發生關係的空間或環境，都會習慣拍拍手掌、聽一下這個掌聲回傳到我耳朵的狀況；這裡面包括了很多的資訊，而這些資訊百分之百的會影響你接下來的所有工作內容。
這是一個顯而易見、但重要得像空氣一樣看不見的物理事實：你所有要發出的聲音，都會在這個空間裡不斷地反射、擴散、折射…(http://www.ling.fju.edu.tw/phonetic/arch_acoustics_phenomenon.htm )，所以，對於你身處的環境，你能先有一個環境條件的理解，應該會是很好的一個開始。
一般來說，練團室為了『避免過多的聲音反射、折射』，或為了降低團練室彼此之間的聲音干擾，都會很盡力地在整個房間都貼上吸音棉，不過，如果你身處的環境並沒有經過良好的『空間設計』來消除『駐波』的問題的話，其實，整個聲音響應會非常容易有低頻能量氾濫而自然殘響不足的問題(就我印象所及，幾乎我到過的樂器行練團室，都是平行四邊形、貼了黑色吸音棉的狀況，而這類型的空間，幾乎都會有【很轟】的感覺)。(相關的基礎知識，可以先參考這一篇文字，並請持續Google相關資訊：http://www.taiwanaccess.com.tw/23460208393135438291332873288238899303402011421205.html )
換成白話文來說：大多數的學生型練團室本來就不是以聲學條件來建設的，所以，第一件事就是：我們現在要在一個聲音條件不是很理想的環境來進行音樂的執行。
這沒有什麼不好，一方面是『You get what you pay for』，這是合理的市場供需平衡，二方面是，這不失為一個鍛鍊自己『節制』能力的嚴苛條件，我的經驗告訴我，如果能克服這種環境，其實，未來你在任何工作場域，幾乎都不會再有難得倒你的事情了。
這類型的練團室，通常都有幾個基本的設備器材：鼓組、吉他、貝斯音箱，簡單的Mixer混音器，幾隻收音的麥克風，一對連接在Mixer輸出端的擴音喇叭，如果要用鍵盤樂器以及鍵盤音箱，可能還要加錢，而且通常都還沒有任何地板型監聽，更不用說耳機式的監聽…好的！於是你與團員們就趕快把自己的樂器、器材組接起來，然後每個人都各自發出聲音，然後按照你在Youtube上看到的方式，把鼓組、吉他、貝斯、主唱，加上也許有的鍵盤都用了麥克風收音或Line in的方式，將訊號送進Mixer，再送進主喇叭(那一對Main Speaker)，然後就什麼都不對了！低音超轟，主唱的麥克風瘋狂Feedback，但主唱說他根本聽不到自己的聲音，更不用講你的吉他音色什麼什麼的了……
其實事情的執行順序不是這樣的。
這類型的練團室通常空間都沒有大到需要將所有樂器訊號都送進Mixer來處理的必要，在這種沒有地板監聽條件的環境，我通常執行樂團事務的方式會是下面的邏輯：
1. 先請鼓手就定位(這包括了鼓手應該就現場提供的鼓組做必要的鼓皮調整！這件事有多重要呢？我覺得它重要到未來我們要有一個專題來討論～)，然後就今天要處理的音樂內容的音樂性，請他單獨演奏一下，然後詢問一下團員們，是否在不收音以及自己不彈奏樂器的狀況下，可以清楚聽到鼓組的每一個樂器；而這其中，我會更關心的是大鼓(Bass Drum，或說Kick)、小鼓(Snare Drum)與腳踏鈸(Hi-Hat Cymbal)的相互平衡,，因為這是一位鼓手所應該要有的最基本訓練，同時，也是一位鼓手的演奏是不是有資格討論『Groove』的基礎；如果你的鼓手在這三件樂器的音量平衡有很大的問題，你應該請他回去加強自己的基本練習，而不是急著要出來爭取表演的機會。
一般說來，該產生『駐波』的現象，這時候已經發生了，而通常，它會來自鬆弛不緊實的大鼓，或音高不正確的小鼓，這些狀況，可以用『在大鼓裡面塞一塊毛巾被』以及『在小鼓面上貼膠布』這種小技巧來得到鼓組音色的改善，這也是你的鼓手應該要會的本事，如果他不會……，就與他一起看一下這個好了： https://www.youtube.com/watch?v=udooOap4m2c
而鼓組在一個封閉式的環境、Live演奏的狀況下，通常是一個高聲量的樂器，而我會以這個樂器做為其他樂器音量平衡的基準，再繼續往下進行其他樂器的加入。
2. 當你走進一間練團室，通常吉他音箱會貼著牆壁站在地上，你因此在架設你的器材時，會下意識地將自己站在音箱的前方、效果器盤放在自己的腳前，因此形成一種『面對著房間、背對著音箱』的慣性；但你可能不知道，『音箱會貼著牆壁站在地上』其實只是為了讓人員進出動線方便考量而擺放的一種習慣，真的要開始工作時，比較理想的方式是將音箱擺放在你的前面來『面對』你；另外，如果你知道音箱單體的發聲是呈現一個有角度的扇形，你應該就不會只是讓音箱垂直地放在地上，而會採取一種『仰角』的方式來面對你。這樣做的原因是：你可以用更小的音量就清楚地聽見自己的聲音，而且，你會意外地發現，原本的方式會有多麼地高頻氾濫而刺耳，因此你會調整出一個比較理性的高頻；更不用說，調整音箱的每一個旋鈕會有多方便了！
而貝斯音箱所表現的低音，相較起來是比較『無指向性』的(https://tw.answers.yahoo.com/question/index?qid=20070730000010KK10719 )，因此在實務上，不會特別去搬動音箱來適應工作環境；但接下來的調校，卻會是整個團練品質的重大關鍵。
3. 當鼓手提供了平衡的節奏與音量後，我會請貝斯手加入。從貝斯手的角度來說，他必須調整自己的音量，讓自己能同時聽到鼓組與自己，並且，他應該要適度地調整自己的低頻，讓自己的頻率能與大鼓有適度的結合但不致於造成空間的轟鳴。對鼓手來說，他通常會需要聽到貝斯的線條與落點，因此，如果情況允許，請盡量讓鼓手與貝斯手的位置可以相互靠近一些(很多的練團室並不會注意這些樂器的相關位置，所以，如何取得比較合理的工作位置，應該也是首要之務)。
4. 在這之後才是吉他手進來的時候。因為你的音箱已經面對你，你可以比較容易取得你與節奏組兩人的平衡，至要的音量關鍵，絕對是『聽得到別人』這一點。而你在此必須注意的是：你的低頻想必是不應該多過於貝斯手的，甚至，你可能要建立一個觀念：在這樣的空間，更需要各種樂器去分層負責不同的頻率區段，而這個調整的思考邏輯，我希望能在未來的『談談電吉他相關』的文章裡，做更深入的分析與分享。
而如果你是木吉他手，使用AG DI Box來做訊號放大，那麼，你與直接Line in的鍵盤手一樣，都必須依靠Mixer來處理訊號、推送到Main Speaker，這時候，我們需要小心地處理Mixer相關的知識。
5. 在確認Mixer的各個音量推桿與主音量關到零、各軌EQ旋鈕置中、Main Speaker off的狀況下，才打開Mixer的電源，然後再打開Main Speaker電源。將主音量的推桿慢慢推到置中，理論上，這時候應該還不會有任何訊號；將你的那一道訊號推桿慢慢推到適度的音量，同樣的，你所需要的音量應該會是以聽得到別人樂器的條件來設定，以木吉他手來說，你所需要調整的低頻，應該是介於貝斯與電吉他手的中間，而鍵盤手也可以用這個模式來調整自己的音色。
如果你在一打開Mixer、Main Speaker就覺得低頻混雜，請試著用Mixer上的『Low Cut』來抑制整個Mixer訊號輸出的低頻，如果因此而覺得自己的樂器低頻明顯不足，才開始使用各個推桿的EQ來做適量的補正。
6. 然後，最容易讓整個團練音量失衡的人物才可以登場。我一直覺得『主唱』在使用麥克風的觀念，往往會影響整個團練過程的優劣，原因無他，因為，通常我們的主唱，都不太有足夠的發聲練習或共鳴練習這些必要的訓練，導致他的聲音一定要經過不正常的訊號放大，才勉強可以與其他樂器放在一起，在此，我們先溫習一下『一個過度放大的麥克風訊號如何造成Feedback回授』這個基礎知識：http://joshliu69.pixnet.net/blog/post/332573752-%E3%80%8C%E6%9C%89%E6%80%AA%E7%8D%B8%21%E3%80%8D%E5%96%87%E5%8F%AD%E7%82%BA%E4%BD%95%E5%94%A7%E5%94%A7%E5%8F%AB%3F%E6%B7%BA%E8%AB%87%E4%BB%80%E9%BA%BC%E6%98%AFfeedbac
如果你的主唱是一個音量過小，或完全不去練習、研究歌唱原理與認真鍛鍊共鳴位置的人物，那麼，他至少應該要長得非常體面；但即便如此，我仍然認為：音樂，還是讓專業的來！如果你的主唱並沒有以專業的態度來要求自己，我覺得，也許你應該要為自己尋找下一個機會。
主唱的麥克風放大，其實並不是要讓Main Speaker的音量去滿足他，相反的，他的音量只是為了要讓其他人可以聽見而已，而主唱應該要聽到的，是他自己所有的身體、頭腔共鳴所帶來的振動記憶，因為，這並不是在KTV的無限歡唱，這是在團練。
7. 反倒是有一種聲音，我認為它應該在Main Speaker裡被每一位樂手清楚地聽見，但我在實務中，幾乎沒有看到過任何一個年輕樂團會主動地去執行：Click！
大家會直覺地認為，Click交給鼓手去聽就可以了呀！我的問題是：那麼，你怎麼去判斷鼓手現在與Click的關係，到底有沒有分家呢？
現在的你，選擇在一個沒有地板監聽的工作環境來團練，我推測你應該還在音樂事業的起點，在這個階段的團練，其實首要目標，是要讓你與你的夥伴『穩定地』將音樂各個聲部、元素合奏在一起。我會非常認真地建議你：在此時，不論你是在家裡獨自練習，或終於有機會與其他夥伴一起練習，一。定。要。開。Click。
8. 但也許因為你們都太專心在處理自己的部份，所以，你們都沒有注意到整個團練的過程，大家的拍子究竟有沒有合在一起；我的建議是：請購買一個有Stereo錄音功能的小型錄音器材，放在練團室的適當位置，將每一首團練的曲目都忠實地紀錄下來(當然包括Click無情的聲音)，然後分寄給每一位夥伴。這個動作將會讓你們的下一次團練更有效率，而且，你會更深入地理解，我們在上一篇所提到的關鍵重點：『聲音的總合是有限制的』！
我真的相信，在這種強度的要求與訓練之下，很快地，你與你的夥伴們會進入到下一個音樂水平標準，在那個時候，你會開始希望能在大一點、有良好監聽條件的工作環境來精進你們的音樂能力；而我也會在那個時候，開始與你討論『音色』這種更有個人特色的重要因素，以及如何與你的音響工程人員開始健康地對話。
在那之前，請用『減法』的觀念，冷靜地試試上面這些簡單的建議。
祝一切順利！
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