起 風 了 c 調 鋼琴 譜的八卦，YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

天啊！收到粉絲這麼認真的心得分享，（而且只是上集），實在太感人了啊！謝謝Andrew Chou的用心聆聽喲⋯⋯

「[散在春天的香氣]~Veronica鋼琴獨奏會(上)

今天(2016年5月15日)週日早晨,再次造訪鳳山大東藝術文化中心的演藝大廳,上次來到這裡,是在去(2015)年的11月22日,來欣賞Veronica的[童話舞之幻境~鋼琴與玩具鋼琴的對話]獨奏會,相隔不到一年的時間,這次再訪,依然還是來欣賞我最喜歡的鋼琴音樂家:Veronica的鋼琴獨奏會演出,十點準時在大東演藝大廳的門口排隊,當時樂迷們,以及來聽音樂會的民眾還是稀稀落落,隨著時間益發接近,隊伍也越排越長,雖然天氣炎熱,不過大家依然耐心的,等待開放進場的那一刻.終於~演藝廳大門在大家的殷切期盼下緩緩開啟,民眾魚貫地進入會場,在自己喜歡的位置上就座,很幸運地在前排的座位坐定,在大家大致就座後,主持人開始歡迎大家來到大東藝文中心演藝大廳,來欣賞今天早晨精彩的音樂饗宴,而且還說大東藝文中心很少有音樂會活動在尚未開演前,所有的座位,以及旁邊階梯的空間全部一次坐滿的,真的是人山人海呀.

在主持人簡單介紹幾件注意事項後,優雅美麗的Veronica,就在大家的熱烈的掌聲中出場,首先開場的第一首樂曲,就是來自馬士康尼(Pietro Mascogni)的(間奏曲,Intermezzo),這首作品是馬士康尼於1890年發表的歌劇~鄉村騎士(Cavalleria Rusticana)其中的間奏曲,鄉村騎士原本是義大利小說家兼戲劇家喬萬尼.維爾加(Giovanni Verga),在1880年出版的小說,1883年又把這本小說改為戲劇上演,1890年馬士康尼又把它寫成歌劇,這三種型態的作品,均以鄉村騎士為名,不過在義大利以外的地區,還是以馬士康尼的歌劇最為有名.故事舞台是維爾加的故鄉西西里山區,描述窮人們的生活與三角戀愛引起的殺人事件,因小說有著濃厚的寫實主義風格,馬士康尼的歌劇也因此深受影響,成為寫實主義歌劇的始作俑者.

而間奏曲則是馬士康尼在這部悲劇性的歌劇中,安插的一段雖短,但是卻是相當動人的旋律,彷若天籟般的音樂曲風,也很常被許多音樂會單獨選出來演出,因為歌劇配樂器都是以弦樂為主,今天聽到的鋼琴版本更是難得.

在(間奏曲)的餘音繚繞在大東演藝廳的空間時,Veronica優雅起身,大家也報以熱烈掌聲,Veronica歡迎大家(在這個春天的早晨,蒞臨大東藝文中心,欣賞春天氣息的音樂~這段開場白我超愛).今天的樂曲也大都以春天氣息有關,下一首曲目是德布西(Debussy)的(阿拉貝斯克,Arabesque),Veronica在導聆時,說春天會想到的,就是戀愛,也帶入了中國最著名的女詩人~林徽音的詩文作品:人間的四月天:全文如下

我說你是人間的四月天,笑響點亮了四面風;清靈,在春的光艷中交舞著變 你是四月早天裡的雲煙,黃昏吹著風的軟 星子在無意中閃,細雨點撒在花前, 那輕 那娉婷,你是,鮮妍 百花的冠冕你戴著,你是天真,莊嚴, 你是夜夜的月圓

雪化後那片鵝黃,你像;新鮮初放芽的綠,你是; 柔嫩喜悅,水光浮動著你夢期待中白蓮.

你是一樹一樹的花開,是燕 在樑間呢喃 你是愛,是暖,是希望,你是人間的四月天.

Veronica之所以在導聆時帶入林徽音的(人間的四月天),就是因為德布西的阿拉貝斯克,有著濃郁的情感,阿拉貝斯克分為兩首,是德布西在1888年作曲,1891年修改的小品,這兩首音樂,是德布西的第一部鋼琴獨奏曲,也是他初期的作品中,最有名者之一,Veronica還曾經錄下這首曲目彈奏時的音樂,然後配上林徽音的(人間的四月天)詩文,而Veronica也導聆我們在欣賞的時候,感受一下兩者之間情感的連結.

結束了(阿拉貝斯克)的浪漫之後,下一首曲目:葛路克(Gluck)的(旋律,Melody),則帶入了淒美的希臘愛情神話:音樂之神奧菲斯(Orpheus)的愛情故事,奧菲斯是希臘神話太陽神阿波羅(Apollo)與謬思女神卡利歐碧(Calliope)的兒子,具有極高的藝術天分,能譜能曲更能唱,萬物都會因為他的音樂而沉醉,因此阿波羅便將使神漢密斯(Hermes)贈予他的七弦琴轉送給奧菲斯,讓奧菲斯更能盡情的發揮他的天賦.

奧菲斯的妻子是美麗的森林水神尤利蒂絲(Eurydice),奧菲斯非常疼愛尤利蒂絲,常常為他譜曲歌唱,然而好景不常,尤利蒂絲一天在森林中要前往河邊找奧菲斯時,不慎踩到一條毒蛇,毒蛇立即咬了尤利蒂絲的腳踝,尤利蒂絲也因此毒發身亡.

得知愛妻身亡消息的奧菲斯悲痛萬分,失去摯愛的他,生活整個失去重心,每天沉醉在悔恨與悲傷之中,因為太過思念愛妻,最後奧菲斯鼓起勇氣下到冥府,懇求冥神黑帝斯(Hades)能讓他的妻子復活,黑帝斯被他的琴音感動,於是答應他的要求,但是囑咐在回到冥界出口之前,你都不能回頭看你的妻子一眼,否則她將永遠屬於冥界,欣喜若狂的奧菲斯於是(帶領著)亡妻走向出口,途中奧菲斯曾數度想轉頭,不過都忍了下來,可惜的是,當奧菲斯走出冥界出口後,就立即轉身看他身後的妻子,卻在回頭的那一刻,發現亡妻還在冥界之中尚未走出,因此眼睜睜的看著愛妻被冥界的力量拖回,而在眼前消失…

再次失去愛妻的奧菲斯,從此一蹶不振,即使有許多女子跟他獻殷勤,奧菲斯都不為所動,最後惹怒了這些女子,憤而殺了奧菲斯,並且將他的七弦琴丟入河中,天神之神宙斯因感念奧菲斯對於愛情的忠貞與癡情,便將他的琴放到了天上,成為了天琴星座(Lyra),而這個故事,也成為天琴星座的由來.

而葛路克的旋律,就是描寫奧菲斯在失去愛妻尤利蒂絲之後,那種哀傷悲痛,幾近絕望的心情,更是歌劇(奧菲斯與尤利蒂絲,Orpheus ed Eurydice)中的一段樂曲.

結束了(旋律),下一首曲目是Veronica最喜愛的音樂家~蕭邦(Chopin)的作品:(升C小調圓舞曲,Waltz op.64 no.2),這首作品蕭邦製作於1846-1847年,節奏近似於馬祖卡舞曲,但完全不是為了舞蹈伴奏的舞曲,而是真正的圓舞曲抒情詩,本曲是蕭邦去世前兩年完成的,樂曲中隱含著蕭邦對於生命的體認.作曲家舒曼曾經形容蕭邦的圓舞曲為(心靈的圓舞曲).在Veronica悠揚的琴音中,領略著這位頂尖音樂大師的音樂才華,以及感受到蕭邦他對於人生宿命的無奈與嘆息.」

2018年寫下了這篇音樂學習紀錄，二年多之後，逸安停止了樂器學習。迪安雖然還未確認，卻隱隱走向音樂專業之路。
安雅除了木笛，還上音樂劇課程與參加合唱團。
而睿安則是鬆散無為地又過了二年多，才考入州立音樂院，真正開始學習鋼琴。目前除了鋼琴與木笛之外，也上打擊樂器課。

教了睿安幾個禮拜，平常幾乎不陪練。一週上課二次，每次15到20分鐘。

每次上課都很享受教他的過程，也很順利。睿安進步也很快，與哥哥當年一樣，雖然起步不算早，但因為身心都準備好了，闖關速度極快，學琴二週就進入雙手同時彈奏的程度，而且欲罷不能，一首接一首，他常彈到不想停下來。

教他時，我是他的老師。很嚴格。
陪他時，我是他的媽媽。很寬鬆。

但因為幾乎不陪練，所以也極少在教與陪的角色轉換間掙扎。

我不會以媽媽的身分，執行老師做的事，因此也沒有衝突點。

許多人在「教」與「陪」之間，覺得無力，或與孩子起了衝突。我只能說，盡可能不以專業眼光去要求孩子一定得做到什麼。

本身是音樂專業的話，更容易有這種傾向：以針對天才與資賦優異的標準去要求才能中等或中上資質的自家孩子。

真的資質卓越，本身也興致高昂，父母就算有點放任，孩子大多數也會自主練習與進步。

若是中等資質，或本身興致不高，硬是強加英才教育，就容易搞得天怒人怨。

硬陪硬練，是絕對會有成果的。只是沒人知道，這樣的路能走多遠。而孩子又會將音樂放在心上的哪個位置呢？

自己喜愛的事，感染給孩子，我們一起走。
而自己都無法享受的事，就不強加給孩子。

不鞭策不督促，也不挑剔不陪練，只有無言陪伴與滿心欣賞，這是我面對孩子們習樂的原則。

這原則提供了身心沃土，讓演奏及練琴如識字看書般，成為生活的一部分，也讓孩子本身的資質發展到極致。

孩子們的表現，不是因為陪練或敦促而好的。

而是他本來就好，而家長被宇宙允許參與那個美好的歷程，用欣賞的心灌溉出孩子的一切美好。

2018年舊文：

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」

『孩子們最近的音樂學習紀錄/我對幼童鋼琴啟蒙的教學原則』

我一直覺得， 學樂器就像孩子們寫字塗鴉，是基本素養。音樂之路上，我們沒有「望子女成龍鳳」的野心，也不想以「學音樂沒前途」這種消極想法來打壓他們的興趣，更不先入為主地只叫他們「玩玩就好」。

而是因材施教。只要感興趣，我們就支持。若是真的只想玩音樂，我們也縱容。好比逸安，是家中四個孩子裡，花在樂器與學音樂支出裡最高的，還同時學小提琴和薩克斯風。但是他不喜歡練琴也不想上台，只想每個禮拜去上課，偶爾摸一下樂器就好，甚至有音樂會演出還要求我們不准去聽，我們也由著他。

因此之前在音樂學習上偶爾有特別狀況才會紀錄，後來由朋友處才知道，因著我和我的他都是音樂家的身分，而四個孩子都學了樂器的情狀來說，其實對好些於此感興趣或正在迷惘掙扎中的朋友來講，這些絮叨居然有點參考的價值。比方什麼是專業與業餘學習的分野，音樂家的生活到底是如何，練琴怎麼練，身為父母/老師該秉持怎樣的態度等等，所以有時間時，我就簡單紀錄下來，也好讓我們自己從中檢視思考。

畢竟在工作及家務中，想持續自我成長，還要兼顧四個孩子的品格教養、課業、休閒生活與音樂學習，讓他們對音樂保有興趣並發揮天賦，加上我們自己的工作還與此相關，其中的時間安排，與角色分寸拿捏，實在不算容易。一般來說，要支持一二個孩子學樂器，都是樣挑戰了。我們也是亦步亦趨且戰且走十來年才找到平衡，得出些許心得。

因為此次的奧地利全國音樂比賽沒有古典吉他獨奏形式，迪安確定將以二重奏與室內樂的組合參賽。

而且，參與的是三組。

一組是吉他長笛二重奏，第二組是吉他木笛六重奏。

而第三組則是完全的意外之喜。

三週前的週日早餐桌上，安雅突然說道：「木笛老師問我要不要去比賽耶，我跟她說我要考慮一下。」

安雅並沒有問我們的意見，彷彿我們的看法並不能左右她的決定。雖然她才八歲，但我們知道，有些事情她「可以」也「應該」自己選擇。至少我們願意很開放地聽聽她的感覺。

不過這不妨礙我們說出我們的看法，因為知道，無論再怎麼篤定獨立，八歲的女孩兒還是需要父母的支持肯定。

最終，她喜滋滋地決定出賽，並風掣雷行地立刻取出木笛吹了一首曲子以明心志。

在與她的木笛老師討論之後，因爲木笛聲音略為單薄，加上獨奏曲目需求，演奏時肯定需要伴奏，後來決定不加入鋼琴或大鍵琴伴奏，而是吉他。

於是哥哥迪安義不容辭地接下這個重大的任務，將在妹妹的木笛獨奏比賽中替她擔任伴奏職責。

也因此，迪安目前手裡有五套曲目：

1. 跟爸爸學習的古典吉他曲目
2. 跟另一位老師上課的爵士及流行即興歌曲
3. 吉他與長笛二重奏比賽曲目
4. 吉他與木笛六重奏比賽曲目
5. 為妹妹的木笛獨奏比賽而伴奏的曲目

如果要培養紮實的能力，就要學習如何合理分配時間精力去分頭練好這些東西，這是以專業態度面對樂器學習的初步試煉。

無法學會分配時間的技巧、克服惰性、盡可能穩定身心、再怎麼緊張都不丟失基本演奏能力、並超越那些精神壓力及體力挑戰的話，也不用再提專業音樂之路，就開心以業餘愛樂者的角度去玩耍就好。

見慣哥哥面對樂器的樣子，有了比賽心理準備的安雅，也更為嚴謹起來了。排時間練完所有參賽曲，還有平時正規曲目，已是她的每日既定行程。除此之外，她參加了音樂院的合唱團，前陣子密集排演練唱，在耶誕期間，跟哥哥們當年一樣，有著數次在超過四百年歷史的老教堂演唱的機會，這讓她興奮雀躍無比。

哥哥姊姊在音樂學習上，都有一些新計劃，那些動靜無形中也影響到睿安。

五歲大寶寶睿安吵著要學鋼琴有好一陣子了。自從木笛演奏初登場後，他就說了，「我好想再上台演奏！」

之後一次次地要求學鋼琴，而自己開琴摸琴的次數也越來越多，已經到了每日數次只要看見鍵盤就會撲上去按幾個音的狀態。

感受到他那對鋼琴無法抑止的熱情，終於在前天，正式為他啟蒙。

20年的教學經驗，這些年下來讓我有著自己的幼童鋼琴啟蒙原則和方向。

我的學生們，一開始是不看譜的，最先訓練的是聽力、想像力與表現力。

以非常非常慢的速度聽聲音和唱歌。什麼曲調都是要聽了唱了後，沒有譜子地自己在琴鍵上摸索出來。

一開始會引導他們一些方法，但之後慢慢減少助力，達到讓他們學會「聽聲辨位」的能力。

而不是照著譜乖乖一個音一個音彈出來背下來。而且一邊彈，還要一邊將曲調或歌詞唱出來。

無論音調有多簡單，曲子有多單調，每個音都要彈得美，也唱得美。手放上琴鍵的那一刻，由開始到結束的每個細節都要完整從容。就算曲子只有四個音，也要有表情，有著起承轉合，而不是不帶感情地砸完音就好。

聽聲辨位並能準確唱出每個音，與無誤地找到他們在琴鍵上的位置之後，接下來就是要移調。（移調的意思簡單來說，就好像我們去KTV唱歌，歌曲太高或太低時讓我們唱得不順，我們就會按升降Key那個鍵來調整，找到一個盡可能讓我們高音飆得上而低音也下得去的調子，起音不同，但整首歌的曲調聽起來還是一樣的。）

所以我的學生們要能將初學者時期學到的每首簡單曲子，都能在每個調子上彈出來。比方，目前學「小星星」，要能從琴鍵上的每個音都可以當起音，把這首歌幾乎一音無誤地移調邊彈邊唱，而不是看著譜學完這首就好了。

像彈C調的話，因為沒有升降記號，所以很容易。但有些調子的升降記號很多，手指必須一直在黑鍵白鍵之間穿梭，就很考驗學生的聽力和專注力，這也需要理解力和記憶力來交相配合。

這樣的教法，想見的，需要比看譜教學多出三五倍的時間心力。一開始進度也非常非常緩慢。

老師沒有足夠的耐心，實在沒辦法重複唱一個音十來遍，還聽著學生為了找一個音就按上十來個錯音，而且還不斷鬼打牆地重複一樣的錯音還聽不出來。😰

但是經過這樣的嚴格魔鬼訓練，學生會擁有比較好的音感，唱歌的基本能力也訓練到了， 日後對於樂曲中的線條、斷句更能夠理解表現。將來就算不再學琴，這些能力都能伴隨著他們。而可以耐得住這幾週到幾個月的孩子，就會留下來。這也是為什麼我多年下來終於擁有「可以挑選學生的自由」的原因，總要老師、學生、家長三方合拍了，才能溝通順暢地繼續學習之路。這第一個關口就是彼此的試金石。

於是，雖然才龜速教了睿安五首極短的曲子，但他已經可以只靠著聽力，將那五首都只有2到4小節的短曲，在每一個調子上做移調。

也慢慢培養，聽到什麼音，不需要譜，自己在琴鍵上摸索出正確的音的基礎能力。

但是不要覺得他天賦異稟家學淵源什麼的，因為這是我將他抱在懷裡十幾分鐘，耐著性子一個音重複幾十次不斷誤試又重新再來而得到的小小進步。

我覺得大寶寶做得最好的是：不斷犯錯還願意反覆嘗試，不鬧脾氣不願放棄。而且，結束了還說，「太好玩了，明天還要彈！」❤️

（圖為練琴空檔跟爸爸學著玩跳棋的睿安）

#仙劍奇俠傳 #蝶戀 #二胡
仙劍奇俠傳-蝶戀 二胡版 by 永安
Chinese Paladin - Butterfly Love (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/63319339

1995年時我還在念國中，存了好久的零用錢，終於買到當時最流行的電腦遊戲『仙劍奇俠傳一』。第一次買的是磁片版，費了一番功夫安裝後才開始遊戲，馬上被它的開頭動畫、音樂所震攝住，加上之後經典的劇情，不知道玩了幾遍。仙一真的是我國中時最美好的回憶了！後來我還去為了原聲帶，特地去買了光碟版珍藏呢。

仙一中，我最喜歡『蝶戀』這首配樂。蝴蝶精『彩依』為了救丈夫『劉晉元』一命，不惜犧牲自己的千年修為和自己的性命。彩依回憶往事時，蝶戀緩緩奏起，此時的配樂像著實沁人心扉，曲調哀婉，動人至深。

此後有很多網友演譯過蝶戀，都相當地動聽。不過，我腦海裡總是浮現當初原聲帶裡的蝶戀，今天有幸在Youtube上找到，大家就一起來欣賞一下吧：
http://youtu.be/uNG9lwMh2E8

國中時還不會拉二胡，常常用直笛吹奏蝶戀過過乾癮。一晃眼十七載，學了些二胡，今天就用二胡來拉看看吧！我在網路上找到的是C調鋼琴伴奏，Candy的演唱版，鋼琴伴奏部分有些許改編，我聽寫了譜子放在下面囉。這個版本對我來說，速度快、把位高，其實很難掌握，也比較難發揮情感。所以拉得不好的地方，還請各位朋友多多包涵囉～

如果你跟我一樣是仙劍迷，就讓我們看著下面的簡譜，一起演奏這首蝶戀吧！:)

========================

仙劍奇俠傳-蝶戀 二胡版

作曲：林坤信
演唱：Candy
作詞：小鵬
原曲發行：1995年7月7日
二胡錄製：2012年10月15日
簡譜：永安
二胡：永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/63319339

1=C
想要對你說
323
不要離開我
2326
風風雨雨都一起走過
671 217 656

孤單的時候
6323
誰來陪伴我
65652
還記得你許下的承諾
234 543 213

天上多少雲飄過
36 765 35
地上多少故事成傳說
352 653 233
天廣闊 地廣闊
266 166
天地痴心誰能明白我
671 767 53

風中多少花飄落
36 765 35
雨中多少往事成蹉跎
456 767 673
風婆娑 雨滂沱
266 166
風雨中你卻離開我
671 767 56

想要對你說
323
不要離開我
2326
風風雨雨都一起走過
671 217 656

孤單的時候
6323
誰來陪伴我
65652
還記得你許下的承諾
234 543 213

天上多少雲飄過
36 765 35
地上多少故事成傳說
352 653 233
天廣闊 地廣闊
266 166
天地痴心誰能明白我
671 767 53

風中多少花飄落
36 765 35
雨中多少往事成蹉跎
456 767 673
風婆娑 雨滂沱
266 166
風雨中你卻離開我
671 767 56
風婆娑 雨滂沱
266 166
風雨中你卻離開我
671 767 5 6

#FinalFantasyX #ToZanarkand #二胡
Final Fantasy X - To Zanarkand 二胡版 by 永安
Final Fantasy X - To Zanarkand (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/395739104

『FINAL FANTASY X』（日文：ファイナルファンタジーX、中譯：最終幻想X）是SQUARE製作的PS2用RPG遊戲，也是FINAL FANTASY系列本作的第十部作品。2001年7月19日在日本發售，但當我真正玩到這個遊戲時，已經是2007年了。那時候告別了每晚打卡上班的『魔獸世界』，買了一台二手的PS2，就是特地為了要玩這款經典遊戲。

FF系列的音樂一直以來，都是由配樂大師植松伸夫所擔綱。他擅長的配樂類型，從歡快、黑暗憤怒到猶豫，變化多樣，賦予了FF系列獨特的個性與靈魂。FFX中我最喜歡的音樂有兩首，除了之前演奏過的主題曲『素敵だね』，這次向大家介紹的是插曲『To Zanarkand』。Zanarkand是遊戲中的地名，即最終的廢墟目的地。眾人來到Zanarkand遺跡，鋼琴孤寂地奏起了這首背景配樂。

夕陽給天空鍍上了一層燦爛的金色，風很輕。地面上，一團篝火微微的跳動著，七個形色各異的人圍坐在火堆旁。他們看起來有一些疲倦，似乎經歷了長途的旅行，好不容易找到個地方休息一下，而前面的路，似乎依然很長。沒有人說話，一切都顯得那麼平靜。這時，一個男孩站了起來，輕輕的拍了一下身旁一個女孩的肩膀。女孩默默的抬起頭，看了男孩一眼，眉宇間分明帶著一絲憂慮。她究竟在擔心什麼呢？男孩獨自走上了旁邊一處較高的緩坡，舉目向遠方望去。那裡，是一座被淡彩的雲霧和遊蕩的光點包圍著的Zanarkand廢墟。

Listen to my story, this, may be our last chance...

讓我們先來欣賞網路上的交響樂演奏版本：
https://youtu.be/H1JgIg38QBU
http://v.youku.com/v_show/id_XMzQwODU0NjMy.html

沉靜的悲傷回蕩在『To Zanarkand』響起的每一刻，我真的非常喜歡，所以我們就來用二胡玩玩吧！這首轉調比較複雜，主題旋律一共用了GCDE四個調，如果二胡轉調有困難的話，可以試著重新記譜全用C調演奏。第一段因為是低八度，我把內外弦定在B#F，這樣就可以用bB調指法來演奏G調旋律。但是因為內外弦低了三個半音，弦變得非常柔軟而難以控制，音準與揉弦都需要特別小心。第二段是高八度的相同旋律，可以把定弦調回DA，直到演奏完這首曲子。本曲最困難的地方是要用右手的運弓與左手的揉弦變化，表達出情緒的轉換：深情流動、激昂高歌、到最後的寂然而收。演奏上諸多不足的地方，還請各位朋友繼續給予指點囉！

讓我們拿起二胡，在夕陽照射下的Zanarkand廢墟旁，一起訴說屬於自己的故事吧。

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Final Fantasy X - To Zanarkand 二胡版

中文：最終幻想X-去札那爾坎特
英文：Final Fantasy X - To Zanarkand
日文：ファイナルファンタジーX-ザナルカンドにて
作曲：植松伸夫
原曲發行：2001年7月18日
二胡錄製：2016年3月31日
簡譜：永安
二胡：永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/395739104

1=G (低八度)
6367 176 5653
6367 171 2123
6367 176 5653
12 333 325
1 1756

(高八度)
6367 176 5653
6367 171 2123
6367 176 5653
12 333 325
1 1756

1=C
63321 755
7#4#4 633#2
1=D
63321 755
#42763 5356

636717 632171
757172 176765

6367 176 5653
6367 171 2123
6367 176 5653
12 333 325
1 1756

63321 755
7#4#4 633#2
1=E
63321 755
#42763 5356

63321 755
#42763 535 6

END

#吉田潔 #NewAge #二胡
吉田潔-望鄉 二胡版 by 永安
Kiyoshi Yoshida - Bokyo (Erhu Cover by YungAn)
http://blog.xuite.net/wangan/njb/299974766

《日本人的遙遠旅途》（日本人はるかな旅）是NHK綜合放送的一部關於日本人起源的記錄片。本片的配樂，由吉田潔作曲，眾多名家合力演奏，有賈鵬芳的二胡、吉田兄弟的三味線、小宮瑞代的箏、渡邊雅二的鋼琴等，讓本專輯的層次達到非常高的境界，每一首好像都有自己的故事，向人們訴說著日本人旅途中的艱辛、快樂、和發生的故事。空靈縹緲的主旋律，加上獨特濃郁的民族風味，是Pacific Moon系列中，我最喜歡的專輯。

作曲家吉田潔出生於1964年，十餘歲時開始學習鋼琴，1985年留學美國伯克利音樂學院，主修專業為音樂編排和電影配樂。1987年他回到日本，成為一名電子合成器演奏者。他的音樂作品涉及了多種音樂門類，包括流行音樂、商業音樂、電視劇配樂、電腦遊戲配樂等，此外，他還為多位藝術家創作演奏曲目並為其編排。由吉田潔創作的專輯主要有《旅》、《打》、《打II》、《祭》等。

二胡演奏家賈鵬芳，1958年生於黑龍江，是中國當代著名的二胡演奏家。我喜歡他的《平和之月》系列、電影《臥虎藏龍》、電玩《莎木》等等的二胡音樂，平日工作的時候，都會反覆地播放，讓我心裡覺得特別平靜。在《日本人的遙遠旅途》專輯中的這首二胡曲《望鄉》，也是由他所演奏，鄉愁纏繞的二胡音色，幽美斷腸、悠遠而療癒的。下面介紹給大家聽聽：
https://youtu.be/Vh-1IF12hpE
http://www.tudou.com/programs/view/d5AQCXayV2E/

這首《望鄉》是C調，指法簡單、音域也在適當的高度，很適合二胡演奏，但要拉出賈鵬芳老師那種悠遠史詩的氣勢，是非常困難的。我盡量把弓子用滿，加上弓速與揉弦的變化來模仿，不過火候還是差太遠了。演奏上諸多不足的地方，還請各位朋友繼續給予指點。

一直以來都很喜歡《平和之月》的音樂，在我從浮躁走向沉著的年紀裡，這樣的音樂很定神，也很貼心。讓我們拿起二胡，找回屬於自己的那份平靜吧～

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吉田潔-望鄉 二胡版

中文：吉田潔-望鄉
英文：Kiyoshi Yoshida - Bokyo
日文：よしだ きよし-ぼうきょう
作曲：吉田潔
鋼琴：渡邊雅二
二胡原奏：賈鵬芳
原曲發行：2001年9月21日
二胡翻奏：永安
翻奏錄製：2015年9月21日
簡譜：永安
http://blog.xuite.net/wangan/njb/299974766

1=C
356 17 17653 53
356 1232 123
216 17 17653 53
356 12321 656

356 17 17653 53
356 1232 123
216 17 17653 53
356 12321 656
356 12321 656

END