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Call Me Maybe - Carly Rae Jepsen
很少這麼喜歡一位西洋女歌手，清新的形象讓我也愛上了她
最近在做歌唱有關的功課，選了一首抒情歌，還需要一首快歌，理所當然選了她的歌
上網搜尋了一下，竟然發現了這個有趣的版本，唱得極好但是中文翻譯真的很有趣，整個很自由的太空式文法，因為太認真研究所以看到這麼好笑的版本，我笑個不停...
我叫許正泰幫我寫篇文章，關於我們合作的事⋯⋯
我到現在還是連名帶姓叫他許正泰，名字實在太讓人難以啟齒。他或許是我所認識，最有文采的幾個人之一，可以收藏他的文字讓我感到得意。他是個非常溫柔的好人，#10月12日來Legacy,你也有可能會愛上他...
by 公主謝謝許正泰 ❤️
#今年專場演出嘉賓之一
許正泰：突然與陳珊妮走進了同一個維度。
有幾件事我只能混在一起說，它們發生的先後順序不太重要，彼此並沒什麼因果關係，就是在我身上發生的幾個小事，不知道對你來說是不是有道理。
某天，我隻身闖進一間客滿的鍋貼店，跟陌生人肩並肩地擠在小圓桌上，現在這個時節的台北實在讓人整天心浮氣躁，颱風動不動就在那個右邊的海上生成，想像一下，要可以蒸出一個颱風，那海面上會有多熱？其實不該想那麼遠，往窗外看去就能看到熱氣在街上擾動行人的思緒，他們眉頭緊鎖，本身就像一個個颱風一樣風塵僕僕地路過彼此。鍋貼現在擺在小盤裡端上來，外皮煎得咬感非常足夠，肉汁從深處湧出，使得整個嘴裡香噴噴的，這個餅皮跟這個肉汁，我咬著咬著開始流汗，我好會流汗，吃一顆鍋貼都顯得很艱難。
真要說起來，我的懶惰的某個成分跟怕熱是息息相關的，這邊有一個實例，如果你有看過我的鞋子，你會知道我的鞋舌經常是處於扭曲的狀態，這是因為我推敲過，不管用什麼姿勢綁鞋帶都免不得要流汗，所以鞋子一買來我就幫鞋帶打了死結，以免隨時要綁，這樣要穿鞋時套上就能走，而這個精神被體現在我的鞋舌上——縮成一團。看著可憐的鞋舌，我同樣縮著身加快進食速度，出汗量在短時間內顯著地提升，抽了幾張衛生紙把汗擦，動作越來越大，挨著我肩膀的那人也縮著低頭專心地吃，我意識到我冒著蒸氣的熱情手肘很有可能會碰上他毫無準備且乾爽的皮膚，我在想是否該跟他聊聊，我無意冒犯你，要是真碰上了不是誰的錯，只是我汗多，熱情手肘，可能你會比較吃虧。當然這件事沒有什麼結果，生活本身夠囉唆了，不過吃個鍋貼而已，不需要知道隔壁客人這幾分鐘的心路歷程的，吃完我們就各自閃人了。
我的生活大致上是比較封閉的，一方面我並沒有遇過太多人格芬芳的人，另一方面我對社交的需求不那麼大；其實是沒什麼見識。
那還是穿外套的時候，我有點扭捏地跟陳珊妮約在一間咖啡書店；這間店是我向陳藝堂問來的，由於藝堂是攝影師，想必知道一些在喝咖啡的同時能展現一點藝術品味的店，一問之下還真的有研究。店離我家不遠，我一路散步過去，提早半小時——滿身汗——到了現場，高雅地跟老闆點了一杯咖啡，冰美式，在座位上尋思著要用什麼pose迎接她；我猜我有點緊張，環顧了一下，這間店的書我都沒看過，被它們圍繞使我的粗魯表露無遺。
陳珊妮是我從沒想過會混在一起的人，或許我們沒有差那麼多，但在此之前我們是活在不同世界的，畢竟她很久以前就是歌手了，而我一直以來都與很小的場景裡的草莽瞎搞，但這也不是大問題。
陳珊妮以一個遙遠的面貌存在於幾個回憶裡，我隱約記得國中躺在床上翹腳屌兒啷噹的偷抽煙，那個時空的空氣中還有從我哥房裡傳來的幾段稀薄的旋律，我知道是陳珊妮的歌，電視經常在播，我會唱上兩句。當時西洋搖滾樂佔據了我的腦袋，我的心還在洛杉磯、紐約、倫敦、曼徹斯特等城市上空漂浮著，那個台北離我太遠，很長一段時間裡，我跟她都在同一個城市的兩個不同維度生活著；我終於跟陳珊妮說起話時，還在回想那天在隔壁房裡放的是她哪首歌（註1）。這是一段清爽的聊天，她就是我想像中那個樣子，風度翩翩，笑起來淺淺的，用詞精練，敏銳而冷靜，可以看得出來她對我感到好奇，但也不會張牙舞爪地刺探隱私，在談話中總是保留一個溫柔的距離。
有好一段時間我常混跡在老家附近的一間郊區酒吧，那是一切都還很簡單的時候。老闆是個單親媽媽，下酒菜做得很好，一個異常強悍的人；我曾有幾次目睹她被菜刀架住脖子，這個原因錯綜複雜，總之是個感情問題。她一看到對方亮刀就對客人們大喊，你們都不要動！他不敢對我怎樣！動到一半的人只好默默動回座位坐好。確實，到後來都沒人敢對她怎樣。
酒喝多了，從過去帶走的遺憾也會在半夜某個時刻湧現出來，老闆娘時不時把年輕時的照片拿出來看，也給客人看：那是一個高挑勻稱的女子拿著籃球的照片，儀態跟長相都跟鞏俐有點神似，她總是小聲地補充道，那時候的我多好看。現在她每晚挺著啤酒肚跟客人勸酒，她不勸我酒，因為我都賴在旁邊喝最便宜的啤酒，從不點烈酒，眼看趕不走我與幾個熟客，只好陪著我們一起被歲月悄然地送走；她有一張抒情歌合輯，酒吧生意經常很慘澹，有時整晚除了我之外沒其他人，她就放歌，煮些小菜來吃。其中一首總是在快打烊時出現，好像是一首關於酒館的歌，趁著酒意聽是很深刻的，我問過好幾次這是誰，她永遠只記得那是陳珊妮唱的，我們都很糊塗地讓這些晚上就這麼過了，要想起來已經太遲了。後來酒吧生意實在太差，收掉了，我們沒有道別，沒人知道從此我們就再也沒見過面，我到現在仍然不知道那首歌叫什麼。
現在我跟陳珊妮突然走到一個維度裡了，面對面說著話，他讓人感到放心，她解釋了這次合作、這首歌在說什麼，而我問了幾個問題我們就得到初步共識了，其實就是在閒聊，誰誰的作品不錯，你的哪首歌很好。有這麼多好作品的人還能這麼直率是很罕見的。在咱的生活裡，輩份還是個很好利用的資源。老師前輩滿街跑，很多所謂的前輩除了比你早生了幾年之外也沒有其他才華，其實整個社會就這樣，見到輩份比較低的還非要抓來高談闊論一下；他們可能並不是想認識你，跟人說話時左顧右盼，話題非常虛幻，高來高去，他們一旦沒有這個身份就會不知道怎麼吃人豆腐。相較之下，陳珊妮就像我那些老友一樣簡單誠實。那天最後她說，欸許正泰，你真的很陰沉耶。我說，但我今天說很多話了。
這段時間我們經常見面，討論工作或只是幾個人鬼混。有鑒於我歌聲不怎麼美好，有一天我們居然還約了要練習發聲，很勵志；那整晚我就記得她說，要用肚子，結果我那天肚子用太多，用到回家胃脹氣，坐在沙發上冒汗。她幾乎每天都有工作，同時還是多個作品的製作人，音樂聽得還是很廣，有點不放過自己，可能只有不斷工作才能讓她心裡踏實。
她大部份時候不會流露出什麼情緒，但這不是一種冷酷的感覺，只像是她小心翼翼地確保自己的情緒不冒犯到其他人。她是很體貼的，時時刻刻關心你的狀況。當她處在非工作狀態之下，她經常主動聊起她的過去，出過怎樣特別的糗，她覺得這些事很好笑，說的同時這人會流露出一種小孩子才有的興高采烈的神情，這很特別，感覺當下我們活得很確實，讓人一口氣放鬆下來。會有那麼一瞬間我的心思會回到那間又灰又暗的酒吧裡，老闆娘則在一旁哼著那首不知道名字的歌，一切都很簡單，門外的事進不來這裡，這裏播放的是往日留下的餘音；現在我偶爾會遇見簡單的人，然後會有些簡單的時刻，彷彿這些只是趴在那個吧台上睡著做的一場夢。
後來珊妮把她所有關於酒的歌都想了一遍，我們還是不知道那首歌到底是什麼。
這些事對你來說有道理嗎？我不確定，有件事可以跟你說，今年我在家看金曲獎轉播的時候，看到陳珊妮走上台說話我居然有點激動語塞，真是太土了，我心想，欸這人我認識耶，還挺沾光的。 By 許正泰
註1. 經過我後來反覆地尋覓，我猜想那段旋律很有可能是「四季」。
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許正泰的喪屍之旅
之一 你要去哪裡 MV在這裡
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之二 陳珊妮2019極限定演唱會：404 (not found)
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{{ 伍. 談談樂手教練實務經驗 }}_11
[一. 漫談樂手教練的心裡話]_11 『環境』與『人脈』_06
關於上一週的發文提到的版權分潤概念與我的實際執行計劃，有兩位網友的回應讓我特別想在這一週的文字中做進一步的解釋。
網友 William Wei Bird 問到：『不知道能否分享更細節的分配機制 像是分工的比例有無一個基礎架構？還是說得依每次的project內容再互相協調？』嚴格說來，這會牽涉到每一位音樂工作者對於自己所瞭解的音樂製作環節中，每一個『組成元件』究竟在一個完成品中應該被怎麼界定它的重要性。且讓我回顧在2018年5月21日發佈的專文中段，那位年輕音樂工作者對於流行音樂生產鏈的簡明描述：『你有想過，一首歌曲是怎麼開始生產出來的嗎？流行音樂產業【以往】的模型都是由唱片公司出第一筆資金，也就是唱片公司是發起人。如果藝人是創作者，會從一首選定的詞曲開始；如果藝人本身沒有寫歌，唱片公司就會開始收歌，在經過各種評議過程，最後會有一個詞，一個曲；假設這是兩個不同的創作者，就會有一個作詞人，一個作曲人，這可以界定為一首流行歌曲的起點。
當唱片公司有一首詞曲後，下一步會先找到一位適合擔任這首歌的製作人，在製作人構思他想要呈現什麼樣的曲風後，會找一位他認為適合的編曲人進行音樂樣貌的建構；完成編曲後，通常編曲者會把原先用 MIDI 確認或示意的音樂內容過成一道一道的 Wave 聲音檔 (Audio Track) ，如果有需要錄真的樂器，就會尋找適合的幾位樂手，接洽一個錄音室訂幾個錄音班，接著會有一位錄音師，把這些樂器聲音盡可能好好地收錄下來。當所有樂器都錄完了，編曲或製作人會協同錄音師製作一個將所有音樂內容音量與樂器擺放位置做大致調整的 Rough Mix，它的功能像是一個【伴唱 Kala】。接著歌手同樣進到一間錄音室由一位【配唱製作人】指導歌手怎麼演唱這首歌，藉由錄音室裡錄音師的專業技術，把歌手的聲音盡可能最好地錄下來，並且做最重要的【人聲編輯】。接下來會有一、或數位合音，編寫適合這首歌的合音，而合音也會在一間錄音室，由一位錄音師，把他的聲音好好地收錄下來。
當這所有 Wave 聲音軌道都一道一道好好地完成後，所有的 Wave 檔案都會被轉交給一位混音師，他會在一間專業的混音錄音室把這些軌道都做必要的頻率、空間定位處理，組合成一個歌曲的樣貌，轉換成一道 Stereo 的 Wave ，然後這一道 Wave 檔會再交給另外一位母帶後期工程師，他會在另外一種專門處理母帶後製的錄音室，把這首歌的頻率做更精細的微調與音量的控制 (Mastering)。而完成的母帶，在送交壓片工廠大量生產，最後，成為我們聽到的音樂成品。以上，就是一首歌的基本製作歷程。』 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/212953469312205 )
現在，我只是轉換自己成為一個一個『單曲音樂製作專案』的發起人，由我來設定每一位參與者的工作權重 (當然是經過與每一位參與者討論、並獲得每一位同意的前提下) 以及未來的版權分潤比例。在我的規劃中：『我將只使用同一位我自己非常欣賞、喜愛的女性創作人 (請容我先保留這位音樂家的身份) 的詞曲創作，由我自己負責編曲與製作，然後邀請了一位過去三年中我一直在留意的女聲來擔任主唱，並且在我自己深深信賴的友人所開設的錄音室來完成一切錄製與混音』，這位『女性創作人』的詞曲幾乎是整個音樂專案未來是否有市場性的第一個決定性因素，而她的作品，過去在市場上已經得到過商業價值的驗證，因此，對於她『全新的未發行原創作品』，我『願意』用整個版權分潤的百分之三十 (詞佔15%，曲佔15%) 的比例認列。而我所信賴的友人錄音師、錄音室系統，他的系統所執行的工作，不但將花費最多的工作時間，也確定是這類型音樂製作專案的製作品質控管重心，所以，從所有的錄音工程一直到混音工程，這位錄音師與錄音室，我也是用整個版權分潤的百分之三十的比例認列。
那一位我想合作、深具潛力的女聲歌手，對於她所貢獻的聲音演出，我以百分之十的佔比來認列；這個比例看起來好像有點兒偏低，但我看待的重點是：我們所開發的這個音樂專案，還是希望能獲得市場的正面反應的，而如果未來真的能幸運獲得商業上的成功，其實，最大的獲利焦點，會是在這位歌手的身上 --- 相信我！未來有機會站在舞台中心的那個人會是她、而不是其他的合作夥伴。但反過來思考：如果沒有現在這些『技術人員』為她打造這些可以進入市場的『武器』，她『很可能』一直都不容易有機會可以開展未來的舞台人生；因此，她未來真正的獲利會是其他『以她為中心』的商業演出報酬，以及一切的『藝人價值』，而那些數字……以我自己對於商業市場的觀察，應該會遠遠超過一切技術人員的所得。
而我自身所投入的編曲、製作相關工作，我以百分之三十的比例認列。這其中，除了我自己可以完成的編曲與樂器部份之外，我必須保留足夠的份額給其他的必要技術合作夥伴，譬如：我應該會需要一位很有才華的配唱製作人，或者是我很可能想要有一組真正的絃樂四重奏、或者管樂組、或者真正的鼓與貝斯的節奏組，來讓每一個單曲專案都能有不同的音樂色彩；而每一首所需要合作的技術人才需求或有不同，因此，我需要針對不同的曲目去做不同的細部切分，而這些部份，都會從這個『百分之三十』的佔比中做出合理的分配。
這僅僅是以上述這些確認合作的夥伴所做出的大致分潤模型。我記得在2017年12月25日那篇專文中提到當時陳珊妮小姐的『我從來不是幽默的女生』專輯，所有的音樂參與工作者總共也只有五個人 (https://www.facebook.com/rayhuang.guitar/posts/170831476857738 )，而我深深相信，只要選擇了正確的合作夥伴，其實要完成一個自己與市場都可以滿意的音樂作品，不一定需要多麼複雜的人員建制或是龐大的系統。而如果、如果這樣的合作案真的能得到某種型態的成功，我也許可以因此而發現、或是開發其他傑出優秀的詞曲作者、歌手，來進行另外不同專題的合作案，也許在那些情況下，我可以用完全不同的分潤佔比方式來思考分割的比例。
另外一個角度是：如果有其他的音樂工作者覺得這是一個可以嚐試的模型，而我的吉他編寫或是音樂，剛好也符合她 (或他) 的想像、需求，而希望我以樂手、或是編曲的身份加入她 (或他) 的合作團隊，只要音樂的原創核心是我所能認同、欣賞的，我也會願意用她 (或他) 所提出來的合理分配比例去完成另外那些我自己所想像不到的音樂作品。
終究，每一個人的音樂能力、經驗，應該都可以被視為不同程度的資產價值，只要物件 (原創) 具有市場潛力，我看不出為何不要去做一些自己可以承擔風險的投資。
另外，網友貓窩工坊說到了：『這篇提的是以Blockchain處理版權收益分配，但這並未解決眼前沒人買唱片這件事...』。我想，關於『區塊鏈』的技術與應用，的確只是提供了透明公開的『帳務登錄』系統功能 --- 不過，這相較於舊有唱片公司的財務報表模式，應該是一種顛覆式的進步革新！
當然！關鍵其實是『沒有人買唱片』的這句話吧？
但，換一個角度來說，人們還是在『消費音樂』的！消費者只是不再那麼熱衷去購買過去唱片公司所流通的『制式載體』，也不再那麼熱衷於『某種專注聆聽、研究音樂的模式』；這對於一路從類比時代走來的音樂愛好者來說，的確是一種難以接受的『變化』--- 不知道接下來的比喻是否恰當：這就像父執輩看待我們與他們在很多『價值觀』上的差異，或是我們看下一個年輕世代生活模式的『衝突感』一樣，我不敢說站在哪一種觀點會是絕對正確的，但我的確可以說：如果以『聆聽現場音樂演出』的比重來說，今時今日絕對比二、三十年前要成長了不知道多少倍！我猜想你應該可以注意到，現在，每個月，或每一週，甚至每一天的晚上，全臺灣各地真不知有多少不同規模、不同種類的現場音樂演出可以去選擇，這至少是我在年輕時代所無法想像的盛況；如果說，人們不再購買唱片，但人們購買了入場券走進任何一個音樂展演空間，我想，整體的音樂消費力，其實應該沒有那麼悲觀吧？
也許現在的價值觀是：『你的音樂是你的名片』，人們必須先透過你不見得樂意接受的方式認識你 --- 說得更殘忍、真實一點，是『挑剔你』了之後，如果你是他的『菜』，他就有機會用其他的消費方式來支持你的音樂『的其他相關事務』；而新世代的音樂工作者可能永遠也無法再像某一個年代的『音樂職人』一樣，只單純用一種工作模式就可以獲取足夠、甚至超額的物質回饋，來維持自己的生活需求，而必須用更多的彈性思考、策略，來爭取消費者對於自己的瞭解，來讓自己還是能夠以音樂維生。
而不論形式如何轉換，我看到的是：優良的『音樂』產出 (而不是唱片、卡帶、CD或任何一種載體)，是任何一個世代音樂人都改變不了的基本要求！我不能因為市場運作的方式改變了、唱片銷售崩盤了、唱片公司系統不再有資源去用舊有方式提供資金來源，就不再去寫作、製作音樂了！我們只是在思考、嚐試，還能用什麼樣合理的工作方式，去糾集志同道合的夥伴，繼續做那些我們所熱愛的音樂創作。同樣的，我不能因為『人們買不買唱片』，就動搖了對於音樂寫作、製作的自我要求，我反而更覺得應該在這樣的渾沌中，堅持自己對於音樂的信仰，『凡走過必留下痕跡』，至少要無愧於自己當初給自己的期許，做下一些自己看得過去的努力才是。
如果你是一位音樂消費者，難道你不會希望你所支持的音樂家，是用這樣的方式來要求自己嗎？
然後，我們也許就有機會，應用網路的跨地域便捷性，以整個華人文化區為市場腹地，認真來想一想：『音樂產業的創新，真的完全沒有可能嗎？』
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後記. 2018年6月10日，北藝大IMPACT學程第一屆的三位同學，在經過兩年的學程後，在這一天於九太音響完成了他們的畢業製作『三郎』的整體呈現。
這次所用的相片，就是展演場地的樂器空景。
許多事情，要真的自己做了，纔會真正瞭解，這其中有多少的『不容易』；而也因為克服了這些『不容易』，纔終於能定義自己存在的價值與意義！這三位畢製生做得如何呢？我僅以兩篇工作紀錄來簡示其中的過程：
壹. 我提交給北藝大課務組與業師聯席審查會議的第一份報告 ---
『2018北藝大IMPACT學程畢製執行---中岳組
由我所指導的同學：廖佑祥、祝福與楊易修三員，在畢製的想法與取向上都各不相同；廖生期許能往現場演出的整體音樂籌備與Band Leader角色方向研習，祝生希望能完整執行一個製作案的所有細節，楊生則計劃將臺灣原生音樂文化，藉由製作的發想與執行，呈現出與流行音樂符號合作的跨界意念，進入到更寬廣的『世界音樂』領域。
經過第一次的導生會議，目前所整合出來的概念會是：擷取臺灣北管音樂文化中的重要元素---也許來自特色型樂器或著名曲目，以擬人化或延伸解讀的方式，借用流行音樂的詞、曲模型，找尋一種新穎的『呈現』方式，來向受眾提出畢製的主題。
在人員配置上，會由祝福同學擔任製作人的角色，負責與楊易修同學共同選取希望表述的北管文化取樣，並完成文字方面的創作，楊易修同學將負責所有樂器的編寫，並與另外倆位同學共同完成旋律的創作；而廖佑祥同學將從計劃起始開始，就所需要音樂與相關視覺、畫面的『呈現』方式，提供並整合所有『呈現』的人力、物力，來完成整個畢製的最後成果。
我們將不斷強調用『呈現』來取代『展演』的意涵，是因為這將不會只是單純的音樂展演；但實際具體的表現手法，我與三位同學將持續保持密切會談、討論，並就主體本身的創作，做全面的觀察與調整。
僅以此提交畢製指導老師聯席會議。謝謝大家！
中岳 20171226』
貳. 畢製生的劇本大綱 ---
『將「借茶.活捉」的劇情延伸發展。
「北宋時,山東鄆城縣衙押司宋江收閻惜姣為妾。與宋同在縣衙供職的張文遠垂涎閻的美色,佯做借茶,言語挑逗,二人勾搭成姦,後閻被宋江所殺。
閻死後,仍不忘情於張文遠,其鬼乃往縣署顯形,與張敘別離之情,促張文遠圓生前“生同羅帳死同墳”之誓言,張不捨,婉辭再三,至雄雞三唱,閻惜姣勒斃其身,同去陰間。」
(以下為新編)
後來三郎在陰間依然風流,耐不住本性,趁閻氏不注意時逃走,到了還魂崖邊喝了孟婆湯投胎為人。
閻氏找不著三郎後大怒,問了陰兵鬼差才知三郎轉世投胎去了,即駕著陰風至人間欲再捉三郎。(第一段)
在人間的三郎是個常流連夜店的年輕男子,閻氏變身成為一個妖豔的女子在舞池間獨舞,跳完一曲後跟三郎借了一杯酒解渴,喝完後隨即離開,三郎追了出去。(第二段)
暗巷中,閻氏在等他,兩人纏綿之際閻氏誘導他說出「永遠」的誓言(呼應借茶裡“生同羅帳死同墳”),隨即露出真實的鬼態,說明來意後欲捉三郎至陰間,不料三郎對閻氏用情至深感動非常,又為閻氏的容貌所吸引,最終,自己將閻氏的水袖象徵性的掛於頸間,同赴陰間。
(第三段.完)
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傳統器樂(南北管)簡稱- 傳 現代音樂(西洋樂器)簡稱- 現
整個表演的結構想法如下:
序幕:用投影幕「模仿」皮影戲的效果做一段敘述「借茶.活捉」的動畫,搭配北管戲。
第二幕:閻婆惜登場(傳、現，有詞 #盛大#憤怒#快節奏#重)
呈現一個「找不到愛人並很怒的女鬼」。
唱完後,並念一段戲腔說明要去找三郎後至後場換現代人的衣服,之後,透過投影幕呈現「閻 氏上人間在舞廳裡找到三郎的過程」搭配北管(什麼牌子?)。
第三幕:夜店跳舞(現 無詞 ),三郎坐在沙發上看女主角跳舞,跳完舞跟三郎借酒後 三郎追出去,換場。
第四幕:暗巷,兩人戲(現、配樂)
說出誓言後變鬼(閻氏要如何換妝待討論),這時配樂加入(傳),此時閻氏改成戲腔表明來意,三郎認出閻氏,後由驚恐轉為平靜轉為愛慕,這時唱一首表現願意共赴陰間的歌(現為主、傳少量、有詞#抒情#慢板)唱完後兩人離開(傳、牌子?)。
最後想加入一首ending的歌,暫時無想法。』
經過大半年的努力，這三位年輕的畢製生，以及他們所自力邀集的十數位傑出的北管、西洋銅管與現代 Combo Band 的音樂家們，共同呈現了一個我根本想像不到，而完成度與精緻度令所有出席觀賞的觀眾印象深刻的作品。
我敬佩他們這一趟無畏的音樂冒險旅程。
而能夠陪他們走過人生的這一小段路，是我無比的榮幸！
Rudy Chu 楊易修 廖佑祥(Sean Liao)
90年代西洋女歌手的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦何 ... 於臺語詩、符號美學、章法、修辭藝術、敘事美學、抒情美學、諷刺美學。 ... <看更多>
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西洋女歌手抒情 在 [問歌] 尋找一首女歌手/女子樂團歌曲- 看板WesternMusic 的八卦
1.歌手可能為哪一種？
[男個人歌手/女個人歌手/男子團體/女子團體/男主唱樂團/女主唱樂團]
女歌手/女主唱
2.歌曲大概偏向哪一種類型或曲風？
[活潑/抒情/悲傷/嘻哈/搖滾/復古/民謠/龐克/電音]
活潑/搖滾
3.歌曲的語言？
英文或日文
4.歌手聲音或唱腔有什麼特色嗎？還是聽起來特別像哪個你所知道的歌手呢？
偏慵懶
5.有沒有印象有唱到哪些歌詞或關鍵詞呢？
我只記得歌詞副歌的部分有一直重複
a ha, I Don’t really want,I don’t really want ,I Don’t need this love
副歌就這樣重複，年代有點久遠不確定歌詞是否打對，但聽起來是這樣...
6.可否用你所知道的方式(例如簡譜)表達旋律呢？
7.請問你是透過什麼管道聽到這首歌的呢？
大約在2005-2007年MTV音樂台聽到的，當時好像是是介紹週榜單之類的
8.如果是看到MV或影像得知這首歌，那可以描述一下該MV或影像的內容嗎？
我記得當時榜單有出現大無限樂團，MV有沙漠或是峽谷的場景（類似 you oughta know或that don't impress me much）但我去找大無限樂團的MV和歌曲完全找不到曲風也差很多，所以排除大無限樂團，歌詞搜尋都跑出「A-ha」…
MV的部分僅供參考也有可能我把其他歌MV當作這個歌曲MV
因為只有聽到副歌不確定是英文歌曲還是日文歌曲，但聽副歌的感覺不像是西洋樂
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