【海邊情歌】
一直很想寫一首關於高雄的歌，拖了很久，終於寫出來了。
身邊有很多南部朋友，他們的個性都很海派，記得有一次一個台南人跟我說：「你們台北人好奇怪，幫他買一個麥香紅茶他還給我10塊」，我覺得很有趣。
也不是戰南北，就覺得在不一樣的地方長大有不同個性是酷的事情。
我是一個台北人，但是個性跟講話很像南部人（內心彆扭的部分很台北），講話可能更像中部人，一直以擁有道地的台中腔自豪。
歌詞裡面有提到鴨肉飯跟青草茶，24小時的青草茶實在是太適合我的作息，而且很好喝！所以就把它寫進去了。
會以海邊為主題是因為我很喜歡旗津，第一次去就愛上那個地方，除了小捲之外，更對那裡的人好奇，每天都看見海的人們個性一定很乾脆，也喜歡天后宮，美！
音樂的部分，找Cody幫我做節奏，錄音前很緊張因為跟他不熟，我英文又很爛，好險他中文很好，所以溝通順利！錄音也順利，他給我的比我想像中多很多，厲害的人（而且人又好）。
滑音吉他本來想自己來，滑了一天怎麼滑都不像於是放棄，就找Mike幫我錄，超棒氣氛佳！真的是隔行如隔山啊啊啊啊！
Bass找老搭檔高潮哥，沒什麼溝通因為水瓶座們不需要溝通，他給了我一個俏皮bass。
在歌的後半段加了一段饒舌，因為我太想饒舌了，裡面最喜歡的一段是「改變我的態度走路速度都像散步，你說番茄切一切要沾醬油這樣吃才酷」。第一次吃真的覺得很酷。
大概就這樣子，用聽的比較快啦！
這週開始就要帶這首歌跑巡迴了，明天晚上9點我會開直播，想在出發前跟大家聊天聊新歌，你們有想要問我什麼都能問，我應該都能回答您～
請享用「海邊情歌」
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適合 海邊 的 英文 歌 在 [心得] 《和自己對話》 / 林俊傑- 看板popmusic - 批踢踢實業坊 的八卦
Blog圖影上色好讀版：https://justlisten.pixnet.net/blog/post/326020197
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原本以為上一張《新地球》林俊傑已經在突顯錄音層面了，沒料到這次《和自己對話
》更是拿出了所謂人頭錄音，強調著用耳機聽的專輯，也是這次主要的噱頭。
然而甚麼是人頭錄音呢？簡單的說就是把整個錄音室濃縮成攜帶式的人頭，以最小幅
度減少外在物質的影響模擬現場，聽者則以自己為中心感受周遭的立體環境。或者用簡單
但不太正確的說法就是強化了聽者的左右聲道、前後的定位，這也是為何強調要戴耳機的
原因，畢竟你需要藉此來感受環繞的效果。
藉由這個媒介，錄音環境也不再侷限於錄音室，所以你可以聽到這張專輯錄音場景可
能是在Livehouse或者海邊，然後再用後製達到模擬現場的音場。
那這次專輯這樣大改變成果如何呢？其實要取決於從哪種層面來聆聽這張專輯，這就
放在後面說，先來看看曲序：「序曲：調音」、「不為誰而作的歌」、「序曲：中場休息
」、「關鍵詞」、「只要有你的地方」(晚安版)、「彈唱」、「有夢不難」、「序曲：
Welcome to the Livehouse」、「Too Bad」、「你，有沒有過」(Livehouse版)、「序曲
：12年前」、「現在的我和她」、「序曲：海邊 初」、「Lier and Accuser」、「獨舞
」、「序曲：海邊 終」，以及Bonus收錄的原版「你，有沒有過」、「只要有你的地方
」。
足足滿滿的18軌，但其實歌名含「序曲」的都是歌曲前的鋪陳，加強了曲和曲之間的
連貫性。然而還是得再強調這張專輯真的需要耳機才會有加分的效果。
第一個場景在浩大的音樂廳，經由演奏團「序曲：調音」之後，「不為誰而作的歌」
的鋼琴前奏是個大器又明亮的開場，其實我很喜歡第一次主副歌的編曲，一開始就像一盞
一盞漸漸打開的燈，一個一個低調的加進來，在副歌前又戛然而止，然後副歌就單純的鋼
琴弦樂搭上人聲，再來就是JJ在這首歌的高音、轉音，以駕馭高難度歌曲的姿態用聲線搶
盡風頭，
再來「序曲：中場休息」走下了舞台，人群交談聲、樂器試音作為這一Part的收尾。
坦白說「關鍵詞」以專輯定位來說是些許尷尬，因為有點無法和前後單曲作連結，不
過沒關係，就如上一軌說的，當作「中場休息」吧。但這首可不能只當作專輯過場，反而
是專輯裡頭比較讓人印象深刻的一首歌，因為這算是JJ近期拿捏中國風最恰當的一首單曲
。
實際上從樂器編制和歌詞說是中國風是很勉強的，可JJ的真假音轉換還有尾音硬是把
整個氛圍渲染出一些東方美，再搭上一些樂器的行進方式……還記得上一張專輯的「茉莉
雨」，強調著不用東方樂器營造出中國風嗎？這首更適合搭上這個宣傳詞。
說實話前面這兩首應該並非人頭錄音的重點。再來專輯進入第二個場景，比較偏向居
家的部分，且吉他為主軸。而從這裡開始也可以聽出人頭錄音的獨到之處。
「只要有你的地方」(晚安版)是從電影主題曲拿回來重新編曲的單曲，改編得私密。
開頭關門後，一句「睡著啦？」之後整首歌便由一把簡單的吉他襯起JJ的唱腔。
宣傳說就像JJ在你旁邊演唱這真的不誇張，從這首歌開始你就能感受到。在第一段你
會感覺JJ就是坐在床邊輕輕地唱，第二段之後就像把你的棉被拉開和你面對面依偎，然後
越拉越近、越拉越近，最後在結尾於你右耳放了一個小驚喜。（但我相信這個驚喜不是每
個聽眾都喜歡……）
這首歌改編成這樣給我一點點佔有的味道，雖然它呈現的方式蠻柔軟的。
然後睡醒就天亮了，「彈唱」一樣是一把吉他貫穿全曲，而且加入了盥洗聲等等讓它
更生活化，映襯著上一首的深夜。
而「彈唱」就真的是顧名思義的彈唱了，情境建構出一種你為了早上而在家中繁忙準
備，而JJ就是時而繞著你邊彈邊唱、時而在隔壁隔間等你忙完，完全沒有任何壓力，很愜
意的早晨插曲。
某方面來說也算是人頭錄音展示曲？BTW，這支MV很有趣。
可以聽出「有夢不難」在製作上很用心，遠景近景、街道的吵雜、便利商店甚至高潮
爆發處的麥克風雜訊等等，都是很用心的細節，藉此劃分出各個分鏡，從家中前往到演出
現場的過程。
副歌由JJ負責，從一開始的遠方低喃演唱到爆發詮釋，對於情緒的鋪陳還有編曲、和
聲的互動都讓人感到熱血沸騰。但……我覺得Rap的部分有點可怕，Mike本身就是JJ常合
作的對象，其實全由他來處理是沒有問題的，不過也不是代表說助理阿信表現得不好，只
是兩者咬合性並不佳。
你可以聽出MIKE語句中會帶點輕藐自嘲的笑在裏頭，而助理阿信則是比較偏向襯托和
聲，卻造就在某些部分聽起來有點像打架、糾纏的感覺，或者在各自輪流的部分落差過大
，例如說Verse2兇起來的那段flow，MIKE兇完換助理阿信就變得有點軟掉，諸此之類而顯
得不自然。再加上因為人頭錄音，兩位饒舌聲音推到非常前面，有點缺點被放大的感覺。
只能說用心是一回事，整體來說是有點小可惜。
然後繼續延續著「有夢不難」的結尾，「序曲：Welcome to the Livehouse」銜接到
Livehouse的場景，一些現場演唱的口白。
「Too Bad」的主軸就是「騙自己愛能克服一切」，但歌詞其實有點失準，有點太刻
意強調遺憾，有一種只寫到表面的感覺。
這首歌主要聽JJ情緒的演變，尤其到Bridge開始哭腔洶湧而出，可惜曲子張力不大，
不然偶爾聽一次JJ哭腔演繹是蠻有感染力的。
倒是「你，有沒有過」(Livehouse版)過癮許多，你可以感受JJ最恣意揮灑的演唱，
是專輯裡面最自在但又最能感受JJ唱功強大的單曲，而且一切都很自然而然，在句句之間
的空白處順口地填入一個吟唱也不突兀，尤其最後一段在不斷翻轉的副歌中隨興得嘶吼，
足以令聽者起雞皮疙瘩，很渾然天成的深厚唱功。而且搬來Livehouse比起原版更有正面
的渲染力以及臨場感，拋棄了所有侷限，把框架全部打破了的感覺。
從Livehouse演出結束，下個場景是於車上，兩個好友的回憶深度對談，而這「序曲
：12年前」足足有6分多鐘……坦白說這張專輯多放幾次會有點受不了，因為你每次都要
聽他們聊天6分鐘，然後延續的「現在的我和她」不到3分鐘，嗯……
雖然感覺是象徵意義大於實質意義的過場曲目，但這首歌反而很有早期林俊傑的感覺
，比較偏愛剛出道的JJ其實反而會比較喜歡這種很純粹的感覺，一把吉他簡單地帶過。
然後這一Part就這樣結束了，也算是一種小劇場，哈哈。
接著乘著車，場景來到「序曲：海邊 初」，約30秒的海波浪潮。其實我覺得這一
Part蠻關鍵的，因為人頭錄音的優勢，將周遭環境音效收錄進去，這是一般錄音室比較難
做到的部份，添加了一種……呃，「野生」的感覺？
JJ近期專輯都會放入一首全新英文歌，也算是滿足了歌迷的期待，而這首「Lier
and Accuser」從歌名就很有意思，或許有人會有疑問，但它真的不是拼錯，JJ有解釋是
「只會躺著指責他人的人」，這也意味充滿控訴的歌曲還是比較適合用英文表達較為委婉
。這首歌其實很有電影插曲的感覺，鏡頭就是深夜孤身一人於營火前刷著和弦，藉由歌曲
挖掘內心探討，而此刻，這顆人頭剛好就是最佳的樹洞。
全程就是一把吉他配合蟲鳴，低喃主歌和宣洩語氣的副歌區分鮮明，再由Bridge往上
一點點情緒加強，最後再回到主歌緩和地收尾，用一種心平氣和的方式來憤怒，是蠻有趣
的衝突感。
專輯結尾的「獨舞」真是玩開了，把人頭錄音的特性發揮得淋漓盡致，會有種這才是
玩音樂的那種愉悅感，在沒有刻意區分主副歌的配置下更為明顯。
第一段開頭先由男和聲搶戲，立刻抓住聽眾耳朵，而樂器的節奏也讓人想跟著打節拍
、搖擺，JJ本身也不惶多讓地盡情發揮，與和聲默契十足，四個人各司其職配合得完美。
第二段開始重點出來了，你可以聽到JJ開始咬起你右邊耳朵，接著再把距離拉開慢慢走到
你的左邊，緩緩地逆時針繞了一圈。
你就是在正中間享受這一場秀，最後再歡呼聲中結束這一場秀，非常罕見聽到JJ專輯
這樣令人大呼滿足的收尾。
然後專輯最後再「序曲：海邊 終」的浪潮聲中做了收尾。
而專輯收錄的Bonus是錄音室版本的「你，有沒有過」以及「只要有你的地方」，原
則上我只會比較推薦錄音室版的「只要有你的地方」，原因只是我個人沒辦法每次都被「
啾」一下，我相信很多人原因也是這個，哈哈哈哈。
而「你，有沒有過」還是livehouse版更有力道，相較之下很明顯。
那我為什麼會說這張專輯好壞取決於你看的角度呢？
這樣說好了，假設你從演唱的角度來看，你可以感受到JJ在這裡頭玩得非常盡興，不
僅能夠駕馭各種難度的歌曲，在曲風的差異之下揣摩出不同的唱法，該平穩的就穩如泰山
，能放開的亦可掌控在不失控的詮釋，再加上人頭錄音讓JJ的聲線推得更鮮明，模擬著現
場演唱的魅力所在。
但相對來說，因為人頭錄音的環境限制，可以聽出專輯內大多由吉他就得Hold住全曲
，導致編曲上稍嫌薄弱，犧牲了這點換取了縮短隔閡的臨場感，其實也算是雙面刃。
另外專輯內容物的部份，人頭錄音讓這張專輯「流行得很私人」，添加了一些很獨特
的元素，假設去除人頭錄音這個玩意，我覺得曲子本身突破並不大，歌詞也沒有特別刻骨
銘心的語句，或許也該慶幸這些並非這次專輯重點。
不過難得JJ專輯連貫性這麼高，雖然是靠各個「序曲」連結出一個又一個前往的目的
，但編排的設計上是有用心的。
最後還是給JJ一個讚賞，在出道那麼久的情況下還肯做出大改變（雖然此刻也是他最
適合冒險的時間點。），至於這張實驗專輯到底成功不成功，就由聽眾自行定論吧。
若只想接觸單曲，我推薦：「獨舞」、「你，有沒有過」(Livehouse版)、「Lier
and Accuser」、「關鍵詞」、「不為誰而作的歌」、「彈唱」。
以上皆為個人觀感，若有冒犯請見諒。
「獨舞」
https://www.youtube.com/watch?v=nJEMpKjtFUU
「你，有沒有過」(Livehouse版)
https://www.youtube.com/watch?v=fXVEMVgbbUg
「Lier and Accuser」
https://www.youtube.com/watch?v=WimJ9Eb7FpQ
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不專業、不客觀、只聽華語
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