謝易樺離婚的八卦，YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

［想要做同林鳥，女人要夠強大］

這幾天有一則令人遺憾的新聞，根據蘋果新聞報導，台東2架F-5E戰機擦撞墜海，兩名飛行員跳傘逃生，其中殉職的26歲中尉羅尚樺，半個月前才跟美麗的妻子甜蜜求婚，羅妻還感謝親朋好友的祝福，甜喊：「婚禮明年才會辦哦！」，帥氣的新郎卻永遠缺席了。

羅妻在IG寫下「我愛你，夫妻本是同林鳥，無論如何我陪你飛。」對丈夫的不捨與哀痛令人鼻酸。

老實說，當我看到｢夫妻本是同林鳥｣這句話跳出來時，有楞一下，這是一句佛門諺語，完整說法是｢夫妻本是同林鳥，大限來時各自飛｣，比喻夫妻有緣才相聚，只是一時的伴侶，逢死期來臨時，則各奔前程，自求多福。在這個離婚率是全球第一的台灣，很難想像還有年輕人會使用這句話，或是存在這個思維｡

我之所以這麼說，是同一天有個男性來跟我私訊，談到他現在進退不得，已經舉步維艱，偏偏又得不到妻子的支持，更加感到左右為難，不知如何是好｡而他的情況，我想應該是發生在多數的婚姻裡，差別只是發生的頻率而已｡這時候，我發現到女性如果能夠自立自強到一個程度，也許這個危機就會出現轉機｡

這個男性，我們姑且稱為小呂｡小呂是台成清交這些頂尖大學畢業的理工高材生，畢業後待過的企業都赫赫有名，像是台積電等，算是人中之龍，一般人口中的人生勝利組｡後來公司到大陸設廠，他被派去，加上產業正站在風口，薪水高得令人羨慕，娶了當時在領導品牌任職公關總監的大陸妻子｡

隨著時間過去，公司意外被陸資購併，他的地位急速下降，不到一年就被找了個藉口給資遣，這時他44歲｡其實年紀還勉強，但是過去6年他在大陸偏鄉僻壤的工廠埋頭苦幹，技能上沒有精進多少，回到台灣銜接不上，求職到處碰壁｡可是這時候已經有兩個幼兒，妻子只能找門市銷售的工作，經濟上窘態畢露｡

為了趕快賺錢謀生，於是工作越找越往下流動，而且一個換過一個，相當不穩定，就這樣4年悠悠過去，來到48歲，他認為再這樣下去不是辦法，決定考公務員，至少求得穩定｡

他先是找到台北一個政府約雇工作，想說工作應該輕鬆些，可以同時準備考試，哪裡知道這是個火坑，分秒不得閒，還要逾時上班，身心疲累不堪｡問題是薪水3萬元，扣掉房租1萬元，只剩2萬元，沒多少錢可匯回家，也讀不了書，兩頭落空讓他懊悔萬分，他想辭去工作，花半年時間專心讀書，一次拚上公務員｡

不過可以想像的是在另一頭，太太情緒失控，罵他不夠拚死拚活，為什麼別人能夠半工半讀考上公務員，而他不行，顯然是不顧他們母子生計，是個不負責任的男人！我想，這個罵丈夫的內容，應該是在不少家裡都會經常聽到，也就是她的心情和多數妻子如出一轍，是可以理解的｡

於是小呂來問我怎麼辦，我建議他回在高雄的爸媽家，找份4小時的時薪，一個月差不多領2萬元，淨收入跟在台北做約雇相等，妻子的反彈會小些｡但是身心平衡的狀況下，等於每天至少有12個小時讀書，是原來只能讀3小時的4倍，考取公務員的機率便能夠大大提高｡

當然，退租房子會有損失押金的問題，對於現在手頭緊的他，難免要錙銖必較，不過我勸他從經濟學的兩個理論去思考：

１． 不要去看沈沒成本
押金２個月2萬元就是沈沒成本，能拿回多少就算多少，但是打從心底就把它當作丟到大海裡沈沒的錢，不要再去想，否則很容易被它牽絆住，拖延時間，或是甚至不做出改變｡

２．要看的是機會成本
比起２萬元的押金損失，若是能專心讀書，一舉中的，金榜題名，此後的月薪與退休金可能有1.2千萬元，當然是後者值得投資｡

最後，小呂開心地謝謝我｡不過他們夫妻的故事，讓我想到導演李安與林惠嘉，李安曾經失業6年的故事是眾所皆知，後來他獲得奧斯卡最佳導演金像獎，上台發表感言，他說，沒有妻子林惠嘉，就不會有今天的李安｡

事實的確如此，因為當他得了獎，給父親打電話，父親聽完後說：｢你終於應該好好去找個工作｡｣但是林惠嘉並不這麼看待李安的職業，李安在失業期間曾經偷偷去學電腦，被林惠嘉發現，林惠嘉並未因為李安終於要好好去找個工作而開心，相反的，她很不高興，並正色地跟李安說：

｢除了你自己，沒有人可以阻攔你的夢想｡｣

可是林惠嘉有沒有因此居功？沒有！北一女在美國的校友會曾經要頒獎給林惠嘉，竟被林惠嘉拒絕，表明她不會因為先生的榮耀去領獎｡超酷的，如果要問我有無欣賞的女性，林惠嘉絕對列名其一｡她是生物博士，在紐約醫院擔任病理學教授，有其專業，絲毫不需要以夫為貴｡至於她挺李安挺到底，不就是｢夫妻本是同林鳥｣的徹底實踐嗎？

很多人做不到這點，無不敗在｢貧賤夫妻百事哀｣上｡所以我們必須明白當男女日趨平等﹑女力日益興起的同時，大男人主義必將式微，男人再也不必然是一家之主，或是直白的說未必是家裡賺取麵包的人，原因有很多，有的能力不足，有的遇到產業更迭，有的遇到公司裁員……這種情形的發生將是越來越頻繁，因此要維持婚姻，女人當自強！

女人要有工作能力，在家裡的天傾斜一半時，能夠隻手撐起半邊天，才有可能｢夫妻本是同林鳥｣，而不是｢大限來時各自飛｣｡相愛不難，難在相愛得天長地久，當困境來臨時，要能夠霸氣地說：｢別擔心，這個家有我！｣經得起考驗，攜手走過難關，無論如何我陪你飛，就是這時代需要的女性。

圖攝自：咖啡店的牆壁掛畫

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每天室外體感溫度都來到 47、48 度熱浪的痛苦季節，還是看電影跟看書最透心涼，最進入手的這些書寶寶們似乎也都走一個消暑色系的路線，單單視覺上就已覺得心曠神怡，目前看來七、八、九月的書市都相當精彩，之後也會有更多喜歡的、期待的、千呼萬喚的作品問世，時間到了再與大家分享，先來看看這個月照例根本不可能讀完的書單。
　
首先當然為超前佈署的七月選書，七月無疑為 Sally Rooney《 #正常人》的月份，原著小說與改編影集先後推出，互補成了一個完整的世界，影集乍看主要著眼於康諾與梅黎安的戀情，若有似無觸碰著顯而易見卻難以形容的階級、虛無與親密關係中的權力關係，這些在小說中佔了非常重要的一部分，刻劃年輕人在人群中探索自我的成長過程，在看似尋常的正常與不正常之間來回擺盪，以簡練而細膩的筆觸勾勒出我們這一代彼此攙扶著面對情感、面對關係、面對自我、面對孤獨的恐懼與成長，《正常人》迷人之處在於，其不只是一部侷限於愛情的正常愛情故事。乍看不過是生活的《正常人》，卻在當代不乏辭彙定義的各種關係中，寫出了一種更加熱情、親密的「深度」關係，也讓讀者清楚感受到人物在時光中愈加成長與複雜。徜若每個世代都需要一個膾炙人口的愛情故事，可以說繼村上春樹《挪威的森林》後，不曾有一本青春戀愛小說掀起全球文壇如此熱烈回響。
　
其次是由衷推薦的吉田修一《 #橫道世之介》與《 #續橫道世之介》，一部寫 1987 年，18 歲的他揹著行囊，風塵僕僕地來到東京；拎起相機，蹬上列車開往下一站。這段初始與結束的旅程，連他都不知道「成長」是什麼，他平凡無比，渾身破綻百出，卻在無意間尋找到了未來的雛形，無意間催促著周圍的人邁向成長的路途。續集寫 1993 年，24 歲的他大學畢業後從東京市郊搬到了池袋北口。這是世之介在東京住下來的第六個年頭，正要開始為他的未來大顯身手，然而，他卻遇到了平成泡沫經濟崩壞。接連被 52 間公司拒絕，成天以柏青哥為生活手段，打工兼差勉強糊口，連他曾經形影不離的底片相機，都被他收在壁櫥裡束之高閣，這是世之介最壞的一年，也是最好的一年。
　
上月底還推出了加拿大女作家 Miriam Toews 兩本令人相當感興趣的小說，《 #沒有聲音的女人們》是以真實事件為骨幹，自 2005 至 2009 年間，多達上百名少女及婦女遭到當地人以為的妖魔鬼怪強暴，受害者的說法多被斥為是女性的淫蕩幻想，人們稱其為「玻利維亞鬼魂強暴案」。長期以來，莫洛奇納社區內的女性白天醒來便會頭暈，全身瘀傷，她們向長老求助，卻被斥責思想「放蕩」，她們身體的疼痛是惡魔懲罰的例證，直到一名犯人落網，真相才水落石出，原來社區內的八名男性經常趁深夜對一百多名女性下藥施暴。當所有男人為了保釋犯人出獄，聚集到城市去的時候，有八名婦女在穀倉閣樓召開祕密會議，為了保護自己和和孩子不再受到傷害，女人們必須趕在男人回家以前，決定她們未來的去向。作者出人意料的敘事手法下，翻轉成一部如火山爆發般緊迫，同時充滿一個個女性獨立情緒及機智的現代文學傑作，出版後隔年，被起訴的加害者們各自遭到判處長達 25 年的徒刑。
　
另一本《 #親愛的小小憂愁》多年來長銷不墜，以憂鬱症為題材，叩問生命的各種疑問。愛芙達和尤蘭莉是一對姊妹，表面上愛芙達過著令人稱羨的生活，她是舉世聞名的鋼琴演奏家，迷人、富有，而且有著幸福的婚姻，相對地，尤蘭莉的生活一團糟，她離婚又破產，兩個跟不同男人生的小孩正值青春期，姊妹從小在信奉門諾教派的保守家庭中長大，形影不離，然而兩人的關係卻因為姊姊不斷嘗試想要結束自己生命而吃盡苦頭。作者在自己的父親和姊姊相繼輕生離世後，帶著思念和疑問寫下了這本書，字裡行間的愛溢於言表，倘若活著是為了創造意義，那麼每當小小的憂愁襲來，別忘了還有親愛的生命。
　
本月特別想讀的書，還有 Richard Roper 的《 #如何不孤獨死去》，一部令人非常暖心，又帶著濃厚尾韻的浪漫小說，四十出頭歲的安德魯個性敏感且盡責，服務於一個政府的公共衛生單位，專門負責處理孤單死去的民眾的後事，大多是已死去數個月的老人，不僅成天面對著孤單跨過生命終點的人們，他自己也是個孤獨的人，在他看似平庸、平靜的生活中，懷抱著一個秘密：在他五年前到職的那一天，他不小心騙了他的主管和同事說，他已婚，育有兩個孩子，有個幸福快樂的家庭。從此，一方面他帶著恐懼、壓力和罪惡感延續著這個謊言，另一方面，卻默默地在這些謊言當中得到了某種安慰，好像自己並不真的那麼孤單，而這所有的一切，他試圖帶著潛伏的隱憂安靜沉默地度過的平凡生活，卻隨著新同事佩姬的到職而掀起了巨大的風暴，逼得他開始認真思索生命的意義，面對自己的過去和未來。
　
接下來幾位大作家的作品可看性仍相當高，前日配合贈書活動的馬奎斯《 #枯枝敗葉》是他第一部小說，也是首次以魔幻之鎮「馬康多」為背景的作品，故事藉由老上校祖孫三代的內心獨白，娓娓道出主角如何在極度的孤獨中度過此生，不僅形塑出奧雷里亞諾波恩地亞上校的人物原型，更為馬奎斯與他的百年孤寂揭開了序幕。 赫拉巴爾《 #雪花蓮的慶典》與《過於喧囂的孤獨》同樣為其鼎盛時期的作品，以克爾斯當地的風土人情為背景，自己化身為書中作家，透過日記形式寫成的 21 篇短篇小說集，小器的餐廳老闆、美麗優雅的夫人、萬年影痴、活在昔日榮光的自負畫家、喜好囤積舊貨的怪人、一心想擺脫專橫妻子的膽小丈夫、頭戴白色禮帽的神祕客、為一頭被射殺野豬的歸屬而爭執不下的兩個狩獵協會等，典型赫拉巴爾式的誇張人物形象，加上鮮明的鄉村場景，搭配口語化的對白和方言俚語，寫出一篇篇令人難以置信或捧腹大笑的幽默人性故事，來反應他對生命的熱愛。
　
繼四月的《紅髮女子》後，緊接在後的是帕慕克《 #新人生》，關於一本書，關於讀書的人們，關於東西文化碰撞的星火。他是一個再平凡不過的大學生，為了尋找書中許諾的美好世界，拋棄一切搭上公路巴士，開始追尋之旅。他愛上了深受那本書啟發的嘉娜，以為他們將前往同一個新世界，公車上總播放美國電影，窗外一座座巨大的廣告看板迎面而來，上面滿是來自西方世界的商品。他見到讀了同一本書卻無比平靜的青年，也見到慘絕人寰的車禍、謀殺、死亡。不知不覺間，他成了一個「殺手」，但他所要追殺的究竟是什麼？他們所期待的天使，是否其實有著截然不同的面孔？慢慢的，他對於那本書帶來的啟發，以及他的新人生也更加茫然。再者，終於盼到個人特別鍾愛的作家 Doris Lessing 小說《第五個孩子》續集《 #班無處安放》，那個一出生就讓整個家族四分五裂的小怪物，班，長大成年了。進入存在無數隱形怪物的社會，一路上不乏善良、願意幫助班的人，而那些人多半同樣無家可歸，有著坎坷的童年，但更多的是想騙他、利用他，甚至將其視為研究對象的人。萊辛以精煉簡潔的文字，透過班成年後遭遇的人事，赤裸描繪出人性，之中有光輝有溫暖，亦有殘酷而近乎失去人道的運作規則，帶領讀者反思高度文明社會裡，科學發展的箝制，與人類尚未跟進的內在視野。
　
麥田書癮 PLUS 系列推出一本 1987 年諾貝爾文學獎得主、俄裔美國詩人 Joseph Brodsky 經典散文集《 #小於一》，收錄了他評論詩歌、詩學，以及卓越的散文作品，談文學、談歷史也談政治，可視為對歷史和當今時代的深刻沉思，同時更是一部私人回憶錄。以及，《背離親緣》作者 Andrew Solomon 在經歷長年憂鬱症之後寫出《 #正午惡魔：憂鬱症的全面圖像》這本憂鬱症專書，憂鬱症是最受誤解、汙名化最嚴重的精神疾病，同時也是最難以定義的疾病，此書的價值，不僅在於作者完成了不可能的任務：統合社會心理及精神藥學的理解，力求全面、精確地描述這種疾病的本質及樣貌；在於作者以一貫的坦率戳破種種失靈的想法、無益的治療、挾憂鬱症以自利的企圖，以及人類自我欺騙的傾向；在於作者以文學家的敏銳和同情，透過生動的比𣈥刻畫難以表述的罹病境況及無從穿透的孤獨感；更在於作者從自身及無數受訪者的苦難中，挖掘出受苦的意義及救贖，讓我們看到這種疾病的悲劇性及其帶來的美麗洞察，也讓我們 —— 不論是病患、治療者還是陪伴者，都還能懷抱希望。
　
華文作家等到楊富閔的《 #賀新郎：楊富閔自選集》，選錄 17 篇作品，打破文類規約，故事自由串流，除了是作者文學生涯的縮時攝影，也是十年以來的心靈截圖。全書一氣呵成，充滿作者對於文體追求、形式摸索，乃至內容生產的繁雜思考，而文學創作的基本單位──語言文字，則是選集收錄的美學準則。香港作家謝曉虹首部長篇小說《 #鷹頭貓與音樂箱女孩》，寫一個年過半百的大學教授，陷入與人偶炙熱的婚外情，生而為人，我們都有無法說出口的欲求、傷痛與祕密，而在這世界上，有沒有一處地方，有沒有一個人，或哪怕是另外一個物種，願意不批判地、無私地、寬容地接納我們所有的一切？作者以文字凝結成獨特的視野與感官，既鏤刻在你眼前，又輕觸在你皮膚上，既帶點奇幻與夢境，卻又緊密扣合如細針般扎，既密又痛的香港現況。陳栢青的《 #尖叫連線》也相當期待，台灣爆發大規模傳染疾病「HLV」，從感染到死亡，最多只有三天時間。為了一卷詛咒錄影帶，絕教高校裡的一群過氣恐怖片演員要合力用恐怖片救台灣。但事實是，高中才是真正的地獄，在這個人吃人的小型社會，人際關係比任何詛咒都恐怖。這是一部獻給曾經真切恐懼著的童年與青少年，獻給所有黑色的夜晚的小說，挪用俗濫的恐怖片元素，操弄與嘲笑各種定律與規則，是致敬，是後設，是恐怖片的教戰講義，更是寫給恐怖片的情書，一如那些伴我們長大的恐怖片，越 B 級越有愛，愛看又要遮掩，遮了眼又忍不住要把手指打開一道縫隙。
　
最後還有林榮三散文獎得主林佳樺的首本散文集《 #當時小明月》，「床前明月光，疑似地上霜」，故鄉一直是寫作者追逐的光點，回到自身，找到根源，並更理解自己的故事。林佳樺生長於宜蘭，四歲時因父親患病，家中三姊弟，只有排行第二的她離開原生家庭，被送往宜蘭三星大洲村的外公外婆家。分離的焦慮、恐慌，懷著似乎被父母遺棄的忐忑，埋下成長的不安；四十歲再度回頭，用書寫擁抱內心自卑與匱乏的小孩。蔡詩萍新書《 #與世界一起散步：小日子小堅持》是疫病年代對日常最溫暖的回望，重新凝視生命中最不可取代的愛，在 2020 這特別的一年慢下腳步，捫心自問，我們把上班當成日常，把工作視為當然，平日給自己，周末給長輩，陪孩子嬉戲卻總認為長大這件事還早。我們望著時間表分秒必爭，相信時間就是金錢。當時間軟癱以後呢？當很多視之為必然的不變，都改變之後呢？

《刻在你心底的名字》：我們的世界，並不像你說的真有那麼壞。
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民國76年台灣解嚴。教會學校的二年級生阿漢和 Birdy (柏德)互有好感，但在保守年代，同志戀情不被大眾接受，兩人只能維持好友關係，直到 Birdy 與一年級學妹班班談了感情，引發阿漢的強大醋意......
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#解嚴
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柳廣輝導演的《刻在你心底的名字》將故事時空擺在解嚴初期，那是時代轉變的交接點，保守勢力面對新時代崛起，感到焦慮心慌，變得更用力維持自身的「權力」(例如舍監、教官、神父等角色)。然而時代的潮流不斷向前推進，改變勢在必得。走在浪前方的對抗者(例如被霸凌的瘦瘦或是在天橋上抗議的祁家威，即便受到語言與肢體羞辱，依然勇於面對自己的性向)，承受著舊勢力加諸在自身的暴力，緩步向心目中更好(廣闊)的世界邁進一步。
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#底下有雷請斟酌閱讀
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#壓抑
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《刻在你心底的名字》的阿漢與 Birdy，令我想起《臥虎藏龍》的李慕白和俞秀蓮。他們皆受制於群體的異樣眼光而無法大膽說愛，只能壓抑情感。李慕白和俞秀蓮就連身在郊區竹林涼亭，也只能用：「我的師父常說，把手握緊，裡面什麼也沒有；把手放開，你得到的是一切。」這樣的話語來安慰彼此的無法相守。
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到了《刻在你心底的名字》，阿漢和 Birdy 年輕時無法承受社會對同志的歧視眼光，最終失去了聯繫。多年後，兩人在加拿大街頭巧遇，終於能夠用較為釋懷的態度回看數十年前埋藏在彼此心底的愛。然而，即便時代已經不同於以往，到了別離時刻，他們仍只是反覆地向對方道「晚安」(我愛你的密語)。把愛說出口(出櫃)，終究是有點難。
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但我想阿漢和 Birdy 的故事會有後續發展吧，「#我能陪你再多走一段嗎？」一個鼓足勇氣的請求，一個微笑地答應，給了觀眾一分希望。
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相較於阿漢和 Birdy 也許在多年後有機會重拾他們多年前的愛情遺憾，#教會學校的歐神父或許是個更悲傷的角色。歐神父的伴侶對阿漢說，歐神父常說他無法上天堂(同志身份)，歐神父打心底認定「真實的自己」是罪人，不完美，不值得被愛。這樣的觀念糾纏歐神父一輩子直到他的死亡。
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透過信仰與教育去要求人們憎恨、厭惡、否定真實的自己，或許才是最具殺傷力的一種暴力。
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#丹尼男孩與這個世界
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《刻在你心底的名字》有兩首歌曲在片中不斷播放，一是愛爾蘭民謠【Danny Boy】，電影開場未久，歐神父詢問阿漢為何與 Birdy 發生爭執？阿漢緩緩道出他埋藏內心的秘密。此時背景放了「Danny Boy」一曲。一開始覺得這首歌意在點出阿漢愛著的是「Boy」而非「Girl」。直到電影尾聲，才發現這首歌其實是歐神父心境的展演。
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歐神父曾向阿漢提及他早年的戀情，他說：「我看他的時候，他也正在看我。」電影此時透過剪接，讓觀眾看到阿漢與 Birdy 對望彼此的雙眼，那是愛的眼神(喜歡一個人時，眼睛總是會跟著對方遊走)，也暗示了歐神父與阿漢有過相同的經歷(一段無疾而終的苦戀)。另外，【Danny Boy】歌詞後段也偷偷預言(預告)了阿漢多年後將會拜訪歐神父墓地一事。
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【Danny Boy】歌詞
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「Oh Danny boy,
噢！丹尼少年，
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the pipes, the pipes are calling
笛聲正在召喚
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From glen to glen,
and down the mountain side
從山谷間到山的另一邊
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The summer's gone, and all the flowers are dying
夏天已走遠，花兒都已枯萎
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'Tis you, 'tis you must go and I must bide
你得離去，而我得等待
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But come you back
但你回來了，
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when summer's in the meadow
當夏天回到草原上的時候
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Or when the valley's hushed
and white with snow
或是當山谷沉靜下來，因雪而白了頭的時候
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'Tis I'll be there
我一定會去那兒，
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in sunshine or in shadow
不論是陽光普照或陰影覆蓋
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Oh Danny boy, oh Danny boy,
噢！丹尼少年，噢！丹尼少年，
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I love you so
我是多麼的愛你
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And if you come,
when all the flowers are dying
如果你在百花凋謝的時候前來
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And I am dead,
而我已經死去，
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as dead I well may be
死的很安詳
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You'll come and find the place where I am lying
你會前來，找到我長眠之地
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And kneel and say an "Ave" there for me
跪下來和我說"再見"
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And I shall hear,
tho' soft you tread above me
我會傾聽，雖然你輕柔的踩在我上面
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And all my dreams
will warm and sweeter be
我的夢將會更溫暖而甜蜜
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If you'll not fail to tell me that you love me
如果你真的對我說你愛我
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I simply sleep in peace until you come to me
我會在平靜中安息，直到你來我身邊」
(中文翻譯取自Overcome evil with good文章：https://yei725.pixnet.net/blog/post/48946584)
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另一首不斷出現在《刻在你心底的名字》片中的歌曲是蔡藍欽的【這個世界】，歌詞這樣寫著：
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「在這個世界　有一點希望
有一點失望　我時常這麼想
在這個世界　有一點歡樂
有一點悲傷　誰也無法逃開
我們的世界　並不像你說的真有那麼壞
你又何必感慨　用你的關懷和所有的愛
為這個世界　添一些美麗色彩」
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【這個世界】除了是 Birdy 和阿漢的定情曲，也是 Birdy 對於生活的世界的想望，一如他把軍歌替換成【這個世界】，就是想要破除社會對同志的迫害，盼能獲得多一點溫柔與關愛，少一些打壓與扭曲。
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#鳥人，#甜蜜蜜，#三毛，#軍歌，#以你的名字呼喚我......
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「如果你給我的，和你給別人的是一樣，那我就不要了。」三毛。
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喜歡《刻在你心底的名字》很大的一部份原因，在於它勾起了我好多的回憶。三毛的書、蔡藍欽的歌、軍歌比賽、BB Call等。它們既形塑了時代感，同時也能跟電影劇情產生連結，一如 Birdy 提出三毛的文字，其實是愛的告白(你是我心中最「特別」的存在)，或是在軍歌比賽演唱蔡藍欽的歌曲，點出對社會歧視的不滿。
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此外，《刻在你心底的名字》也跟不少電影作品致敬：《刻在你心底的名字》的角色配置很難不讓人想起《以你的名字呼喚我》，阿漢之於艾里歐、Birdy 之於奧立佛、歐神父之於艾里歐的父親(不同世代的人面對同志戀情的不同結局)。
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Birdy 這個英文名字源於 Alan Parker 導演的《鳥人》(電影甚至重新搬演一次《鳥人》的結局)。《鳥人》敘述一名有著戰後創傷的男子，不被社會所理解與接受，渴望能像鳥兒一樣地自由飛翔...。《刻在你心底的名字》藉《鳥人》來點出 Birdy 透過誇張行徑來掩飾內心的徬徨與無助(覺得真實的自己被囚禁在不自由的籠子中)。
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再者，《刻在你心底的名字》尾聲，Birdy 和阿漢相繼拜訪尼加拉瓜大瀑布，畫面呈現非常地有《春光乍洩》的味道(但《春光乍洩》拜訪的是伊瓜蘇大瀑布)、兩人同處異鄉卻又不斷錯過彼此，讓我想起陳可辛導演的《甜蜜蜜》、阿漢在加拿大巧遇 Birdy 的橋段設計，則跟林書宇導演的《星空》結局有著異曲同工之妙，一段沒有結果的青春戀曲，多年後在異地找到了重新開始的機會。
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話說，《星空》的小男主角林暉閔也有演出《刻在你心底的名字》，就是片中被霸凌的同志男孩。
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#與生俱來
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《刻在你心底的名字》片中有幾個配角，戲份非常的少，但導演都有給出一幕令人難忘的好戲，例如阿漢在家人面前準備「出櫃」時，他的母親(王彩樺這一幕有打動我！)瞬間滾落的淚水，訴說母親老早知道了些什麼，只是一直沒有(不敢)承認；或是班班多年後跟 Birdy 結婚又離婚，她幽幽地說：「現在我才懂，喜歡一個男生是與生俱來的，#早知道我就不努力了，害了我一生，也害了他...」(飾演班班的是魏如萱耶！)
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班班這個角色跟阿漢的母親是個漂亮的對照組。阿漢曾問過母親為何要跟不愛的人(父親)在一起，母親說：「久了就愛了。」但我們卻在與 Birdy 離婚的班班話語中，聽見了她的懊悔。班班以為愛情可以改變 Birdy (相信只要努力，就算不愛也會變成愛)，卻沒想過自己最多只能做到讓對方順從世俗的規矩，卻無法改變對方「與生俱來」的性向。
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#全裸
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與生俱來，是無法被改變的。《刻在你心底的名字》在片中有一場阿漢和 Birdy 全裸游泳的戲，他們褪去了所有的衣物(褪去受制於大環境的壓迫而變得武裝的心)，以最真實的自己和對方坦誠相見(沒有任何的偽裝)。我很喜歡那一場戲，在那一刻，阿漢和 Birdy 短暫地「當自己」，直到他們重新穿上衣服回到校園與家庭，又成了被社會牽制的人。
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#兩個世代
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我其實很怕看「兩種年紀交由不同演員詮釋」的作品，表演很容易出現落差，情感難以銜接(請看陳凱歌的《梅蘭芳》)。《刻在你心底的名字》沒有這樣的問題。兩位年輕演員非常棒，陳昊森和曾敬驊很令人驚艷，前者因為愛而逐漸變得勇敢，後者用種種瘋狂行徑來掩飾內心的膽小(也是害怕傷到對方)，他們的對手戲有爆點有火花有讓人感受到慾望和愛情的流動。
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中年時期改由戴立忍和王識賢接手演出，乍聽之下會覺得這組合怪怪的，沒想到戴立忍戲份不算多，但是場場有記憶點，尤其王識賢跟他打招呼時，他摀著嘴巴表現驚喜一幕，表情超自然又超可愛，瞬間收買我的心。至於王識賢，一開始覺得他跟曾敬驊外表根本不像啊，看了電影後才發現兩人的眼神超像！！
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#可不可以不要再怒吼了？
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要說《刻在你心底的名字》有什麼讓我比較受不了的點，大概就是阿漢和 Birdy 有些情緒會突然高升，有點太習慣用怒吼來表現憤怒(情緒瞬間爆衝的次數有點多)。另外，為什麼青春電影一定要有主角們「對某一個地方怒吼或大叫」(宣洩情緒)的橋段設計啊？