{{ 參. 談談編曲實務經驗 }}_04
自有記憶以來，我們在過往所聆聽、接觸過的古典音樂，『作曲家』所完成的音樂全貌，理所當然地包括了所有發生在音樂裡的每一個元素，在作曲家精心安排的音符序列所寫成的旋律、應用和聲技法所建構的聲部組織，以及設計、運用強、弱拍分所形成的節奏性，讓我們在巨大的音樂殿堂裡，不斷地感受到各種不同的心靈、情緒上的振動；有時候，你會覺得這一切美極了，有時候，你會覺得糟透了！而不論是哪一種方向，你都可以『感受』到音樂這種看不到的『能量』。這種能量，你不見得會『非常需要』它(這其實與從小的教育環境有很大的關聯)，但當這種能量在空氣中傳遞時，你有很高的機率會『喜歡』它。
能量！這種抽象、不可捉摸的『XYZooxx』究竟運作的原理是什麼？它究竟是來自於我們最容易能辨認出來的『主旋律』，還是包覆、襯托出這個主旋律的其他音樂元素？那麼，這兩者究竟是什麼先後關係？
而，究竟又是從什麼時候開始，『主旋律寫作』與『音樂元素編寫』(特別是在現代流行音樂的範疇)儼然像是分了家的兩兄弟，各自有各自的家產、經營，各有各的專業與難題？如果這兩個主角真的像是分了家、由不同的工作者所分別執行，那麼，這個作品所呈現的能量，我們怎麼知道這是不是最好的組合？
我們不知道。
但市場知道。
嚴格說來，『市場』也不是『知道』，它只是客觀地反應了所有閱聽人的大致消費傾向。當音樂成為一種商品，你對於你所喜歡的音樂進行了『消費行為』(時至今時今日，甚至數位點擊也可以擴大解釋為一種消費行為…)，你就成為了一個可觀測、計算的基數；而經過聰明的市場分析家針對一個長時間、大範圍的『基數』資料整理與分析，他們就可以推測『什麼樣的主題旋律搭配什麼樣的音樂包裝，能達到市場效益的最大化』。
這個資訊對唱片公司來說太重要了！因為，『音樂成為一種商品』，對唱片公司來說，那是計算投資與報酬率的『生意』，如果有一個數據顯示『A+B=獲利』，而你做為一位公司決策者卻不去努力實踐，這對於投資公司的股東們來說，是絕對罪無可赦的行為。只是，不幸的是，當市場上所有的唱片公司都奉行著『A+B』的公式時，勢必造成市場上的商品同質化，而消費者對於同質化的商品，因為缺乏了獨特的吸引力，大概只會產生兩種反應：用最低的代價消費，或甚至不消費。
這剛好是這十來年發生在臺灣華語流行音樂的市場寫照。
從我進入華語流行音樂產業的製作環境開始，就一直很好奇：『究竟是消費者影響著唱片公司的行銷策略，還是唱片公司可以引導消費趨勢？』以客觀的事實看來，似乎是前者比較佔上風；但如果以這個邏輯來看、簡化這個模型，結論像是『消費者影響著唱片公司的行銷策略，讓消費者不再消費』的這麼怪異。反過來說，這十幾年的韓國流行音樂文化在全世界各地攻城略地，讓消費者趨之若鶩的事實，不是『唱片公司(…或者說—系統—)導引了消費趨勢』的鐵證嗎？他們為什麼做得到？
因為華語流行音樂產業的決策層都太聰明了！看到了『A+B』就像找到了一條捷徑，當大家都看到了這條捷徑、知道可以省掉多少時間與油耗成本而一窩蜂地都走了這條路，那麼，大家一起塞在這條路上而動彈不得、哪裡也去不了的窘境，應該非常可想而知吧。
因為市場觀測的指標不應該是那麼直覺、不經思考地運用的，至少韓國人不是。市場觀測到的，是基數群的行為傾向；但實質進行消費的，是你的『個人意志』。也許可以這樣說：韓國流行音樂文化不是只知道你『喜歡』哪種音樂樣態，而是它知道你『為什麼喜歡』這個音樂樣態。
因為知道『為什麼』，所以它可以操作你的消費傾向與意願，也就是，它瞭解你的心理。
回到古典音樂各種樂派在各個時代各為主流的時空下的各個偉大作曲家，他們的音樂能在當代受到青睞甚至流傳後世成為經典，我覺得除了他們各自深厚的音樂學養之外，他們也都是高明的心理學家；他們知道怎麼給你可預期的導引，怎麼給你預期以外的驚喜，怎麼讓你留下一個樂句或一個樂段的記憶—特別是當時還沒有錄音技術的發明—，他們知道怎麼去建構你『喜歡』的場景。
而在現代音樂產業的專業分工，『作曲』與『編曲』的確已經交由不同的專業人士來執行的客觀事實下，如果我可以冒昧地為『編曲』這個音樂工作範圍所代表的意涵，下一個極為主觀的解釋，我會說：『那是與聽眾一起在時間軸上所玩的心理遊戲』。
[二. 關於編曲可以想想的幾件事_01] ～時間_01
我們都知道音樂是由許多的元素組合而成，譬如音程的距離、和絃構成、樂器的音色、節奏的呼吸感等等；但！如果不是因為『時間行進』的這種恆定狀態(高等物理學家的看官們請先容許我這個粗淺的科普認知)，其實，這些元素連『動』都不會動，更遑論音樂的流動了。因之，舉凡音樂、電影、舞蹈、戲劇這些與『時間』高度相關的『動態藝術』，應該要去深究『時間感』之於閱聽人的『心理感受』，實在是一個非常基礎卻又常常被忽略的課題。
又論及『音樂為什麼有行進、流動感』，就應該探究音樂運作的最基礎原理：『不穩定往穩定的解決』(https://baike.baidu.com/item/%E4%B8%8D%E7%A8%B3%E5%AE%9A%E9%9F%B3%E7%A8%8B )，我們可以這樣看：當我們聽到一個相對不穩定的音(以C大調的自然音階來說，它的2、4、6、7音有著不穩定的感覺)，它會有想要往穩定的音(1、3、5音)移動的慾望，特別是從7音移動到1音的傾向更強烈，而當我們的確讓不穩定音向穩定音移動時，我們會得到一種聽覺的滿足感；而從音階上所構成的和聲、和絃，也都有這樣的現象，這種不穩定、不和協的『懸疑』感受，一旦去到了穩定、和協的感受，就是音樂上所稱的『解決』。我們甚至可以粗糙地說：整個音樂編寫的過程，就像是不斷地設計了衝突、不和協，但又巧妙地予以解決、回到安定感的遊戲。
這樣的遊戲當然有設計上的優劣之分，但它都建基於一個我們很容易忽略的條件上：恆定的時間流動。用白話文來解釋：我在多久的時間後製造了一個持續了多久的衝突，然後『用什麼方式』解決了它，然後又在多久的時間後製造了一個持續了多久的衝突，『用什麼方式』解決了它的這樣週而復始的設計，而這樣的設計，還要讓你覺得玩得很開心。
如果你喜歡看電影、打電動、閱讀引人入勝的小說，你一定就瞭解這種『一波未平、一波又起』的過程是多麼充滿了樂趣；反之，那些讓你覺得平淡、無聊、了無新意的電影、電玩、文學讀物，一定是這其中的情節要不就是乏善可陳，要不就是看了第一頁就知道結局，最糟的是，帶給你預期以外的驚嚇而且毫無邏輯。
『編曲』之於音樂上的設計也是如此。
但除了『解決』這種音樂上的『原力』之外，音樂在能量的呈現上，還有一種觀測的表述：『開展』與『收斂』。同樣用白話文來解釋，就是『我設計的能量在什麼時間點開展了多久，然後花了多少時間做到什麼程度的收斂，然後又隔了多久再一次開展』的幾次反覆。按理來說，音樂這種能量的呈現，只能在聽覺上去感知其中的變化；但拜數位科技發展之賜，現代的電腦錄音軟體將一切的聲音訊號都視覺化了！請參看附圖照片，這是三首我為完全不同的創作歌手編曲完成的三種不同音樂性的音檔截圖，這個圖檔完全建立在橫向時間軸的呈現，由左至右表現了每一首曲目在什麼時間做了什麼不同的能量變化。以這三張圖例來看，第一張圖相較於其他，很明顯採用了一個長時間的壓抑，而後突然在某個時間點有著戲劇性的能量開展，雖然在其後有小範圍的收斂，但隨之其後有持續了相當長時間的能量高原，最後又戲劇性地收斂。第二張圖例顯示了一種比較含蓄的開展、收斂；而第三張圖例很清楚可以看到幾次的能量變化。我們可以這樣說：即便我們沒有聽到音樂，但大致也都可以想像這三首音樂在聆聽上，會有怎樣的差別概念。
而能量的開展、收斂，最常見的方式就是編曲中配器的增加、聲部度數的收放或音量、音色的改變，但其實，即便只用一把吉他，你所選擇的和絃把位、和絃中的音程鬆、緊，低音弦與高音弦的配置、彈奏的方式，都同樣可以具體而微地呈現能量的變化。我們也可以合理地聯想到：如果音樂的能量一直持續停留在某一種狀態而沒有『對比性』的變化，其實在聽覺與心理上，都會因為缺乏變化而覺得無趣，這個遊戲就會『沒那麼好玩』。
是的！『對比性』！我個人主觀地認為這應該是任何一種藝術都可以共通的觀測標準。在編曲的思考過程中，幾乎可以簡化成『在什麼時間製造了什麼樣的對比』；而優秀的編曲工作者為何能在上面簡單的敘述中做出聰明的判斷與高明的戲法呢？因為他知道怎麼給你什麼東西你會覺得有趣，因為他瞭解人的心理。
關於音樂的發生與時間的關聯性，我們在下一次會有後續的討論。在此，先將圖例的三首Youtube 連結表列於下：
01. 謝銘祐-彼卡皮箱～ https://www.youtube.com/watch?v=NGiJIaQXQHs
02. 郭修彧-Yesterday～ https://www.youtube.com/watch?v=zUnkdxjS9Zo
03. 韋禮安-為了你活～ https://www.youtube.com/watch?v=V__DXEmEwnA
以上。祝音樂冒險旅程開心歡樂！
