{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_03
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目]
之所以會從『Blackbird』與『If』來切入『木吉他伴奏應該要練起來的曲目』，除了『用兩根指頭彈名曲』的噱頭之外，其實更重要的是：吉他這種具備琴頸的長形樂器，『橫向』移動的運動模式是非常重要但許多學習者在起始點很容易忽略的；一旦因為熟記了『盒框式』和絃的握把方式，操作和絃的手型與肌肉用力的慣性，會很容易將手勢定型在某個特定的把位，對於後來進階所需要的突破原有的盒框而進行橫向移動時，以手肘為支點來協調連動手腕與手指的施力過程，會感到非常力不從心，最常見的就是更換把位時，和絃常常按壓得不夠確實而造成的惱人雜音，更多時候是直接按錯把位…
這並非是對於音樂的理解力不夠，而是彈奏樂器時的物理性失誤。
我一直覺得『練習』樂器一定會有要下苦功的部份，通常～那都很容易讓人消磨喪志，所以，如果可以用正確物理運動的角度來分析『操作』樂器的部份，好像比較容易得到更有效率的進展。
另外，這兩首曲目的吉他編曲，聲響都非常開闊，對於耳朵去習慣這樣的聲響寬度，從而建立起的音樂美感判斷，會幫助我們在探索一個新的和絃行進或一段新的音樂詮釋時，自發性地去自我校正所彈奏出來的音色觸弦與情感，這對於建立起自己的音樂風格，應該是極其重要的。
在理解了橫向操作的原則之後，我們又應該反過來開始探討一下『盒框式』和絃的深奧之處；而這次的曲目～我想，應該是『盒框式』和絃應用得最無可取代的範例了吧！
曲目1-3 Kansas-Dust in the Wind
https://www.youtube.com/watch?v=12DeNdF0KPA
你應該很難相信這首在1977年出版、充滿了詩人式迷離情感的木吉他名曲，是來自於一個被Wiki定義為『Progressive Rock』 (https://en.wikipedia.org/wiki/Progressive_rock) 的超厲害的實驗性搖滾樂團---雖然這種反差的特徵，在70、80年代的搖滾樂團專輯根本是一種慣例---的作品，而這首傑作的由來，本來就是該團吉他、鍵盤手Kerry Livgren的一個自我練習、手指預熱的小樂段，這也解釋了為何它會是『盒框式』和絃應用的極致。
值得注意的是：
1. 最為人稱道的前奏Riff完全集中在C調的第一把位，兩個主要的關係大小調和絃加上了延伸用音交錯組合，非常有效率地鍛鍊了左手四根手指的獨立性與運動協調性；在這裡要講究的是：C族群和絃更換到Am族群和絃(反之亦然)時，一定要將左手的指頭都離開指板，用最小的懸空間距調整好下一個和絃的指型，然後迅速地垂直按壓下去～這個細微的肌肉運動，很可能會影響你未來的整個吉他生涯---你可以花二十年來驗證看看喔。
2. 同樣非常簡潔的A、B曲式中，再次地運用了根音上下行的模組；特別在短短的B段，出現了一個變化半音的F#根音，讓和絃色彩變化為D/F#，其後接上了G、進行到Am，再下行到Am/G，形成一個F#->G->A->G->F#～～～往返的低音線條，對我而言，這與『Blackbird』、『If』的很多運用，有著相近的思考。
3. 在間奏的部份，我覺得應該是這三首曲子中最為考驗聽力的樂段，因為它同時具備了空弦持續、雙弦音程極為接近的只有吉他類樂器才有的特殊演奏聲響，以及同時有著類似『If』的寬廣音程、指型卻又有著極小音程變化所帶來的和絃顏色的變化(還記得我們在『If』裡說過的很有效率的和絃應用嗎？)；所以，如果能逼迫自己抓出這個樂段所使用的和絃與把位，不單是耳朵的聽力會有顯著的進步，同時，應該會很讚嘆原來吉他是這麼神妙的樂器。
4. 繼『If』我們很認真講究了無名指的觸弦之後，這首『Dust in the wind』在右手使用了標準的『三指法』，以拇指、食指與中指，在範圍很靠近的三條弦上，做快速的八分加十六分音符往復式撥動；而這首曲目的要領，是要將這三隻指頭的撥弦力度盡量控制在相當平均的範圍，而只讓最高音的旋律變化稍稍加強一點，我認為，在這兩首曲目的練習過程裡，應該很能訓練到機械式指撥的輕重緩急相關的力道控制。
5. 以錄音製作的角度來說，曲中，用了兩把吉他彈奏相同的指法，分別放在相對的左邊與右邊，拉開了整個音樂場景的寬度；但～如果你也試著錄下兩把吉他，擺放在差不多的位置，應該會發現怎麼樣也做不出原曲的聲響效果。我到了近年、經過實驗才發現，原來這首曲子的方式是左邊彈了木吉他，而右邊是一把共鳴與收音都很棒的電吉他Clean tone，才有這種細緻的差別所創造的頻率的寬度。
以上。
另外有兩個心得想分享一下：
因為這種『實驗性搖滾卻有著詩人的內在』的戲劇性，我很冒昧地在網路上搜尋了我覺得能做到『信、達、雅』的中文歌詞翻譯連結張貼；因為我覺得在『流行音樂市場』中，真要能達到『經典』的地位，其中的詞、曲、編、製與演唱等等元素，實在缺一不可；而這首在嬉皮風潮高峰1967年之後十年的內省文字，用一種憂鬱的眼神看著他們其實什麼也改變不了的社會，我覺得就搖滾樂與社會文化的連結來說，有著一種紀實的味道。
http://www.music-cool.tw/2013/04/kansas-dust-in-wind.html
我在高中後期非常喜歡這個樂團，他們曲風的多變、節奏的設計與配器的特殊，讓這個來自美國中西部的團體有著很高的音樂辨識度；有趣的是，『Dust in the wind』雖然在民謠吉他音樂的領域有著極高的地位，但～還不是我個人覺得這個樂團的最佳作品。如果我只能在他們眾多作品中推薦一首來表述我對他們的喜愛，我會說：『Chasing Shadows』。
https://www.youtube.com/watch?v=1R5BVbcXBPw
在這一首作品之後的三、四十年間，我沒有再聽過有任何一首作品，可以讓鋼琴與吉他的伴奏功能，能如此地高度融合；更不用說，這首曲子的旋律真是優美極了！而同樣有著醒世意涵的歌詞，其中歌者在破題所表述的身份(也許是一種隱喻)，剛好與我想介紹的下一首曲子，有著相互貫連的巧合，如果加上一點兒不負責任的想像，我覺得這一首與下一首可以建構起來的故事，真是感人至深！
當然，這就留到下一次再說了。
因為這一首歌詞像是詩一般的、只可意會的語境，我想再貼一個音質略差、但附有歌詞的YouTube連結，讓我們在練琴的疲憊之後，可以稍解我們性靈層面的飢渴：
https://www.youtube.com/watch?v=tJeW6IZJbi0
那麼，我們繼續指板上的探險吧！
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