diss rbl 歌詞的八卦，DCARD、PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

明天就是 Diss : RBL 第五戰
大家也知道battle常會講到時事
用得好的話其實很有趣

可是希望明天比賽的大家
不會有人把捷運事件寫進歌詞
把自己譬喻成凶手 或者把對手譬喻成受害者
都很不恰當

也希望台下觀眾
假如真的有人提到了 不要鼓噪
這不是值得歡呼的事情

當然我只是參賽者之一 不是要規定什麼
但我真的不想看到這種場面
希望只是我想太多

明天見啊！

感謝 Combos康博士 隔海訂購我的專輯
還打了如此誠意十足的樂評！已感動～

(文長有雷慎入)

在樂評開始前，我想說一個故事，還記得2011年的11月，在某個下雨的晚上，我第一次參加台大嘻研的社課，其實當天又濕又冷，那時候要從大直跑去台大實在有點遠有點不想去，然後那邊也沒有認識的人，不過想到自己很遺憾在學生時期沒有太多志同道合聽hiphop的朋友，然後反觀這群學生竟然有模有樣地運用自身現有資源並規劃社課課程與主題，羨慕心態與強烈的好奇心驅使下，我仍決定隻身前往。進入教室後我坐在最後面當自閉兒環顧身邊的人，當天的課程主題是取樣，熊仔在示範教學，八八男那時候還不是八八男也是跟我一樣第一次上社課，BR穿著紫色SoftLipa外套邊玩手機邊跟旁邊的妹聊天，盤尼西林很熱心地教我GoldWave的使用，說它取樣時特別好用，然後還有一群遲到的高中屁孩靠在牆上看似愛理不理的，這是我最ㄧ開始認識的台大嘻研。

剛開始注意到熊仔是SV時期"韻毒販"、"紳士氣度"跟"神話"這三首歌，當時聽到很興奮，因為從沒想過中文繞舌可以藏那麼多韻腳與描寫這種題材，隔年2012年一月，"我可能不會饒舌"這首歌釋出，我不太喜歡去分派別，不過我個人認為這首開啟了學院派在台灣地下繞舌的大門並豎立了旗幟，上班時還看到新聞陳柏霖在網路上分享了自己唱這首歌的影片，那時候我就知道熊仔這傢伙遲早會闖出自己的一片天，時間問題而已。2012~2013年熊仔累積了許多跟別人合作的高水準網路作品，漸漸提高了他的知名度，13年五月的"我不可能會饒舌"奠定了他[韻腳無限總裁]的封號，我個人認為這時候熊仔也找到了最適合詮釋自己的聲線，13年十一月與14年ㄧ月，兩場Diss: RBL的Battle讓熊仔完全地浮出檯面，這時候台灣嘻哈圈已經沒有人不知道他了。

反觀新生代太多Wannabe，沒有明顯的風格與獨特處，也讓我開始自省，在看到別人成功之前，請先衡量自己，想要成為一個全方面的rapper，從歌詞flow、韻腳、深度，到編曲、取樣、後製錄音，台灣能同時在這些技術上有高造詣的rapper我猜十根指頭數得出來，配上真正熱愛繞舌所連帶的研究精神與默默無名時仍抱著不怠惰的態度持續創作寫歌，這時候你就會明瞭熊仔的成功與快速崛起絕對不是運氣或偶然。

[正文開始]

說實在之前寫了許多NBA球員的評比，寫中文繞舌樂評倒是第一次，有點緊張。從ㄧ拿到專輯拆開包裝後，就可以知道這是一張環繞著零(0)、黃金比例(Φ)與無限(∞)三個意象符號的概念專輯，基本上如果你跟我一樣是比較偏向視覺或圖像記憶的話，歌詞本的第一頁就有個令人很清楚明瞭的結構圖，所以這張專輯也是建議照著曲目編排順序一口氣把它聽完，更可以完整體會到背後想要傳達的訊息與巧思。

1. Intro

首先，先用磅礡充滿氣勢的電吉他與爵士鼓的配合登場，接著電子迷幻的琴音彷彿瞬間跳入虛空，也像是帶你進入熊仔內心的世界ㄧ般，伴隨著娓娓道來的自白，很清楚且誠實地表達內心的心境與這張專輯的意義。

[亮點]: "這個學期 他想學琴......每個絕技 stop" 這段verse，不但每個字句結尾都壓雙韻以外，利用巧妙的flow斷點編排，又恰好跟下一句的句首第一個字作連結，組成另一組雙韻。連Intro都下足功夫，展現出這張專輯的用心與另一個level，也給聽眾一個心理準備:"接下來的ㄧ小時我得乖乖坐好戴上耳機把這張專輯好好聽完了！"

[雞蛋裡挑骨頭]: skit中春艷的聲音還可以再屁孩一點。

2. 你我可以

平平是中文繞舌情歌，熊仔用文字刻畫、中英文夾雜與清楚咬字的功力在這首展露無遺，verse 1生活化的歌詞，都像是我們曾經講過的話一樣，很自然地營造出畫面感，綿密的韻腳利用游刃有餘的flow而聽起來舒服沒有壓迫感，在技術層面的要求下熊仔並沒有忘記要兼顧這首朗朗上口、可愛又浪漫的訴求與氛圍，副歌部分非常catchy，基本上聽過一遍就不會忘記，搭配J.WU老師這位台灣嘻哈圈重要的推手與前輩所編的曲，還有J.Sheon獨特聲線詮釋bridge部分，這首絕對會是之後現場帶High氣氛的表演曲目。

[亮點]:

a."hi 我是熊仔 幸會幸會....心會領會" 不經意地放入四個四韻，語意也很通順。
b."(一拍)即合的節奏不知道合不合你 如果(一拍)不夠 在給我八個八拍可不可以" 這種中文的雙關真的很有趣。
c."你欣(賞新月)我欣賞 (賞心悅) 目的你" 利用同音不同字在同一句子組合成不同的意思。
d."I服了U I'm a fool for you........愛 莫能助" 利用諧音，自然地夾雜中英文的學習範例。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 ("再"給我八個八拍可不可以)、J.Sheon的dubbing部分oh~有點太多autotune有點調太重。

3. 無名火

以中文繞舌來說，這首我覺得曲風很特別，取樣羅大佑的京夜城，也完美反映出這首歌想要表達的憤慨。反擊haters/naysayers的題材在繞舌歌裡早就被寫到爛，這首無名火卻帶來了新的律動，讓我想到了林老師的一段歌詞"你還沒想的我已寫了你寫的我早已不用 你不用的我又重新拿來賦予新的律動"，可以看出verse 1 2 似乎在描述自己就是自己的hater?! 到verse 3 "I don't know what the fuck you're doing"，矛頭從自己轉向外界。歌詞方面除了"火"以外，也用了許多像是"助燃物" "fuel" "祝融" "溫水煮熟" "熱臉" "烙印"帶有溫度的字，搭配激昂的配樂與戰鼓，真的讓人有熱血憤怒的感覺。聲線部分可以聽出熊仔揣摩壓抑、怨恨的音色。而熊仔flow變化的純熟功力，在verse只有簡單的鼓聲配樂中也不會令人覺得聽起來單調。

[亮點]:
a. verse 2 "再次向下窺探內心底層禁忌的枯井...."之後的兩句句首會各別先停頓難以預料的一拍與兩拍，然後"突然 角色互換..." 這邊再換成急促的flow，很漂亮地詮釋場景與心境的替換。
b."那些阻攔物 怎麼攔得住我....燃了怒火" 又是一個漂亮的三韻與四韻對杖。
c."小不點 你跑不遠 我聽你散布著謠言....是鐵條在幫你烙印" 四句中藏了許多工整的三韻與句末雙韻，漂亮的譬喻也暗示著對小人們的厭惡與超越前輩的野心。

[雞蛋裡挑骨頭]: 不論題材與創意，然後硬要去比較的話，這首歌我覺得是這張專輯最不耐聽的一首歌。

4.NeoN

SV時期的歌，記得當時熊仔給我聽這首歌時，幹覺得超好聽又超屌的，取樣老歌Sound of Silence改得真的很好聽，然後還利用諧音把七彩顏色紅橙黃綠藍靛紫不著痕跡地藏在副歌歌詞裡，也呼應了此歌曲Neon霓虹，光線中的顏色。我相信許多離鄉背井去外地打拼、讀書的朋友們聽到這首一定會很有感觸。而最後用飛蛾撲火，描述著人們嚮往著有如霓虹燈般美麗繁華的城市，就算遍體鱗傷也在所不惜，為這首歌劃下完美的句點，然而飛蛾撲火的現象卻永遠沒有句點。

[亮點]: 整段verse2 不論是韻腳、flow的快慢頓點編排與舉例譬喻，都值得好好研究。

[雞蛋裡挑骨頭]: 有J.WU老師，不過在編曲上似乎跟之前SV版本沒什麼不一樣?!

5. 小雨

這首應該是最不用花心思去研究歌詞技巧的一首歌了，單純閉著眼睛聽感受就好，非常喜歡verse段落中間那段只有口哨與雨聲的橋段，不用任何文字贅述，回憶的畫面與孤單感油然而生，讓我想到"少年維持著煩惱"這首歌裡面也有一段只有音樂沒有歌詞卻充滿畫面感與情緒的橋段。而在最後一次的副歌中也承認了留下的軌跡並不是雨滴而是淚水，不過也都不再重要了，因為淚水與回憶全都摻雜進雨水裡了。

[亮點]: verse 2句子中唸唱輪流搭配，背景加上木吉他與大提琴等弦樂器，情緒瞬間堆疊到最高峰，相信很多失戀過的朋友們聽到這邊應該都心有戚戚焉吧，對那種同個場景卻帶給你截然不同的情緒的經驗產生共鳴。"小雨來得真巧 也省得我們爭吵" 又是一個看似普通，仔細看就會覺得寫得真妙真有畫面的句子。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 (verse 2的符號打錯成1)

6. 兇宅

這首作為專輯主打與第一部釋出的音樂MV，相信大家並不陌生，這首歌說真的實在太適合當主打歌，從歌名就可以知道不但用了諧音與名字作雙關，意譯上也可以解釋成又兇又宅N.W.A. (Nerd with Attitude)，verse 3又清楚地表達了專輯中第二個黃金比例(Φ)的概念，闡述如何達到能文能武又兇又宅的黃金比例。這首我覺得最屌的地方就是每個捧自己的地方都是事實，相較於其他fake ass rappers裝gang唱著自己有30公分的大屌歌時，這首真的找不到點攻擊或酸。

[亮點]:
a.verse 2 "還記得剛開始..." "Look at this guy...." "關於小熊仔..." 三部分用不同的聲線詮釋著不同角色(自己,haters, 旁白)。
b.verse 2 "鬼才想的到 難怪他們說我是鬼才"，看似單純把同個字眼換個位置擺是對同字眼詞性變化的玩弄，但是擺得那麼剛好又那麼巧妙就得靠本事了。
c.bridge部分的三韻對仗，學生時代考試時的描寫令人會心一笑。
d.verse 3 開頭連綿不絕的歌詞與flow，配上"uh-huh"dubbing會讓人不自覺地點頭，"沒辦法克制 歇斯底里..."那邊再轉flow，整段不同的flow展現卻渾然天成一點也不覺得衝突。
e.verse 3 "允文允武 但韻文就是我裝備的武器.... 所以有的是實力"不但先藏了四個四韻，最後再利用"五""武"、"十""實"同音不同字創造出新的音譯雙關與"雙""二"的意譯雙關。

[雞蛋裡挑骨頭]: MV會讓人無法控制地ㄧ直重複"聽"verse2。

7. 十字路口

這首歌其實在之前上台大嘻研社課時，我就有跟熊仔說這首是他的作品中我最喜歡的一首，當然那是在發專輯之前，對我個人來說這種說故事的題材總是很吸引我，而能從不同角色(窮、富、路人)的角度描寫構成一個完整的故事，那還真的不容易，也讓我想到"兇手不只一個"那種描述不同角色卻環環相扣的緊湊感，而這首verse 3最後把故事的結局攤開，"你別看我 我只是路過"這句唸出來時真的會起雞皮疙瘩，有一種對現實的無力感與冷漠感，跟"兇手不只一個"MV中最後一幕有異曲同工之妙。

[亮點]: Punchline人之前有講過了

[雞蛋裡挑骨頭]: 總覺得新的編曲很棒也很豐富(Tower老師的吉他solo好銷魂)，讓故事鮮明生動了起來，但是我還是獨鍾之前youtube上的版本，稍偏單調的beat反而凸顯出唸字flow的節奏感與城市的冷漠感，旁白的聲音也則更讓人有想像空間，然後敬堯好聽溫暖的聲音反而跟這首冷冷的歌有點不搭嘎，最後把之前的flow編排硬套進新的編曲時，總覺得有點憋憋的。

8. 解碼

這首真的屌到會讓人想哭，搭配歌詞本的符號與歌詞，每一句唸出來時都會令人打個冷顫倒抽一口氣，因為終於可以明白這張概念專輯背後到底花了熊仔多少時間與心血才能想出這樣的idea，也給整張專輯一個完美的解釋。光這首歌就把中文繞舌專輯帶入另一個層級了。老實說"O不是O O是O"這邊開始搭配鼓、貝斯與電吉他時，我就哭了。

[亮點]: 整首

[雞蛋裡挑骨頭]: 硬要挑的話，"warning"這聲音特效在第三首"無名火"的verse 1裡用過了。

9. RIP撕裂

這首的編曲聽起來很詭譎很黑暗，很特別，非常符合這首歌想表達的那種自我內心交戰的矛盾窘境。副歌低沉的聲音搭配熊仔接近崩潰的聲音顯得異常合適。這首歌熊仔也誠實地並血淋淋地把自己在兼顧音樂、課業、同儕、長輩與粉絲時所承受的壓力一併釋放在歌詞中，最後用失訊的雜音斷掉所有外界的期待、質問與責備，巧妙又令人瞬間回過神的收尾。

[亮點]:

a.verse 2 "實驗室寫歌 別人在寫paper 練團室讀paper 又多了幾個hater" 短短四句話，道盡了在時間壓力下扮演不同角色的錯亂。
b. verse 3 "掌聲是嗎啡 將我麻醉 喪失了知覺 任由人肢解" 傳神又合邏輯的譬喻，肢解又跟撕裂概念作出了連結。
c. verse 3 "一雙雙年輕眼神 正對我冀望.... 不敢說的真相 是我比你們迷惘" 中文繞舌中很少出現的半哭半唸崩潰聲線，而把心底想法扒開攤給大家看，又是需要多大的勇氣。

[雞蛋裡挑骨頭]: 整首歌從verse 1到verse 3可以聽出聲線的層次與情緒慢慢堆疊上去，不過整體聽起來每個字都唸得太過用力，聽起來容易有聽覺疲勞，不過也確實帶給聽眾那種撕裂窒息的壓迫感，如果verse 1用沉著平淡類似第三者旁白的聲線然後到verse 2 開始唸出揪心感，最後到verse 3再用爆發崩潰的聲線詮釋，會不會更有層次感?

10. 遺書

同樣是SV時期的歌，相較於十字路口，這首的新編曲真心覺得大加分，加上迷幻詭異的樂音(不知道為什麼會讓我想到周星馳[整鬼專家]裡的配樂 哈哈)讓這首歌多了種空靈感，而這首歌的歌詞本的設計也是我整張專輯最喜歡的，讓聽眾清楚分別遺書的部分，"睜開眼成為新生兒.."這邊節奏與旋律隨著遺書的開始瞬間變換，馬上帶人進入遺書中。verse 3開始的背景鋼琴旋律又悄悄地將人拉回原本的時空，類似風琴與小號的莊嚴音色和葬禮場景作結合，伴隨著verse 3獨白接近尾聲，又是首高完整性、層次分明，令人雞皮疙瘩的歌。

[亮點]:

a. 這首在聲線上完美地詮釋不同角色與情緒。
b. 副歌"再見了 再見了" dubbing部分好好聽也很搭。
c. 用遺書這題材來描寫創作者心中高處不勝寒、生不逢時懷才不遇的心境，令人玩味。

[雞蛋裡挑骨頭]: 還沒找到

11. 歸零

這張專輯我覺得最舒服耐聽的ㄧ首歌，曲目順序方面，這首擺的位置讓聽眾耳朵有機會放鬆休息一下，或許可以用這首開拓更多主流市場聽眾。

[亮點]: verse 2 "就 沒有對白....就此解脫" ㄧ整大段用著ㄐㄧㄡˋ 這個音當作flow頓點與同音不同字的字眼，最後配上少見卻莫名超搭的"wow"狀聲詞結尾，一氣呵成。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯誤 (就讓我歸零 打成了 那只能歸零, "都" 不會再回來)、 私心希望verse2 加ㄧ些女聲的dubbing (許珮羚聲音好好聽喔)、想知道bridge部分時的竊竊私語在講什麼(依稀聽到什麼"無限"的)

12. 信

如果要在這專輯找ㄧ首推薦給不聽繞舌的朋友，那我ㄧ定選這首，因為這首已經跳出了繞舌歌的框架，它是警世的金玉良言，也是音樂人最終的目標最大的理想，就是可以在現實中正面地影響聽眾，不再只是單純欣賞ㄧ首歌了。

[亮點]:

a.葉丙成老師完全word up！
b."問題不在夢想與現實如何二擇ㄧ 活出自己 讓兩條路線二合ㄧ" 這句話打醒了我

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 (做好自己 打成了 活出自己)、私心希望葉丙成老師可以rapㄧ小段

13. 再聯絡

我聽完ㄧ遍馬上直接匯入itune加入ipod的ㄧ首歌，如果你對"仇人的孩子"、"爸爸的手錶"這類型的歌很有感觸的話，這首歌絕對會打入你心房。編曲中那連續的四個重拍，彷彿在敲擊每個有共鳴的聽眾的心臟，刺激著淚腺。

[亮點]: 熊仔唱歌原來蠻好聽的(雖然只有幾句)、真情流露不炫技的繞舌也可以好迷人。

[雞蛋裡挑骨頭]: 英文文法小尖兵 (Don't you know it hurt"s" me so)、歌詞本錯字("撥"亂我的頭髮)、熊仔賠我一包衛生紙

前前後後花了四天反覆聽這張專輯，寫了這樂評，首先我認為ㄧ定要能感動自己才能感動到別人，而無限專輯中的13首曲目，其實說實在的就是熊仔將他自己看到聽到或感受到的日常經歷寫下來，每一首說穿了都是描述自己或是寫給自己的歌，反觀很多rapper喜歡寫ㄧ些虛無飄渺的題材，或是沒有親身體會過的經驗，當然就很難達到無限這張專輯帶給聽眾的共鳴與感動。再來是skit用貫穿整個專輯的故事方式呈現，就已經是一個創舉了，把整張專輯轉化成Ego人格特化療程的概念也讓我想到電影[Her]裡面那性感卻沒有生命的聲音，總之這種skit把每首曲目串連起來，重點就不再是單ㄧㄧ首歌而是整個概念。最後很喜歡熊仔ㄧ直以來常會用不經意地輕描淡寫的方式埋下許多梗，用游刃有餘不急不徐的flow藏了許多韻腳，不斷repeat就會知道這張專輯背後的巧思與ㄧ次次的精心安排，還有太多屌的東西我沒有打出來，希望你們可以自己發掘。

對我來說這已經不單僅僅是花錢買一張專輯了，而是買一個出生在80 90年代熱愛嘻哈的孩子們的共同回憶、經歷與夢想，還有整個台灣繞舌圈進步的證明與提升過程。如果說蛋堡的歌讓原本不聽中文繞舌的人開始會聽，那熊仔的歌則會讓原本聽中文繞舌的人繼續想聽。

by. Combos

(文長有雷慎入)

在樂評開始前，我想說一個故事，還記得2011年的11月，在某個下雨的晚上，我第一次參加台大嘻研的社課，其實當天又濕又冷，那時候要從大直跑去台大實在有點遠有點不想去，然後那邊也沒有認識的人，不過想到自己很遺憾在學生時期沒有太多志同道合聽hiphop的朋友，然後反觀這群學生竟然有模有樣地運用自身現有資源並規劃社課課程與主題，羨慕心態與強烈的好奇心驅使下，我仍決定隻身前往。進入教室後我坐在最後面當自閉兒環顧身邊的人，當天的課程主題是取樣，熊仔在示範教學，八八男那時候還不是八八男也是跟我一樣第一次上社課，BR穿著紫色SoftLipa外套邊玩手機邊跟旁邊的妹聊天，盤尼西林很熱心地教我GoldWave的使用，說它取樣時特別好用，然後還有一群遲到的高中屁孩靠在牆上看似愛理不理的，這是我最ㄧ開始認識的台大嘻研。

剛開始注意到熊仔是SV時期"韻毒販"、"紳士氣度"跟"神話"這三首歌，當時聽到很興奮，因為從沒想過中文繞舌可以藏那麼多韻腳與描寫這種題材，隔年2012年一月，"我可能不會饒舌"這首歌釋出，我不太喜歡去分派別，不過我個人認為這首開啟了學院派在台灣地下繞舌的大門並豎立了旗幟，上班時還看到新聞陳柏霖在網路上分享了自己唱這首歌的影片，那時候我就知道熊仔這傢伙遲早會闖出自己的一片天，時間問題而已。2012~2013年熊仔累積了許多跟別人合作的高水準網路作品，漸漸提高了他的知名度，13年五月的"我不可能會饒舌"奠定了他[韻腳無限總裁]的封號，我個人認為這時候熊仔也找到了最適合詮釋自己的聲線，13年十一月與14年ㄧ月，兩場Diss: RBL的Battle讓熊仔完全地浮出檯面，這時候台灣嘻哈圈已經沒有人不知道他了。

反觀新生代太多Wannabe，沒有明顯的風格與獨特處，也讓我開始自省，在看到別人成功之前，請先衡量自己，想要成為一個全方面的rapper，從歌詞flow、韻腳、深度，到編曲、取樣、後製錄音，台灣能同時在這些技術上有高造詣的rapper我猜十根指頭數得出來，配上真正熱愛繞舌所連帶的研究精神與默默無名時仍抱著不怠惰的態度持續創作寫歌，這時候你就會明瞭熊仔的成功與快速崛起絕對不是運氣或偶然。

[正文開始]

說實在之前寫了許多NBA球員的評比，寫中文繞舌樂評倒是第一次，有點緊張。從ㄧ拿到專輯拆開包裝後，就可以知道這是一張環繞著零(0)、黃金比例(Φ)與無限(∞)三個意象符號的概念專輯，基本上如果你跟我一樣是比較偏向視覺或圖像記憶的話，歌詞本的第一頁就有個令人很清楚明瞭的結構圖，所以這張專輯也是建議照著曲目編排順序一口氣把它聽完，更可以完整體會到背後想要傳達的訊息與巧思。

1. Intro

首先，先用磅礡充滿氣勢的電吉他與爵士鼓的配合登場，接著電子迷幻的琴音彷彿瞬間跳入虛空，也像是帶你進入熊仔內心的世界ㄧ般，伴隨著娓娓道來的自白，很清楚且誠實地表達內心的心境與這張專輯的意義。

[亮點]: "這個學期 他想學琴......每個絕技 stop" 這段verse，不但每個字句結尾都壓雙韻以外，利用巧妙的flow斷點編排，又恰好跟下一句的句首第一個字作連結，組成另一組雙韻。連Intro都下足功夫，展現出這張專輯的用心與另一個level，也給聽眾一個心理準備:"接下來的ㄧ小時我得乖乖坐好戴上耳機把這張專輯好好聽完了！"

[雞蛋裡挑骨頭]: skit中春艷的聲音還可以再屁孩一點。

2. 你我可以

平平是中文繞舌情歌，熊仔用文字刻畫、中英文夾雜與清楚咬字的功力在這首展露無遺，verse 1生活化的歌詞，都像是我們曾經講過的話一樣，很自然地營造出畫面感，綿密的韻腳利用游刃有餘的flow而聽起來舒服沒有壓迫感，在技術層面的要求下熊仔並沒有忘記要兼顧這首朗朗上口、可愛又浪漫的訴求與氛圍，副歌部分非常catchy，基本上聽過一遍就不會忘記，搭配J.WU老師這位台灣嘻哈圈重要的推手與前輩所編的曲，還有J.Sheon獨特聲線詮釋bridge部分，這首絕對會是之後現場帶High氣氛的表演曲目。

[亮點]:

a."hi 我是熊仔 幸會幸會....心會領會" 不經意地放入四個四韻，語意也很通順。
b."(一拍)即合的節奏不知道合不合你 如果(一拍)不夠 在給我八個八拍可不可以" 這種中文的雙關真的很有趣。
c."你欣(賞新月)我欣賞 (賞心悅) 目的你" 利用同音不同字在同一句子組合成不同的意思。
d."I服了U I'm a fool for you........愛 莫能助" 利用諧音，自然地夾雜中英文的學習範例。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 ("再"給我八個八拍可不可以)、J.Sheon的dubbing部分oh~有點太多autotune有點調太重。

3. 無名火

以中文繞舌來說，這首我覺得曲風很特別，取樣羅大佑的京夜城，也完美反映出這首歌想要表達的憤慨。反擊haters/naysayers的題材在繞舌歌裡早就被寫到爛，這首無名火卻帶來了新的律動，讓我想到了林老師的一段歌詞"你還沒想的我已寫了你寫的我早已不用 你不用的我又重新拿來賦予新的律動"，可以看出verse 1 2 似乎在描述自己就是自己的hater?! 到verse 3 "I don't know what the fuck you're doing"，矛頭從自己轉向外界。歌詞方面除了"火"以外，也用了許多像是"助燃物" "fuel" "祝融" "溫水煮熟" "熱臉" "烙印"帶有溫度的字，搭配激昂的配樂與戰鼓，真的讓人有熱血憤怒的感覺。聲線部分可以聽出熊仔揣摩壓抑、怨恨的音色。而熊仔flow變化的純熟功力，在verse只有簡單的鼓聲配樂中也不會令人覺得聽起來單調。

[亮點]:
a. verse 2 "再次向下窺探內心底層禁忌的枯井...."之後的兩句句首會各別先停頓難以預料的一拍與兩拍，然後"突然 角色互換..." 這邊再換成急促的flow，很漂亮地詮釋場景與心境的替換。
b."那些阻攔物 怎麼攔得住我....燃了怒火" 又是一個漂亮的三韻與四韻對杖。
c."小不點 你跑不遠 我聽你散布著謠言....是鐵條在幫你烙印" 四句中藏了許多工整的三韻與句末雙韻，漂亮的譬喻也暗示著對小人們的厭惡與超越前輩的野心。

[雞蛋裡挑骨頭]: 不論題材與創意，然後硬要去比較的話，這首歌我覺得是這張專輯最不耐聽的一首歌。

4.NeoN

SV時期的歌，記得當時熊仔給我聽這首歌時，幹覺得超好聽又超屌的，取樣老歌Sound of Silence改得真的很好聽，然後還利用諧音把七彩顏色紅橙黃綠藍靛紫不著痕跡地藏在副歌歌詞裡，也呼應了此歌曲Neon霓虹，光線中的顏色。我相信許多離鄉背井去外地打拼、讀書的朋友們聽到這首一定會很有感觸。而最後用飛蛾撲火，描述著人們嚮往著有如霓虹燈般美麗繁華的城市，就算遍體鱗傷也在所不惜，為這首歌劃下完美的句點，然而飛蛾撲火的現象卻永遠沒有句點。

[亮點]: 整段verse2 不論是韻腳、flow的快慢頓點編排與舉例譬喻，都值得好好研究。

[雞蛋裡挑骨頭]: 有J.WU老師，不過在編曲上似乎跟之前SV版本沒什麼不一樣?!

5. 小雨

這首應該是最不用花心思去研究歌詞技巧的一首歌了，單純閉著眼睛聽感受就好，非常喜歡verse段落中間那段只有口哨與雨聲的橋段，不用任何文字贅述，回憶的畫面與孤單感油然而生，讓我想到"少年維持著煩惱"這首歌裡面也有一段只有音樂沒有歌詞卻充滿畫面感與情緒的橋段。而在最後一次的副歌中也承認了留下的軌跡並不是雨滴而是淚水，不過也都不再重要了，因為淚水與回憶全都摻雜進雨水裡了。

[亮點]: verse 2句子中唸唱輪流搭配，背景加上木吉他與大提琴等弦樂器，情緒瞬間堆疊到最高峰，相信很多失戀過的朋友們聽到這邊應該都心有戚戚焉吧，對那種同個場景卻帶給你截然不同的情緒的經驗產生共鳴。"小雨來得真巧 也省得我們爭吵" 又是一個看似普通，仔細看就會覺得寫得真妙真有畫面的句子。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 (verse 2的符號打錯成1)

6. 兇宅

這首作為專輯主打與第一部釋出的音樂MV，相信大家並不陌生，這首歌說真的實在太適合當主打歌，從歌名就可以知道不但用了諧音與名字作雙關，意譯上也可以解釋成又兇又宅N.W.A. (Nerd with Attitude)，verse 3又清楚地表達了專輯中第二個黃金比例(Φ)的概念，闡述如何達到能文能武又兇又宅的黃金比例。這首我覺得最屌的地方就是每個捧自己的地方都是事實，相較於其他fake ass rappers裝gang唱著自己有30公分的大屌歌時，這首真的找不到點攻擊或酸。

[亮點]:
a.verse 2 "還記得剛開始..." "Look at this guy...." "關於小熊仔..." 三部分用不同的聲線詮釋著不同角色(自己,haters, 旁白)。
b.verse 2 "鬼才想的到 難怪他們說我是鬼才"，看似單純把同個字眼換個位置擺是對同字眼詞性變化的玩弄，但是擺得那麼剛好又那麼巧妙就得靠本事了。
c.bridge部分的三韻對仗，學生時代考試時的描寫令人會心一笑。
d.verse 3 開頭連綿不絕的歌詞與flow，配上"uh-huh"dubbing會讓人不自覺地點頭，"沒辦法克制 歇斯底里..."那邊再轉flow，整段不同的flow展現卻渾然天成一點也不覺得衝突。
e.verse 3 "允文允武 但韻文就是我裝備的武器.... 所以有的是實力"不但先藏了四個四韻，最後再利用"五""武"、"十""實"同音不同字創造出新的音譯雙關與"雙""二"的意譯雙關。

[雞蛋裡挑骨頭]: MV會讓人無法控制地ㄧ直重複"聽"verse2。

7. 十字路口

這首歌其實在之前上台大嘻研社課時，我就有跟熊仔說這首是他的作品中我最喜歡的一首，當然那是在發專輯之前，對我個人來說這種說故事的題材總是很吸引我，而能從不同角色(窮、富、路人)的角度描寫構成一個完整的故事，那還真的不容易，也讓我想到"兇手不只一個"那種描述不同角色卻環環相扣的緊湊感，而這首verse 3最後把故事的結局攤開，"你別看我 我只是路過"這句唸出來時真的會起雞皮疙瘩，有一種對現實的無力感與冷漠感，跟"兇手不只一個"MV中最後一幕有異曲同工之妙。

[亮點]: Punchline人之前有講過了

[雞蛋裡挑骨頭]: 總覺得新的編曲很棒也很豐富(Tower老師的吉他solo好銷魂)，讓故事鮮明生動了起來，但是我還是獨鍾之前youtube上的版本，稍偏單調的beat反而凸顯出唸字flow的節奏感與城市的冷漠感，旁白的聲音也則更讓人有想像空間，然後敬堯好聽溫暖的聲音反而跟這首冷冷的歌有點不搭嘎，最後把之前的flow編排硬套進新的編曲時，總覺得有點憋憋的。

8. 解碼

這首真的屌到會讓人想哭，搭配歌詞本的符號與歌詞，每一句唸出來時都會令人打個冷顫倒抽一口氣，因為終於可以明白這張概念專輯背後到底花了熊仔多少時間與心血才能想出這樣的idea，也給整張專輯一個完美的解釋。光這首歌就把中文繞舌專輯帶入另一個層級了。老實說"O不是O O是O"這邊開始搭配鼓、貝斯與電吉他時，我就哭了。

[亮點]: 整首

[雞蛋裡挑骨頭]: 硬要挑的話，"warning"這聲音特效在第三首"無名火"的verse 1裡用過了。

9. RIP撕裂

這首的編曲聽起來很詭譎很黑暗，很特別，非常符合這首歌想表達的那種自我內心交戰的矛盾窘境。副歌低沉的聲音搭配熊仔接近崩潰的聲音顯得異常合適。這首歌熊仔也誠實地並血淋淋地把自己在兼顧音樂、課業、同儕、長輩與粉絲時所承受的壓力一併釋放在歌詞中，最後用失訊的雜音斷掉所有外界的期待、質問與責備，巧妙又令人瞬間回過神的收尾。

[亮點]:

a.verse 2 "實驗室寫歌 別人在寫paper 練團室讀paper 又多了幾個hater" 短短四句話，道盡了在時間壓力下扮演不同角色的錯亂。
b. verse 3 "掌聲是嗎啡 將我麻醉 喪失了知覺 任由人肢解" 傳神又合邏輯的譬喻，肢解又跟撕裂概念作出了連結。
c. verse 3 "一雙雙年輕眼神 正對我冀望.... 不敢說的真相 是我比你們迷惘" 中文繞舌中很少出現的半哭半唸崩潰聲線，而把心底想法扒開攤給大家看，又是需要多大的勇氣。

[雞蛋裡挑骨頭]: 整首歌從verse 1到verse 3可以聽出聲線的層次與情緒慢慢堆疊上去，不過整體聽起來每個字都唸得太過用力，聽起來容易有聽覺疲勞，不過也確實帶給聽眾那種撕裂窒息的壓迫感，如果verse 1用沉著平淡類似第三者旁白的聲線然後到verse 2 開始唸出揪心感，最後到verse 3再用爆發崩潰的聲線詮釋，會不會更有層次感?

10. 遺書

同樣是SV時期的歌，相較於十字路口，這首的新編曲真心覺得大加分，加上迷幻詭異的樂音(不知道為什麼會讓我想到周星馳[整鬼專家]裡的配樂 哈哈)讓這首歌多了種空靈感，而這首歌的歌詞本的設計也是我整張專輯最喜歡的，讓聽眾清楚分別遺書的部分，"睜開眼成為新生兒.."這邊節奏與旋律隨著遺書的開始瞬間變換，馬上帶人進入遺書中。verse 3開始的背景鋼琴旋律又悄悄地將人拉回原本的時空，類似風琴與小號的莊嚴音色和葬禮場景作結合，伴隨著verse 3獨白接近尾聲，又是首高完整性、層次分明，令人雞皮疙瘩的歌。

[亮點]:

a. 這首在聲線上完美地詮釋不同角色與情緒。
b. 副歌"再見了 再見了" dubbing部分好好聽也很搭。
c. 用遺書這題材來描寫創作者心中高處不勝寒、生不逢時懷才不遇的心境，令人玩味。

[雞蛋裡挑骨頭]: 還沒找到

11. 歸零

這張專輯我覺得最舒服耐聽的ㄧ首歌，曲目順序方面，這首擺的位置讓聽眾耳朵有機會放鬆休息一下，或許可以用這首開拓更多主流市場聽眾。

[亮點]: verse 2 "就 沒有對白....就此解脫" ㄧ整大段用著ㄐㄧㄡˋ 這個音當作flow頓點與同音不同字的字眼，最後配上少見卻莫名超搭的"wow"狀聲詞結尾，一氣呵成。

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯誤 (就讓我歸零 打成了 那只能歸零, "都" 不會再回來)、 私心希望verse2 加ㄧ些女聲的dubbing (許珮羚聲音好好聽喔)、想知道bridge部分時的竊竊私語在講什麼(依稀聽到什麼"無限"的)

12. 信

如果要在這專輯找ㄧ首推薦給不聽繞舌的朋友，那我ㄧ定選這首，因為這首已經跳出了繞舌歌的框架，它是警世的金玉良言，也是音樂人最終的目標最大的理想，就是可以在現實中正面地影響聽眾，不再只是單純欣賞ㄧ首歌了。

[亮點]:

a.葉丙成老師完全word up！
b."問題不在夢想與現實如何二擇ㄧ 活出自己 讓兩條路線二合ㄧ" 這句話打醒了我

[雞蛋裡挑骨頭]: 歌詞本錯字 (做好自己 打成了 活出自己)、私心希望葉丙成老師可以rapㄧ小段

13. 再聯絡

我聽完ㄧ遍馬上直接匯入itune加入ipod的ㄧ首歌，如果你對"仇人的孩子"、"爸爸的手錶"這類型的歌很有感觸的話，這首歌絕對會打入你心房。編曲中那連續的四個重拍，彷彿在敲擊每個有共鳴的聽眾的心臟，刺激著淚腺。

[亮點]: 熊仔唱歌原來蠻好聽的(雖然只有幾句)、真情流露不炫技的繞舌也可以好迷人。

[雞蛋裡挑骨頭]: 英文文法小尖兵 (Don't you know it hurt"s" me so)、歌詞本錯字("撥"亂我的頭髮)、熊仔賠我一包衛生紙

前前後後花了四天反覆聽這張專輯，寫了這樂評，首先我認為ㄧ定要能感動自己才能感動到別人，而無限專輯中的13首曲目，其實說實在的就是熊仔將他自己看到聽到或感受到的日常經歷寫下來，每一首說穿了都是描述自己或是寫給自己的歌，反觀很多rapper喜歡寫ㄧ些虛無飄渺的題材，或是沒有親身體會過的經驗，當然就很難達到無限這張專輯帶給聽眾的共鳴與感動。再來是skit用貫穿整個專輯的故事方式呈現，就已經是一個創舉了，把整張專輯轉化成Ego人格特化療程的概念也讓我想到電影[Her]裡面那性感卻沒有生命的聲音，總之這種skit把每首曲目串連起來，重點就不再是單ㄧㄧ首歌而是整個概念。最後很喜歡熊仔ㄧ直以來常會用不經意地輕描淡寫的方式埋下許多梗，用游刃有餘不急不徐的flow藏了許多韻腳，不斷repeat就會知道這張專輯背後的巧思與ㄧ次次的精心安排，還有太多屌的東西我沒有打出來，希望你們可以自己發掘。

對我來說這已經不單僅僅是花錢買一張專輯了，而是買一個出生在80 90年代熱愛嘻哈的孩子們的共同回憶、經歷與夢想，還有整個台灣繞舌圈進步的證明與提升過程。如果說蛋堡的歌讓原本不聽中文繞舌的人開始會聽，那熊仔的歌則會讓原本聽中文繞舌的人繼續想聽。

by. Combos

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感謝所有朋友在《驚奇盒mixtape》首發之初的力挺，雖然它是一張地下發行的非正式專輯，但我們依舊秉持不妥協的態度去講究每個環節，正如同Dudu犀利的韻腳般在荊棘中殺出生路。還記得鬥陣派對時Dudu氣勢磅礡的開場嗎，我們特別製作了這支紀錄性質MV，帶大家回到現場的震撼。

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春艷、老莫、凱琳、Matt Hsu：台灣嘻哈的icon們與
多才多藝的台裔澳洲作曲家讚頌“新冠時代”的台灣奇蹟
「就當家裡」
一股強強聯手，橫跨太平洋兩大洲的全新勢力即將登場，此陣容包括了：台灣嘻哈界大家耳熟能詳的老莫與春艷、屢獲殊榮的台裔澳籍音樂人Matt Hsu’s Obscure Orchestra以及爵士/R&B新星歌手兼ICRT DJ凱琳Cait Lin。

在這個海外台灣人回家極其不容易的時候，Matt特別想要創作一首描繪“台灣精神”的歌，於是“就當家裡”應運而生。這首歌的主題小從發掘生活周遭的小確幸開始；大至感受臺灣整體的生活型態。在“就當家裡”中，你平常聽過的所有樂器Matt幾乎都用上了!他總計運用了15種管絃樂器打造這首受七零年代西洋靈魂樂啟發的全新創作單曲。

在台灣深耕奉獻於中文饒舌創作以及嘻哈知識教育推廣超過十年的OG級先鋒、資深團體參劈TriPoets的成員老莫已經是在嘻哈圈內人人respect的大前輩。在“就當家裡”中，老莫帶來富有台灣街頭原味的歌詞，引領聽眾穿越島嶼，深入感受其對台灣人生活中不同面向的愛與認同。

台灣嘻哈新浪潮最耀眼的明星之一-春艷自2013年在「Diss RBL」與饒舌巨擘熊仔的一場“切磋”成名之後，致力發行各類領域的創作，如今的他，已是享譽樂壇的新生代表演藝術家。他以帶有些許飄渺與抽象的歌詞、強烈個人風格以及前衛的藝術性演繹來探索台灣人與土地的情感連結。

凱琳 Cait Lin 是近年來在台灣名聲鵲起的新人歌手之一。與Matt一樣出生於澳大利亞的她是名台澳混血兒。凱琳在台灣有著多重身份，首先，她個人是名精通爵士與R&B曲風演唱的歌手；第二，她是爵士樂團"Zy the way中庸"的看板人物；第三，她是春艷Cook The Vibe顏社煮場秀影片中的合音老師；第四，她身兼ICRT的DJ。有賴於擔任首席製作人的凱琳牽線，在“就當家裡”中，我們有幸能看到Matt、老莫、春艷三位才華洋溢藝術家的首次合作。除此之外，她也為此曲找來了能分別代表台灣多元族群的音樂家與聲音。

昆士蘭音樂獎世界音樂類得獎者Matt Hsu aka "Matt Hsu's Obscure Orchestra"是位實驗音樂作曲家。他能演奏多達二十種以上的樂器，此外他也擅長將各類民俗樂器、管絃樂器、以及生活中唾手可得物，以及生活中唾手可得物品發出的聲響編織在一起，譜寫出豐富多彩而匠心獨運的音樂。身為一名"ABT"(Australian-born Taiwanese)，Matt從小受澳洲當地獨立音樂、龐克樂與實驗音樂的薰陶，長大後，他成為了全澳洲音樂界最受推崇的實驗音樂作曲家兼社會運動參與者。在跨文化背景成長下的他時常藉由譜寫出在聽覺上超凡脫俗的音樂稱頌多元性與包容性。此外，Matt還擔任自己的17人編制管絃樂團指揮，而被澳洲樂壇比喻為澳洲的Shugo Tokumaru。

這首單曲之中的琵琶solo是由在國內音樂界備受肯定的音樂人陳妍心 Sylvie Chen 擔綱演奏，而在結尾出現的族語和台語則是出自馬卡道族靈魂歌手Vita張芮菲和九歲的盧唯誠小朋友。這次單曲發行的視覺呈現來自一堆年輕又很有想法的臺灣夫妻：林嘎嘎與陳幸運所創立的獨立時尚設計品牌Loopy鹿皮。鹿皮的設計範圍涵蓋了繪製圖像、衣著與各式物件，至於鹿皮創作的風格可謂天馬行空，正如她們所說：創作風格有些很鮮豔，有些很簡單。最後，Matt還執導這支單曲的MV，畫面的組成包含了與春艷、老莫、凱琳和妍心的視訊互動以及在疫情爆發以前，Matt在台灣遊玩時拍攝同性婚姻合法化遊行的影像紀錄。

Release date: 2021年5月26日