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【海獅說】
1948 年，魯迪（Rudi）與愛迪（Adi）・達斯勒兄弟走到員工面前，宣布一件令人震驚的消息：「我們兄弟之間的裂痕無法彌補。我們將分成兩家公司，彼此毫無關係。」
兄弟間感情的裂縫，使得兩間世界製鞋大廠 Adidas 與 Puma 因此而生，一場腳底下的戰爭也就此展開⋯⋯
#世足賽請支持德國
#海獅說的小編也不得已
#小編支持的是魏晉世族
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〖電影 X 歷史〗現正熱映中：臺灣電影演進史
▌講者：陳平浩（影評人／電影研究者）
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1985年上映，由萬仁執導，李志奇、阿西（陳博正）、林秀玲、蘇明明、管管、王滿嬌等人演出的電影《超級市民》，紀錄了1985年的台北市風貌，從鐵路尚未地下化的台北車站、林森北路康樂里的違建，到中華商場的巨型霓虹燈夜景，如今看來著實令人百感交集。
電影《超級市民》在1985年的第22屆金馬獎獲得最佳男配角（陳博正）、最佳錄音（杜篤之），與最佳電影插曲（歌名：未來的未來、詞：張大春、曲：李壽全、唱：李壽全）三個獎項。
以下文字摘錄自財團法人國家電影中心於2009年9月11日發行的《放映週報》第224期。
萬仁的《超級市民》─八零年代的都市化與城市日常生活
文／陳平浩
萬仁是台灣新電影一代中受到忽略的一位導演。台灣新電影的代表人物，無疑是侯孝賢與楊德昌，儘管寫實主義和現代主義幾乎位於電影美學風格光譜的兩端，但二者皆以獨特的電影語言備受矚目。相對的，如電影學者葉月瑜和戴樂為所提醒的，除了侯楊二人所代表的「藝術電影」之外，台灣新電影中長久以來缺乏關注和研究的「失落的另外一半」，像是王童、虞戡平、吳念真，構成了「通俗電影」的主力，甚至生產好幾部票房賣座電影。
如果台灣新電影可以如此分成兩群（從電影研究關注的角度所做的區分），那麼萬仁的位置就顯得曖昧游移了。他不但始終帶有知識份子式嚴肅不懈的社會批判，但是卻採取了較為通俗的電影語法、甚至不少類型電影的敘事元素，這讓他既有一種作者導演的姿態和關注，但是卻並沒有刻意去琢磨建立一整套作者導演的獨特簽名風格（儘管有一些簽名元素）。而萬仁這種電影風格上的「居間性」，也表現在他八零年代所關注的城鄉議題上，而這使得《超級市民》裡的台北展現出一種迥異的樣貌。
青年李 （李志希飾演） 從高雄岡山搭火車來到台北，尋找幾年前北上找工作、但久失音訊的妹妹。他依循著地址來到了城市貧民窟「康樂里」，卻發現妹妹已經不知去向，於是他決定暫住下來，央求平日以兜售偽造金錶維生、外號「勞力士」的小販 （阿西飾演），帶領他四處尋找妹妹的蹤跡。這一趟在城市迷宮裡的尋人旅程中，李首次見識了首都光鮮亮麗的現代化外貌，也一窺城市底層與背後不為人知的地下經濟與陰暗角落。
途中，他偶然結識了一名青春叛逆的龐克少女（林秀玲飾演），二人發展出類似於兄妹的情感。而李在西門町偶遇的一位神秘女人（蘇明明飾演），令他心嚮往之，最後卻發現她其實是一位特種理容院的馬殺雞小姐。被勞力士虛應敷衍和牽著鼻子走、尋妹任務的失敗中斷、苦澀挫敗的性啟蒙、以及親眼目睹貧民窟一個老兵家庭的傾頹瓦解，讓李心灰意冷，準備打包回鄉。然而，在最後一刻，他突然放棄那一列南下火車，在月台上決定留下來，在台北生活下去，當一個「超級市民」。
萬仁這部1985年的電影，處理了台灣新電影中一個重要的母題：城鄉關係。經濟奇蹟引領下的現代化和都市化，讓「前現代」的淳樸鄉村飽受了威脅和瓦解的危機。萬仁藉由「鄉下小人物進城」的敘事，牽引出這個新電影念茲在茲的主題之一，經由底層之眼，看待拔地而起的摩天高樓，進而展開萬仁對於現代化和都市化的嚴肅批判。事實上，「鄉下小人物進城」這個敘事模式本身，就已經是萬仁不同於新電影代表導演侯孝賢和楊德昌之處。
侯孝賢八零年代的作品裡，城市逐漸退位、成為背景、最後甚至消失 （反而是侯導七零年代末的瓊瑤愛情電影、以及千禧年之後的作品，城市卻佔有顯眼的位置）；至於楊德昌這位「都市電影」的能手，儘管始終以台北作為場景，但始終聚焦在城市中產階級生活，充滿疏離、冰冷的解剖風格。
萬仁在新電影時期的電影，尤其是《超級市民》和《惜別海岸》，卻關注大都市底層的小人物 （尤其是外來者或城鄉移民），可以說是把侯孝賢電影裡的小人物，帶進了楊德昌作品裡的中產階級大都市，因而在八零年代的大銀幕上，呈現出一個迥然有異的城市樣貌。
《超級市民》裡的城市貧民窟，其實就是「康樂里」，也就是九零年代中開始被貼上「都市毒瘤」標籤、被鴨霸市長為了迎合中產階級城市規劃觀而強力拆遷剷平、進而「縉紳化」而改建的十四十五號公園現址。萬仁打從台灣新電影的號角之作《兒子的大玩偶》第三段《蘋果的滋味》起，就已經讓貧民窟康樂里進入大銀幕，以此場景作為急速都市化之後階級問題惡化的濃縮式隱喻。
在《油麻菜籽》中，萬仁以家庭通俗劇類型片的框架，講述一個女人的成長故事，並且以此平行對照台灣戰後的現代化進程；康樂里也成為其中重要的場景，呈現出都市化過程裡城鄉移民、大都市底層小人物的艱辛困苦。九零年代，萬仁在城市空間裡挖掘殖民歷史、批判國民黨白色恐怖暴力的《超級大國民》，是康樂里在大銀幕上最後的身影；此時，它保存了政經權力之下，被遺忘抹滅的歷史與記憶，或者說是它們所殘餘的痕跡印記。那麼，回頭看《超級市民》裡的康樂里，不但帶有城鄉移民的足印，弱勢階級的身影，也還有異質族群共處的記憶，片中那個以悲劇告終的家庭，即是外省老兵與本省婦女的結合，最後一併犧牲了無辜的年幼兒女。
此外，在這部片子中，李跟隨著勞力士在台北四處穿巷走弄，攝影機也納入了一系列隨著檯面上資本主義商業化的經濟奇蹟、進而暗中攀附衍生蔓延的「地下經濟」城市景觀，比如拆卸改裝車體、汽車零件轉售、贓車漂白轉賣的汽車廢棄場 （勞力士也不時偷竊中產階級住宅區的汽車音響到此換錢），比如西門町的「理容院街」和「婦產科街」（這是當時西門町除了「電影街」與「相機街」以外的城市奇觀），比如位於大廈頂層閣樓的陰暗馬殺雞隔間，比如老饕吞蛇膽、飲蛇湯的華西街…等等。不同於新電影時期侯孝賢那明媚柔和、撫慰創傷人與心碎人的鄉村風景，也不同於楊德昌的現代主義式線條冷硬極簡城市空間，八零年代萬仁電影裡的城市，似乎已然預言了九零年代蔡明亮作品中那些更為陰暗潮濕的角落。
電影的最後，李突然決定留在台北生活，暗示了萬仁對於城市的觀點，在八零年代新電影時期的脈絡中，其實相當獨特。他並不把台北視為現代化惡果纍纍的「萬惡城市」，即使它不乏陰暗與敗壞、衍生不少悲劇與挫敗，但是它仍然給予啟蒙成長的希望、真摯情感的可能性、甚至個體的解放。比如馬殺雞女郎雖然讓李的幻夢破滅、但是也使他正視慾望的現實樣貌，比如叛逆少女與李之間的溫馨情感，宛如兄妹，讓家庭關係在城市裡仍然可能成立，比如勞力士受到了李的感動、後來回報給予李的兄弟友誼。
於是，在電影最末尾，在劇情正文結束之後，萬仁插入了一長段的、與片尾曲等長的極為特殊的影像：台北日常生活的側拍式紀錄片段、以及《超級市民》正文裡一二戲劇化的片段，二者交錯，呈現出或悲或喜，或屬於生活例行、或屬於脫軌失序的城市生活樣貌─這似乎說明了，在一個或許已經沒有什麼地方還沒受到城市化影響的現代世界裡 （或許已經不存在一個「前現代」的、未受「污染」的、純真樸素的村落與家鄉，這只是我們的想像與鄉愁），我們只能夠接受城市，以及城市所代表的現代生活。但是，或許其實這也無需宿命或悲觀，因為一切都如此日常，包括最痛苦的失落與悲傷。
【漫遊伊莉莎白的英格蘭】
在伊莉莎白時代的英格蘭，人們深信「水」會傳播各種致命的疾病，非必要的情況下，一般人是不會輕易把水喝下肚。
等等，口渴的時候該怎麼辦呢？
當然是喝酒啊！一杯又一杯的黃湯下肚，就是解渴最好的方法了。根據記載，1577 年諾斯勛爵招待女王時，他訂購了將近四千加侖的啤酒和九百加侖的麥酒，而且還全部都喝完了！
#不是虛報數字
#感覺喝這麼多就會很想尿尿吧
伊恩‧莫蒂默(Ian Mortimer)，趙睿音譯，《漫遊伊莉莎白女皇的英格蘭》，臺北：時報出版，2018。
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林俊傑 JJ Lin 實驗專輯
《和自己對話 From M.E. To Myself》
首創 實驗概念 3D "聲"歷其境
「戴上耳機，我們一起經歷 "愛"」
2015.12.09 開始預購 | 2015.12.25 正式發行
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「一年前的今天我開始了一個全新的旅程，我下了一個決心 - 卸下了對於流行音樂的包袱，重新定義我與自己的音樂。
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▌首波真情流露主打「不為誰而作的歌」▌
從TRACK1的調音進入整張專輯的open，第一個場景，發生在非常浪漫的音樂廳，選擇了他出生的新加坡，濱海藝術中心的音樂廳，這是很大的突破，第一次流行藝人能夠進入這個場地，進行浩大的錄音工程，巨大的音樂廳，如何現場的音場的掌控，回音真實的融入，音響、樂手的配置，國際級的專業團隊，流行樂和由指揮家帶領的弦樂團的完美合奏，自然情感流露的聲音的第一現場的錄製，所有都是實驗性的挑戰，不為誰，只為了傳遞直達心底的聲音。
與他多年合作，也深刻了解他的音樂之路的名作詞人 林秋離 合作
，不僅寫出他內心最深處的吶喊、疑惑與感謝，也是他對音樂的致敬，將他的人生獻給音樂真摯的自白的重要作品，細緻動人的旋律，【不為誰而作的歌】更像是「為你我量身打造的歌」，唱出心底的初衷。
MV邀請合作默契絕佳的 陳映蓉 導演執導，導演 以「致 所有的無名者」揭開序幕，在影像中，呈現我們生活中每天都有可能看見的事，發生在你我周遭平凡的人事物，最平凡的真實卻最可貴，還特別邀請到黃子佼客串，一路和JJ 陪伴成長的佼哥，導演特別在影像上設計以和JJ 互動的方式，自然的帶出JJ 內心深處，他和自己對話「我寫歌」的真情流露，最後JJ 的一段O.S.，更為這張實驗專輯開啓了最具生命力的感動。
生者互助
宇宙最渺小的一個神
正巧和那個最偉大的同名
祂們叫 「謝謝」
科技始終來自於人性，獨特的錄音方式是科技的運用，然而，在這張作品，是每一個樂器的彈奏，都在發聲著，所有我們忘了已經多久沒有去碰觸的內心；所有聲音的環繞，遠近左右就像是你我已經多久忘了抬起頭看看真實生活的周遭～～～
戴上耳機，聽見JJ和你內心的聲音，新的聲音，心的聲音。
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《 #比悲傷更悲傷的故事 》電影主題曲「#有一種悲傷」
歌聲演繹極度催淚揪心虐戀故事
韓片熱潮中，台灣近十年來的首部翻拍韓國賣座片的電影作品《比悲傷更悲傷的故事》，習取賣座韓片精髓元素，延續原作極度浪漫愛情元素，刻劃一段動人心弦的生死之戀。由滿滿額娛樂及好好看文創聯合出品&製作，邀請擅長刻畫細膩感情的療癒系導演林孝謙、編劇呂安弦重新改編故事，擅長詩意光影的香港攝影師關本良擔任攝影指導，同時集結劉以豪、陳意涵、張書豪、陳庭妮、鬼鬼(吳映潔)、禾浩辰(布魯斯)等台灣高顏值一線偶像俊男美女的新鮮配對組合，打造一齣極度唯美又感人揪心、無可救藥浪漫的偶像虐戀電影。
主題曲「有一種悲傷」是一首極度催淚的揪心情歌，由負責《比悲傷更悲傷的故事》電影配樂的製作人陳建騏擔任製作，作曲則是有「金曲製造機」之稱的張簡君偉，這是A-Lin繼「忘記擁抱」之後再度演唱張簡的作品。導演林孝謙親自填詞，「有一種悲傷 是你義無反顧 讓愛成為 我身上的光 給我溫暖 卻不准我遺忘」，從歌詞當中就能一窺劇情中愛的溫暖與失去的不捨。A-Lin發揮了她細膩入心的情感渲染力與強大的歌聲張力，從平靜內斂到放聲激昂再回歸帶著悲傷的倔強，光是聽A-Lin的演唱就如同用耳朵搶先體驗了整部電影的精華所在。
・Song Lyrics・
我不羨慕 太陽
照不亮你 過往
有些黑暗 我們 都一樣
我太嫉妒 時光
能離開得 大方
不用開口 也就無需躲藏
有一種悲傷
是你的名字停留在我的過往
陪伴我呼吸 決定我微笑模樣
無法遺忘
有一種悲傷
是笑著與你分開 思念卻背對背張望
剩下倔強 剩下合照一張
Oh~ Oh~
成為彼此的路 多嚮往 怎會失去方向？
有一種悲傷Oh~
留在我過往 無法遺忘Oh~
有一種悲傷
是你義無反顧 讓愛成為 我身上的光
給我溫暖 卻不准我遺忘
有一種悲傷
不想要與你分開 思念才背對背張望
你是所有 你是合照一張
・Song Credit・
詞：林孝謙
曲：張簡君偉
製作人：陳建騏
編曲：張晁毓
吉他：莊鈞智
Bass：劉穎嶸
鼓：江尚謙
和聲編寫／和聲：Brandy田曉梅
弦樂：曜爆甘音樂工作室
第一小提琴：蔡曜宇／陳泱瑾／駱思云
第二小提琴：朱奕寧／盧思蒨
中提琴：甘威鵬／牟啟東
大提琴：劉涵（隱分子）／葉欲新
弦樂行政：黃雨柔
錄音工程師：單為明／楊敏奇／劉阿洛
錄音助理：徐振程
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今年4月，李榮浩為電影【何以笙簫默】量身創作的片尾主題曲「不將就」，與香港作詞人黃偉文共同譜詞，走心又帶感的歌詞旋律，唱進許多城市男女面對感情的糾結心裡，歌曲數位上架後，隨即囊括中港台數位排行榜冠軍榜首，上架近3個月時間，數位榜單上仍見李榮浩「不將就」單曲好成績
♦ 空降QQ音樂巔峰榜內地冠軍
♦ iTunes台灣流行樂熱門單曲榜No.1
♦ 台灣及香港KKBOX綜合新歌榜、整體涵蓋率冠軍
♦ KKBOX華語單曲日榜、週榜、月榜No.1
♦ 中華電信音樂台男歌手、來電答鈴男歌手No.1
繼「喜劇之王」MV後，李榮浩與陳宏一導演再度合作，充滿電影感的影像風格與濃烈色彩，導演在現實與幻想的場景相互交替中，呈現歌曲裡在一段感情中互相糾纏、折磨，卻又深深相愛的兩個人，也描寫在愛裡沒有必須得『將就』的心情。MV中李榮浩扮演一個替身演員，卻一度無法跳脫戲中的劇情，也像是有著另一個分身似的愛上戲裡的女主角，但一回到現實，卻也彷彿一切沒事的繼續過著原有的生活，現實中的他，有著原本的女友、平淡的日子，現實與虛幻的交疊讓他迷失，直到MV結尾浮出文案『我，不將就成為別人的替身。』也點出了李榮浩在MV中最後的選擇，一如電影【何以笙簫默】裡的經典台詞『如果世界上曾經有那個人出現過，其他人都會變成將就 而我不願意將就。』
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