oscars best picture的八卦，Yahoo名人娛樂都在討論

"ถ้าไม่มี The Dark Knight แล้ว มันอาจเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำหนังฟอร์มยักษ์เนื้อหาจริงจัง เพราะผู้คนก็จะเอาแต่พูดว่า 'มันมีด้านมืดมากเกินไป ใครจะไปอยากดู' แต่เมื่อเรายก The Dark Knight เป็นตัวอย่างแล้วบอกว่า 'ดูนั่นสิ หนังที่มีด้านมืดกว่า และทำเงินได้เป็นพันล้าน' มันช่วยได้อย่างมาก ทั้งยังบอกอีกด้วยว่า มันมีความเป็นไปได้ที่จะสร้างหนังที่มีด้านมืดหม่น แต่ผู้คนก็ยังไปชมกัน" คำกล่าวยกย่อง The Dark Knight จากปาก แซม เมนเดส ผู้กำกับ Skyffall แสดงให้เห็นชัดเจนว่าผลงานหนังซูเปอร์ฮีโร่ของคริสโตเฟอร์ โนแลน พลิกโฉมวงการหนังบล็อกบัสเตอร์มากขนาดไหน สตูดิโอไม่สามารถดูแคลนรสนิยมของผู้ชมได้อีกต่อไป
.
"มันคงเป็นเรื่องน่าเศร้าถ้าหนังเนื้อหาจริงจังกลายเป็นหนังเล็กมาก และหนังฟอร์มยักษ์ถูกสร้างขึ้นเพื่อความบันเทิงโดยไม่มีสาระอะไรเลย แต่สิ่งที่โนแลนพิสูจน์ให้เห็นก็คือ เราสามารถสร้างหนังฟอร์มยักษ์ ที่ทั้งระทึกขวัญและให้ความบันเทิง แถมมีสาระเกี่ยวกับโลกที่เราอาศัยอยู่" แซม เมนเดส ตอกย้ำชัดเจนถึงอิทธิพลของ The Dark Knight ต่ออุตสาหกรรมหนังฮอลลีวูดยุค 2010's ได้เป็นอย่างดี
.
นั่นเป็นแค่ประเด็นหนึ่งหลังความสำเร็จของ The Dark Knight เพราะสิ่งที่ทรงอิทธิพลยิ่งกว่านั้นคือการทำให้การประกาศผลรางวัลออสการ์ สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ที่เคยเข้าชิงได้เพียง 5 เรื่อง ต้องเปลี่ยนกฎในปีต่อมา เพิ่มจำนวนหนังเข้าชิงเป็นขั้นต่ำ 5 เรื่องแต่ไม่เกิน 10 เรื่อง เพียงเพราะกระแสหลัง The Dark Knight ไม่ได้เข้าชิงออสการ์ในปีนั้น และนำมาซึ่งการเพิ่มความหลากหลายของสมาชิกที่มีสิทธิ์โหวตรางวัลออสการ์อีกด้วย
.
ย้อนกลับไปเมื่อปี 2008 ก่อนเข้าสู่เทศกาลประกาศผลรางวัลออสการ์ The Dark Knight เดินหน้าสร้างปรากฎการณ์ต่าง ๆ มากมาย ตั้งแต่การเป็นหนังทำรายได้สูงสุดประจำปี 2008 เฉพาะในอเมริกาคือทำเงินไป 530 ล้านเหรียญฯ ทิ้งห่าง Iron Man อันดับรองมาถึง 212 ล้านเหรียญฯ หนังได้รับคำวิจารณ์ระดับดีเยี่ยม ไม่ต้องพูดถึงกระแสตอบรับจากคนดูที่แทบจะเป็นปรากฎการณ์บอกต่อแห่งปี ในช่วงฤดูกาลประกาศรางวัล The Dark Knight ยังติด Top 10 หนังแห่งปีจากสถาบันภาพยนตร์อเมริกัน, โนแลนมีชื่อเข้าชิงผู้กำกับยอดเยี่ยม ของสมาคมผู้กำกับภาพยนตร์อเมริกา, หนังยังเข้าชิง PGA ซึ่งเป็นรางวัลที่มักอ้างอิงกับออสการ์เสมอ
.
เรียกว่าแทบจะปูทางพร้อมสำหรับการติด 1 ใน 5 หนังเข้าชิงรางวัลออสการ์ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมปี 2008 ในปีที่มีตัวเต็งนอนมาอย่าง Slumdog Millionaire, Milk, Frost/Nixon, และ The Curious Case of Benjamin Button ซึ่งยังเหลือสล็อตว่างอีก 1 ตำแหน่งเพียงพอที่จะให้ The Dark Knight เบียดเข้าไป แต่ปรากฎว่าตำแหน่งนั้นตกเป็นของ The Reader หนังม้ามืดนอกสายตาที่ฮาร์วีย์ ไวน์สตีน โหมโปรโมทจนแซงโค้งเข้าชิงจากการแสดงของ เคท วินสเล็ต
.
ผลกระทบเบื้องต้นกลายเป็นที่ถกเถียงอย่างมาก เริ่มตั้งแต่ยอดคนดูการประกาศผลรางวัลที่ต่ำสุด 2 ปีติดต่อกัน นับตั้งแต่ปี 1980 (หากไม่นับปี 2003 ซึ่งปีนั้นออสการ์จัดงานหลังสหรัฐฯ เริ่มโจมตีอิรักเพียง 3 วัน) โดยข้อสันนิษฐานที่ถูกหยิบยกมาอ้างอิงมากที่สุดคือผู้ชมไม่สนใจจะดูการประกาศผลรางวัลที่พวกเขาแทบไม่รู้จักหนังเข้าชิงสักเรื่อง โดยหนังเข้าชิงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่ทำเงินมากที่สุดในปีนั้นคือ The Curious Case of Benjamin Button ยังทำเงินก่อนประกาศรางวัลแค่หลัก 104 ล้านเหรียญฯ, รองมาคือ Slumdog Millionaire 45 ล้านเหรียญฯ ส่วน 3 เรื่องที่เหลือทำเงินรวมกันยังแค่ 38 ล้านเหรียญฯ เท่านั้น
.
ทำให้ 4 เดือนต่อมาหลังการประกาศผลรางวัลออสการ์ปี 2009 ทาง AMPAS ได้ออกแถลงการณ์ประกาศเพิ่มจำนวนหนังเข้าชิงรางวัลออสการ์ สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเดิม 5 เรื่องเป็น 10 เรื่อง ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1945 (ก่อนหน้านั้นในช่วงยุค 30's ถึงต้นยุค 40's สามารถเข้าชิงได้ 8-12 เรื่อง) ซึ่งทำให้รางวัลออสการ์ปี 2010 เริ่มมีความหลากหลายของหนังที่เข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยม มีตั้งแต่หนังใหญ่แบบ Avatar, มีพื้นที่ให้แอนิเมชั่นดี ๆ แบบ Up, โดยที่หนังเล็ก ๆ อย่าง An Education ก็ยังมีพื้นที่ได้เข้าชิงถ้าหากคุณภาพดีพอ ซึ่งความเปลี่ยนแปลงนี้ยังส่งมาถึงปี 2011 ที่แอนิเมชั่น Toy Story 3 และบล็อกบัสเตอร์ระดับ Inception ยังคงเข้าชิงโดยไม่เบียดพื้นที่ของหนังอินดี้แบบ Winter's Bone
.
ก่อนที่ในปี 2012 จะมีการเปลี่ยนแปลงกฎอีกครั้งเล็กน้อย โดยเปลี่ยนจากเข้าชิง 10 เรื่อง เป็นสูงสุดไม่เกิน 10 เรื่อง โดยใช้เกณฑ์การตัดคะแนนโหวตมาช่วยคำนวณหนังเข้าชิงรอบสุดท้าย
.
นับตั้งแต่ความเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นขึ้น เราจึงได้เห็นหนังชนะรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตลอด 11 ปีที่ผ่านมามีความหลากหลายมากขึ้น ปัจจัยเสริมที่สำคัญคือการปรับสมดุลสมาชิก AMPAS ที่มีสิทธิ์โหวตรางวัล จากเดิมที่เป็นชายผิวขาวสูงอายุ (มีผลต่อรสนิยมการโหวตหนังแน่นอน) ค่อย ๆ เพิ่มความหลากหลายทางเพศ/สีผิว/เชื้อชาติ/และอายุที่น้อยลงมา ซึ่งความเปลี่ยนแปลงล้วนเป็นการปรับตัวตามยุคสมัย อาจจะบอกว่าเป็นการปรับตัวเพื่อความอยู่รอดของเรตติ้งก็ได้ เพราะคงไม่มีใครสนใจจะติดตามผลรางวัลที่ควบคุมโดยชายแก่ผิวขาวไปตลอด
.
ส่วนตัวแล้วเราเชื่อว่าในแต่ละปี มันมีหนังที่คุณภาพดีพอจะเป็นผู้ชนะไม่มากหรอก อาจจะ 2-3 เรื่องที่เบียดกันในโค้งสุดท้าย แต่การที่หนังสามารถเข้าชิงได้ถึง 10 เรื่องนั้น เป็นปัจจัยเสริมสำคัญในแง่การเปิดกว้างพื้นที่ให้คนดูหนังได้ทำความรู้จักหนังเรื่องอื่น ๆ ไปด้วย ออสการ์อาจจะมีพื้นที่ให้หนังทำเงินประจำปีที่คุณภาพอยู่ในระดับดีพอสมควรมาเข้าชิงเพื่อดึงเรตติ้งคนดู แต่มันก็เป็นผลดีต่อหนังเล็ก ๆ คุณภาพดีได้เป็นที่รู้จักมากขึ้นหากได้อยู่ในเวทีรางวัลที่มีคนสนใจติดตามจำนวนมาก เพราะอย่างที่รู้กันว่าในแง่การตลาดนั้น พอแปะชื่อหนังเข้าชิงออสการ์ก็มีผลบวกต่อยอดขายแผ่น DVD หรือในปัจจุบันก็เพิ่มยอดคนดูในสตรีมมิ่งได้ไม่ยาก ถ้าเรามองออสการ์เป็นการส่งเสริมอุตสาหกรรมหนังก็ถือเป็นเรื่องน่ายินดีอยู่แล้ว
.
อย่างไรก็ตามในแต่ละปีก็ยังมีข้อถกเถียงของหนังเรื่องนั้นเรื่องนี้ไม่ได้เข้าชิงกันอยู่ แต่ในระยะยาวเราก็เชื่อว่าข้อถกเถียงอาจจะน้อยลงไปจากการเพิ่มสัดส่วนสมาชิกที่มีสิทธิ์โหวตรางวัลให้หลากหลายและคานน้ำหนักสมดุลกัน ซึ่งการปรับตัวก็เป็นหนทางหนึ่งเพื่อการอยู่รอด ดังจะเห็นได้จากการเปลี่ยนกฎที่มีมายาวนานหลังกระแส The Dark Knight ชวดชิงออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ที่ทำให้หลังจากนั้นเรตติ้งก็ปรับตัวดีขึ้นต่อเนื่อง แม้ช่วงหลัง ๆ การวัดเรตติ้งทางเคเบิ้ลทีวีอาจจะไม่ใช่เครื่องการันตีความนิยมเท่ากับกระแสการพูดถึงใน social network ก็ตาม

อ้างอิง
- https://www.reuters.com/article/us-oscars-television/oscars-draw-record-low-tv-ratings-idUSN2521078720080226
- https://www.escapistmagazine.com/v2/the-dark-knight-was-locked-out-of-the-oscars-but-changed-them-anyway/
- https://mediadecoder.blogs.nytimes.com/2009/06/24/oscars-to-go-with-10-nominees-for-best-picture-instead-of-five/
- https://www.thewrap.com/dark-knight-oscar-legacy-christopher-nolan/
- https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/timeline/fbbe88ddfbe6485f28cf8dc46e00f100.png

#หนังโปรดของข้าพเจ้า

The Irishman và Once Upon a Time in…Hollywood: Đánh dấu sự thoái trào của sức mạnh đàn ông trong những tác phẩm điện ảnh

Những bộ phim của Scorsese và Tarantino đã nhắc đến một cách tinh tế những vấn đề liên quan tới việc chúng ta dành sự thương cảm cho những người đàn ông trên màn ảnh bao nhiêu là đủ. Và liệu điều đó có đủ để tác phẩm của họ chiến thắng thêm một giải thưởng Best Picture?

Leonardo DiCaprio và Brad Pitt trong Once Upon a Time in...Hollywood; Robert De Niro và Al Pacino trong The Irishman.

Tranh luận bùng nổ về giải thưởng của Viện Hàn lâm dành cho tác phẩm điện ảnh của mọi thời đại, nếu không phải chính thời đại này! Liệu Scorsese hay Tarantino sẽ chiến thắng? Liệu giải thưởng cao quý sẽ gọi tên: Lão đại, người đã dành cả tuổi thơ với các bộ phim; hay cậu nhóc ở cửa hàng băng đĩa, người lớn lên cùng những tác phẩm của chính lão đại kỳ cựu kia, hay với bất cứ bộ phim nào có trên kệ băng đĩa? Cả hai người đã nắm giữ một vài giải Oscar, thậm chí là bị gánh nặng bởi những giải thưởng này cho nhiều tác phẩm xuất sắc của họ. Dù họ là những người đã giành chiến thắng (Scorsese với vai trò là đạo diễn và Tarantino hai lần với vai trò là biên kịch) thế nhưng, lại không được vinh danh với những bộ phim được coi là kiệt tác thực sự của cả hai, Raging Bull và Pulp Fiction. Và giải thưởng Oscar năm nay đưa đã cả hai vị đạo diễn đại tài vào vòng đua giành chiến thắng đầy bất ngờ khi The Irishman của Scorsese và Once Upon a Time in…Hollywood của Tarantino đang trực tiếp cạnh tranh cho giải thưởng Best Picture và bất kỳ giải thưởng nào khác không liên quan đến các diễn viên.

Hai tác phẩm trên có những mối liên kết không thể không nhắc tới, đó là: Al Pacino, người chưa từng hợp tác cùng bất kỳ đạo diễn nào trước đây, lần này xuất hiện trong cả hai bộ phim; và Leonardo DiCaprio, đây là lần hợp tác thứ hai cùng Tarantino, và ông cũng từng làm việc tới sáu lần cùng Scorsese. Cả Al Pacino và Leonardo DiCaprio đều được cho là những người luôn hy sinh hết bản thân mình cho tác phẩm họ tham gia, và sẵn sàng cạnh tranh để giành được giải thưởng danh giá từ Viện Hàn lâm..

Tuy nhiên, điều đáng chú ý nhất về cuộc đua này không phải nó sẽ diễn ra trong bao lâu, mà là cảm giác tiếc nuối khi chúng ta nhận thức được rằng khoảnh khắc dành cho những tác phẩm nghệ thuật kinh điển với dàn diễn viên nam danh tiếng đang dần trôi qua. Chính điều đó biến cuộc đua này xứng đáng nhận sự chú ý, cũng như sự mong đợi của nhiều người. Cả hai bộ phim đều lấy chủ đề là sự suy yếu của sức mạnh đàn ông, điều từng thống trị văn hóa điện ảnh và đã luôn là một ảo ảnh. Hãy dành cả một ngày để thưởng thức The Irishman và Once Upon a Time in…Hollywood như một chương trình Double Feature (phim chiếu đôi). Một lời cam kết kéo dài sáu tiếng rưỡi và những gì bạn thấy và nghe sẽ là một lời tiễn biệt dài.

Nguyên do có lẽ một phần vì yếu tố hoàn cảnh.

Scorsese đã 77 tuổi, tác phẩm đầu tiên mà ông đạo diễn là 52 năm trước. Ông cũng đã chuẩn bị sẵn sàng cho tác phẩm tiếp theo, và tất nhiên ông vẫn có thể thống trị màn ảnh trong thời gian dài. Tuy nhiên, Scorsese hẳn đã biết rằng The Irishman là tác phẩm tổng kết, khi nói về giai đoạn cuối của thời kỳ mở đầu bằng bộ phim Mean Streets năm 1973.

Tarantino, ở tuổi 56, thực tế vẫn đủ trẻ để được coi là đang ở giai đoạn giữa của sự nghiệp, nhưng cũng đủ lớn tuổi để hiểu rằng không có gì là chắc chắn rằng đó thực sự là giai đoạn giữa. Nhất là khi Tarantino luôn nói rằng ông có ý định dừng sự nghiệp đạo diễn sau bộ phim thứ mười, và Once Upon a Time in…Hollywood đã là tác phẩm thứ chín của ông (Nếu tính cả hai phần của Kill Bill là một bộ phim và Death Proof, phân đoạn của ông trong Grindhouse là một nửa tác phẩm. Thì Once Upon a Time in…Hollywood sẽ là tác phẩm thứ 8 ½).

Tất nhiên, Tarantino có thể thay đổi suy nghĩ bất cứ khi nào, còn Scorsese thì có thể sống thọ 100 tuổi, nhưng không khí chia tay không thể chối cãi đang bao trùm sự nghiệp của cả hai.

The Irishman mặc dù không phải là một lời từ biệt. Nhưng là sự ra đi thẳng thừng, không chủ đích, nhanh chóng và lộn xộn như cái cách mà những người đàn ông thủ tiêu lẫn nhau trong suốt 209 phút cả bộ phim. Bất kỳ ai, những người xem The Irishman và mong chờ sự hiện hiện của Pacino (79 tuổi), Robert De Niro (76 tuổi) và Joe Pesci (76 tuổi trở lại một cách vinh quang sau khi nghỉ hưu) với chuyến hành trình hoài cổ, đều sẽ trải qua những suy tính khó lường mà thông qua đó Scorsese chinh phục chính bản thân mình. Bộ phim của ông đã để lại ấn tượng mạnh mẽ bởi tình tiết gay cấn, hồi hộp ly kỳ của thể loại phim gangster. Chắc hẳn rằng, chẳng đạo diễn nào có thể khắc họa điều này thuyết phục hơn ông. Trong bộ phim, Scorsese đã lột trần bản chất của nhân vật sau tấm áo ngụy trang đẹp đẽ, những hành vi bạo lực được thực hiện bởi những người đàn ông không có đạo đức nhằm nắm giữ tiền bạc, địa vị hoặc quyền lực. Không hơn không kém. Và đến cuối cùng, cái chết đến với tất cả mọi người, như cách họ đã cảnh báo chúng ta ở đoạn phụ đề về cách mà người đàn ông này bị giết.

THÔNG ĐIỆP CUỐI CÙNG KHÔNG THỂ NHẦM LẪN: ĐÂY CHÍNH LÀ KẾT THÚC

Tác phẩm không nhằm mục đích thuyết pháp. Scorsese cũng không coi cái chết là cái giá phải trả hay quả bảo phải nhận. Họ không phải trả giá cho tội lỗi họ gây ra, mà thực tế rằng: Bạn dành cả cuộc đời cho âm mưu chém giết lẫn nhau; trừ khi có ai đó giết bạn; bạn sẽ già đi, chết, có thể ở trong viện dưỡng lão, có thể trong tù, cơ thể yếu đi vì bệnh tật và chắc chắn là sẽ chỉ có một mình. Nhân vật còn lại cuối cùng trong phim The Irishman không phải là người chiến thắng. Ông ta ngồi đó nói chuyện, một ông già ốm yếu kể câu chuyện về cuộc đời mình với bất kỳ ai, đặc biệt là với các bạn, những khán giả, ai đó mà ông ta chắc rằng sẽ thờ ơ. Trong một trong những câu thoại nổi bật của tác phẩm, nhân vật chính, đóng bởi De Niro, người đang kể lại cuộc đấu tranh kéo dài nhiều năm giữa đám đông và Jimmy Hoffa (đoạn giữa bộ phim); gián đoạn lời kể của chính mình khi thừa nhận rằng ông ta biết là đa phần mọi người sẽ không biết Hoffa là ai?

Không có một bộ phim về chủ đề xã hội đen nào tại thản nhiên nói về sự tầm thường của những người đàn ông, người dành cả đời để nắm được quyền lực. Sao phải bận tâm? Scorsese muốn đưa ra quan điểm rằng: Tất cả mọi người rồi sẽ chết, ngay cả những người lãng phí cuộc sống của họ theo cách này. Ông cũng tự buộc tội bản thân vì có ý nghĩ khiến những người đàn ông mà bộ phim nói về trở nên huênh hoang hơn khi họ thực chất rất thực tế; và chúng ta, những khán giả vì quá hưởng thụ và giải trí bởi điều đó. Điều này nghe có vẻ hơi khắt khe và khắc nghiệt hay bất cứ điều gì tương tự thế. Thậm chí ở tuổi 77, Scorsese vẫn vô cùng tâm huyết với việc làm phim và không để The Irishman tràn ngập sự thỏa mãn, hay thú vui mà họ có thể đưa vào bộ phim. Đến cuối cùng, thông điệp của tác phẩm vẫn không thể nhầm lẫn: Đây chính là kết thúc. Chúng tôi không còn làm phim như vậy nữa. Thật thú vị khi chứng kiến tác phẩm này trong cuộc đua giành giải thưởng danh giá của Viện Hàn lâm, nơi mà những thành viên đều là đàn ông, và trong những năm gần đây có xu hướng sống lại vinh quang của quá khứ.

Once Upon a Time in…Hollywood cũng là bộ phim về những người đàn ông bị lãng quên, và mặc dù phân đoạn bạo lực ở cuối phim khiến tác phẩm trở nên nhẹ nhàng hơn (có lẽ là phim duy nhất của Tarantino có thể áp dụng từ đó), với lòng thương cảm dành cho nhân vật chính, nhưng cũng đủ để thấy rằng họ vô dụng như thế nào vào năm 1969. DiCaprio đóng vai chàng diễn viên với vai diễn cao bồi truyền hình hạng hai, sở hữu kỹ năng duy nhất là bắt chước biểu tượng điện ảnh thời đó, một kiểu giải trí đã quá tuổi với anh ta và khán giả cũng phát chán với chương trình ấy rồi. Brad Pitt trong vai một cao bồi thật sự, là diễn viên đóng thế và bảo hộ cho anh chàng diễn viên giải trí kia. Đối với vai diễn của Brad Pitt, anh ta là người mà sự bản lĩnh và khả năng thích nghi với hoàn cảnh từ lâu đã không còn là thói quen tự nhiên nữa, ngoại trừ khu phố cổ Old West mà anh ta từng đến thăm, nay trở thành đống đổ nát vì gia đình nhà Manson. Những gì còn lại cho những người đàn ông này là món mì spaghetti nguội lạnh, chứng nghiện rượu và sự không được công nhận, có lẽ là trừ khi họ đủ may mắn để được khám phá tài năng sau 30 năm bởi một đạo diễn như Tarantino? Họ chẳng khác nào loài cỏ dại đang dần héo tàn. Cảm xúc của bộ phim cho những gì họ đại diện là khá rõ ràng, một phần bởi Tarantino biết rằng họ cũng sẽ không còn nữa. Ông không thể viết lại tương lai cho họ cũng giống như việc ông không thể cứu Sharon Tate

Sẽ là khoảnh khắc căng thẳng nhưng cũng không kém phần thú vị khi chính những bộ phim này khiến cho Viện Hàn Lâm tự đổi mới và những người bầu cử sẵn sàng từ bỏ việc tôn vinh sức mạnh đàn ông trong các tác phẩm điện ảnh. Luôn có những người nhìn vào hình ảnh của những người đàn ông trong những bộ phim này và sử dụng lá phiếu của mình như một lời chào từ biệt, cũng sẽ có những người khác từ bỏ nó. Tất nhiên, chẳng có gì là chắc chắn hay cố định rằng những giải thưởng Oscars này phải là giải thưởng tiễn biệt cho sức mạnh đàn ông.

Hãy thử hỏi những người phụ nữ được khắc họa trong Bombshell cảm xúc của họ như thế nào về quan điểm đặc biệt kiểu như vậy. Hay những người phụ nữ trong Hustlers, trong Little Women. Thậm chí là vai diễn của Scarlett Johansson trong Marriage Story, một diễn viên chiến đấu để được coi trọng trong ngành công nghiệp được điều hành bởi đàn ông, những người luôn muốn gắn mác cô với chiếc mặt nạ và em bé giả trên tay. Đôi khi “Chúng ta không muốn nhìn thấy những điều như thế nữa” là những tác phẩm sẽ thẳng Oscar. Nhưng con đường đến với giải thưởng sẽ chông gai hơn nhiều khi cảm xúc phổ biến mang lại là “Cảm ơn, nhưng chúng ta đã xem những điều như thế quá đủ rồi”.

The Irishman và Once Upon a Time in…Hollywood ít nhất hiểu được thách thức hóc búa đó và có thể điều đó sẽ đủ để một trong hai tác phẩm giành giải thưởng lớn.

Bài dịch của một thành viên trong Phê Club từ "The Irishman and Once Upon a Time...in Hollywood Tackle the Twilight of the Alpha Men Male" của Mark Harris trên Vanity Fair. Cùng tham gia nhóm với Phê Phim để đón đọc và thảo luận những chủ đề hàng đầu về phim ảnh nhé.

To the 93rd Oscars, nominee for Best Picture, Best Director and Best Original Screenplay for 'Promising young woman', Emerald Fennell wore a Gucci Epilogue multicolor floral printed organdy gown with all-over sequin embroidery and ruffle details.

【如此而已】
The Chainsmokers 同 Coldplay 首新歌《#SomethingJustLikeThis》同《#Spiderman 蜘蛛俠​?》原來真係幾夾?！有無人都有同感?？剪埋FULL Version MV啦?。

#覺得夾嘅就俾個Like同Share啦
#睇完呢個MV可能會想睇多次套戲

Watch more:
The Chainsmokers & Coldplay - Something Just Like This (Lyric)
https://www.youtube.com/watch?v=FM7MFYoylVs

Something Just Like This 如此而已 - The Chainsmokers 老菸槍雙人組 & Coldplay 酷玩樂團 剪輯版 中文字幕
https://www.youtube.com/watch?v=WmW9Fh4Msu4

Neil Patrick Harris, Anna Kendrick and Jack Black perform the opening number "Moving Pictures" at the 2015 #Oscars!

How do you make a great opening number for the Oscars? Get a bunch of Broadway talent to do it.

The production number, "Moving Pictures," sung by Tony-winning Academy Awards host Neil Patrick Harris and "Into the Woods" star Anna Kendrick, was written by Academy Award-winning "Frozen" songwriters Robert Lopez and Kristen Anderson-Lopez.

The visuals edited Harris into classic films from "The Wizard of Oz" to "Star Wars" to "Into the Woods."

The middle section of the song, as sung by Jack Black, aped Stephen Sondheim's "Witch's Rap" from Into the Woods, and he warned Harris that he would be “better off polishing your Tony." Kendrick drove him off by yelling “Beat it” and flinging her Cinderella shoe at him.

Lyrics:

[Neil Patrick Harris]
Wow, check out this place. Check out everything.
Check out the glamour, the glitter, people Tweeting on the Twitter
and no one's drunk and bitter yet 'cause no one has lost.
Look at the diamonds, the dresses, people going to excesses,
the stress is on and everybody's fingers are crossed.
I know the camera's on and we're behaving our best.
Yet, I secretly hope someone pulls a Kanye West.
But we are here tonight, with our Xanax and Dior,
thank you lists and publicists who fought the Oscar war.
Tonight we toast what we love most
and I am thrilled to be your host.
'Cause all of it is for moving pictures, shadows and light,
like a magic trick done in plain sight.
Why do we love them? Why do we care?
When they're just moving pictures that aren't really there
But then I think of Chaplin and Monroe
and Argo and Fargo or when Marty made his car go
back in time at the mall
And then there's Bardot and Brando and Billy Dee as Lando
or when Sharon went commando and unsettled us all.
I gasped when Indy goes back for his hat
or when I think of all the tension between Ben and Matt.
[pause] Oh, my stars
I love transformers that transform and perfect storms that storm.
small town girls who change the world by challenging the norm
Godfather 2, the movie Clue
all these films that inspired you to stand up and perform.
Moving pictures, take us over the rainbow
across the fields of our dreams.
In the heat of the night to defeat and to fight evil schemes.
To swim or to swing, to dance or to sing,
to flee down a flight in fright,
yes, moving pictures are coming to life tonight.

[Anna Kendrick joins]

Moving pictures.
[Kendrick]
Where is my shoe?
[Harris]
Is this your Jimmy Choo?
[Kendrick]
Why yes.
[Both]
Moving pictures
[Harris]
and how they can move you.
[Kendrick]
And also improve you.
[Harris]
The joy of pretending,
[Kendrick]
With such happy endings except for in Gone Girl when that lady slit your throat.
[Harris]
Spoiler alert.
[Both]
Moving pictures...

[Jack Black]
Stop!
This is what you sound like:
'Movies, movies wow they rock'
Listen kid, it's all a big crock.
Now it's market trends
and fickle friends
and Hollywood baloney.
Believe me Neil,
you're better off just polishing your Tony
This industry's in flux,
it's run by mucky-mucks,
pitching tents for tentpoles and chasing Chinese bucks.
Opening with lots of zeroes,
all we get is superheroes.
Superman, Spider Man, Batman,
Jedi man, sequel man, prequel man.
Formulaic scripts!
And after 50 Shade of Grey, they'll all have leather whips.
In a world where our breeds are becoming machines,
the only screens we're watching are the screens in our jeans
Screens in our jeans Screens in our jeans
The only screens we're watching...

[Harris]
JACK! I'm trying to...I'm kinda in the...Would you mind?
[Black]
But you know?
[Kendrick]
BEAT IT.
[Black]
Fine.

[Harris]
Yes, green-lit films can stall
[Kendrick]
Scripts can hit a wall
[Harris]
Stars may pass
[Kendrick]
Or fire your ass
[Harris]
And weekly grosses fall.
But when they hit, you must admit,
they sometimes change your view of it
in ways both big and small
[Kendrick]
Have a ball

Moving pictures, millions of pixels on screens.
They may not be real life,
but they'll show you what life really means.
More than any one image.
More than any one star.
Truly, moving pictures shape who we are
whether we're big brained and British
Or hiking and skittish
a legendary leader
a Birdman in a theater
a boy we watch until he's grown
a sniper in a combat zone
a wealthy philanthropic creep
Magic Meryl Effin' Streep
Lobby boys and bleeding drummers
All these awesome up and comers
Who will get a statue? Results are coming at you!
At the 87th Oscars moving picture show!

Acknowledgement:
http://mashable.com/2015/02/22/neil-patrick-harris-oscar-opening-lyrics/
http://playbill.com/news/article/read-the-lyrics-to-neil-patrick-harris-tongue-twisting-oscars-opening-number-by-frozen-songwriters-342356

Clip Courtesy A.M.P.A.S.© 2015
No Copyright Infringement Intended.
All rights belong to the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS).

?? Đường link cho các bạn quan tâm tới chiếc áo Harry Potter mà người dẫn đang mặc: https://cinegoodies.vn/ao-thun-harry-potter-4-nha
?? Sử dụng code PPXCG để được giảm giá 20k cho mỗi đơn hàng nè!
?? Xem các mẫu áo khác tại https://cinegoodies.vn nha!

CHUYỆN GÌ ĐÃ XẢY RA VỚI 2020?

? FOLLOW/LIÊN HỆ CHÚNG MÌNH TẠI ?
?WEBSITE ĐỈNH ► https://phephim.vn
?FACEBOOK CHẤT ► https://www.facebook.com/phephim/
?GROUP NHỘN NHỊP ► https://www.facebook.com/groups/1882192815406120/
?INSTAGRAM ► @phe.team & @phephim.official
?EMAIL ► contact@pheteam.vn
_________________
Đây là video tin tức, không phải review phim hay tóm tắt phim!