SUPREME “TREO” GIÁ 2,1 TỈ ĐÔ LA – MỘT A BATHING APE THỨ HAI?
“Cái gì không mua được nhiều tiền
..
Thì có thể mua được bằng rất nhiều tiền”.
Đúng vậy, theo rất nhiều nguồn báo uy tín và chính thống thì Supreme, The King of Streetwear/ Vị vua của thời trang đường phố - đã được bán với giá $ 2.100.000.000, tương đương với 48.976.620.000.000 đồng ( 4 mươi tám nghìn chín trăm bảy mươi sáu tỉ sáu trăm hai mươi triệu việt nam đồng). Nhiều số quá đúng không các bạn, mình còn phải hoa mắt mà.
Supreme sẽ thuộc về VF Corp, công ty mẹ của rất nhiều thương hiệu quen thuộc như The North Face, Vans, Timberland, Eastpak và Dickies. Một điểm các bạn có thể dễ dàng nhận thấy rằng – VF Corp sở hữu rất nhiều brands đã quá quen thuộc với chúng ta bởi “Các bản hợp tác với Supreme”. Chúng ta có The North Face x Supreme, Dickies x Supreme, Timberland x Supreme và Vans x Supreme… chứng tỏ rằng mối thân thuộc của VF Corp với Supreme là không hề nhỏ và gã lớn này đã “lăm le” thương hiệu quần áo skateboarding được thành lập năm 1994 từ rất lâu rồi. Sự hấp dẫn của mỗi việc sold-out liên tục mỗi lần ra collab, được hưởng ứng rộng rãi bởi những con chiên ngoan đạo và độ phổ biến trên các nền tảng mạng xã hội đã là một thứ gì đó VF Corp thèm muốn mỗi lần hợp tác cùng Supreme.
Bằng chứng cho việc đó là việc có thể nói như sau là “Chiếm kiểm soát cổ đông” khi VF Corp đã thỏa thuận với Carlyle Group LP. Vì Supreme đã cổ phần tư nhân từ rất lâu và Carlyle LP là một đại cổ đông sở hữu 50% giá trị thương hiệu (qua cổ phần) trị giá khoảng 500 triệu đô vào năm 2017. Đây là 1 chiêu vô cùng căn bán cho các thương vụ M&A (Merger and Acquisition) – Sáp nhập và mua lại giữa các tập đoàn lớn và các thương hiệu nhỏ. “Cá lớn nuốt cá bé” (Mà cá bé phải là cá hồi, vượt cạn và ngon lành cơ) (Giống như Chương Dương hay Sabeco và Cocacola), bằng việc sở hữu số lượng lớn cổ phần thì người nắm giữ nhiều nhất sẽ có quyền hành nhất – điều khiển thương hiệu theo hướng có lợi nhất cho họ. Chẳng thế mà, các collaboration giữa TNF, Vans và Timberland với Supreme cứ liên tục suốt thôi (Carlyle chắc cũng thương thuyết với VF Corp lâu r hỉ).
Và khi nguồn tin này được công khai trên nhiều nguồn báo thì tất nhiên rất nhiều fan của Supreme hay ít nhất là người theo dõi thương hiệu quần áo skateboarding này cũng như fan của streetwear có một câu hỏi rằng :
“Liệu Supreme có còn là Supreme mà chúng ta biết?”
Như một sự e ngại đến từ một vị đồng nghiệp song sát cùng Supreme đó là “A Bathing Ape” khi mà Nigo đã bán “A Bathing Ape” cho I.T Corp và Bape sau khi Nigo rời đi, đã không còn là Bape của đường phố nữa. Mà là Bape – công cụ kiếm tiền của nhà I.T mà thôi.
Dù có sự trấn an từ James Jebbia – founder của Supreme chia sẻ với truyền thông:
“Chúng tôi tự hào gia nhập VF, một công ty quy mô thế giới cùng với sở hữu những thương hiệu tuyệt vời mà chúng tôi đã hợp tác rất nhiều năm. Các bạn đừng lo, Supreme vẫn là Supreme – độc lập và nền văn hóa vẫn được duy trì. Cùng với đó là sức mạnh tài chính cũng như kinh nghiệm về hệ thống bán hàng, quản lí và các kênh phân phối của VF Corp sẽ cho Supreme những cơ hội phát triển trên con đường bắt đầu từ năm 1994”.
Rồi chủ tịch của VF CORP cũng khẳng định chắc như đinh đóng cột rằng VF sẽ tôn vinh những gì mà Supreme xây dựng được và văn hóa skateboarding/streetwear đã bám sát với thương hiệu này. Việc mua lại Supreme để nâng tầm lên một tầm cao hơn với data thị trường khổng lồ và kinh nghiệm dày dạn từ VF.
Thôi – bỏ qua những điều đó, chúng ta hãy xem vấn đề như thế nào?
“ĐỪNG BÁN THỨ GÌ ĐÓ KHI NÓ CHƯA ĐƯỢC GIÁ…?”
Năm 2017, Supreme collab với Louis Vuitton tạo ra một màn hợp tác hyped nhất trong lịch sử ngành công nghiệp thời trang cũng như đánh dấu một vết chân lớn của “Streetwear”. Nhiều kẻ thèm khát Supreme ngay lúc đó và tỏ ý muốn mua đứt thương hiệu này (có rất nhiều tin đồn, trong đó có cả LVMH – công ty mẹ của LV). Ấy từ từ, mua đâu phải là dễ - khi mà nó chưa được giá. Tại vì sao nhỉ? 2017-2018 được xem là giai đoạn hoàng kim của Supreme nói riêng và thời trang đường phố nói chung. Người người streetwear, nhà nhà streetwear. Mọi hình ảnh outfits cùng với hashtag #Streetwear spam toàn mọi ngõ ngách trên mạng xã hội, từ các groups thời trang đến những cái dits màu đỏ (Reddits).
Supreme với vị thế là “King/Vua” thì hẳn giá trị thương hiệu còn tăng cao rất nhiều với những cơn sóng đại chúng như vậy. Bán thời điểm đó là an toàn, nhưng không phải là 1 ý hay. Việc trở ngại với câu hỏi “Supreme có còn là Supreme ?” tại một thời điểm nhạy cảm như thế dễ dàng gây shock cho khách hàng hay những người trẻ đang đắm chìm với Supreme tại thời điểm đó. Họ có thể dễ dàng anti-Supreme và khiến những items không thể nào hyped nữa. Cái hay của Supreme đó chính là độ phủ sóng trên Internet và làm “nóng” thị trường – và giai đoạn 2017-2018 là cái chảo được nung nóng đều đó.
Còn bây giờ - 2020, giai đoạn này đã khác xưa rất nhiều. Streetwear đã không còn đứng ở đỉnh nữa, người ta đã move on qua một giai đoạn tiếp theo của ngành công nghiệp thời trang. Cũng như cách nhận định của Virgil Abloh, 1 kẻ cũng đi lên từ thời trang đường phố “Streetwear’s going to die”. Chết là trong giai đoạn này và Supreme cũng thế. Đã khá lâu rồi ở Việt Nam, sự bàn tán về Supreme không còn nhiều. Collab đỉnh người ta hay nói cũng chỉ là về Nike x DIOR hay người gián “Travis Scott” với Nike, còn Supreme mất tích trong các diễn đàn. Supreme vẫn sống tốt và khỏe như cái cách thương hiệu đi lên từ đường phố NYC đến đỉnh của thế giới từ năm 1994 – Nhưng bán tại thời điểm này, là 1 điểm rơi hoàn hảo cho những gã kinh doanh muốn “kiếm lợi” từ thương hiệu này.
“Liệu chúng ta có 1 A Bathing Ape thứ hai?”
Có thể đúng và có thể sai, khách quan mà nói. Tình thế của Supreme và VF Corp có nhiều điểm tương đồng và khác biệt rõ rệt với A Bathing Ape và I.T Corp. VF Corp hơn I.T Corp ở nhiều mảng, thứ nhất VF cũng là 1 công ty Mĩ. Việc thấu hiểu văn hóa đại chúng và những subculture đối với một tập đoàn Mĩ sẽ dễ dàng hơn rất nhiều với 1 thương hiệu được sáng tạo bởi người Nhật và kẻ mua là 1 tập đoàn HongKong. Hơn nữa, VF sở hữu những thương hiệu chung tệp khách hàng và thị trường như Supreme – đặc biệt là Dickies và Vans, những thương hiệu gắn liền với skateboarding. Cho nên, Supreme vẫn có thể giữ vững được cái chất cốt lõi của họ là trượt ván cũng như “được hỗ trợ hết mình” cho các hệ thống phân phối, kiểm soát thị trường một cách chuyên nghiệp hơn.
Nhưng – đây cũng có thể là con dao hai lưỡi giết chết Supreme. Cá tính của Supreme vô cùng mạnh cũng như cách thể hiện “chẳng giống ai” hay bất kì 1 thương hiệu thời trang quy chuẩn nào – và chính điều đó đã tạo nên sự khác biệt và thu hút thị trường yêu thương hiệu này. Nhiều brands tự hỏi “Supreme sao lại có thể làm được như thế?”
Từ cách “Nói thẳng, nói thật” với những graphics, slogan cổ động chạm thẳng đến mặt chính trị, chửi vào mặt khách hàng hay những mặt tối của xã hội Mĩ – xuất hiện đầy trên các sản phẩm thời trang của Supreme (Và mình yêu điều này chứ không phải là box logo) đến cái cách Supreme phân phối các Flagship store của mình cực kì giới hạn (Để chỗ dành cho camper, lineup và hyping online release) với vỏn vẹn 5-7 cửa hàng trên toàn thế giới dù rất nổi tiếng. Việc VF nhúng tay vào sẽ giảm thiểu các điều “động chạm” mà chỉ Supreme mới làm trước giờ (Vì giờ là kiện sml ra luôn đấy) hay các cửa hàng Supreme mọc như nấm hay phân phối đa dạng hơn sẽ cho người tiêu dùng cơ hội trải nghiệm tốt hơn, nhưng đó không phải là Supreme của các con chiên đường phố.
Nhưng – có vẻ là “Được” nhiều hơn “Mất” vì thời thế thay đổi, còn thay đổi ra sao. Chúng ta sẽ tiếp tục theo dõi.
---
Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過13萬的網紅Natalia Natchan・itsPiNKII,也在其Youtube影片中提到,lol e-boys I'm an american girl from Missouri, who's lived in Japan for 4 years. I make music and youtube videos. doya♡ For business inquiries plea...
internet subculture 在 Trí Minh Lê Facebook 八卦
NĂM TÂN SỬU NÓI CHUYỆN PHONG CÁCH TRẺ TRÂU – BUFFALO STYLE.
Đúng vậy, chúng ta hay xài từ Tiếng Anh “Young Buffalo” để ám chỉ những người có hành vi nông nổi, không suy nghĩ và không lường trước hậu quả. Thế mà trong nền văn hóa thời trang, lại có một subculture/ nền văn hóa phụ nổi bật và ảnh hưởng không ít tới đại chúng mang tên “Buffalo style”/ Phong cách trẻ trâu. Tất nhiên không phải là các phong cách mà các bạn đang mặc bây giờ – lộn xộn và mang âm hưởng từ Internet nhiều. Hôm nay, chào đón năm Tân Sửu – chúng ta cùng nói về “Buffalo Style” cũng như theo dự đoán của mình, nó đang trở lại dần dần vào văn hóa thời trang hiện tại.
Nói tới “Buffalo Style” – hẳn các bạn sẽ nghĩ tới những cậu bé, cô bé mặc quần áo thùng thình – bất cân đối – hack góc hoặc kéo vớ qua quần tại thời điểm hiện tại. Nhưng không – Buffalo Style lại có một lịch sử khá là lâu và mang thiên hướng nghệ thuật hơn rất nhiều khi được lãnh đạo bởi một người có tính sáng tạo khá cao. Nổi trội ở văn hóa đương đại vào những thập niên 80s.
Đúng vậy – vào những năm đó, tại các kinh đô văn hóa đại chúng và thời trang – bao gồm các tên như New York, Paris, Tokyo và London (Nếu các bạn để ý thì đó là những cái tên được xướng danh trên chiếc áo STUSSY WORLD/INTERNATIONAL trứ danh). Tại đó, một khái niệm “Buffalo” ra đời, một tập thể nhỏ – một nhóm người bao gồm những thành viên đang hoạt động trong các ngành nghệ thuật, có cả thời trang, nghệ sĩ, người mẫu và nhạc sĩ do một người mang tên là Ray Petri (1948 – 1989).
Ray Petri là ai?
Ray Petrie sinh tại Dundee, Scotland. 15 tuổi, Petri chuyển tới thành phố mà mình đã từng sinh sống – Brisbane, Australia. Với niềm đam mê với nghệ thuật và thời trang, Petri bắt đầu bằng cách làm trang sức ở London ( Yooh Ahn – founder của Ambush cũng bắt đầu như vậy). Tại London – kinh đô của thời trang cổ điển và haute couture, thì Petri lại đam mê reggae và tìm hiêu sâu về nó. Trong quá trình làm việc cho các tạp chí khá nổi tiếng như i-D, The Face – Petri đã gặp gỡ rất nhiều người hoạt động trong ngành nghệ thuật này như Mitzi, photographer Jamie và cơ số models có tiếng khác. Từ đó, Buffalo được hình thành. Một nhóm người hoạt động nghệ thuật, phá cách. Petri cũng từng đã hợp tác với ông già điên nổi tiếng Jean Paul Gaultier và Giogio Armani.
(Về hình thức này ở Việt Nam – mình có thể nói 42 The Hood hoặc Mô hình mới Offjob đang theo đuổi một cộng đồng nhỏ giống như Buffalo Style vậy).
Như những người đã tụ tập và gom lại thành cộng đồng Buffalo, tất nhiên thứ chính thống sẽ không phải là điều mà họ theo đuổi. Buffalo Boy là nhóm những creative, designer, models muốn sự thay đổi phong cách của mình để làm thay đổi thị trường và trải nghiệm. Buffalo Style với sự trải dài về phong cách – bao gồm cả high fashion và general fashion, mix and match toàn bộ các xu hướng đương đại và trong quá khứ. Có thể mang dáng dấp thể thao, lại có thể mang một chút gì đó Americana, streetwear và club culture/ văn hóa các câu lạc bộ – Buffalo style cũng pha trộn giữa các nền văn hóa quốc gia với nhau khi có Reggae, có Africa/Châu Phi – lại còn có cả Cowboys Style, những chàng cao bồi nước Mĩ. Họ ăn mặc một cách hòa trộn “quá thể” lên, nếu người bình thường sẽ gọi là 1 đống “hổ lốn” – nhưng lại tạo nên sự độc nhất và mới lạ. Buffalo Style bùng nổ và ảnh hưởng mạnh mẽ tới thời trang đường phố và như 1 bó đuốc, lan đến các hãng lớn từ năm 1984 đến năm 1989.
Vốn dĩ nền tảng của những người hoạt động trong “Buffalo Style” đều xuất phát từ những người sáng tạo và đặc biệt là thời trang. Từ người mẫu, nhiếp ảnh đến cả stylist nên cái tôi của từng thành viên trong nhóm khá cao – họ đều muốn thể hiện con người riêng của mình. Nên có thể nói từng cá nhân trong “Phong cách chẻ chou” đều có dấu ấn riêng của mình, tạo ra sự đặc sắc trong phong cách này. Hơn nữa, với mối quan hệ và network của mình trong các tạp chí thời trang có tiếng tại Anh và Châu Âu, Buffalo Style nhanh chóng ảnh hưởng và tạo một cơn gió mới trong sự chỉnh chu và hơi buồn ngủ của thời trang truyền thống.
Và thế là, người người đua theo – nhà nhà đua theo, Buffalo Style chính thức đánh động và trở thành một làn sóng văn hóa vào những thập niên 80s – 90s.
Chẳng thế mà chúng ta đón nhận những bộ sưu tập của các nhãn hàng lớn lấy cảm hứng từ Buffalo style với sự mix đa dạng của các nền văn hóa chính, những sub-culture để tạo ra một bản hòa ca đặc biệt. JPG, DIOR AW20. Sự hấp dẫn đến từ sự nổi loạn, cool, ngầu vẫn luôn đón chờ sự trở lại từ thế hệ mới đây.
Ủng hộ mình tại:
Paypal: https://www.paypal.me/triminhle0808
Banking account: Vietinbank
STK: 104005424124 - Chủ tài khoản: Lê Minh Trí.
momo: https://nhantien.momo.vn/triminhle
internet subculture 在 Trí Minh Lê Facebook 八卦
Streetwear trong Em.
Mình cũng viết rất nhiều bài về lịch sử hình thành Streetwear, cội nguồn và cách nó ảnh hưởng đến nền công nghiệp thời trang như thế nào. Từ nước Mỹ, cái nôi của văn hóa hiphop đến nước Nhật, khi mà khu phố Harajuku cùng thế hệ vàng của xứ sở Phù Tang mang đường phố Mỹ Á thành một phần của streetwear. Cái cách mà Stussy, Supreme hay Palace đưa skateboarding thành subculture được yêu thích và biết nhiều hơn bằng streetwear. Nhiều người sẽ nhầm rằng #Hypebeast hay #Mainstream là streetwear, không, nó không phải là thời trang – nó không phải là cái bạn đang mặc. Nó chỉ là 1 cụm từ miêu tả nôm na như Lifestyle/ Lối sống hơn. Còn vì sao, mình cũng đã có bài viết rồi.
Nhưng đó là ở Tây, ở Âu, ở Mỹ - còn ở Việt Nam. Sau đây là câu chuyện mình chia sẻ về thời trang đường phố/Streetwear của mình. Nó nhiều hơn chỉ là chữ #Hypebeast mà mọi người lầm tưởng.
1. Thứ mà làm mình đầu tiên bắt đầu để ý tới Streetwear hay rộng hơn là Hiphop (Breakdance/ Choreography) lại là bộ phim của Mỹ về nhảy “ YOU GOT SERVED”. Lúc đó, mạng Internet chưa phổ biến như bây giờ (Còn xài VNN Dial 1269 thì phải), việc tiếp cận những phim ảnh hay hình nước ngoài thực sự khó. Nền tảng Facebook và Instagram thì đang đi học và chuẩn bị bỏ ngang đại học để startup, lúc đó chỉ có Yahoo!M mà thôi.
Mình được coi bộ phim “ YOU GOT SERVED” và ngoài bị thu hút ánh nhìn bởi các điệu nhảy hiphop mà tất nhiên – đó là quần áo. Vì khác biệt văn hóa nên những outfit quần thụng, áo hoodie, áo oversize thực sự để lại cho mình ấn tượng rất nhiều. Có lẽ, hình ảnh đầu tiên về con tê giác, tracksuits adidas bắt đầu vào mắt mình từ lúc đó. Nhưng do hạn hẹp về khả năng tiếp cận thông tin, mình chỉ xem đi xem lại rất nhiều lần và tò mò về trang phục của những người dancer kia.
Sau này, khi mà đã biết nhiều hơn – còn hai bộ phim cũng khá nhiều bạn biết nữa về nhảy/dance. Đó chính là Step-up, series franchise này chắc không xa lạ nhiều nữa nhỉ. Mỗi phần mới ra, mỗi chân trời mới được giới thiệu về nền văn hóa này (Đối với những người xa lạ như mình) và tất nhiên nó tiếp tục cái tính tò mò và tìm hiểu về những gì mà các dancer mặc. (Không biết các bạn có thích Moose giống mình không)
2. Group Viethiphop:
Đây là forum đầu tiên mình tham gia. Thật khó để kiếm một sân chơi và cộng đồng nào tại thời điểm đó trên Internet (Không nhiều và bây giờ). Thú thực thì mình vào vì đầu tiên là kiếm mấy shop bán áo ecko (Vì coi mấy cái phim trên mê quá) và thế là vào đó, mình được anh/chị đi trước “dạy” và truyền bá những kiến thức về thương hiệu đó. Thời điểm đó, để nhận được respect lớn của nguyên cái forum không chỉ là có nhiều món đồ hiếm, real mà phải thật sự biết về nó. Flexin’ hồi đó đ ingang với kiến thức nữa. Thật sự mình vẫn luôn nhớ thời điểm đó cũng góp phần xây dựng “Thời trang đường phố/ Streetwear” trong mình.
3. BIGBANG :
Yeah! Các bạn có thể cười chê mình. Nhưng thời điểm đó – mình không hề nghĩ “Bigbang” là thứ ảnh hưởng tới “Streetwear” của mình. Bigbang là nhóm nhạc Hàn mình thực sự yêu thích. Từ “We belong together” “Lies” “Haru Haru” “Koewokikasete” (Let me hear your voice), với kiến thức hạn hẹp của mình – với tâm lí một fanboys chân chính, mình luôn muốn mặc được như Gdragon, Taeyang. Nên đợt đó hay có mấy shop nhập đồ Taobao, Quảng Châu theo form mà Bigbang hay mặc – thế là mình cũng chạy mua như điếu đổ. Cái khái niệm “khờ dại” nghĩ rằng mua đôi giày >700k auto real đã làm mình cảm thấy như là 1 phần của “Big Bang” vậy.\
Như mình nói, việc theo đuổi hình tượng của 1 ai đó không hề sai. Vì mình đã trải qua, mình xem đi xem lại các MV/ các clip của BigBang để học hỏi cách phối đồ làm sao cho giống T.O.P hay Gdragon nhất (Thực sự là như vậy =)) ). Tâm trí non nớt thời trang lúc đó của mình chỉ muốn được đẹp như Bigbang, nhưng vô hình chung lại tạo cho mình một sự nhìn quần áo và sắp xếp outfit sao cho phù hợp với cơ thể.
Một điểm nữa – mình không biết đó là cảm giác riêng của bản thân hay sao. Nhưng MV của Bigbang không hề lỗi thời – nôm na là giờ là 2020 mình coi 1 MV năm 2009 nhưng vẫn cảm thấy hay. Thời trang của BigBang cũng vậy – Stylist của BB những năm 2013-2015 thực sự đỉnh. Bạn có thể coi “BLUE” hay “CROOKED” – lúc đó mình chưa biết đồ hay items gì. Nhưng các anh nhà đã diện nào SLP, Vivienne Westwood, Versace, RO, Chromeheart, Rafsimon – mà tận gần 5 sau, những thứ trên lại thành trend và xu hướng tại Việt Nam. Có thể lấy được cảm hứng, nhưng để một boyband Hàn làm như vậy – cũng là đi trước thời đại khá lâu.
Việc bám sát Bigbang cũng mang cho mình sự thay đổi về vibe thời trang mà các thành viên mặc. Nếu theo dõi từ đầu, Bigbang theo đuổi là 1 boyband mang vibe hiphop, sau này trở thành mainstream và artist nhiều hơn. Thời trang cũng từ đường phố mà thành highend/luxury hay bespoke nhiều nữa. Nên mình không có gì xấu hổ để nói rằng Bigbang cũng là một phần “Thời trang đường phố” của mình bây giờ.
Và tất nhiên, câu chuyện sau đó hẳn ai cũng biết. Sneaker du nhập vào giới trẻ Việt Nam, Hypebeast blah bloh, giới trẻ nói lên tiền outfit, local brands xuất hiện rất nhiều…tạo nên streetwear Vietnam đa dạng và hỗn loạn… Nhưng ít nhất đối với bản thân mình, Streetwear không phải là #Hypebeast.
VẬY – CÂU CHUYEN CỦA BẠN LÀ GÌ?
internet subculture 在 Natalia Natchan・itsPiNKII Youtube 的評價
lol e-boys
I'm an american girl from Missouri, who's lived in Japan for 4 years. I make music and youtube videos. doya♡
For business inquiries please contact me on the “contact” section of my homepage.
https://www.pinkii.online/
My online shop https://pinkiistore.bigcartel.com/
You can find my music here
https://songwhip.com/album/pinkii/internet-angel
My song used in the end of this video: https://soundcloud.com/itspinkii/sets/internet-angel
old music videos on this channel
https://www.youtube.com/c/natchannelenglish
Please Like and Subscribe!
and Follow me here~
・ My music https://songwhip.com/artist/pinkii
・Instagram ttps://www.instagram.com/itspinkii
・Twitter https://twitter.com/itspinkii
・Facebook https://www.facebook.com/itspinkiii/
・Amino https://aminoapps.com/u/itsPiNKII
e-boys,e-boys tik tok,e-boys tik tok cringe,american culture,american subculture,american boy,popular kids,emo kids,tik tok boys,tik tok famouse,e-boy culture,what is an e-boy,what is an eboy,tik tok,tik tok cringe,japanese,egirl,sadboys,anthony padilla,whats up with eboys

internet subculture 在 Natalia Natchan・itsPiNKII Youtube 的評價
https://www.instagram.com/blackoutgyarusa/?hl=en
I'm an american girl from Missouri, who's lived in Japan for 4 years. I make music and youtube videos. doya♡
For business inquiries please contact me on the “contact” section of my homepage.
https://www.pinkii.online/
My online shop https://pinkiistore.bigcartel.com/
You can find my music here
https://songwhip.com/album/pinkii/internet-angel
My song used in the end of this video: https://songwhip.com/album/pinkii/bubblegum-gang
old music videos on this channel
https://www.youtube.com/c/natchannelenglish
Please Like and Subscribe!
and Follow me here~
・ My music https://songwhip.com/artist/pinkii
・Instagram ttps://www.instagram.com/itspinkii
・Twitter https://twitter.com/itspinkii
・Tik Tok https://www.tiktok.com/@itspinkii
・Amino https://aminoapps.com/u/itsPiNKII・Twitch https://www.twitch.tv/itspinkii
