【點描風梵谷】
以鮮豔色彩、扭曲線條、深刻輪廓成為後世表現主義先驅的荷蘭畫家梵谷(Vincent van Gogh,1853-1890)曾經也有點描(Pointillism)時期。
梵谷在1886年春天來到巴黎,當好遇上印象派最後一次畫展,見到秀拉和席涅克作品中那些不同於荷蘭大師風格的許多表現方式。後來他和點描派都被歸類為新印象派,或許可以說他也參與了印象派發展至新印象派(Neo-Impressionism)的過程。
========================
1887年春天,梵谷搬到巴黎西北郊的(Asnières),當時點描派代表性人物之一的席涅克(Paul Signac,1863-1935)與家人定居於此,就著地利之便,兩人成為好友,在1887年4-5月期間常相約在阿涅勒塞納河畔寫生。
在阿涅勒梵谷畫下了塞納河岸景色、咖啡館和餐館等主題,也受到席涅克影響,採用了點描派技法從事創作,讓眼睛在觀看時自動把這些小色點混合,產生色調上的互補效果,使得色彩更為鮮明。梵谷的表現方式變得更多元,原本因臨摹古代大師而較為陰暗的色彩轉向鮮豔明亮,透視點較短,筆觸也跟著探索點描派的細碎方式。
從阿涅勒回到巴黎沒多久,梵谷便畫下這幅《餐廳內部》(Interior of Restaurant,1887/06-07)。
這間餐廳裡有著明亮色彩和細碎色點。不同於正統點描派,梵谷並非在整個畫面上都使用色點,他的點描技法只有在需要特殊效果時才會應用。比如這間餐廳的牆面就布滿土黃、赭棕和綠色色點,畫面左側以綠色表現陰影,再與下半部牆面的紅色調作為對比。
========================
1789年法國大革命之後,波旁王朝被推翻,雖說後來曾短暫復辟,但昔日王室貴族已不再風光,許多當年伺候宮廷大爺的廚師流落民間,開起餐館以求溫飽,同時讓老百姓見識到王公貴族的精緻飲食。從此,餐廳環境開始講究乾淨,提供良好服務,料理烹飪也優雅了起來。
事實上,在1700年之前,人們用餐都還不太使用叉子,而是用手拿取。許多18世紀之前的畫作描繪到用餐時,多半只會畫出刀子和湯匙。刀子是用來把肉切得更小塊,有時連湯匙沒有,這時候就是拿麵包沾上湯汁食用,直到如今,我想這動作大家也應該嘗試過。
畫面裡每張餐桌都鋪上白色桌巾,這是沿襲自中世紀的習慣,為了讓餐桌看來乾淨且正式。桌上餐盤酒杯都已擺放就緒,那一束束燦麗綻放的鮮花點綴也是來自流傳已久的風俗,為餐桌或整個用餐空間增添愉悅氣息。
這看起來像是餐廳準備就緒開張之前的景象,雖是空無一人,寧靜中卻也流露溫暖清新與蓬勃生氣。你似乎還可以藉由這些堆疊的色彩捕捉空間和空氣靜謐的流動。然後再走進19世紀末某個明媚春日的巴黎小館裡,挑張桌子坐下來,等著點杯香檳當開胃酒,再聽侍者介紹今日特選或主廚推薦菜色,好整以暇地啜飲香檳並研究菜單。
《餐廳內部》是梵谷非常動人的點描風作品,雖說也有評論家認為空蕩蕩的空間蘊含憂鬱氣息。
========================
約莫半年後,也就是1887年底,梵谷在巴黎蒙馬特一間小餐廳內舉辦聯合畫展,席涅克很給面子地參與展出。雖然沒賣出半張畫,梵谷也與高更交換了畫作。1888年2月,梵谷實在受不了巴黎的陰冷灰暗了,決心起身前往陽光終年明媚燦爛的普羅旺斯追尋他的夢想。
離開巴黎之前一刻,在弟弟西奧陪同下,梵谷拜訪了點描派祖師爺秀拉(Georges-Pierre Seurat,1859-1891),這是唯一一次兩人的會面。此後兩年,梵谷將在普羅旺斯經歷他人生最後階段,創作趨向成熟,發展出個人風格的巔峰期;而秀拉在梵谷去世後一年多,也以31歲的年紀英年早逝。
#若是梵谷和秀拉再多活些年
#藝術史會有何變化?
#梵谷 #點描法 #秀拉 #席涅克
圖片來源 : 網路
《Copyright © 2019東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
同時也有1890部Youtube影片,追蹤數超過105萬的網紅玖壹壹,也在其Youtube影片中提到,玖壹壹-下輩子 下輩子是首滄桑無奈的情歌,主角洋蔥從抱著希望歷經痛苦、絕望重生後,卻還是一場空的歷程,深刻描寫比至死不渝更深的愛情,這輩子愛不到了,我們就約定下輩子吧,以不同的思維來詮釋第四波主打「下輩子」 詞:謝銘祐/洪瑜鴻/陳皓宇 曲:謝銘祐/陳皓宇 編曲:陳致惟 吉他演奏:劉瑋舜 配唱製作...
點描法 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 八卦
【印象派老爹的晶瑩綠野】
1874年的巴黎,學院派繪畫雖仍為主流,但早已受到一波又一波藝術改革浪潮襲擊。
從庫爾貝(Gustave Courbet,1819-1877)的寫實主義(Realism)、馬奈(Édouard Manet,1832-1883)提出對古典的抗議,再到1874年,一群老是被官方沙龍拒於門外的年輕畫家終於決定自行籌辦畫展,印象主義(Impressionism),或稱印象派,正式在風雨之中誕生。此後,至1886年為止,印象派總共舉行8次畫展。
印象派畫家雖是因為不滿學院宰制,試圖尋求突破而聚集,但其實每個人的創作理念或追求方向多少存在差異,或者後來為了生活所逼,只好轉頭回歸官方沙龍,以致於前4次展覽人馬較為整齊之外,餘下4次元老們參加情況就顯得零落不一了。
在這人群來去,世事多變的情況下,唯有畢沙羅(Camille Pissarro,1830-1903),從頭到尾未曾缺席,你也可以說他是最堅持印象主義的大老。加上他個性溫和包容力大,幾乎跟任何人,包含自大狂妄人緣差的高更(Paul Gauguin,1848-1903)都能跟他成為好友,因此畢沙羅在印象派之中,也被視為如同〝老爹〞一樣的暖男大叔。
畢沙羅的胸懷大度,還表現在他願意向新進畫家學習新技法。
------------
1885年,已經55歲的畢沙羅認識了年僅26歲的年輕畫家-秀拉(Georges Seurat,1859-1891),此時秀拉正以全新的技法進行他最著名的大作《大碗島的星期日》(A Sunday on La Grande Jatte)。畢沙羅雖然幾乎較秀拉年長30歲,卻不倚老賣老倨傲輕蔑,反而對這位充滿天分和研究精神的年輕人所開發出的新穎手法產生極大興趣。
秀拉根據化學家-謝弗勒爾(Michel-Eugène Chevreul,1786-1889)和物理學家-奧頓・魯德(Ogden Rood,1831-1902)的科學色彩理論,發展出獨特的「分割主義」(Divisionism)和「點描主義」(Pointillism),特別著眼於互補色的並置,以黃色和橘色表現物體受光面,並利用藍色和紫色呈現陰影處。
這種將對比色點彼此緊密卻又保留空隙的排列方式,讓眼睛自動產生混色作用,取代以往先行在調色盤將顏料混合的動作,反而使色彩更加明亮突出。畢沙羅老爹相當欣賞年輕人的創見,於是也跟著走入點點世界裡,直到1887年才放棄過於講究理性分析的點畫方式,轉回感性世界。
《草地上的下午》(Late Afternoon in our Meadow,1887)就是老爹鑽研點描法之作。
------------
1884年之後,畢沙羅和家人定居在法國北部小鎮埃拉尼(Éragny),這片青嫩綠地就在畢沙羅住家附近。從地上拉得長長的影子看來,已經是傍晚時分,日照西斜了。畫面裡的樹才剛種下不久,周圍護欄尚且留存。夕照輝映裡有道孤獨的人影,這向來是老爹慣用的安排,而那正是畢沙羅妻子的身影。
由綠色和赭黃作為底色的青青草地,被溫暖的粉紅和淺黃色點覆蓋,看來大概是個晴朗的夏日下午,連夕照都有溫度,繽紛顏彩之中,如此生機盎然。
後方樹林的冷色調映襯前方小樹的暖色調,跟著營造出距離感。上方樹叢處以深綠色為主,點上藍色、淡紫色,再加上橘色表現出反光效果。從垂直短筆觸所堆疊出樹叢的枝葉,在草地的水平線條襯托下,更是顯得活潑生動可愛多姿。
至於天空,蜿蜒著淡藍、淺黃和乳白色點所構成的曲線,如此一來,就連晴朗藍天都注入了閃爍光線。
------------
1886年最後一次印象派畫展舉行時,《大碗島的星期日》在秀拉歷經兩年不斷琢磨,畫下60張草圖之後,終於大功告成重磅登場。
因為形式太新穎,讓藝評家-費利克斯・費奈(Félix Fénéon,1861-1944)想出「新印象主義」(Neo-Impressionism)這個字眼,用來標誌傳統印象主義朝向嶄新印象主義的轉折點,也是點描主義的起始。
隔年畢沙羅老爹就跳出點點,回歸印象,而秀拉也在5年後倉促病逝,獨留席涅克(Paul Signac,1863-1935)獨力支撐點描主義。秀拉的早逝和點描主義的發展想來不免唏噓,然而我們會一直記得溫煦慈祥的印象派老爹和他筆下這片色點晶瑩、光線閃爍的綠地。
#印象派第一暖男老爹
#畢沙羅
#點描主義
#東西縱橫記藝JunieWang
#部落格 https://juniewang.mystrikingly.com/#articles
#IG https://www.instagram.com/art.junie
圖片來源:網路
《Copyright © 2021東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
點描法 在 東西縱橫記藝JunieWang Facebook 八卦
【馬諦斯剪紙藝術】
馬諦斯(Henri Matisse,1869-1954)因運用鮮麗色彩與流暢洗鍊繪畫技法聞名於世。他是畫家、版畫家和雕塑家,作品以繪畫為大宗,並與畢卡索(Pablo Picasso,1881-1973)同被公認為定義二十世紀初視覺藝術革命性發展的藝術家。
直到如今,雖常常跟野獸派畫上等號,但實際上野獸派運動僅維持數年便告終。若從1905年野獸派正式登場昭告世人的秋季沙龍(Salon d'Automne)算起,也不過兩年光景。對多數藝術家來說,野獸派只是一個過渡學習階段。
1908年時,由於人們對塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)關於自然秩序和穩定結構的主張愈形重視,導致野獸派奔放的情感表現看起來熱情過度動盪不安,反之,被塞尚、野獸派和非洲原始藝術刺激出來的立體派邏輯分析反而顯得更〝塞尚〞。於是野獸派畫家先後陸續散去,尋求出路。
〝跳槽〞到不同風格的原野獸派成員中,布拉克(Georges Braque,1882-1963)算是比較早落跑的一位,他與畢卡索聯手發展立體主義,1908年畫下的《艾斯塔克的房子》(Houses at l'Estaque)甚至是為立體派定名之作;儘管始終被畢卡索的光芒掩蓋,兩人合作關係到一戰爆發隨即了結。德漢(André Derain,1880-1954)在受到立體主義短暫嘲諷後,回到新古典主義之路並受到歡迎。
至於馬諦斯則獨自追尋個人道路,持續前行,在自我情感和所描繪的世界之間取得精妙平衡。
=======================
馬諦斯一生創作風格數度轉變,也融合眾多當代藝術特色而發展。他最初接受古典學院訓練,再受到印象派馬奈等人啟發使用明亮色彩;因席涅克(Paul Signac,1863- 1935)點描法與崇拜塞尚而投注分析色彩、形式與構圖的作用,簡化物體細節;接續梵谷、高更等表現性強烈的用色衝擊,更促成高度裝飾性藝術。
但終其一生,他的基本目標始終不變:『發現事物本質,並創造一種充滿平衡、純淨和寧靜的藝術形式』。
藝術成就並非一日可幾,1906年之後約莫十年間,馬諦斯陸續創作出許多優秀作品,具備嚴謹風格,強調平面化形式和裝飾圖案。1917年,搬到法國南部尼斯,1920年代洋溢異國風的女性肖像,畫面中充滿光線、鮮豔色彩和大量裝飾圖案,質樸華麗又輕鬆的風格受到好評。1930年之後,他採用了更大膽的簡化形式。
至此,他將塞尚理念發揮得淋漓盡致,為自己闢出康莊大道,開創現代藝術精彩面貌。
=======================
然而不像死對頭-短小精悍的畢卡索幾乎終生頭好壯壯,馬諦斯於1941年曾因十二指腸癌接受兩次痛苦手術,當時他已高齡72歲。這般重大手術對多數人來說都是元氣大傷,何況年屆七旬如他。術後雖撿回一命,但傷口組織壞死導致他腹部肌肉不足,再也無法站立,從此只能藉由輪椅代步。
與病魔角力獲得險勝的馬諦斯,血液裡依舊流淌著藝術創作的豐沛因子,無法站立揮灑顏料,那就躺在床上或坐在輪椅上繪製小型作品。即使在生命的最後兩年,受盡病痛折磨,虛弱到只能長期臥床,他也未曾停止。
術後受限於生理條件,馬諦斯只能改變工作形式,轉向從事剪貼藝術,剪刀和色紙成為他此時最親近的工具和媒材。
他使用剪刀將彩色紙張剪成各種形狀和尺寸,接著組合出生動活潑的各式構圖,可說是一種嶄新藝術媒介。但從某種程度上來說,也是他長期探索線條、形式和色彩完美平衡的最終產物。
剪紙作品的創作過程被他稱為〝以剪刀繪畫〞和〝直接裁剪色彩〞,也符合其〝簡化形式〞與〝平面裝飾性〞的重要藝術特質。意即透過非傳統的工具→剪刀,將顏料和紙張轉變成一個由植物,動物,人物和各類形狀組成的花花世界。
=======================
馬諦斯如何進行剪紙作品?老先生已經疾病纏身且行動不便,工作室助理當然得扮演重要角色。
首先,助理使用水粉顏料(gouache)在紙上著色。
馬諦斯從巴黎和尼斯購買了多色顏料,助理會從大捲紙筒裁剪紙張,將水粉顏料塗在紙上等待乾燥。近看這些剪貼作品會發現,有些紙張上的顏料塗抹得較稠密,有些筆觸則較為明顯。
然後,馬蒂斯會將各樣色紙放在地板,剪下形狀,再將它們排列成構圖。
如果是尺寸較小的作品,藝術家會直接使用圖釘在板子上排列。若是尺幅較大,他會指示助理將紙片釘在工作室的牆上。整個構圖確定之後,再由專業人員永久固定。裁剪時多數使用大剪刀進行,不過仔細檢查作品中大小不同的紙片,便能發現他肯定使用了各種尺寸的剪刀。
彩色紙片可能是用別針或圖釘固定。尤其製作大型作品時,助理會按照藝術家的指示,將切割好的紙片釘在牆上,進行多次拆卸調整。有些圖形邊緣的針孔便記錄了這些在創作過程中,被重新定位和安裝的痕跡。
=======================
追溯起來,馬諦斯的剪紙藝術並非到晚年才突然從天而降,依照他自己的說法,多年前便已開始默默發展→暗自留一手才能嚇嚇〝好朋友〞畢卡索啊~
早在史特拉汶斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)為俄羅斯芭蕾舞團(Ballets Russes)所作舞碼《夜鶯之歌》(Le Chant du Rossignol,1920年首演)中,他就以剪紙設計了舞台布景。
接著1930年代初期,馬諦斯接受重要的美國贊助者阿爾伯特,巴恩斯博士(Albert Barnes,1872-1951)委託,為其大宅製作壁畫《舞蹈》(Dance)→靈感源自1910年為俄羅斯慈善家兼收藏家謝爾蓋・舒金(Sergei Shchukin,1854-1936)所繪製的《舞蹈》(Dance)。
《舞蹈》壁畫突出女性身影在抽象幾何背景下,簡潔純粹卻極具動感的特質。再者馬諦斯選擇壁畫也是為了突顯作品紀念性意義。此般畫作結合建築物的形式,讓他朝向實現夢想邁出了一大步,後來1948-51年的汶斯小教堂(Chapel of the Rosary)室內裝飾設計則為其圓夢之作。
=======================
身為現代藝術領頭人物,馬蒂斯的創造力源源不絕,剪貼藝術曾擴展到書籍插圖領域,比如1947年出版的《爵士樂》(Jazz)小書。書中共包含20幅作品,主題以馬戲團和戲劇為主,命名為《爵士樂》的原因很可能是來自這本小書高度實驗性的即興創作特質。
繼反應熱烈的《爵士樂》之後,馬諦斯剪紙藝術越臻成熟並穩步增長,終究創造出大如壁畫之作,例如1946年的《天空的大洋洲》和《海洋的大洋洲》是他最初大型剪紙作品。畫面中布滿各式魚類和海洋植物,很可能反映了藝術家進行手術之前,仍能自由活動時,前往大溪地的旅遊經驗。靜觀畫面時,似乎自己也會跟著一頭栽進大溪地明媚風光,怡然優游於大洋洲的碧海晴空之中。
《有面具的大型裝飾》(Large Decoration with Masks,1953)則為所有剪紙作品中,尺寸規模最大型者。這幅作品最初被認為是用來研究陶瓷壁畫之用,大器壯觀,結構對稱,具備建築物的規模比例。兩側柱子將每4列一組的花結包圍,在近10公尺的廣闊區域上形成了網格狀。
《有面具的大型裝飾》看來雖是相對靜態,但透過生動色彩分布增添大量活潑動勢感。明亮蓬勃色調與白色背景相映襯,流溢於整個表面,使得觀者雙眼在充滿平靜有序和動態能量的對比效果中來回移動,進而感受高度感官歡愉。
這,也是馬諦斯一生創作宗旨:既活潑又和諧,豐富多彩且牽引人心的表現形式。
=======================
先不管民俗傳統,剪紙在藝術創作上是一種新媒材,至少在西方藝術史中,尚無人如此應用。這些追求色彩與形式高度平衡的藝術表現形式,已經不再是單純繪畫,而是種直覺雕塑。
老先生曾說,剪紙藝術讓他在作品中尋得自我,與作品融合成一體,就像裁出一隻小鸚鵡時,自己隨之變成小鸚鵡般。這也是最索性乾脆的自我表達方式。當他過濾了複雜外在,裁出物體的純粹本質時,即創造出前所未有的平衡和精確性。
即使承受肉體衰敗老去,依舊無所畏懼,創作不輟,徹底實踐現代藝術多元開放特質。馬諦斯在晚年藉著剪紙實踐了終生藝術關鍵思想與邏輯,因為造型極為單純,更加磨練他的裝飾才能,同時實踐〝以最簡約造型激發人類最豐沛情感〞的主張;尤其絢麗色彩效果,對年輕藝術家具有重要啟發與意義。
欣賞這些看似童趣,實則融匯大師藝術思路的精彩作品,再對照他當時的健康狀況和工作方式,你真的不得不由衷佩服,更深切感動於藝術之美好。
=======================
下回若有機會見到剪紙作品本倫,尤其是大型作品時,不妨仔細觀察,找找色紙上的顏料筆觸和邊緣針孔。然後還可以想像一下自己萬般榮幸地充當大師助手,被吆喝來吆喝去,在牆面上上下下整個很忙碌的畫面…
圖片來源 : Junie Wang & 網路
《Copyright © 2020東西縱橫記藝JunieWang版權所有,禁止擅自節錄,若需分享請完整轉貼並註明來源出處》
點描法 在 玖壹壹 Youtube 的評價
玖壹壹-下輩子
下輩子是首滄桑無奈的情歌,主角洋蔥從抱著希望歷經痛苦、絕望重生後,卻還是一場空的歷程,深刻描寫比至死不渝更深的愛情,這輩子愛不到了,我們就約定下輩子吧,以不同的思維來詮釋第四波主打「下輩子」
詞:謝銘祐/洪瑜鴻/陳皓宇 曲:謝銘祐/陳皓宇 編曲:陳致惟
吉他演奏:劉瑋舜
配唱製作人:葛子毅/陳皓宇
製作人: 陳皓宇/葛子毅
混音師: 魏瑋 ( Nerdy Boy production,廣州 )
錄音師:葛子毅 ( Mimicker Studio )
母帶後期處理:王秉皇 ( 洋活音樂有限公司
我知 妳老母都嫌我醜
我知 妳老爸都看我不爽快
我知 妳家的狗 咬我三次
全家伙都賭爛 其實我都會知
我寄呼妳的信 都給妳爸撕掉
我打電話去妳家 擱呼妳媽掛掉
連我走去妳家 都有人來討債
我不敢相信 自己怎會甲衰小
妳老爸老母看我無 我選里長給他看
伊嫌我不夠好野 但我有好的心肝
送芒果去妳家又呼妳爸丟在地下
我發誓 下輩子 我要娶他女兒
我拜天 我拜地 求菩薩讓咱作夥
妳永遠 是家裡 最甲意 那一個
這世人沒辦法給妳山盟海誓
後世人再帶妳去呷妳最愛的燒酒螺
妳說下輩子如果我還記得妳
我們死也要在一起
像是陷入催眠的指令
我又開始昏迷不醒
好吧下輩子如果我還記得妳
妳的誓言可別忘記
不過一張明信片而已
我已隨他走入 下個輪迴裡
這輩子無法的話 那可以下輩子好嗎
妳說當朋友的話 那我也就這樣做吧
我看著妳去愛誰 比做牛做馬還累
妳的另一半在哪裡我I DONT CARE
我什麼時候 會離開 在走上奈何橋
不選擇孟婆湯的話 我吞下那不該吃的藥
為了可以在人群之中讓我更快的找到妳
我決定在離開前 我先來帶個望遠鏡
COME ON BABY 說好下輩子妳要在我身邊
我還會記得那牌子 跟妳最愛抽的菸
我更他媽的希望時間可以再快一點
讓我過完這輩子 完成我的心願
沒有了天長地久 真的我沒差
下輩子還要記得妳 是我的真心話
就算是角色互換 那我真的沒關係
反正 也 對阿 對阿 我心甘情願的被妳插
妳說下輩子如果我還記得妳
我們死也要在一起
像是陷入催眠的指令
我又開始昏迷不醒
好吧下輩子如果我還記得妳
妳的誓言可別忘記
不過一張明信片而已
我已隨他走入 下個輪迴裡
這輩子無法的話我沒差
只想跟妳說我的真心話
一個無理的要求 答應我好嗎
不管是天堂地獄 我都沒在怕
來電答鈴&原音鈴下載方式
中華電信700來電答鈴 :手機直撥700--按4輸入歌曲代碼 (僅提供來電答鈴產品下載)
台灣大哥大803行動答鈴:手機直撥803--按4輸入歌曲簡碼--選擇來電答鈴或原音鈴產品下載
台灣之星700來電答鈴:手機直撥700--按4輸入歌曲簡碼 (僅提供來電答鈴產品下載)
亞太560來電答鈴:手機直撥560--按2--按6輸入歌曲簡碼 (僅提供來電答鈴產品下載)
遠傳900來電答鈴:手機直撥900--按4--輸入六碼答鈴代碼
本服務計費方式以各家電信業者為準
工作人員名單
導演:周法薷
製片:黃羽禎
攝影:高興萱
攝助:郭仲晉
燈光:蔡維陽
美術:羅宇真
梳妝:賴宥甯
梳妝助理:吳宜蓁
剪輯:周法薷
劇照師:游智凱、宋國銘、鄭善祐
女主角:黃香予
特別感謝:攝手座攝影器材出租、心藝電影工作室
點描法 在 GEM鄧紫棋 Youtube 的評價
Stream/Download the song here: https://GEM.lnk.to/CityZoo
由 G.E.M. 鄧紫棋 作詞譜曲抒情新作〈很久之後〉,全曲以清脆琴音貫穿,慢板節奏搭配鄧紫棋悠然而平穩的唱述,為一段已逝的愛戀暗暗增添說不出的傷感。全曲在弦樂團合奏將歌曲帶至高潮,情感的流瀉更加豐沛直接,喚醒每個人內心裡的這位「曾經」。
〈很久以後〉描述的是一段沒有結局的感情。分手後,就算時隔許久才與舊情人再度相見,兩個人的問候也換了意義。開始一段愛情需要兩人剛剛好的默契,但只需一個人的轉身,就能結束一段愛情,這樣的分手不容易叫人接受,卻仍因必須面對,更為心如刀割。當理性凌駕於感性之上時,也許只能像隻貓,就算受傷也只能偷偷地自行躲在角落舔拭傷口,因為知道怎麼做都是無濟於事,於是只能故作堅強,相信一切都會漸漸變好,如果再見,微笑點頭。
鄧紫棋分享,自己很多時候都是藉由音樂在治療自己的傷口,其中「感情」是最打擊她的東西,她也忍不住在新歌發表會上落淚坦言,〈很久以後〉這首歌讓她想起了一段過去受傷的戀情。「錄這首歌對我非常不容易,想起了很多過往。」鄧紫棋透露,這首歌一共花了兩天錄製,因為錄製期間「就一直在哭!」鄧紫棋不諱言自己面對感情時很像貓,其實受傷了,卻不願意告訴別人自己有多受傷,於是在人前歡喜,卻暗自不斷舔傷,甚至到失去對方的時候都還在自我欺騙,告訴自己「這不是什麼了不起的事情,這點失戀算什麼」,但因沒有誠實面對傷口,讓自己的情緒壓抑太久,她也笑著自嘲,就是因為這些對世界的感受或是感情經歷的長久累積,促使自己能在 7 個月內完成《摩天動物園》這張專輯。
歌曲〈很久以後〉同為療癒系暢銷作家肆一散文改編電影《可不可以,你也剛好喜歡我》主題曲,由億萬編導林孝謙與呂安弦等人編劇,台灣新銳導演簡學彬執導,集合台灣青春實力派新星曹佑寧、陳妤、林映唯等人共同演出的校園純愛故事,這首歌也為電影中甜而微酸的初戀情懷畫龍點睛,讓影像和音樂做了完美的結合。
《很久以後》
作詞:G.E.M.鄧紫棋
作曲:G.E.M.鄧紫棋
也許是不甘心 也許是可惜
也許無法相信 突然身邊再也不是你
能給的都已經給你 能做的都用盡全力
也許遇見你是種幸運 分開卻是天意
不是不能面對 又不是十八歲
愛過你的年歲 心裡至少真的不後悔
也許會不捨會落淚 但得不到也許才珍貴
也許再等等就有人會 比我們匹配
很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
是否我就能夠 對你笑著揮手
好久不見的朋友 換個角色 對你問候
誰還記得我們 曾多奮不顧身
失去你的人生 我像一棵樹被拔了根
如果只能依賴自己 我只能逼自己更獨立
雨再大過了總會天晴 不過時間而已
很久很久很久以後
當我抱著別個他的時候
也許我就能夠 對你笑著揮手
也許會釋然分手 是個出口
很久很久很久以後
當你牽著別個她的時候
我們這個傷口 也許不再難受
好久不見的朋友 祝福你們 直到永久
只是怕可能 以後愛別人 無法像愛你那麼深
但愛到了盡頭 哭有什麼用 也只能接受
愛情裡一切莫須有
很久很久很久以後
時間會把回憶慢慢偷走
此刻承受的痛 會慢慢變得虛構
不過就換了一雙 執子之手
很久很久很久以後
你我都各有所愛的時候
我們這個傷口 再也不會難受
好久不見的朋友 如果再見 微笑點頭
製作人 Producer : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
編曲 Arranged by : G.E.M.鄧紫棋 / T-Ma 馬敬恆
鋼琴 Piano by : Doug Petty
低音吉他&電腦編程 Bass&Programming by : T-Ma 馬敬恆
弦樂編曲 Strings Arranged by : T-Ma 馬敬恆
弦樂 Strings Performed by : 靳海音弦樂團
和音 Bvox : G.E.M.鄧紫棋
錄音 Vocal Recorded by : T-Ma 馬敬恆 @ Avon Recording Studios
音頻工程 Audio Engineered by : T-Ma 馬敬恆 / G.E.M.鄧紫棋
混音 Mixed by : Brian Paturalski
母帶 Mastered by:Randy Merrill @ Sterling Sound
訂閱我的頻道!!! Subscribe to my channel !!!??????
https://www.youtube.com/gem0816
Instagram: @gem0816
Facebook: https://www.facebook.com/G.E.M.Official
Weibo: http://weibo.com/gemtang
#鄧紫棋 #很久以後 #可不可以你也剛好喜歡我
點描法 在 蔡依林 Jolin Tsai Youtube 的評價
立即數位點聽:https://JolinTsai.lnk.to/PlayLY
--------
▶ Play我呸 鈴聲下載資訊:
中華用戶: 手機直撥700→按4→輸入827920
遠傳電信用戶: 手機直撥900→按1→說出「蔡依林」即可下載
--------------------------------------------------------------------------
亞洲流行天后 蔡依林 2014最新專輯【呸】
10/29(三)全面預購 11/15(六)正式發行
在心口不一的時代,用玩笑樂觀面對,用音樂戲謔世界,
人生不過就是一場PLAY!
【JOLIN PLAY 蔡依林 呸 預購限定豪華雙版本】
(A). 絕呸美杜莎版 內附WHOOHOO 口罩 + 24頁MEDUSA 寫真冊
(B). 玩劇女伶版 48頁紐約寫真集
『亞洲流行天后』蔡依林全新專輯『呸』全面預購,11/15正式發行,首波主打歌『Play 我呸』耗資800萬,!MV中Jolin挑戰一人分飾四角,從80年代珍芳達式的韻律操老師到炫富上流千金及清新女文青,更不計形象演出為博版面而在紅毯上不惜露點的心機女明星,再度完美詮釋新專輯概念:『說穿了,人生就是一場Play』的精神!而外景拍攝現場更是戒備森嚴,擔心新歌外流,戶外拍攝更是罕見的使用演唱會專用的無線音樂接收耳機拍攝快歌,拍攝現場一片寂靜,只見Jolin和舞者們瘋狂起舞,Jolin看到側拍忍不住笑自己:「好像乩童起乩!」
首波主打歌『Play 我呸』,有請前衛藝術詩人李格弟合作,擅長以詩意的筆觸描寫人生的她,此次為Jolin跨刀,歌詞描寫了現代人在既荒謬又寫實的人生百態中還是樂在其中的詼諧意境,也緊扣了這次專輯與『Play』的概念。金曲獎最佳MV導演陳奕仁,繼兩年前跟Jolin合作『大藝術家』MV大獲好評後,這次依據『Play 我呸』要傳達的概念,選擇時下年輕人最愛的角色扮演電玩遊戲,設定Jolin一人在MV中分飾四個角色:80年代韻律操老師 炫富上流千金 清新女文青及紅毯心機女星,一共10組造型一次體驗各種人生,同時在各個角色中遊走「自呸」,把現代人生活中各種瘋狂矛盾又自得其樂的狀態以幽默手法呈現!
MV裡Jolin扮起女文青,頭戴貝蕾帽、身穿復古洋裝跟男友到咖啡店約會,沒想到竟遇到另一對文青情侶撞衫!Jolin不服輸與對方大肆較勁,從比文青造型、比文青愛用的復古相機、比文青愛用的復古黑膠到最後比輸對方,居然不甘心大打出手,Jolin首次飆現大姐頭的狠勁,一片混戰中使出九陰白骨爪,以食指跟中指直取對方雙眼,同時不忘自拍,搞笑獻出一場充滿文藝氣息的武打戲。
畫面換到頒獎典禮的星光大道上,Jolin扮演心機超重的風騷女星,身穿華服享受鎂光燈注目,突然一陣騷動,原來另一位搔首弄姿、超級爆乳的女星以碗公奶般的人間胸器,一下子就搶走了Jolin的鋒頭!不過Jolin也不是省油的燈,道高一尺魔高一丈的她,立即放手一搏、撕開風衣全裸上陣走上紅毯,果然再度成為全場最吸睛的焦點,也搶占隔天所有媒體的頭版版位。
除此之外,Jolin也扮起80年代最流行的珍芳達式的韻律操老師,頂著復古中分的波浪長髮在教室內:「One More, Two More!」,和一群肌肉猛男及妖嬌欲滴的變裝皇后們,跳起超三八的復古韻律操,邊踩著跑步機、邊灑著五顏六色的粉末呼應時下流行的Color Run,在健身房裡瘋狂追求健美體態。為了拍攝這一幕,現場的彩色粉末噴到像起沙塵暴,而Jolin回家也花了兩個小時才在浴室裡把頭髮跟指甲縫裡的彩粉全部清洗乾淨。
Jolin另外也頂著一款向包租婆致敬的黃金髮捲頭,穿著性感的絲綢睡衣,和名媛姐妹們在家裡開著炫富派對,滿床的黃金跟滿地的金鈔,最後還躺在鑽石浴中用香檳洗澡,成功詮釋炫富的上流千金。而 Jolin 在演出『電話皇后』MV後便完全開啟喜劇功力,也顛覆以往旁人對Jolin的印象,每個角色都詮釋得活靈活現,Jolin 也笑說:「這次MV演得很過癮,感覺每換上一套服裝,就可以獲得那個角色的能量!」,連陳奕仁導演也稱讚Jolin這次的演出是:「精彩的美人呸!」因為MV設定透過四個有趣的角色來強調人生又荒謬又精彩的Play本質,Jolin各組造型都美美的詮釋到位。
●更多蔡依林消息:
華納線上音樂雜誌: http://www.warnermusic.com.tw/
華納音樂(國內部)Facebook: http://www.facebook.com/WarnerMusicTa...
蔡依林官方臉書:https://www.facebook.com/hoo.jcai
蔡依林Google+: https://plus.google.com/u/0/
蔡依林官方Youtube頻道:https://www.youtube.com/user/jolintsai
#蔡依林
#我呸
#訂閱頻道開啟鈴鐺接收影片通知
點描法 在 小畫家多元美術~~~竹南/頭份{兒童美術教學)藝術欣賞{藝術家 的八卦
介紹學生觀察{秀拉繪畫風格~~點描法}連續三周創作皆以點描法呈現{樹林/花卉/蝴蝶}不用任何繪畫用具~~只有用自己的小指頭跟一盒水彩一盆水.所創作出來的作品值的家長們 ... ... <看更多>