art gallery 2022的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

ซ้าย : ภาพโปรโมทนิทรรศการ
Kimetsu No Yaiba Original Art Exhibition
ซึ่งจะจัดขึ้นที่ Mori Arts Center Gallery
(บนRoppongi Hills ในโตเกียว) ช่วง 26 ต.ค. - 12 ธ.ค. 2021
และจะจัดที่โอซาก้าช่วงหน้าร้อนในปี2022

โดยในงานก็จะมีการโชว์ผลงานภาพวาดอันสวยงาม
ของ อ.โคโยฮารุ ผู้ที่มีลายเส้นสวยงาม
และเทคนิคการลงสีที่เป็นเอกลักษณ์

ขวา : หนังสือ Gotoge Koyoharu Art Book: Ikuseiso
รวมภาพสีงามๆ ของเรื่องดาบพิฆาตอสูร ลายเส้น อ.โคโยฮารุ
ที่จะวางจำหน่ายในเดือน ก.พ. 2021

ปล*ในขณะที่บ้านเรายังคงมีสิ่งมีชีวิตปริศนา
ที่หลับหูหลับตาเม้นถ่มถุยว่ามังงะลายเส้นกากอยู่นั้น 55555

大家好，我是浪人。2019年第一天，照慣例都要來回顧一下2018年設計發浪做了什麼事情。
　
坦白說我對自己2018年不是太滿意，感覺上勉勉強強給自己打了70分，不過整理起來發現自己還是做了蠻多事情。2018年比較大的變化是我除了設計發浪的工作之外，另外有了一個新的身份藝廊觀止堂 ADMIRA Gallery 日本代表，會帶著包括台日的亞洲藝術家的作品參加世界各地的藝博會，像是Art Taipei、Art Tokyo等。我們甚至成功進入世界最大的藝博會 Art Basel 底下新銳展區 Art Central 展覽，獲得非常好的成績，也在這個全世界最大的藝博當中開了眼界，推薦尤其是念平面設計的朋友，有機會三月一定要排一個時間去香港巴塞爾藝博參觀。
　
而設計發浪今年比較大的轉變就是騰出一些寫媒體外稿的時間接了很多橋接者（coordinator）的台日合作案與媒體宣傳PR案，當中有日本縣市政府來的地方創生案、台日產業媒合、也有單純媒體協力的案子。只是說雖然我覺得今年寫得比較少了，但整理起來也還是蠻多的哈哈。謝謝媒體好朋友 Shopping Design、 秋刀魚、 The Affairs 週刊編集。
　
然後最開心的事情是，我終於開始做到我成立設計發浪時發下的豪語：「#要帶台灣設計藝文工作者走出台灣！」當中包括協助消極男子製作日本雜貨知名連鎖品牌 LOFT 的快閃活動、在美浜地方創生案 #mihamaction 中帶台灣攝影師情侶 #蔡昀儒 Alina Tsai、#湯琮喆 到美浜三方五湖進行拍攝創作，也預計在2019年會在東京與台北進行巡迴展。在長岡日本酒推廣案當中，挑選了 廖俊裕 、 Makoto Xie、 Yaode Jheng三位不同世代的新生代設計師，到長岡的酒廠喝日本酒，請他們為喝起來有感覺的酒設計新的酒標，如今也在合作夥伴 谷居 Gu Ju的努力下，正朝著2019年在台日市場發售的目標順利地前進，這或許是台灣第一次有台灣設計師設計的日本酒標，在台日兩地市場上市的創舉！希望等到上市後大家可以踴躍支持這個特別的台日合作案。
　
此外，我也與日本汽車品牌 LEXUS / レクサス 所設立的自媒體 #VISIONARY 合作，帶著他們的編輯採訪我覺得不錯的台灣建築、旅館、餐廳，也成功媒合了台灣攝影師 Protrait Lin與他們合作。當然觀止堂的藝廊工作更是帶著台灣藝術家往亞洲各國藝博會進軍！
　
除了推台灣人到日本，今年也蠻特別與華研音樂合作，在 田馥甄 Hebe 的 《自己的房間》封面攝影中幫 奥山由之（Yoshiyuki Okuyama）翻譯之外，也擔任 S.H.E 《十七》專輯封面攝影師 #濱田英明 Hideaki Hamada 的橋接者（coordinator），雖然我跟兩位攝影師本來就很熟沒什麼緊張的感覺，但第一次近距離跟台灣的知名藝人一起工作，現場緊張的氣氛，也讓我有了非常難忘的記憶。
　
在設計發浪自己舉辦的活動部分，我針對台灣畢業設計作品，辦了5屆的後浪賞也開始在2018年有了新發展，除了每年始終挑選我覺得很棒的遺珠之憾外，今年更正式與出版社合作，來打造台灣的「#畢業設計作品年鑑」系列「書上設計展」，當中除了收錄後浪賞得獎作品、以及其他以各種議題收錄的各種類設計作品之外，我也會與出版社編輯共同討論每一年的編輯主題，希望讓同學在觀看每一年設計作品的趨勢之外，也能在這本年鑑當中看到一些自己畢業之後的方向。
　
而年末到現在也正在進行的，有兩個媒體協力案，一個是與台中市府合作，宣傳 #2022台中設計之都 的相關活動，另外一個則是成為 #2018簡單生活節 的媒體協力。當然我也經常接受不同學校邀請，到學校演講或是擔任評審，與同學面對面接觸。我想設計發浪應該也是台灣最特別的自媒體平台，遊走在產官學各界當中，以各種不同的姿態活躍著。
　
雖然設計發浪到現在還是只有我一個人在經營，但我會在不同的案子裡和不同的人合作，也因為如此，設計發浪始終能保有最獨特的姿態，只是說今年本來應該要端出來的新書因為個人因素沒能寫完，是讓我覺得最愧疚的一點，但我發誓2019年一定會把新書端出來，除了新書，也會有醞釀一陣子的線下活動要舉辦，我相信只要有你們持續的支持，2019年的設計發浪會比過去幾年都來得更精彩，謝謝各位。
　
#留言區開放大家給我建議希望設計發浪未來做的事情
#FB或是IG的建議都可以喔
#大家不要害羞踴躍留言啊我都會看
#新年快樂！
#2018design4x4

【MAKING ART PUBLIC，從雪梨的博物館聊起來】打包！

上一篇說到雪梨的旅行，有關博物館的部分是讓我印象深刻的。

好友VC曾經工作的〈新南威爾斯藝術博物館〉（Art Gallery of New South Wales，AGNSW）是最後一天必訪的地點，從bills餐廳一路步行，跟著google map幾乎快走到車道，看到拔地而起的巨型火柴棒意味著終於到達。入場免費的AGNSW絕對是澳洲重要的博物館之一，其建築外觀立面有古典的愛奧尼柱式，彷彿是間古老的博物館，但進入到館內會發現呈現出一個與外觀截然不同的新穎又當代的空間。

博物館成立於1874年，原本是以展示繪畫與雕塑為主的傳統博物館，後來加入了原住民文化、包括日本與中國的亞洲藝術，並且還有當代藝術。在四層空間裡豐富多元，從地面層以澳洲藝術、原住民與托利斯海峽島民藝術為主，往下層則是亞洲藝術廳，地下二樓又是另種氛圍的當代藝術，寬敞的展覽空間且在展廳間也都有很好的窗景，逛起來舒服也過癮，包括CAFÉ與商店都值得流連。

即將邁入150週年的博物館將在原館址的右邊腹地有個大型的「Sydney Modern Project」預要計在2022年完成，這是由SANAA設計的大型建案，將讓博物館轉型為博物館園區，提供更多面向的展示與空間體驗，受到很大的關注也令人期待。

回到入口的愛奧尼柱間，懸掛的海報是藝術家夫妻檔Christo and Jeanne-Claude曾在雪梨Little Bay以「包裹」來創作的地景藝術《被包捆的海岸》（Wrapped Coast，1968-1969年）。海報上寫著「MAKING ART PUBLIC」，意味著藝術要讓全民共享，而當時的這件作品也是「Aesop雪梨概念店」開幕時一個重要概念與致敬對象，同樣有著對環境的關注，對環保的倡議。

雖然說藝術家在2020年過世了，但他的心願：「將巴黎凱旋門包裹起來」（L’ARC DE TRIOMPHE, WRAPPED）也即將在明天（9/18）開始展出至10/3，作品使用了可回收的布料包覆，且以不接受贊助而以出售作品的費用來支付創作（Respect!）。
人在巴黎的朋友Viki捎來了這張照片，讓我想起了兩年前的中秋雪梨記憶。也祝大家中秋快樂，假期平安。