"You know, I guess one person can make a difference" (你知道嗎?一個人也是可以讓世界不同的)-- 史丹李這蜘蛛人電影中客串路人,跟彼得帕克說的一段話。
《漫畫閱讀系列三之一》
近幾年每年都推出一堆英雄電影,但其實這些漫畫英雄們都是約60年前就被創作出來的。這本書就是他們的創作者Stan Lee (史丹李)的故事,聽完了英文有聲書,得知中文版也才剛出來。趕快去買了一本來看,覺得中文版翻譯得很好而且書本的設計很用心。
為什麼每個英雄旁邊一定都要一位年輕的助手?
女性在故事中的角色何,時從被動的等待救援,成為展現自身超能力的英雄?
一位說故事的人,如何與夥伴們在一個世紀當中,造就了一個宇宙(漫威宇宙)的故事人物們?
史丹李是在美國大蕭條時期出生的。身為逃難來美國的猶太人父母,他的童年生活總是感受到現實的壓力。但史丹李是一個愛想像,愛說故事的孩子,熱愛騎著他的腳踏車自由來去,也擅長使用文字寫出各樣的詩與文章。史丹李的漫畫宇宙,充滿著猶太信仰的元素,猶太人的情懷,還有對舊約聖經故事的呼應。因著作者有趣的旁徵博引,讓不熟悉的人讀起來讀起來,也會覺得非常有趣。
如同許多被猶太人主導的行業,美國許多早年的漫畫家就是因為無法進入報社,或是無法進入廣告公司,只好從事漫畫創作。最早期的超人,就是一名經歷父親被殺害的猶太人,想像出來的超級英雄。這位鋼鐵英雄,陪伴著大蕭條時期的美國人,在心靈上得到了支撐。在第二次世界大戰時期,史丹李也用漫畫為美國軍隊效力。在許多政策宣導以及衛生教育上軍方發現文字手冊或是任何諄諄教誨,都不如一張史丹李的漫畫可以讓人秒懂。而史丹李也決定在這時候創造另一為不同的英雄 -- 美國隊長。比起超人更具有人性,不但搭上當時的愛國情操,更是從故事中打擊納粹,為猶太人爭一口氣。
驚奇四超人是他隨後一炮而紅的創作。不同於過往的漫畫,他們是一個各異其趣的團隊,時常吵來吵去,就像猶太經典的《塔木德》與《米示拿》中,拉比們的對話一樣。隱形女暗暗反映者當時女性必須隱藏自己才能大展身手的情境,而石頭人就是孔武有力,卻因著自己的強大與人隔絕。當驚奇四超人碰上銀色衝浪手,突然的自我懷疑說自己是小蟲,這和出埃及記猶太探子看見對手後,告訴摩西他們是蚱蜢如出一轍。而銀色衝浪手被人性感動之後,說服行星吞噬者不要消滅地球,也呼應著創世紀中,亞伯拉罕為著所多瑪蛾摩拉城,跟上帝討價還價的故事。
浩克在當時受到許多大學生的歡迎,因為它直搗大學生隱而未顯的害怕--孤單。班納博士的理智,與浩克的暴走,象徵著每個人心裡面理智和情緒的兩個面向。漫畫中浩克發作後,偶爾會自言自語的想著“班納,這個名字好熟,他是誰呢?”
蜘蛛人的故事,重點在看到自己不願插手時的結果(班叔叔被殺害),決定犧牲自己的幸福餵這種人的利益,因此他的敵人綠惡魔,也必須是自己親近的人,才能反應他的痛苦與犧牲。
而x戰警,不同於其他的英雄,他們是不用隱藏身份的,卻處處被趕盡殺絕。這種邊緣人的景況,以及常常暗示一股邪惡來自於歐洲的心臟(德國),史丹李在之後的幾次採訪中,有承認他所指的的確是納粹的屠殺行為。
就像這些漫畫英雄們,猶太人獨特的歷史與文化,讓他們似乎有些超凡之處,卻也總是有邊緣人的不安全感。在不斷自我探索,矛盾糾結,認識自己的獨特身份中,找尋答案:
“他們是徹底的猶太英雄,總是在吵架,很少確定答案。從不屈服,最重要的是,他們受到生命中最大的奧秘所吸引-- 那就是他們需要承擔的責任,訂定盟約,與其他最終仍難以理解的人類手足,以及最終無法企及的上帝,生活在一起。”
在幾十年後的二十一世紀,電腦動畫的科技,終於追趕上這些漫畫家的想像力了。書中也描述者漫畫產業的變化,以及後來與好萊塢電影交織在一起的商業歷史。看過英雄電影的人一定會非常有感。史丹李在晚年時享受前所未有的推崇和名氣,但在2018年底過世之前,也因此這些名氣衍生出一些讓他不愉快的糾葛。他在每部漫威電影中幾乎都會客串演出,隨著他的離世,他的精神仍繼續活在這些漫畫的英雄人物裡面。
為什麼好萊塢充斥著英雄電影 🎥🎞️🎬
https://dushuyizhi.net/big-picture/
關於英雄的原型 “The Hero with a thousand faces" (千面英雄)🦸🦸🦸
https://dushuyizhi.net/the-hero-with-a-thousand-faces-%e5%8d%83%e9%9d%a2%e8%8b%b1%e9%9b%84/
當時還沒認真寫心得,這是中文版
“千面英雄:70年經典新編紀念版,從神話學心理學到好萊塢編劇王道” 🧔💪👑
https://www.books.com.tw/products/0010859659
全文與相關圖片影片在部落格中👇👇👇
https://dushuyizhi.net/stan-lee-%e6%bc%ab%e5%a8%81%e5%ae%87%e5%ae%99/
#Marvel #StanLee #漫威宇宙 #史丹李 #英雄電影
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{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_13
[一. 木吉他彈奏應該要知道的曲目~來看外星人篇(中)]
曲目之…外星人沒有編號~
Michael Hedges - Woman of the World https://www.youtube.com/watch?v=NIJV8LRjmoM&list=PL7YO_0ebNiMWbs6TP-Y3U_AFDVQLaH9rD&index=134
印象所及,臺灣應該是因為鋼琴演奏家George Winston的這張演奏作品『Autumn』(https://www.youtube.com/watch?v=JKmqyQUDehs ),而開始認識、使用『New Age』這個用來區分與解釋Windham Hill Records品牌所發行的音樂風格和專輯作品。一般說來,樂評家會用『風格近似莫內的印象派畫風』來形容聆聽這個品牌音樂時,內在所被觸發的情感經驗;也很時常看到用『極簡主義』這個辭彙,來描述New Age音樂所容易被觀察到的音樂織地。但當時對我一個二十歲上下、涉世未深,英文又不好的年輕人來說,『New Age』這個『望文生義』的企劃語言,我覺得最能深刻傳達整個語境的作品,反而應該是Michael Hedges的這一首『Woman of the World』。且讓我們用『似懂非懂』的心情來領略一下這首作品的文字: https://genius.com/Michael-hedges-woman-of-the-world-lyrics
然後一起在Michael Hedges設計得極為精緻簡約的吉他編曲、彈奏,以及他宛如天籟的吟唱聲線中,聽我說一個發生在1989、民國七十八年的故事:
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在八〇年代初期進入了一所學風極為自由的中正高中的我,非常幸運地在升高二之前就決定了自己未來的選擇;當然,為了這個選擇我所付出的代價,就是在高三應屆畢業後的大學聯考,理所當然地名落孫山。但在整個高中三年,除了得到同學范皓揚先生的搖滾音樂養分灌溉之外,還認識了後來同樣影響了我一輩子發展的同學林正如先生(Geddy),與小我們一屆的學妹雷光夏(Summer)。
關於那些我們在高中玩耍過的事,熟悉光夏創作的朋友應該都很瞭解;但比較有趣的是,Geddy應屆考取了淡江大學,我在隔年的重考大學聯招繼續名落孫山,勉強在當時還有的三專聯招被淡水工商專錄取,而光夏走了我們的綜合模式:第一年心酸落榜、隔年考取淡江。
所以,我們在淡水這個小鎮,繼續共同揮霍與享受了青春成長的最後一段年歲。
我想提到的淡水小鎮,是在民國七十五年前後的那個樣貌;容我挪用果陀劇場創業同年第三部劇作、後來張雨生也曾加入第二版演出的同名舞台劇『淡水小鎮』的宣傳文案:『那是一個一隻狗躺在街道上都不會有人打擾的年代』(https://books.google.com.tw/books?id=vQrwBQAAQBAJ&pg=PA87&lpg=PA87&dq=%E6%B7%A1%E6%B0%B4%E5%B0%8F%E9%8E%AE+1989+%E9%82%A3%E6%98%AF%E4%B8%80%E5%80%8B&source=bl&ots=qfv6EtP-Yr&sig=c6zzIKGMibw4OFZj-anRv8OXwEo&hl=zh-TW&sa=X&ved=0ahUKEwiiy_Xs_7_WAhUDmpQKHcWVAEUQ6AEIKjAB#v=onepage&q=%E6%B7%A1%E6%B0%B4%E5%B0%8F%E9%8E%AE%201989%20%E9%82%A3%E6%98%AF%E4%B8%80%E5%80%8B&f=false ),來體現當年那一種幽靜怡然的小鎮風貌。那時候的淡水,從台北過去,有一條搖搖晃晃、車廂連結的鉸鏈關節會發出一種規律但偶爾會突然變快或頻率變高的節奏的北淡線小火車,臺灣最重要的流行音樂編曲教父陳志遠先生就在這個車廂連結的空間,蹲在地板,鋪上他用瓦愣紙畫的鋼琴鍵紙樣,利用上、下學的通勤時間,克難地鍛鍊著他自己獨創的鋼琴指法。那時候的淡水,還沒有建商去炒作土地,當車行過竹圍之後,還可以一望無際地看到八里、淡水這樣的小城,靜臥在觀音山旁;都說淡水天氣陰晴不定,但其實只要看看今天觀音面容的鼻尖是不是帶著雲,就知道用不用得上雨具。那時候的淡水,整個老街的生意是因為要去清水祖師廟進香的香客而存在的,凹凸不平的青苔石板路面以及鎮上居民日常往來走動的石階,都讓整個城鎮的生活步調自然地緩慢著。那時候的淡水,『紅樓』還是黃色的,『阿給』還在遠遠的山上,淡江的青年學子大多都是拼著走像是硬漢坡的階梯進學校大門,側門旁『墮落街』到處都是撞球台、但會有國學大師在街口的茶店開講,而『河左岸』劇團正在考慮著下一步的行動,躺在街道上的狗兒懶懶地翻了個身,我們在淡江吉他社快樂地唱遊著。
因為李雙澤先生就在當時的十年前、淡江大學學生活動中心的一場音樂演出中提出的驚天一問:『我們自己的歌在哪裡?』(https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%8E%E9%9B%99%E6%BE%A4 )而觸發的民歌風潮,讓淡水的淡江大學一直就是原創音樂的重鎮,或說一種精神意義的指標;而我們這樣在民國五十六年前後出生的下一個世代,國小時期就已經懞懂地被這些臺灣第一代知青創作給予過音樂啓蒙的祝福。後來自己就在這個精神聖境裡,走著與那些前輩一樣的石板階梯,吃著一樣的阿給,淋著一樣從觀音山飄來的雨、看一樣的落日,在淡水河邊像前輩們一樣高談闊論著音樂的夢想,還有那些一樣躍躍欲試的衝動與熱情,那時候的我們是感到如此的驕傲,因為我們音樂學習的道路上,有著那樣傑出的前輩做為我們的榜樣!
我一閉上眼睛,就能回到那個年代。回憶裡,Geddy住在還是黃色紅樓的石牆小房間,我們與他的學長詹正隆先生,在淡水寒冬微雨的季節,徹夜在黃樓小前庭大樹旁,彈著似是而非的Blues,說著遙不可及的願望,對於明天的課堂究竟會怎樣一點兒也不在意,心裡想的是:『要說做音樂,有為者亦若是』的那種豪情,雖然,手上翻來覆去彈的也就是那樣,雖然,我們根本還不知道世界會翻天覆地成怎樣。
一切都很好。一切都不會有人打擾。
然後要畢業了。然後北淡線因為後來的捷運規劃,在那一年停駛了。
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李雙澤先生究竟有多重要?四十年後的今時今日,還有著藝文屆的重要人士為他舉辦隆重的紀念活動:
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=1660005797344186&id=192219157456198&_ft_=top_level_post_id.1660005797344186%3Atl_objid.1660005797344186%3Athrowback_story_fbid.1660005797344186&__tn__=-R
https://m.facebook.com/story.php?story_fbid=10154896098797543&id=680792542&_ft_=top_level_post_id.1660005224010910%3Atl_objid.1660005224010910%3Athrowback_story_fbid.1660005224010910&__tn__=H-R
我在北藝大的製作概論課程,也一定會在第一、第二堂課,要求同學必須要知道、認識這位人物,不僅因為他傳奇而有浪漫、悲劇色彩的一生,更因為他的做為,所代表了這一位英雄身處的年代,以及他與他的夥伴所種下的種子,如同Michael Hedges所吟唱的:
『’till the woman of the world shows me
The secret seed she planted in my heart
Her breath is cool to sway me
Roots shoot down
Her eyes begin to shine
My love runs leaf and vine
Through the woman of the world…』
我們如果還能為臺灣的流行音樂做一些什麼,很可能就是應該要把這些的事跡,溫柔而堅定地,像李雙澤先生所付出的那樣,一代一代,傳知下去。
北淡線停駛了,而故事才剛要開始……
Geddy Lin雷光夏(summer lei)
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什麼是「賽博龐克」(Cyberpunk)呢?下面連結的文章是個簡潔又一目了然的介紹。節錄幾段:
賽博龐克發源自1960到1970年間的新浪潮科幻(new wave sci-fi),無論在形式、風格、角色、內容、或目的,都有別於過去較為鬆散樂觀又品質參差的軟科幻。早期的賽博龐克是種實驗性質相當濃厚的新文類,納入許多文學性的書寫方式,嚴肅討論未來世界之於人類的悲劇性影響,同時批評科技進步與大企業壟斷之後,將有可能造成的社會問題 — — 極高端科技與極低端人生(high tech and low life)的文明型態。
在這種新類型的嚴肅科幻,主角通常是位社會底層的寂寞邊緣人,孤立地生活在反烏托邦的未來社會。這些被社會遺棄的反英雄(anti-hero),通常都會遇到被情勢所逼而幾乎毫無選擇的窘境,發現自己其實早已受到來自組織的秘密監控,而必須經歷一場他也預知得到的生死冒險甚或悲劇。
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賽博龐克所描繪的未來社會,不是一個因為科技而受惠的美好未來;相反的,賽博龐克的反烏托邦是個科技高度發展,但人性卻遭到極度擠壓的灰黯世界。此時,政府幾乎可悲地無能為力,只能任由超級大企業掌握科技與資金,強大到不只壟斷所有資源,還會無所不在地以大數據掌控人類。於是,由於政府的愚懦,世界不再是以國家為單位,普遍存在的是懸殊的貧富差距所帶來的社會矛盾 — — 廣大窮困的普羅大眾虛弱地對抗極富的少數企業精英。
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在英文小說中,最典型的賽博龐克就是菲利普迪克(Philip K. Dick)在1968年出版的《仿生人會夢見電子羊嗎?》(Do Androids Dream of Electric Sheep),透過主角經歷真實與虛假難以分界的身心歷險,討論在後工業時代的虛無主義與存在意義。
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日本賽博龐克的典型始於大友克洋在1984年始刊的《阿基拉》(Akira),1988年改編為同名電影,故事發生於2019年在第三次大戰之後的重建新東京,探討貪婪脆弱的人心,承擔不起超能力,反而只能帶來禍害。電影版的《阿基拉》不只是日本賽博龐克動畫的經典,還是後世許多科幻漫畫、電影、與遊戲的靈感養分。
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全文於此:
https://medium.com/…/%E4%B8%80%E7%AF%87%E5%B0%B1%E8%A6%81%E…
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【高士比國際 Cyberpunk 特別企劃 2019 台北國際動漫節活動】
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2019年1月19日到1月23日,歡迎前往南港展覽館高士比活動攤位。活動網址:
https://www.facebook.com/events/998975403624294/
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