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台灣武俠小說家沈默兄，對《武道狂之詩》最後幾卷的感想。透徹。
【內有大量劇透，未看畢全書的朋友留意】

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《武俠故事》第九十期

沈默之聲

在《武俠故事》第二十五期寫了一篇【目擊武俠】：〈技藝都知道──閱讀喬靖夫《武道狂之詩》卷14─17〉，當時只讀到卷17。這幾天把已然完結的剩餘部分都讀完，非常痛快啊。本週就來分享《武道狂之詩》卷18─21的想法吧。
　　　　　　　　　　　　　　沈默
　　　　　　　　　　　　　　　　寫於2018/03/15

【目擊武俠】：
〈從狼走成了羊──閱讀喬靖夫《武道狂之詩》卷18─21〉
　　　　　　　　　沈默／寫

眼下還在專志寫武俠的寥寥同行裡，我最喜歡的無疑是喬靖夫。主要是他還有所可能地推拓著武俠的疆界，還在想武俠是什麼、可以是什麼、可以達到什麼樣的境地。這是一股面對末世狂瀾也要隻手挽起的雄心壯志，教我激動。
我始終相信，最精彩的武俠，其實都是一個人的天下無敵。你得在無人時光裡面對著孤生獨命處境，念茲在茲寫著，全力以赴驅策自己，逼近，再逼近無窮一點，哪怕只是一點點都好。
當然了，喬靖夫的下一步還是不是武俠，不得而知。畢竟他是一個以文字橫跨、演繹武俠片、功夫片與動作片的類型小說書寫者。只是，但願啊十年《武道狂之詩》之後，他還願意也還能繼續寫出他個人的武俠下一輪盛世之書。

☉當戰鬥置身於戰爭中
就想起了《銀河英雄傳說》──尤其是王守仁（陽明先生）面對軍勢龐大的寧王朱宸濠叛軍，其調度義軍的充足戰略認識與靈活銳利戰術，都不可避免地讓我聯想到田中芳樹筆下的帝國金髮皇帝萊因哈特與黑髮楊威利總督（被封為奇蹟的楊）的舉世（宇宙）大戰。當然我也沒有忘了黃易《邊荒傳說》開卷寫的符堅百萬大軍對上東晉謝玄八萬北府兵的淝水之戰。只是我少年時，對戰略（對戰爭的全面準備）、戰術（點的突破）的理解，全都來自《銀英傳》這套二十本、兩百一十二萬字的超級娛樂小說。
戰略理當是大壓小、多勝少的，是沒有奇蹟的，你有一百萬人就是比十萬人更強大，可以全面傾軋弱小大獲全勝──前提是你如果沒有犯錯，戰略崩散的話。而戰術則是在最狹隘的空間裡盡力施展的魔法，彷似起飛（或如Michael Jordan自道的，他在籃下各種神乎其技突破都是源自九０年代那些高壯禁區悍將的封鎖而誕生的。沒有怪物巨塔，也就不可能有籃球之神的華麗幻術）。先天差距是沒辦法克服的，但你的戰術，如果夠改變對手的戰略，將之切割、碎裂、零散化，就有可能以小勝大，完成非凡的奇蹟。
如要舉別的例子，就是你大可以設想《七龍珠》、《死神》、《航海王》之流的，對上《JoJo的奇妙冒險》、《Hunter x Hunter》等，一個是能量至上，勝利的那一方就是純粹力量更強（賽亞人、超級賽亞人、超超級賽亞人或一檔、二檔、三檔一路啊沒完沒了爬上去），另一個則是可以倚靠機智、觀察與運氣轉化劣勢。即使是絕對大魔王也會有弱點，只要你看見了，運用腦袋，就有可能打敗。大概是這樣。
而在《銀英傳》卷15亂離篇裡，有段敘述是：「……就外在條件而言，這是一場支配幾乎整個宇宙的空前大帝國，與一支流亡的個人兵團之間的戰爭。如同恐龍與小鳥由正面相互攻擊的抗爭。就這一點看來，勝敗的歸屬並不具有討論的價值。但是從內在要素來說，這場戰爭無異是一場精神雙胞胎之間的戰鬥。像萊因哈特•馮•羅嚴克拉姆一般同時兼具長遠廣闊的眼界、豐富的構思、以及對前後方的優越組織能力的戰略家，就只有楊威利一人。而像楊這般具備深徹的洞察力、正確的判斷力及臨機應變力，同時又深得軍心的戰術家，也只有萊因哈特。他們是常勝和不敗之間的對決。」
我老覺得《武道狂之詩》對決戰場景的描繪與忽然抽離開來的武術闡述，其實更接近田中芳樹結合戰鬥畫面的摹寫與對戰術、人心的講論的寫法，反倒不大像前輩黃易──黃易雖然也擅長在高手對壘時討論武學技藝種種，但喬靖夫與田中芳樹筆下人物都有對勝利異常執著熱烈的渴望，黃易寫來則是超脫勝負的，總是看望著比人生、命運更高的地方。勝利是為了通向天人之道、破碎虛空，而不是勝利的本身、不是技藝的完美境界。
在《銀英傳》裡，最重要的兩大角色都英年早逝。一個在卷15被暗殺，楊威利死於那場伊謝爾倫回廊大戰後，他勝利了，但被另一股勢力擊斃；另一個病亡，回廊大戰敗給楊威利的萊因哈特終歸活得比楊威利久，直到卷20才死，但後來的銀河大戰幾乎是政治力的角逐。田中芳樹看似非常捨得讓角色在合宜的時間地點死去，但其實是依依不捨的，譬如楊威利吧，到了卷20開頭，仍然有他的話語與思維存在（尤里安整理楊威利留下的備忘錄），彷如還魂於世，更不用說後來衍伸的《銀河英雄傳說外傳》（四卷）、《銀河英雄傳說新傳》（一卷），往前探索死去的眾多銀英角色更早以前的生命經歷，於是他們也就是不死了。
死亡不是一個人物死了而已那麼簡單。以往的武俠，關於人之死，總是輕易的，像是他們一死，就真的完全退場了，不復提及，徹底遺忘。然死亡的後面，還有無窮的回憶。對死者的記憶與追索其實會不斷的來，且還會累積產生成新的觀點與認識。《武道狂之詩》不也是嗎，開篇就死去的何自聖，真的死了嗎？他不一直被燕橫記憶著，追逐著，直到山螺修練，直到卷19與斷去一臂葉辰淵的湖船之戰，直到卷21化身狂獸屠殺江彬，都還是有何自聖的存在，不是嗎？我以為，這也是喬靖夫傑出的地方，他不讓死人只是死人，而是讓死人活在後來者的內心深處，這才是人真實的情感，總忍不住要回過頭去望去想逝者種種。
另外，喬靖夫這樣寫荊裂的內在想法：「由廬陵之戰到這一仗，荊裂很清楚自己所指揮的那一張張臉孔，有些以後都會在世上消失。而用激勵的言詞送他們去死的就是他自己。無論那是多麼必要的戰鬥，為了多麼崇高的理想，這事實也不會改變。／而他唯一能夠做的，就是拒絕對死者麻木，就是拒絕遺忘。……沒有犧牲，就沒有勝利。然而荊裂時刻提醒自己，永遠不要忘記那些生命的重量。每個戰士的命都是平等的。要是忘了這一點，就只會被權力和慾望吞噬，總有一天再沒有人會為你而戰鬥。」
這真的只是在講戰爭、戰鬥嗎？這難道不是做為一個書寫者應該對筆下人物所懷有的珍惜心腸嗎？香港大小說家董啟章不止一次說他不讀武俠小說，只因為裡頭角色太多死了，也死得太容易了。但其實，我一直很想對他說，不是這樣的，至少我的武俠不是，喬靖夫的武俠也不是。武俠是很溫柔的藝術啊，已經有一些武俠人非常認真沉重面對生殺死亡之事。就連武俠電影也是啊，侯孝賢的《刺客聶隱娘》又何嘗不是非常慎重以對，所以聶隱娘終究拋下了殺人技藝，回到世間凡塵，不是嗎？
而《武道狂之詩》的荊裂跟姚蓮舟，於我來說，正如楊威利與萊因哈特之爭，一個是野莽出身，另一個就是名門之首，一個狂放不羈，另一個就必是正統大器，非常有意思的對比，但同樣的是，對武術（戰略戰術）的猛烈執念。別的就不說了，單講卷19，因為被明朝軍隊狂轟濫炸遇真宮發現個人武力再強也無能為力、原本已經決定要捨棄原有的天下無敵（武術），改採以另一種天下無敵（權力）之道的姚蓮舟，在寧王大軍對上王守仁義軍的關鍵時刻，一看見荊裂正在施展絕對刀法，整個人就不行了，「第一次目睹『浪花斬鐵勢』，把姚蓮舟的武者魂魄完全喚醒。」他也激狂地就迫使水兵將船艦駛前，要與荊裂一戰，渾然忘了自己的決定，又變回原來的姚蓮舟。
萊因哈特呢，他無疑也是這樣子的，他企望與楊威利一戰，兩個軍事天才之戰，多麼璀璨絢爛啊，「『……深入敵軍內部，速戰速決，取得完全勝利。這個華麗的夢想，不知使得古往今來多少的用兵家、征服者，只落得埋骨他鄉的淒涼下場。即使是萊因哈特•馮•羅嚴克拉姆這樣的戰爭天才，也無法抗拒如此甘美的誘惑。』／這不是誘惑，而是自己的生存意義。在旗艦伯倫希爾的私人房間裡，萊因哈特確定了自己的信念。」
說起來，心思清明之人，到底是懂得的，終極是不在的。或者說，終極就在過程裡，就在追擊終極的日復一日刻骨鍛鍊艱難堅持裡，感覺似乎觸及了極限，感覺自身無與倫比堅實的存在感──如同日本導演今敏的動畫《千年女優》裡的千代子始終追逐那個不存在的愛情幻影，重要的已經不是能不能見到那個男人，而是她喜歡一直保持追逐意志的自己。這才是最根本的，也是所謂的熱情。沒有用盡此時此刻自己的所有，哪裡能夠稱之為熱烈名之為熱情？
喬靖夫不就這麼坦白地寫著姚蓮舟摸上皇帝的船挾持了正德朱厚照嗎：「『你可知道我在武當山這許多年，見過多少有才能的人，在修練的道路上死亡殘障，或是半途而廢，一生沒沒無聞，從來沒有發揮過天賦嗎？』姚蓮舟說。『天賦越高的人，所走的道路，往往也得越危險狹隘。因為對這樣的人來說，若是作其他輕鬆的選擇，人生都算是一種失敗。』」
有才能不過是最基本的──誰不都有一些才能呢──但那遠遠是不夠的，不夠讓你逼向獨一無二，唯有自己所能成就的那種獨一無二。你得要有運氣，得要有健康的體魄，得要有長期的毅力，經歷無數次的失敗，才有可能找到那條無人小徑。

☉當人生像詩一樣
《武道狂之詩》的終點大決戰，分別是燕橫與葉辰淵、荊裂與姚蓮舟，就像黃易《覆雨翻雲》的浪翻雲與龐斑，就像吉川英治寫劍即一切一切是劍《宮本武藏》的武藏與佐佐木小次郎，終究是無可避免的對決。在我個人的武俠閱讀經驗，史上寫得最好的決戰，當然是浪翻雲與龐斑。而決鬥寫得虛實並濟的喬靖夫，也把最後的戰鬥寫得極好，寫得像詩歌一樣。
先讀燕橫如何悟得雌雄龍虎劍譜的極致，「──世上無龍，燕橫自然無法真的去『借』。他是透過純粹的想像，在面對猛虎時擬想一種能夠擊敗牠的生物，並在心中成形。……『龍相』乃是青城派最高奧義，但也幾乎無法傳授。因為它本來就是一種幻想，一種憑空創造的意念。／──正因不實，故此沒有方法，但也沒有極限。」
還有燕橫被朱厚照囚禁大牢裡，日以繼夜的透過想像錘鍊自身劍藝：「他們並不知道：此刻的燕橫，正在一個他們肉眼看不見的世界裡，一次接一次跟敵人比鬥，身體才會如此燃燒得燙熱。／那個敵人，一身黑衣，只有獨臂。／就像何自聖死後，葉辰淵仍不斷在心裡再次與他決鬥；燕橫這段日子，同樣無數次以回憶中的葉辰淵當對手。」
很難不想到板垣惠介的【刃牙三部曲】，尤其是第三部《範馬刃牙》，刃牙也是這樣經由想像，不斷地與敵人決鬥，甚至身體會出現傷勢。而《範馬刃牙》的無敵之戰，落在父範馬勇次郎與子範馬刃牙上，刃牙傾付一切力量，仍然擊倒不了勇次郎而倒地，但其鬥志依然，即使身體軟癱了，他的意志力仍然持續攻擊有所感應的範馬勇次郎。最後，勇次郎用想像中的空氣宵夜（一碗默劇也似做出的豆腐味噌湯），刃牙的回應是喝了以後就翻桌，仍然保持挑戰者的態度。
勇次郎真是敗給刃牙了，他的兒子無論如何都不屈服，都仍然擁抱火熱的戰意，於是勇次郎同意把地表最強讓給刃牙，他說：「強的最小單位就是／展現任性的力量／和貫徹意志的力量」。
就連這樣的格鬥漫畫也都能如此展現詩意的一刻啊，所以喬靖夫這麼寫囚室中心心意意於劍道修練的燕橫：「他這低頭踱步的姿態，就像一個專心在斟酌字句的詩人，沉浸在一種無人能理解的美麗之中。」
而為什麼是詩呢？詩是對人生日常的脫離術，它並不是逃跑，相反的，它是往生命最基實處做神祕挖掘的動作，宛若飛翔。《武道狂之詩》不止是源自於日本文化而已，它應當有喬靖夫個人的價值觀，亦即生命如同詩歌篇章一般。
再看看同樣是破門六劍的圓性，如何擊敗魔性化的衛東琉：「此刻的圓性也是完全地靜止，但是你感到那靜止不是死的；他甚麼想法都沒有，好像你隨便就能在任何一個方為下手，但同時又決定不了往哪個方位、用哪一招進攻才好。圓性是湖。／而那幽深寧靜的湖水，把衛東琉散發的殺氣完全吸收消失。／他甚至感到圓性連求生的意欲都沒有。／而他從未殺過一個沒有求生意欲的人。」
如果說詩是人（類）精神所能達到的最高境界，那麼在殺戮戰場懂得何以太師伯要跟他說「看看這萬丈紅塵。用你的棍棒拳頭去結緣。」的圓性和尚，那一刻就像真正的詩人一樣，放開了一切，沒有欲求，只有滿心空無地迎接詩歌靜靜到來。
也因此，圓性的遺願極有意境：「『把我燒了。骨灰要撒到山野裡，滋養樹木和眾生。兵器和護甲的銅鐵把它折去熔掉，打成耕田養人的器物；木棍劈成柴枝，冬天給人生火取暖。』／『我的一切，不要留下點滴。』」
何等明亮深邃的心懷。本來就是無，就回到無吧。本來是萬物，就回到萬物之中吧。如同井上雄彥的《浪人劍客》，後來武藏不再著魔砍殺，反倒開始種田，與土地、水源、氣候對話，面對如詩似歌的萬物自然，他才活得像人一樣。

☉當狼如羊般的活著
被滅門的青城派，終究讓弱少年燕橫（燕小六）復興了。因為他不屈的意志，因為他有最強的靈魂。唯人生不止是戰鬥與毀滅，還有創造。燕橫必須從零開始地建造巴蜀無雙的青城派。他是何自聖、雌雄龍虎劍最強的繼承者。一如《銀河英雄傳說》，即使楊威利死了、萊因哈特病逝，總還是有人繼承他們的遺志，讓銀河故事繼續推演。
那麼，荊裂和姚蓮舟之戰的結尾也就不意外了，終歸得要有人把這一路以來學到的東西傳承下去。是故，姚蓮舟在最後時分想像到了金頂決戰的可悲結尾：「荊裂只能比姚蓮舟多活不夠半個時辰。／──這樣……能算勝利嗎？／每個人最終都會死。有的人比敵人多活了二十年。十年。五年。一年。一天。一個時辰。半個時辰。／那條勝利的界線在哪裡？」
而姚蓮舟的抉擇是：「──不可以。／──我與荊裂二人，至少要有一個活下來。把領會到的傳下去。／──假如我們的東西，就此一起消失，那實在太可惜了。……接受了自己最終的命運。／──由你延續下去。／『單背劍』上的力量，驀然消失。／姚蓮舟平生第一次，沒有在決鬥裡用盡全力。」他也就死在了荊裂的刀下，但心滿意足。因為他所目睹的所知道的景色，荊裂會帶著，繼續傳遞下去。
《武道狂之詩》某個部分是回應了《笑傲江湖》的主題，但更傑出更真實，也以更現代的精神，呈現了孤獨與群體的關係，不是孤獨的離棄與崩毀，而是更深的，讓孤獨者擁有交給下一代孤獨者求生備忘錄的信念。
最近出版、堪稱地表最強穿越術的《匡超人》，在〈破雞雞超人大戰美猴王〉一章寫到破雞（雞）超（人）回到明朝的王恭廠大爆炸案時，目睹了美猴王被施以酷刑的地獄場景，他想著：「……或是一種經驗法則的對『疼痛』的理解：剪開你的皮囊，用鐵鉗拔掉你一顆顆牙齒、一枚枚指甲蓋，讓你鬼哭神嚎，在破成碎片的過程，屈服、恐懼、認罪、懺悔。但這實在是缺乏想像力，不，那是一個個體和個體，只能直來直往，一個人能兜在手上的經驗，就是他一生能經驗的全部。他不知道會有『影分身術』，以無數分離出去的影子，去盛裝接收像蟲卵繁殖的『全部的感覺』。如果紅衣胖子活在後來的這個時代，他的想像力不會局限在，對一具孤獨的身軀，施以這些殘酷的凌虐。」
能夠兜在手上的經驗，就是一生經驗的全部。而如果這些經驗能夠往下遞解、連接呢，這麼一來，每個人都是複數的，複數的經驗，不止是個體的經驗，而是個體們的合成。那麼也許，人就不會再對其他的個體、自身的孤絕遂行慘暴吧。喬靖夫在《武道狂之詩》想要發散出去的訊息，恐怕不僅僅是對武道的瘋魔狂迷，而是更後面的東西，也就是理解人生如詩，然後一再一再地把人類的總體經驗有效且充滿溫柔地往下接續吧。
就像詩一樣柔軟，像詩一樣自由吧。
詩歌是最最自由的，它無形無體，是不斷變換、歧異開去的、無以名之、不可制式定義的技藝（記憶）。日常無詩。要讓日常長出詩，需要有足夠認真凝視想像思維的眼睛。一旦有了詩歌之眼，日常皆詩。而那樣的眼睛，也許是狼眼。
自以為是狼的羊，或者被當成羊一樣養大的狼，也許終歸是要活在羊群裡，活在某種矯飾、偽作的日常裡。但他們等待著，發掘著詩歌的可能性。其實，這個世界上還有狼嗎？也許沒有了吧，所有人都是羊，只是有些人是偽狼。真正的狼早不在廣大的羊群裡。但在沒有狼的世界裡，應該還有某些羊還能夠變身為狼。或者我們再進一步說吧，世上哪裡有狼與羊之分呢？就連孤狼也是從狼群裡生出來的，甚至還要回過頭去找另一隻狼交配，產下下一代啊。
我想到島國七世代最好的詩人吳俞萱──在我認識的所有人裡，她最像狼，美麗、野生而且寬闊，但這樣的狼，也結婚生子懷孕，成為教育者，好像長成了羊──但她目前仍舊正狼一般地養著孩子。她的作法不是把羊教成羊。她是要把羊教成狼。是了，是要給羊自由。有了自由、願意理解自由更多、擁有深刻意志的羊，不就是狼嗎？
或者島國大小說家之一的駱以軍，他長年透支自己的生命和身體，就為了完成最偉大作品。唯在新近的訪談裡，他也說到願意平庸地活下來，看著兩名兒子長大。這樣是顧念群的羊，還是巨狼呢？還是一頭獨行在創作曠野的狼嗎？
但我曉得，他們沒有忘了自己是狼。就像我也沒有。狼是自由之心的完整體現，是膽敢面對現實，不逃不避地，竭盡所能地開展自身的極限，持續追求永不可及的境界。
是的，我萬分堅信，狼是境界，是羊的下一階段進化狀態。
每個人都是羊。每個人都能夠變成狼。只要你開始。
由你開始。現在開始。

【一起來寫】#鬼滅之刃的文化導覽（二）：大正浪漫、民主與文化運動、血液科學、和柄圖像起源 // 鄭雋立 👹
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本集將探討《鬼滅之刃》作者為何將時空背景設定於日本史上最短、文獻史料相對稀少的大正年代，同時回應網友提問，提出該年代暗藏的政治、社會與醫療科學因素，趁機提醒大家，《鬼滅之刃劇場版：#無限列車篇》已於昨天（10/30）在台灣上映，記得上車來趟大正浪漫之旅！（見圖一）
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■ #政治實權轉移與大正民主
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大正時代（西元1912-1926年止，僅14年）因天皇體弱多病、實權轉移到帝國議會與民主政黨，政治環境相對前後的 #明治（寡頭政治）與 #昭和（軍國主義）兩時代相對開放，有著「大正民主」（たいしょうデモクラシー）的美稱，這樣的境況源自日俄戰爭、一次大戰後國內快速富裕的影響。彼時主流思潮為折衷的自由主義、有限的民主主義，妥協帝國架構與天皇制，言論自由提升後，知識份子大多對帝國主義擴張政策大肆批判。
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殖民統治下的臺灣留學生較接近右派自由主義者，從中獲益良多。如此的開放使得跨國文化交流踴躍，甚至與朝鮮人合辦刊物、互相聲援，當時仍為殖民地的 #台灣也產生了史上第一個地方議會（陳翠蓮，2013），同時尚有台灣文化協會、台灣農民組合、台灣工友總聯盟…等（蝴蝶忍表示：是個有點厲害的時代呢）。
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■ #美麗的藝術文化
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百花齊放的大正，承襲了明智時期的西化：民眾和洋混搭的美麗穿著、電纜與燈火、蒸汽火車等現代化的便利，更因為風氣開明促成了文藝活動的蓬勃，同時因為與西方浪漫主義運動接軌也提升了自由戀愛的風氣。日本與歐陸的美術品貿易，在國際間形成浮世繪、印象派、新藝術等型態的交互影響、刺激出版與設計蓬勃發展，至今藝術界仍津津樂道。
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身在台灣的我們，最值得關注的莫過於：此期間商業活動與美術教育促成的 #商品包裝設計觀念，已奠定了現代設計的基礎（姚村雄，2013），以台灣日治中期同化階段（1919-1937）為例，此時的商業設計不但有著歐陸 #新藝術（Art Noveau）與浮世繪的交融，也有著 #和漢並存 的農產品圖像運用，它們既是設計也是藝術，更是大正民主的美麗遺產。（見圖二）
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由於民主盛世短短14年即被殺氣騰騰的昭和軍國主義取代，故在藝文圈與大眾文化經常成為被緬懷的背景，例如SEGA公司著名的戰爭與戀愛模擬電玩《櫻花大戰》系列（首部於1996年發表，續作《新．櫻花大戰》已於日前2019年12月發表），即虛構了類似大正年代的史觀建構了動人的蒸氣龐克（SteamPunk）時空「太正年代」，更掉了 #夏目漱石 的書袋「大正浪漫」（たいしょうロマン），祭出「太正浪漫」的標語，虛構與史實只差漢字上的一點。文學運動的浪漫思潮也導致了昭和文壇持續出現呼應大正浪漫的作品，筆者個人推薦網友參考 #芥川龍之介、 #谷崎潤一郎 等人的著作。
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■ #鬼殺隊與地方政府密謀合作的推測
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日本曾經歷明治3年禁止百姓佩刀、次年宣布剪髮令及廢刀令，採取逐步漸進政策廢除舊傳統，明治9年（1876年）更是全面頒布「#禁刀令」後，皇室、軍警以外人員禁止攜帶佩刀（許耀華，2001）。鬼殺隊成員公開帶著武器多少有點疑慮，但在動漫作品部分虛構的考量下仍然可行。比方說在政府與軍警其實深知「鬼」的存在，然考量揭露其危險恐致民心大亂、皇室與軍警忙於一次大戰與徵收糧食導致的「米騷動」也無力招架，加以主導鬼殺隊的家族「產屋敷」家族是富有的地方望族，故極有可能以 #冷處理 的方式默許鬼殺隊的行動。
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筆者按：關於米騷動（又稱越中女房一揆）的細節，將在續篇介紹。
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■ #醫療發展與血液科學
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上一集有網友留言提出吾峠呼世晴老師筆下的鬼「會授血、吸血」，且懼怕陽光，這樣的設定想必多數人會解讀成受西方吸血鬼影響，但筆者認為鱷魚老師在血液方面的設定別有用心。
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近代日本醫學的躍進始於明治維新，當時透過留學生大量吸收荷蘭的醫療技術，明智8年政府甚至聘請荷蘭籍教師在國內教授外科手術，內外科都開始完善，但針對血液的技術則較晚成形。根據日本紅十字會「大阪府血液研究中心」官網解釋，最早的輸血技術是在大正8年（1919年）由西方引進，而開始普及化的契機是1930年（昭和5年），首相濱口雄幸遭右翼社運組織槍擊命危，因為 #獻血（捐血的和制漢語）救回一命。
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臨床醫療依血型實施捐血的「#枕元輸血」制度，則是昭和20年（二戰後）才普遍並組織化地運用（趙淮躍，1999），因此可推論，《鬼滅》劇情裡被無慘鬼化的女醫師珠世、學徒癒史郎對鬼採血研究，很可能直接反映了大正醫界致力發展的血液科學。
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大頭目鬼舞辻無慘施展血鬼術殘殺並食用人類，時而授血將人鬼化納為黨羽（十二鬼月等）以鞏固勢力、便於尋找克服陽光的藥方「青色彼岸花」；另一方面，善良的珠世與癒史郎則購買「獻血」代替食人維生，以醫學方法研究鬼血以對抗無慘。
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珠世為了將鬼變回人類委託炭治郎採血、也發現禰豆子血液細胞變化、癒史郎的採血器的造型明顯是早期針筒變體…這些細膩的描寫與醫療發展完全契合，鱷魚老師想必下足了功夫考究。
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鬼靠吃人增強能力，恰好也與人類的血型稀有程度有關。前上弦之陸，響鬼奏凱與同黨內鬨，擄來的男孩正是稀血體質，以今日常識來看，當事人極有可能為 #RH血型。
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■ #主角的服裝玄機與和柄圖像起源
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目前網路上對《鬼滅》主要人物的服裝已經有相當多的討論，但大多忽略美術史的淵源。這些圖像被染織工藝職人以和製漢語稱為「#和柄或文樣」（わがら，wagara、文=紋），據美術史家海野弘（2018）的研究，文樣具有「將處於浮游狀態、無秩序的空間加以整理的作用」，英語的ornament與order（秩序）的字根語源可作為證據。
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龔詩文（2007）則採取「完形心理學」 的方式，指出裝飾行為的母題（motif）與形式（form）都是有意識的被用以凸顯「被裝飾物」，有助於界定空間，並說明物件的性質與位置（含工具、墓地、建築），可對照東西方各國官服制度的演進：所有特徵都在說明階級、個性和信仰，跟商標一樣是角色的 #身分識別。
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藝術史家宮布利希（Sir E.H.Gombrich）《藝術的故事》將史前人類的創造行為區分「建築」和「製像」（image-making）兩種概念，建築是為了居住安全；製像是為了免於超自然力量的危害，換言之，繪畫等製像行為是 #原始交感巫術 的體現。從上古文明即已存在的裝飾行為與美術工藝圖像，是涵蓋五大洲、各民族皆有的文明遺產。
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史前日本在上集提過的 #古墳時期 （西元250-710年）則有埴輪陶偶與墓穴中的三角形、矩形圖像（高田大輔，2010）後來被染織工藝沿用，成為最古老、最泛用的兩種樣式，恰好就是炭治郎（市松）與善逸（鱗文）披在蘭服外的羽織圖案（富岡義勇表示：抱歉伊之助，你沒穿上衣…）。（見圖三）
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現今所知的市松名稱，源自江戶中期廣受歡迎的歌舞伎演員「初代-佐野川市松」在戲劇《高野心中》演出時的戲服，此前由於狀似道路舖石板，被染織業界望文生義地稱作「#石畳」（いしだたみ，ishidatami，畳=疊），神社中以3X3呈現的格狀被稱為九字切，代表日本密教及修驗道的九字真言：「#臨兵鬥者皆陣列在前」。
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除了今日普遍解讀子孫繁衍的隱喻外，更有 #祈求勝利與驅魔 的用意（藤依里子、水野惠司，2017）。近期視覺設計師野老朝雄以「組市松紋」為該念設計的2020年東京奧運標誌，可說是當代致敬古文明的典範。（圖四）
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另外，看似膽小卻潛力無限的善逸，身穿的 #鱗文（うろこもん，urokomon） 事實上更是大有來頭，經常應用於鎌倉幕府時代武士家紋，很可能是鱷魚老師借傳說典故暗喻「雷之呼吸」的強大爆發力。容筆者賣個關子，下期將繼續介紹其他和柄與應用、鱗文最著名的民間傳說及其他逸事，敬請期待！

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■ #延伸閱讀：
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👉 鄭雋立寫鬼滅文化導覽，第一集回顧：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1603622909825328

👉 李長潔介紹竈門神社與劍術淵源：
www.facebook.com/Pseudoscholarship/posts/1604343393086613

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■ #參考文獻：
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1.陳翠蓮（2013）〈大正民主與臺灣留日學生〉《師大臺灣史學報6期》，P.53-99

2.姚村雄（2013）《圖解台灣製造--日治時期商品包裝設計》，台中市：晨星出版，P.231-237

3.許耀華（2001）〈日本戰刀沉記〉《輕兵器》2001年10期，北京市：中國兵器裝備集團公司出版，P.26-27

4.趙淮躍（1999）〈日本的献血制度和血液管理体制〉《中國衛生事業管理》 1999年04期，江蘇省：江蘇省衛生廳

5.日本赤十字社：大阪府血液センター，公式WEBサイト：www.bs.jrc.or.jp/kk/osaka（2020.09.25瀏覽）

6.海野弘（2018）《日本の装飾と文様》，東京都：株式會社東京印書館，頁6-7

7.龔詩文（2007）〈中國早期植物紋飾初探：以研究法與研究史為中心〉《美術與藝術管理研究所學刊》，2007年03期，頁02-16

8.高田大輔（2010）《東日本最大級の埴輪工房・生出塚埴輪窯》，東京都：新泉社

9.藤依里子著、水野惠司監修，李艾祺譯（2017）《日本文樣圖解事典：帶來好運的日本傳統圖案480款》，台北市：遠足文化 （原典為2010年日本初版）

【香港人的哀慟不僅僅是生理性的 | 盧斯達 on Patreon】

幾年前就發現，政治社運圈裡面，年輕人罹患精神疾病的人越來越多。我的並非自留意政治開始，而是之前。年長者多數不了解這個現象。一陣之前台灣的娛樂圈大佬在節目說，因為不知足，才會得抑鬱症；香港那邊的社會賢達也多數歸結為年輕人心靈弱小，吃不了苦。

很多年之後，我發現了來自社會科學的解答。社會學大師 Liah Greenfeld 在 2018 年公開大學有一個演講，談到香港處於西方和中國文明思考方式的中間。一方希望控制全局，但控制並未完全成功；一方希望容忍外來的改變，卻也不完全馴服。那些採取西方式思維、不能容忍自己受到一個外部控制的人，特別是年輕人，因為兩種文明觀念自相衝突，就特別容易曝露於精神疾病的高風險；而能夠全面擁抱中國式思維、視受外部控制為「天地之常經」的人，心靈就不容易失調。Greenfeld 說：「……中國式思維的人，不會受這種苦，他們就很開心。」是否受這種苦，跟階級、性別等並無絕對關係，重點是他們思考的內核屬於西方模式或者中國模式。

也許精神病並不完全是生理現象，而是文明衝突折射於個人精神層面。將這種問題純病理化，是在掩蓋某事情。經典西方文化談個人尊嚴、人權、主權在民。這個思維模式下，對外部勢力、政府、權力、文化加諸於自己的限制，就特別敏感，這套思考便是「道術將為天下裂」，以自己的角度考慮問題；但中國思維是授權的思維，人本身是沒有權的，是做了某種義務，例如認了宗主、徵賦謠役，成了編戶齊民後，你才有權利。人本來是沒權的，要通過群體互動及權力階梯才能後天得到權利。

東方世界假設，沒有東西可以獨立存在。佛教傳來就合了這點，某些佛教系思維認為萬物存在是由因緣而「假合」，因緣消失，現象就消失，沒有根本不移的自性。

西方基督教文明設定人是神聖的，依耶和華的形象而造，也依連著上帝那口氣中的永恆，又得到管理天地萬物的權柄。人類的概念設定本身就有點獨特/立，也是人權概念可以誕生的憑藉。後來教會壟斷權力被中產、宗派、各地的民族主義者削弱，裝入獸籠，因信稱義攻破了作為救恩代理的教會，為國族建立和民主主義鋪平道路。各民族開始自昏暝入覺醒，本來停滯的時間開始流動，就開始不能忍受被其他種族或文化的勢力從外面遙控，認為這樣是沒尊嚴的。

然而處理這個念頭的時候，一定充滿失範和瘋狂的可能。本來的君父，今日成為仇讎；本來的祖國，不再是祖國。兩種自相衝突的文明思考、對尊嚴的執著，可以引發道學家不能鼓動的強烈力量，但作用在個人，則肯定是令受者充滿了痛苦、無所適從和精神分裂。

自巴爾幹到東歐，乃至之後的亞非拉精英，都要面對西化與否。是否接受這種跟自己全然不同的文明，服從的人，精神也挨了刀，不服從的就直接拔刀相向，玉石俱焚。朝鮮有東學黨、中國有義和團、日本則有西鄉隆盛。歷史書只會寫他們暴亂，參與者的內心則一定充滿矛盾。心理防衛機制會排除過多的思考模式，取日子最老最穩定的那種。西化的就西化了，而不願西化的就乾脆自殺式攻擊，引刀成一快。

瘋魔上一代的粵劇《帝女花》，也是在表現兩種文明模式一旦碰撞，就可能引起自殘行為和精神錯亂。崇禎發瘋斬死家人像《閃靈》的男主角，後來長平公主和駙馬結局也是雙雙自盡殉國。也許他們可以不死的，像劇情那樣浪蕩野外、隱姓埋名，亦未必死，但他們不能接受外面已是清人天下，睹物思明，看著故人變成異型，內心悲痛，活著也沒有意思。

明人為了不留髮，要死人的抗爭；到民國要剪辮時，辮子人又不免黯然銷魂。換衣裳容易換心難，兩種心共存於一體，就挑戰人類心理防衛機制的厚度。一旦金屬疲勞，心理防衛系統就變成精神疾病。

文明的傳統（思考方法）越單一，心靈和意志就越強大；越紛雜就越容易矛盾，心靈和意志就越脆弱。曾幾何時香港年輕人製作了一句示威文宣：「細個教我仁義禮智，大個要我埋沒良知」，這已經預告了兩種價值並存的折磨。現在人們多數認為，文化越多元越好，但其實越多元就越繃緊，我與非我之間的權界就越緊張。本來想推廣和平，但動亂反而增加。

迫近瘋狂之牆也會產生巨大創造力。在擁抱新知和固守傳統之間，最終會發展出第三條道路，即美洲模式。現在我們發現，美洲先賢也是愛著英國，自豪母國文化，但在地緣利益上又發現母國在壓迫自己，發現自己被非我控制著。最後他們創造了美國這個獨立概念去調和兩個衝突方，只有肉身分離，靈魂才能安心；否則精神分裂的危機一旦持續，精神核聚變所發出的能量就不會終止。甚至可以說美洲人由認英關社到被迫獨立的動能，是一小撮人特別複雜的大腦希望化解那種自相衝突而引發了一連串行動。這些菁英為了解決自身的精神問題而意外建立了美國意識。

中國意識和後來的全球化思潮是異曲同工，即大家都推廣一種想法：這世界互相依存，每一個人都被他以外的機制所控制。每個地區分別專精於某種產品或技術，然後互相交換，長期實行下去，就沒有人能離開誰。這共同負一軛的狀態，也許能避免大戰爭爆發，但對人的尊嚴其實是一把貶損的刀。正如五毛告訴你，你們連喝的水也是東江來的，有甚麼資格投訴這個那個。你的邏輯運轉之前，首先就感到生理性忿怒，因為你潛意識知道對方在貶損你作為獨立個體的尊嚴。

然而 1789 年以來現代性的大傳統就是講人的獨立尊嚴，但現實卻是走向相反方向，現在有民主壓倒自由之勢。所以整個世界的人都在發怒，都在感到被自己不認同的異己所宰制。這些人會張牙舞爪試圖劃界，試圖重奪自我；而大體制則通過文化統識來界定這些行為是排外和不文明。希望界定自身、排除內在衝突的「不文明」和「瘋狂」，是現代性種下的。現代世界想將它完全清除，就像兒子妄想將父祖的污血撇清一樣。現代自由派與中國皇帝混一宇內的理想是一致的，所以中國在達沃斯人之間越來越重要，便有極幽深的根源。

問題是兩種事物彼此都消滅不了彼此，隨便一方只剩下一點，戰爭就不會完結。極小的核子就可以放射出用之不盡的能量。耶穌說自己為地上帶來刀劍，人的自尊亦然。

Greenfeld 說香港很獨特，兩大文明在一個極小的地方對撞，像一個萬花筒，當中的不少文化碎片互相排斥。如果我們暫時界定這個衝突在回歸中國後進入白熱化，那成長於這個階段的那群人，內心的交戰程度就不難想像。或者說白一點，那個階段成長的人是畸型的，但那是後天形成，就像你把一個西瓜放進四方型玻璃容器，它就長得「不正常」，然而這也誤打誤撞培育了一個新品種。

自尊越高，越痛苦。最可怕的是你不能靠吃藥消滅自己的尊嚴，無法消滅那痛苦的源頭。因為你已經沾上了文明，沾上了文明就會沾上痛苦。然而這一群人的生還者也會變得越來越深邃，因為內在的驅力在自我鬥爭的窮山惡水得到昇華。例如網絡迷因，最流行的那些迷因，其實都是懷著深深的反諷、黑色幽默和世故，最後是那些東西獲得共鳴。在此悲劇比起喜劇更要深刻。喜樂往往是指向未來，是未存在的，像他們創作的「煲底相見」，就是將救贖後設在未來，而當下永遠是爬滿蟲子，就是那些痕癢令人不斷發力。沒了蟲子你反而沒有搖晃的驅力，但因為在未來有一個指望，當下的痛苦能夠融入精神的大海。哀慟的人有福了 ． 因為他們最終會得到歷史的安慰。

重新探析很多人罹患精神疾病的現像，並不是說否定異常，也不是說吃藥沒用、精神病不存在之類的後現代咒語，而是病確實存在，既非咒詛也不是恩賜，只是大文明、多重思考模式互相磨擦時，人類被拋入的一種極限經驗，這極限狀態給你負載，也給你力量，但你能不能跳出抑鬱去看待自己的抑鬱，並且在烈火中取出金子呢？若取出了，這是一句文青不會引用的尼采話：你離群索居，總有一天你會成為一個民族。一直快樂的人，是不會在自己的生命之外做到甚麼特別的事。當一整代人，甚至全個地域的人都墮入心靈的黑暗處，會有很多人消亡和枯萎，但他們作為整體，之後肯定能夠長得更接近陽光。

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本集主題：「飲食中的朝鮮野史」介紹
　　　　　　　
訪問編輯：王育涵
　　
內容簡介：　
　　歷史就是越了解越美味！
　　在朝鮮，
　　一道食物一種故事，一張菜單一個歷史；
　　時代創造飲食，飲食改變時代。
　　從宮廷、街頭、鄉野的美味料理中嚐遍朝鮮的野史軼聞，
　　佐以原汁原味的正史，呈現一盤盤一碟碟的好菜，
　　鮮嫩、刁鑽、層次強悍地融入政治史、生活史、鄉土史，
　　以及朝鮮時代的特殊風味。
　　酒館是朝鮮時代的SNS社群集散地，
　　現役歷史老師更帶領我們潛入酒館，一探飲食中的朝鮮野史。
　　　
　　朝鮮五百多年的歷史，奠定了現今韓國的文化及生活樣貌。不管是身上穿的、嘴裡吃的，大部分都是從朝鮮時代傳承至今。因此飯桌上所看到的每一道小菜，都包含著朝鮮時代人們耀眼的創造力、技術與智慧，並在在隱藏著不為人知、震撼人心的朝鮮歷史。
　　　
　　在朝鮮傳統美食的引領下，帶出世宗大王、暴君燕山、光海君、明成皇后、張禧嬪……宛如戲劇般緊扣心弦的歷史故事，一場美食與歷史的完美饗宴。
　　　
　　食物在單純的材料和調理方法之外，還盛載著人們的生活和文化，從很久以前韓國人吃的食物裡，就摻雜了各式各樣數不盡的故事：
　　　
　　笊籬年糕湯——竟是最後一位高麗王族對開啟朝鮮太祖李成桂的詛咒標識！
　　叔舟豆芽——留在歷史上的汙名跟著食物永遠流傳，百姓對叛國者之教訓。
　　魚蝦醬——暴君燕山爲替母親復仇而創造出來的人類魚蝦醬！
　　烤鮑魚——究竟是誰在仁祖的烤鮑魚裡下毒呢？
　　蕩平菜——英祖的蕩平政策是來自蕩平菜？
　　白菜泡菜——壬辰倭亂之後引進，與辣椒一同誕生的紅色泡菜歷史。
　　炸醬麵——承載著朝鮮近代傷痛歷史而誕生的食物。
　　狗肉湯——從宮廷到酒館，廣受朝鮮人喜愛的進補食品！
　　豆沙糯米糕、紅豆粥——爲了驅趕家中妖魔鬼怪而熬煮的紅色食物。
　　駝酪粥、神仙爐（悅口子湯）——端上朝鮮最高統治者君王御膳桌的料理。
　　牛腸、血腸——從兩班貴族所吃的高級料理，走向庶民日常菜餚的過程。
　　平壤冷麵、咸興冷麵 ——蕎麥的變身讓北韓地區在冬季也能胃口大開。
　　　
　　本書從鄉野故事裡擷取和歷史相關的內容，呈現出能夠一窺朝鮮面貌的野史軼聞，並輔以正史說明。雖然是野史，但不只著重在趣味，還生動地介紹了與朝鮮的政治史、生活史、時代面貌、鄉土史、身分階級等相關的豐富知識。以朝鮮時代扮演著SNS要角的酒館為背景，配上韓式插圖，為打開這本書的讀者們獻上美味的飲食，講解其中盛載的朝鮮野史。　　
　　　
作者簡介：宋永心（송영심）
　　作者宋永心畢業於成均館大學歷史系，曾於梨花女子大學研究所攻讀史學教育博士課程。現於中等中學教授歷史，並經營「宋永心的歷史教室」部落格。
　　　
　　著作有《糾正扭曲的日本史教科書》、《一本讀懂韓國史》、《看報紙、聽新聞，有趣的韓國史故事》、《在實錄之外的世宗祕密日記》、《不曾熄滅的燈火，安重根祕密日記》、《在月曆中找歷史》、《為青少年設計的主題別朝鮮王朝實錄》等。
　　　
　　　
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