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大哥大姐小朋友 攏愛穿燒燒喔

農曆新年快到了。
今天下午我到燕巢的 #濟興長青園老人長照中心 及 #岡山身心障礙福利服務中心 ，向長輩及小朋友拜個早年。
我唱「港都夜雨」給大哥、大姐們聽，也陪伴他們玩遊戲。並告訴他們：這幾天天氣很冷，衣服要穿暖，防疫措施也要做好，戴好口罩，一切平安。

建立完善的照顧網絡是市府重要的責任。
未來會朝每一個行政區都有一個住宿型長照機構，每一個國中學區都有一個日照中心努力，打造一個幸福宜居的城市。

濟興長青園的失智症照顧專區，為本市第一處機構內失智症照顧專區；而岡山身心障礙福利服務中心，也同時是北區輔具中心，協助身障朋友媒合適當的輔具。
特別感謝機構的照護員及志工們，用心讓長輩及孩子可以感到安心又幸福。

今天早上中華電信、微軟 #5G_AIoT 大聯盟也宣布正式進駐高雄亞灣區，估計將投入新台幣3億元。市府會做好後盾，打造世界級的5G、AIoT產業城市。

高閔琳 高雄市議員
黃秋媖 高雄市議員

【殺人魔在哪？其實你們通通都知道】

最近，看到很多人非常努力地攻擊我，只因我講出他們禁忌，怕到骨子裡的話題。既然他們這麼害怕，那麼，睡前再多講個故事好了：

這個故事來自戴達衛（David Demes）所述，他是德國人，目前在清大讀博士，也是法蘭克福邦高等法院授權的翻譯師。

話說，德國的教育裡面一定會讓學童了解大屠殺的歷史與祖先犯下的錯，戴達衛中學的時候就曾參觀哈達瑪爾（Hadamar）的安樂死中心，顧名思義，就是殺人魔納粹黨政權大規模屠殺的地方。

結果在演講Q&A的時候，有個當地的阿嬤就站起來發言，激動的說：「當年我們都被矇在鼓裡」，然後就開始幫自己和當地人無視納粹罪行而辯護，當她跳針N次「我們並不知道⋯⋯」時，坐後面的另一位阿嬤突然站起來，開始大聲打臉：

「當年，我們誰沒有發現我們鄰居的兒女被帶走！誰不知道那些天天經過市中心的灰色巴士是在運輸誰！誰不知道巴士上山後的黃昏，精神病院的煙囪在冒著煙，全城都是人肉被燒掉的惡味。我們通通都知道！」

在德國，儘管已經「去納粹化」，仍然有不少人不願意面對這段歷史，既然事情已經過去了，自己曾經容忍甚至支持納粹的事，就裝作不知道，自己心裡也好過。

這是納粹被法定為非法組織的德國，那反民主的殺人政黨仍然有權角逐執政權的台灣呢？

對啊，當年經歷白色恐怖的人，誰不知道：「 為什麼有些人半夜會突然消失？ 市郊新的亂葬岡裡面埋什麼？ 公教機關裡面『人二』是在做什麼？為什麼不能批評中國國民黨政府？為什麼要叫自己的小孩不要管政治？中國黨花大錢選舉都在幹嘛？」

特別是某些既得利益的政N代家族，你們更 #不可能不知道誰是殺人魔！你們裝作不知道的原因，不是和庶民一樣被子彈嚇怕了，而只是因為 #有權有利可圖，所以完全不敢批判50年的殖民統治，不敢主張從人民搶來的錢要還給人民，也不敢表態「#殺害自己的人民」是不對的！

要讓後人了解歷史，從中牢記教訓，不是那麼簡單的事，在有轉型正義的德國都不容易了，何況是轉型正義被中國黨全力杯葛抵制的台灣？ 正是如此，作為政治工作者，我就有義務，幫殺人魔辯護的裝傻一次，我就要打他的臉一次！

圖片來源：美國大屠殺遇難者紀念館（United States Holocaust Memorial Museum）

「我們在別人的故事裡，流下真情的眼淚，在自己的歷史裡，冷漠轉身離去。」——楊翠
　
　
擁有850年歷史的巴黎聖母院
受到大火侵襲
據BBC午後消息，雖兩座鐘樓在內的主建築得以保留下來
但尖塔及屋頂已經倒塌......
　
　
不只是法國，世界各地的萬千旅人此時也同樣黯然傷心
距離法國有10099公里的我們，不禁想問
我們所在的島上
那些被知道、不被知道的 ＃受破壞的文化資產
也能有被關注、被反省、被記得......
或被全民捍衛的那一天嗎？
　
　　　　
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我們不願再看到逝去，但若已經發生，那至少不能忘記
我們期許能提醒大眾，所有文化資產曾存在的痕跡
　
有被忽略的古蹟/歷史建築/老屋嗎？
＃邀請您在留言區補充
（往下看2018年中的 #古蹟破壞制縣等級圖，很多縣市都晉級(X)了呢！）
　
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【以下為 ＃遭火災的文化資產列表】
臺北大稻埕延平北路第一劇場
臺北錦西街木材行等80戶聚落
臺北淡水英商嘉士洋行
臺北西本願寺大殿
臺北大稻埕迪化街屈臣氏大藥房
臺北康樂里
臺北西本願寺樹心會館
臺北大稻埕迪化街270、272、274、276、278號
臺北國防部和平新村
臺北錦泰里雲和街國產局日式宿舍
臺北北投臺鐵員訓中心暨日式眷舍
臺北萬華糖廍
臺北市鄭州路38巷台鐵宿舍
臺北刑務所南官舍（華光社區）
國家圖書館旁眷村
板橋林本源園邸來青閣
松山慈祐宮
紀州庵本館
紀州庵別館
臺灣總督府交通局遞信部
臺灣總督府松山菸廠
經濟部眷屬宿舍
草山行館
華光社區
雲門舞集八里排練場
臺北金門街日式宿舍
臺鐵北門鄭州路宿舍
蘆洲秀才厝
義芳居古厝
四四南村
撫臺街洋樓
日本海軍俱樂部
漁會正濱大樓
前南菜園日式宿舍群
蔡瑞月舞蹈社
陽明山美軍宿舍群
台電核能火力發電工程處
基隆港西岸碼頭倉庫
桃園東門市場
桃園市警察宿舍
桃園縣復興鄉角板山賓館
新竹湖口老街
新竹市武昌街老屋
苗栗文昌祠
臺中刑務所演武場
臺中東勢中嵙里東崎街磚造三合院
臺中邱厝子眷村
臺中霧峰林家頤圃
臺中市梧棲老街
臺中州廳附屬建築群
臺中火車站舊宿舍
臺中東勢大雪山製材廠
臺中豐原林務局日式宿舍
臺中清水黃家古宅「瀞園」
彰化百年古蹟關帝廟
彰化鹿港文開書院
彰化北斗市場
彰化元清觀
鹿港鳳山寺
伸港福安宮
南投竹山連興宮
南投水里車埕日式宿舍
雲林北港糖廠廠長宿舍
虎尾建國二村
黃俊雄布袋戲片場倉庫
北港朝天宮後殿
北港北糖街臺糖舊宿舍
台糖虎尾總廠日式宿舍
斗六雲林縣經濟農場
嘉義縣警局日式宿舍
嘉義神社正殿
阿里山沼平聚落
阿里山鐵路北門驛
朴子配天宮正殿
阿里山奮起湖老街
台南曾家古厝
原臺南刑務所合宿
原臺南州立農事試驗場辦公廳舍
台南精忠三村
佳里吉和堂
水交社眷村
高雄中學雅樂軒
高雄橋頭糖廠日式員工宿舍
高雄苓雅寮鼓山亭
鳳山龍山寺
旗山武德殿
岡山舊車站
台鐵高雄檢車段
臺灣高雄市鹽埕區大新百貨
屏東東港共和新村［2018年］
臺東民權里寶町寶桑路日式宿舍
花蓮民權路臺鐵舊宿舍
林田山日式檜木住宅群
大分駐在所
花蓮空軍眷村德安新村
花蓮舊火車站臺鐵宿舍
花蓮重慶路臺鐵宿舍
花蓮自由路臺鐵宿舍
　
【以下為 ＃遭破壞的文化資產列表】
臺北府城各城門（東門、南門、小南門）
臺北市景福門
臺北市寶斗里清雲閣
臺北市原臺北刑務所官舍
臺北中山橋
臺北市松山菸廠
臺北市南港瓶蓋工廠
臺北市蘭州派出所
臺北市日本赤十字社台灣支部（前中國國民黨黨部）
臺北市齊東街日式宿舍
臺北市嘉禾新村
臺北市圓山水神社［2018年］
臺北市北投洲美街的汾陽居 ［2018年］
臺北市陳悅記古墓（陳悅記祖宅）
臺灣民眾黨部遺址
新北市樂生療養院區
新北市土城普安堂
新北市新店第一公墓古墓群
新北市周家花園古厝
新北市李聲元古厝（秀才厝）
新北市三峽老街部份石板路面及文化鑄鐵磚
臺鐵新北投車站
基隆港西岸碼頭倉庫
基隆市白米甕砲台監守衛舍
基隆市明德山莊
桃園縣新坡八卦窯
新竹市赤土崎新村（寡婦樓）
新竹市溫宅（太原第）［2018年］
苗栗縣「八卦窯」、「包仔窯」、「四方窯」
苗栗縣後龍鎮陳愷悌古厝
苗栗縣頭份市山下里陳氏家祠［2018年］
臺中市瑞成堂
臺中市慶興堂
臺中市穎德堂
臺中市東海古堡碉堡群
臺中市摘星山莊
臺中武德殿
臺中市樹德山莊
彰化縣臺灣銀行日式宿舍群
彰化市太子樓農業倉庫
彰化縣大新商社(李棟材故居)
彰化縣杜錫圭故居
彰化縣松竹堂四連棟街屋
彰化鹿港施家古厝
彰化北斗奠安宮
彰化縣榮光村榮民工廠［2019年］
南投縣烏牛欄橋石碑
雲林斗六一條龍
雲林定遠電臺（中央廣播電台虎尾分台）
雲林縣北港糖廠宿舍
嘉義廖氏診所
嘉義蔡家古厝
嘉義縣朴子日新醫院
嘉義稅務出張所
嘉義市嘉義郡役所廳舍
臺南市延平街
臺南市陳子鏞故居
臺南下營文貴醫院
柳營劉氏洋樓
麻豆林家古厝
高雄市大舞台戲院
鳳山縣舊城北門拱辰井
高雄市旗山車站
高雄市旗山神社
高雄市旗山日本宿舍
屏東里港鄉中山路段蔡家古厝［2018年］
屏東市日治時期佛教淨土宗建築「報恩寺」
屏東縣萬巒鄉萬金聖母聖殿
宜蘭「礁溪天主堂」［2018年］
花蓮縣自由廣場（花蓮舊監獄遺跡）
福住橋暨第二福住橋
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＃台灣光是去年就至少7筆古蹟與暫定古蹟破壞事件
＃好希望這個專題能就此富奸
＃任意選一個你的縣市的文資 ＃你會發現
＃國外的月亮雖圓 ＃我們的圓又亮 ＃還含健保

#art #inkart #painting

➡️➡️➡️【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

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＃水墨＃梁震眀＃水墨畫家

鄰近靳珩公園，位於立霧溪與魯丹溪交會處的印第安酋長石，是花蓮太魯閣國家公園相當著名的地質景觀，因視角的錯覺，組構出有如人臉造型的奇石群，矗立在溪畔上，讓人忍不住想多看一眼，好見識這巧奪天工般的自然奇觀。

如何將所畫題材營造出有如太魯閣峽谷那般的視覺強度？藉由台灣各地搜羅的奇石圖像，以小觀大，用貼近藝術的手法，假像虛構的方式，將其搬到近雲山巔處，當想像的連結空間變大，方寸之間的畫面也就有更為大器的可能。

【實景‧虛境‧真山水 梁震明的墨色台灣】 國立成功大學歷史系所美術史教授 蕭瓊瑞

梁震明的細筆山水，是戰後台灣水墨現代化運動中，從材料學與物象學一路切入而獲得具體成果的代表性藝術家。

1971年次的梁震明，並未經歷台灣1960年代的抽象水墨風潮，也未能得見1970年代的鄉土運動，在他稍稍懂事的年代，台灣已經進入1980年代的美術館時代，而在裝置、數位，乃至行動多元蹦發的90年代，他卻獨獨選擇了以看似最為傳統的毛筆水墨，作為創作的工具和媒材；這似乎和他作為「外省第二代」、且出生成長於被視為具有濃厚「眷村」特質的高雄岡山，有著一定的關聯，而在學校擔任工友、獨身撫養三個小孩的父親，更是引導、支撐他孤獨奮鬥、精勵上進的重要支柱與力量。

國小畢業，在韓永、李春祈等老師的啟蒙下學習水墨畫，一路從國中美術班、高中美術班，在1991年考入校區仍在蘆州的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）美術系，師事李義弘(1941-)與林章湖(1955-)，也正式展開了他水墨繪畫的探研之旅。

1993年，他以碎筆萬點的手法，表現台北草山、九份地方的芒草，呈顯一種荒蕪與孤獨的美感，開始了他「水墨台灣」的系列創作，也引起了眾人的注目。1994年，他除了獲得該系系展水墨組第一名的成績，同時也獲得了馬壽華獎學金，及張穀年獎學金第一名；隔年（1995），再獲張穀年獎學金第一名，及劉延濤獎學金第一名，這些傳統水墨畫家的獎學金頒給，在在肯定了梁震明在傳統水墨方面的用心與成果。不過，如果更深入地考察梁震明在這段學習過程的面向，便可以發現他自我要求的廣度與深度，包括在中國美術史、佛教史、器物史，及日本膠彩畫的多方學習；1996年，更獲得慈濟藝術類美術理論組的獎學金。

這一切的努力與成績，反映了這位年輕的水墨研習者，顯然不願拘限於傳統水墨的窠臼，意圖尋找出另一條更為寬廣而深入的路徑。他曾說：「倘若我們將水墨視為單純的一種材質，那麼其屬性是否該被深入的探討。因為我們對這些材質的認知，經常來自傳統的規範，而較少本我的分析、推理與判斷。當我們對眼前的任何事都視為理所當然的時候，缺乏進一步的思辨，就會矇蔽自我的智慧，如果僅是相信前人的體略，卻沒有去思索其背後所隱藏的道理，蕭規曹隨般的跟隨其步伐，必然無法超越他們的成就，提出更有開創性的見解。」

在大學時期全方位的學習，以及短暫的中學教職後，1999年，梁震明重回母校，進入美術創作研究所進修，並在李義弘老師的指導下，展開「墨與黑」的材料研究，完成〈墨與黑的創作思辨〉碩士論文。

這個階段的研究，從材料學的角度出發，梁震明徹底地分析了中國水墨的墨色與西方繪畫顏料中的黑色，兩者間的不同。除了材料屬性上，墨所含的碳粒較細，色調固定，黑則較粗，亦會因成分不同而有不同的色調變化；更指出：在前人的使用觀念上，墨是重寫，黑則是畫，因此，在東方的藝術發展中，才發展出「書畫同源」的概念。(註1）

這種看似純粹材料學的研究角度，其實正是梁震明徹底掌握創作材料，同時也為自我畫類定位的一種深沈反省；因此，他說：「墨屬於廣義的黑色顏料，無論作品中是否用墨，現今的情況下依然會被視為水墨畫，如果創作者未曾提示的話，況且『近墨者黑』，所以也無所謂畫類定位的問題；而畫類的定位，只是方便溝通的一種狹隘界定，而這種界定不盡然等於創作者認知的界定，唯有模糊或是衝撞這種材料界定，才能獲得無限的可能。」（註2）

又說：「水墨的傳統是一種時空背景下逐漸發展而成的，但如何讓充滿西式視覺經驗的當下觀眾，重新認識水墨的當代價值，這樣的採用，正是覺醒下的選擇。」（註3）

2002年，他就以「墨與黑的創作思辨」為題，推出研究所畢業展於台北羲之堂。那些綿密素樸的墨
點，烘染出層次豐富、形式多變的台灣山脈、岩石，擺脫中國古老的山水意象，直接從台灣的自然切入，那是親眼所見、心中有感，沈澱為生命情緒的一部份。而畫面豐富的層次，正是他研究所時期媒材研究的具體成果，為了對各種知名古墨的掌握，他曾走訪中國蘇州姜思序堂、周庄、上海、 _杭州、安徽歙縣胡開文墨廠及黃山等地，更自製各種不同材料的墨條，包括：石榴、檳榔心、杜仲皮、燈草、桐油……等，逐一試用，甚至製成色票，相互比對。

研究所的畢業展，也引發了藝評界的注目，以「層層染點．古墨新研的樸實路線」（註4）來形容他。

梁震明，畫如其人，人如其畫，那種樸實、綿密的風格，也展現在他為學求藝的生活態度上。研究所畢業後，在原有論文的基礎上，全力深入、持續探研。2003年，他又完成並發表〈日製液態墨的材質特性及使用方法之研究〉一文（註5），這是將當時台灣市售的33種日製液態墨進行試用及比較，得出多點特性，並發現指出：日本廠商所製的液態墨，主要是適合日本書畫界的創作觀點而生產的；因此，使用者的認知與選擇，才是主導這些墨品材質特性的關鍵因素。

歷經五年的研究、整理與擴展，終於完成《墨色的真相》一書，由國立編譯館補助出版。其中涵蓋的主題，包括：歷代畫家使用墨與黑及相關材料之種類說明、墨與黑之相關著作介紹、固態墨、液態墨及黑色顏料的製作工序及流程比較、中國歷代製作固態墨的流程分析與介紹、歷代文獻關於墨與黑之製作流程及概念的探討、歷代畫家使用墨與黑之方式及邏輯的比較、材質特性與使用方法及概念之關係研究等。《墨色的真相》可說是當代畫壇在材料研究上最具典範性的成果。

梁震明是以學術研究的態度面對創作，一如民初畫家黃賓虹的耗費巨大精力整理歷代畫論，彙編成《歷代畫論叢書》，也增美自我的創作。

梁震明的研究精神也展現在他獲得國藝會補助、與廣興紙寮合作撰成的〈中性紙材開發與成效研究〉（2005），及走訪全台三百多座廟宇，拍攝近萬張照片的「台灣寺廟龍柱造型之研究」（2006-2010）；後者於2010年，由國立編譯館補助出版。

回到創作本身，2002年北藝研究所畢業後的這段時間，顯然是一個重整、深入整備的階段。2004年任教台中僑光技術學院，往返途中，經常前往苗栗後龍外埔拍攝海邊石滬；而在一個偶然機緣下，更接下了全台茶山之旅的拍攝工作，走遍了梅山龍眼林、鹿谷大崙山、大禹嶺、梨山，和嘉義石桌等地，對台灣的山林有了更深入的觀察、感受與瞭解。

事實上，2001年春天，梁震明就有機會首登大陸黃山，這是多少水墨畫家歌詠描繪的聖山，古松、奇峰、雲霧……，自然也給予梁震明極大的震撼，但他說：「雖有千景可選、奇石可畫，但無法長居，總有著霧裡看花難以動筆的感覺。」

2007年，梁震明轉任國立台南藝術大學藝術史系教職，也將生活重心轉回創作本身。2009年的「黑色的覺醒」個展，正是這個階段創作的一次總結。〈綠草黑世界〉（1995-2009）、〈黑葉下的台南孔廟〉(2008)、〈黃昏下的黑山〉（2009）、〈聳立在一片山巒的黑岩〉（2009），都是這次展出的幾件重要作品；在較為逼近的構圖取景中，呈顯樹葉、草叢、山岩、雲氣的豐美質感。這是梁震明在大量的照片分析下，捕捉現場的感受，以格物致情的方式所逼視出來的一種幽情，純粹畫景，空無一人，帶著一份深沈的孤寂與寧靜。

2010年，長期以來的精神支柱，父親病逝於高雄榮總，讓梁震明對生命有了新的體悟。經歷一段「無名虛相」的抽象水墨山水創作，撫平了失怙的心靈創傷；2012年的「海景」系列，重新回到細筆寫實水墨的路向，但畫面大為開朗，甚至加入了較多的色彩運用。

原來自2008年以來，梁震明便被澎湖特殊的自然景緻所吸引，節理分明的玄武岩，加上海天一色的開闊氣象、孤立海隅的小島、白色的沙灘…….；此後，他多次前往澎湖探訪，走遍七美、望安、桶盤，及目斗嶼、姑婆嶼……這些南北列島，也重訪宜蘭頭城、龜山島、屏東墾丁、旭海，及貢寮龍洞、南澳粉鳥林，和台中梧棲高美溼地，更不必提及自學生時代就經常和師長前往的北海岸淡水、石門麟山鼻、老梅等地。此外，也前往日本沖繩座間味島、古宇利島、瀨底島及石垣等地，比較不同文化下的自然景觀。

梁震明的創作取景，完全是以一種幾近物象學研究的科學手法，現場寫生不是他的創作形態，部份的速寫只在記錄某些必要的重點。遍遊這些景點，甚至重複多次的前往，主要是在收集相關的圖像和豐富自我的體驗，景色的記錄則以攝影取代，每次的前往，都經事先周詳的規劃，即使是相同的地點，也會有不同的路線和時段，因此景緻總是不同，或是晴、陰、冬、夏，或是晨起、夕歸，或是徒步、搭船，甚至動用空拍機等。梁震明的創作，帶著高度學術研究的心情，雖寫實景，但回到畫室，則是進行周密的草稿模擬及意象推演，反覆推敲，不斷思辨，務求達於虛凌、超越的意境。
2011年及12年的「海景意象」展，梁震明在以往以墨色為主體的畫面中，加入大片的色彩，這些色彩帶著稍顯誇張、鮮艷的高彩度，反而呈現了某種夢幻的意境；某些作品甚至直接以金色表出，或是紙張的金，或是顏料的金，但當轉化成物象的金，反而虛幻成視覺情感的金，那是一種純粹心象的金，實景、虛境，才是梁震明心中追求的真山水。

2014年展開的「千岩萬語」系列，回到山岩海石的細部描繪，積細成多，氣象浩瀚，以千岩寄寓萬語，是藝術家應物抒懷的本心，部份畫面加入細線的方格分割，益增非實境的畫面效果。

2015、16年的近作，在尺幅上更為開闊，他辭 _教職，專職創作，畫面的細筆寫石(寫實)，幾如僧人的抄經，一筆一念、一劃一覺，梁震明的作品，也因此呈顯接近宗教般的凝定與寧靜。

中國近千年的水墨繪事，在近代而有「學」「藝」分途的隱憂，但在梁震明的身上，我們喜見高度學術研究的精神，如何貫穿、滲透在他的創作之中。戰後1960年代啟動「現代水墨」運動，曾以「革中鋒的命」的自動性技法，翻轉民初或日治以來，以寫實「改革」寫意的路徑，開展出一片暢意淋漓的抽象風潮，中經幾近照相寫實的鄉土水墨，落入寫景不寫情的機械操作。1970年代出生的梁震明，從台灣制式的學院體制中，一路走來，在深沈、穩健的學術操作中，重建了古典水墨的結構與質地，卻同時展現了現代宏觀與微觀兼具、客觀寫實與主觀虛境並呈的絕妙視野，堅實、蒼茫中，透露著一股孤獨、傲然的真氣。那是梁震明特有的墨色台灣、現代山水，隱隱承續著自余承堯(1898-1993 )、夏一夫(1925-2016)一路以降的密實水墨傳統，也是李義弘開創的材料學與物象學研究最耀眼的傳人。

註釋：

1 梁震明〈黑色的覺醒――梁震明創作自述〉，《藝術收藏＋設計》25期，頁132，台北：藝術家出版社，2009。10。
2 同上註，頁133。
3 同上註。
4 參見黃寶萍〈梁震明：層層染點．古墨新研的樸實路線〉，《藝術家》326期，頁236-239，台北：藝術家出版社，2002.7。
5 收入《中國水墨藝術之回顧與前瞻：2003研究生學術研討會論文集》，頁172-183。

【梁震明簡歷】

國立台北藝術大學美術創作研究所畢業。

曾任國立台南藝術大學藝術史系及東海大學美術學系講師。

個展12次，國內外聯展30餘次。

作品曾在香港蘇富比、羅芙奧及沐春堂拍賣成交。

著作「墨色的真相」與「台灣寺廟龍柱造型之研究」獲國立編譯館出版刊行。

現為羲之堂代理之專職水墨畫家。

梁震明臉書粉絲頁：https://www.facebook.com/inkliang/

梁震明痞客邦：http://tom20030208.pixnet.net/blog

梁震明IG：https://www.instagram.com/liang_chenming_art/

冬甩個爸爸，冬甩個爸爸，多啦A夢。多啦A夢這套動畫相信是不少人的回憶！看就看過，歌又懂唱，你又知不知道原來日本富山縣高岡市是作者藤子•F•不二雄的故鄉呢？

在高岡市的街道，不時都會見到多啦A夢的蹤影。來到這裏，一定少不得乘多啦A夢電車，電車路線由高岡市高岡站往返射水市越潟站，每天固定發車時間。在車站離遠已經看到整架電車以藍色為底色，搭配紅色，是多啦A夢的顏色呀！車門是任意門，一進去就好像進入奇幻世界。車廂入面見到很多動畫人物彩繪，連窗口都有。雖然面積不大，但乘幾個站拍照打卡都不錯。

其實這款電車是2012年9月為了慶祝多啦A夢誕生前100周年而出產的特別版列車（「多啦A夢」誕生日擬定為2112年9月3日）。據知本身只打算營運一年，但因為反應好，所以不斷延長時間，而最新消息就指它會營運到2021年，想搭乘的朋友要把握機會了！


乘電車到「志貴野中學前」站，再走10分鐘可以去到，高岡市美術館看藤子•F•不二雄的展覽。展覽讓你重溫藤子作品，還有昔日的連載手稿，夠經典！

多啦A夢電車
地點：高岡市高岡站往返射水市越潟站
票價：$13-$27
網址： http://www.manyosen.co.jp/

藤子·F·不二雄畫廊
地址：〒933-0056 富山縣高岡市中川1-1-30 高岡市美術館2F
電話：+81 0766-20-1170
時間：9:30am-5pm
票價：$35（500円)
網站： http://fujiko-artgallery.jp/

採訪：黃愷晴
拍攝：黃愷晴

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