第29屆 金曲 GMA 今日公佈入圍名單,看到今年入圍《#最佳專輯裝幀設計獎》的名單,有很大一部分都是獨立音樂,畢竟在主流市場較少被討論,能夠獲得青睞也能肯定評審用心。而設計師當中除了 方序中、 建龍吳 、 蕭青陽 Qing-Yang Xiao三位算是金曲獎包裝設計入圍常客之外,其他三位 廖俊裕、 #張溥輝 Peter Chang、 #盧翊軒 都是第一次以個人身份入圍。
小子自從設計了總統府2018賀年卡之後聲名大噪,主流媒體開始知道這號設計師人物存在,他從庶民生活中擷取概念進行設計的風格也慢慢成為學生們設計的模仿對象,不過這張為 拍謝少年設計的《#兄弟沒夢不應該》實體CD跳脫他一般給人印象,如果你有機會應該要去買一張貢起來朝聖,因為這是他徹底展現藝術家靈魂的嘗試。首先他花了超過一週時間「手工」畫了數張海浪原稿,最大超過A1尺寸,小的也有30公分見方,每張原稿也畫了數張草稿確認感覺,汗水隨著他肌肉線條拌著一筆一刻融入作品(#認識他的人就知道為了北極熊他堅持不開冷氣),行書刻畫間充滿霸氣,筆鋒勾勒處又溢滿細膩,藝術家風骨在作品中顯露無遺,宛如一場修行。原稿畫好後才是設計師本領發揮開端,以雕刻版加工法手工一刀一斧鑿刻出如浮雕般的銅模,再將銅膜以極巨大壓力將紙張印出凹凸質感,一摸到CD外殼本身就會驚嘆,這到底怎麼做出來的?或許也如同拍謝少年自己在粉絲頁說的:「這銅模承載著眾人龐大精神力、守護著每一張專輯封面,是這張專輯的黃金聖衣。」
Peter與見本生物兩人則是未滿30歲、非常年輕的設計師。常看設計發浪的人一定知道我很喜歡Peter的作品,從他畢業作品的「未」一路follow到現在,他人生第一次專輯設計當時也驚艷了我。外觀除了有他一貫喜愛的手法:任性的手繪線條、碎裂的拼貼形狀以及複合媒材的實驗感之外,這次更大膽地將專輯內頁折出一朵不知名之花,把影像壓縮在如時空膠囊般的專輯裡,最後神來一筆以雞排紙袋裝CD,上頭的日式漫畫風與雞排紙袋的廉價感像是一位穿越時空的少女,放在這些拼貼、折疊、歪曲、破碎的概念裡,所製造出來衝突的視覺感,竟也讓這樣的存在合理化了起來。他那時還在臉書哀嚎說因為設計得太難量產,與2HRss 團員全部下海手工包裝CD,然後冷氣突然壞掉所以滿身大汗地加工,像這種上頭混著設計師與樂團團員淚水汗水與指紋的手工CD一生難得遇上,這樣的聖品非收藏不可,如果你看到還有人在兜售二手,不要廢話快買下來就對了。
見本生物的盧翊軒過去曾操刀過諸多音樂祭海報主視覺及樂團專輯包裝設計,如橙草的《烏鴉》也出自其手。這次他在《天黑請閉眼原聲帶》中設計出兩道眼睛,一打開就會眨阿眨的。如果有興趣的話可以follow一下 見本生物的粉絲頁,你就會發現他設計的CD雖然是立體物卻跟他平面設計的氣場一致,帶有一點懷舊感的配色加上讓人產生迷幻動感的視覺風格,再以現代感的排版處理,品味非常精緻。
究方社的方序中與吳建龍則是仍以他們擅長的風格說故事, Frandé, 法蘭黛樂團這張專輯名稱本身敘事性很強,設計中描述出懸疑的推理場景,每張歌詞都是一個證據與過場片段,打開包裝的過程就像在閱讀一篇故事,經驗一場虛擬或真實的記憶斷片,非常成熟的究方風格。吳建龍為張三李四設計的專輯去年也入圍過金曲獎,第二張同名專輯再次捲土重來,用包水果的泡綿裝CD是蠻有巧思,前後兩張專輯都是很有意思的拼貼設計風格,在台灣很少有設計師嘗試,吳建龍在其中慢慢找到了自己的定位。
至於蕭青陽為董事長樂團設計的專輯,我個人覺得以他這幾年的作品劇烈變化狀態來說,看他端出這樣的設計,心裡頗為欣慰,好像回到身騎白馬時期那種讓人覺得「嗯很蕭青陽!」的感覺。希望他可以好好保持這樣的水準。
然後我想大家一定會覺得好像缺了誰的感覺。對,就是 聶永真 Aaron Nieh 跟王志弘 wangzhihong.com。自從金曲獎增設最佳專輯裝幀設計獎以來,永真每年都有入圍,但他去年將重心放在品牌合作,相對來說唱片裝幀設計就比較沒有作品推出,這將是他年年入圍以來第一次缺席金曲獎。而王志弘第一次做主流唱片包裝設計——張惠妹《偷故事的人》卻沒有入圍非常可惜,可說是本屆最大遺珠。
一張主流歌手唱片設計往往必須在兼顧商業的立場犧牲許多創作的空間,也因此在設計上可能會比較綁手綁腳,但優秀的設計師即便在這樣的限制仍是能兼顧商業與創作的平衡,在這樣的立論基礎上,王志弘幫張惠妹設計的專輯沒有入圍就真的非常令人不解。他不僅嘗試了困難度很高的CD包裝,也將歌詞本當成一本故事書一樣設計,打破了一般歌詞本的既定概念。阿妹的照片更以一種很有藝術感的方式在封面與內頁被裁切出現,搭配王志弘近乎偏執的文字設計與排版,兼顧商業與創作的平均分數非常高,我個人覺得頗值得鼓勵。站在華語音樂最高指標的金曲獎,不只音樂類型,在裝幀設計的評審標準上應該也要能兼顧主流與非主流的市場,站在一個更全面的視角上領導華語音樂前進才是。
VIA:
兄弟沒夢不應該(廖俊裕):https://goo.gl/wBGyoD
永生獸(張溥輝):https://goo.gl/9HsaQ4
天黑請閉眼原聲帶(盧翊軒):https://goo.gl/TA8x8E
為什麼像個愛情故事,明明我看的是偵探小說。(方序中、吳建龍):https://goo.gl/EqAXVF
第二張同名專輯張三李四(吳建龍):https://goo.gl/LCCqov
祭(蕭青陽):https://goo.gl/YT869b
#到底今年誰會得獎呢?
#留言開放下注
#我猜小子或Peter吧
#然後金曲獎把盧翊軒名字寫錯了啦希望記得更正
#金曲獎 #GMA
同時也有2部Youtube影片,追蹤數超過1,790的網紅李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道,也在其Youtube影片中提到,本集主題: #複合媒材創作展 #卜馨賢專訪 潛藏在記憶縮影下的風景 從小到大繪畫就像家常便飯一樣存於卜馨賢的生活當中,但因教育體制的規範,不知不覺畫圖似乎已成為一種形式,一年又一年,基本功早已被訓練得紮實,但對於繪畫的熱情卻逐漸磨盡,除了傳統的繪畫外,在創作表現方面似乎開始停滯不前。這種疲憊...
複合媒材意思 在 聶永真 Aaron Nieh Facebook 八卦
恭喜大家鵝!😃
第29屆 金曲 GMA 今日公佈入圍名單,看到今年入圍《#最佳專輯裝幀設計獎》的名單,有很大一部分都是獨立音樂,畢竟在主流市場較少被討論,能夠獲得青睞也能肯定評審用心。而設計師當中除了 方序中、 建龍吳 、 蕭青陽 Qing-Yang Xiao三位算是金曲獎包裝設計入圍常客之外,其他三位 廖俊裕、 #張溥輝 Peter Chang、 #盧翊軒 都是第一次以個人身份入圍。
小子自從設計了總統府2018賀年卡之後聲名大噪,主流媒體開始知道這號設計師人物存在,他從庶民生活中擷取概念進行設計的風格也慢慢成為學生們設計的模仿對象,不過這張為 拍謝少年設計的《#兄弟沒夢不應該》實體CD跳脫他一般給人印象,如果你有機會應該要去買一張貢起來朝聖,因為這是他徹底展現藝術家靈魂的嘗試。首先他花了超過一週時間「手工」畫了數張海浪原稿,最大超過A1尺寸,小的也有30公分見方,每張原稿也畫了數張草稿確認感覺,汗水隨著他肌肉線條拌著一筆一刻融入作品(#認識他的人就知道為了北極熊他堅持不開冷氣),行書刻畫間充滿霸氣,筆鋒勾勒處又溢滿細膩,藝術家風骨在作品中顯露無遺,宛如一場修行。原稿畫好後才是設計師本領發揮開端,以雕刻版加工法手工一刀一斧鑿刻出如浮雕般的銅模,再將銅膜以極巨大壓力將紙張印出凹凸質感,一摸到CD外殼本身就會驚嘆,這到底怎麼做出來的?或許也如同拍謝少年自己在粉絲頁說的:「這銅模承載著眾人龐大精神力、守護著每一張專輯封面,是這張專輯的黃金聖衣。」
Peter與見本生物兩人則是未滿30歲、非常年輕的設計師。常看設計發浪的人一定知道我很喜歡Peter的作品,從他畢業作品的「未」一路follow到現在,他人生第一次專輯設計當時也驚艷了我。外觀除了有他一貫喜愛的手法:任性的手繪線條、碎裂的拼貼形狀以及複合媒材的實驗感之外,這次更大膽地將專輯內頁折出一朵不知名之花,把影像壓縮在如時空膠囊般的專輯裡,最後神來一筆以雞排紙袋裝CD,上頭的日式漫畫風與雞排紙袋的廉價感像是一位穿越時空的少女,放在這些拼貼、折疊、歪曲、破碎的概念裡,所製造出來衝突的視覺感,竟也讓這樣的存在合理化了起來。他那時還在臉書哀嚎說因為設計得太難量產,與2HRss 團員全部下海手工包裝CD,然後冷氣突然壞掉所以滿身大汗地加工,像這種上頭混著設計師與樂團團員淚水汗水與指紋的手工CD一生難得遇上,這樣的聖品非收藏不可,如果你看到還有人在兜售二手,不要廢話快買下來就對了。
見本生物的盧翊軒過去曾操刀過諸多音樂祭海報主視覺及樂團專輯包裝設計,如橙草的《烏鴉》也出自其手。這次他在《天黑請閉眼原聲帶》中設計出兩道眼睛,一打開就會眨阿眨的。如果有興趣的話可以follow一下 見本生物的粉絲頁,你就會發現他設計的CD雖然是立體物卻跟他平面設計的氣場一致,帶有一點懷舊感的配色加上讓人產生迷幻動感的視覺風格,再以現代感的排版處理,品味非常精緻。
究方社的方序中與吳建龍則是仍以他們擅長的風格說故事, Frandé, 法蘭黛樂團這張專輯名稱本身敘事性很強,設計中描述出懸疑的推理場景,每張歌詞都是一個證據與過場片段,打開包裝的過程就像在閱讀一篇故事,經驗一場虛擬或真實的記憶斷片,非常成熟的究方風格。吳建龍為張三李四設計的專輯去年也入圍過金曲獎,第二張同名專輯再次捲土重來,用包水果的泡綿裝CD是蠻有巧思,前後兩張專輯都是很有意思的拼貼設計風格,在台灣很少有設計師嘗試,吳建龍在其中慢慢找到了自己的定位。
至於蕭青陽為董事長樂團設計的專輯,我個人覺得以他這幾年的作品劇烈變化狀態來說,看他端出這樣的設計,心裡頗為欣慰,好像回到身騎白馬時期那種讓人覺得「嗯很蕭青陽!」的感覺。希望他可以好好保持這樣的水準。
然後我想大家一定會覺得好像缺了誰的感覺。對,就是 聶永真 Aaron Nieh 跟王志弘 wangzhihong.com。自從金曲獎增設最佳專輯裝幀設計獎以來,永真每年都有入圍,但他去年將重心放在品牌合作,相對來說唱片裝幀設計就比較沒有作品推出,這將是他年年入圍以來第一次缺席金曲獎。而王志弘第一次做主流唱片包裝設計——張惠妹《偷故事的人》卻沒有入圍非常可惜,可說是本屆最大遺珠。
一張主流歌手唱片設計往往必須在兼顧商業的立場犧牲許多創作的空間,也因此在設計上可能會比較綁手綁腳,但優秀的設計師即便在這樣的限制仍是能兼顧商業與創作的平衡,在這樣的立論基礎上,王志弘幫張惠妹設計的專輯沒有入圍就真的非常令人不解。他不僅嘗試了困難度很高的CD包裝,也將歌詞本當成一本故事書一樣設計,打破了一般歌詞本的既定概念。阿妹的照片更以一種很有藝術感的方式在封面與內頁被裁切出現,搭配王志弘近乎偏執的文字設計與排版,兼顧商業與創作的平均分數非常高,我個人覺得頗值得鼓勵。站在華語音樂最高指標的金曲獎,不只音樂類型,在裝幀設計的評審標準上應該也要能兼顧主流與非主流的市場,站在一個更全面的視角上領導華語音樂前進才是。
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兄弟沒夢不應該(廖俊裕):https://goo.gl/wBGyoD
永生獸(張溥輝):https://goo.gl/9HsaQ4
天黑請閉眼原聲帶(盧翊軒):https://goo.gl/TA8x8E
為什麼像個愛情故事,明明我看的是偵探小說。(方序中、吳建龍):https://goo.gl/EqAXVF
第二張同名專輯張三李四(吳建龍):https://goo.gl/LCCqov
祭(蕭青陽):https://goo.gl/YT869b
#到底今年誰會得獎呢?
#留言開放下注
#我猜小子或Peter吧
#然後金曲獎把盧翊軒名字寫錯了啦希望記得更正
#金曲獎 #GMA
複合媒材意思 在 黃子佼 Facebook 八卦
!週日!
為何我拍照都歪歪斜斜的
ㄟ~你知道旁邊很不美嗎
牆角/風扇/雜物/張貼
都會影響作品本身的美感
何況還有燈泡反光等問題
寧可避開那些不該入鏡的
或是反射出更值得入鏡的
仔細看你可能會看到巧思
有時會把紀錄當創作在拍
一個周日/我們跑好多攤
樂高/木雕/玩具/披薩
市集/觀念藝術/多媒體
複合媒材與青春多元創作
各類商品有文化創意思想
空間規劃確實有國際水平
疫情沒法去日本?SO?
金車文藝中心承德館
侯彥仰-樂高創作展【Lego Let's go】
等到風景都看透-翁頌詠木雕創作展
1982小時候
麗芳老樓
也趣藝廊 AKI Gallery
嵎隅—郭志宏個展 Recollection of Memories—Chih Hung KUO Solo Exhibitio
孖空間 Zi space
日常糾結 Pop-Up Art Shop
呂英菖
Yuan Ru Gallery 宛儒畫廊
#移動的願望
滾動,流動,攀爬-蕭禹琦個展
良日 激動所
嘎啦嘎啦市集(這天忘了拍照)
披薩有張臉 Pizza Has a Face
#一起去佼遊
#黃子佼路線
#藝起去佼遊
黃子佼
複合媒材意思 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的評價
本集主題: #複合媒材創作展 #卜馨賢專訪
潛藏在記憶縮影下的風景
從小到大繪畫就像家常便飯一樣存於卜馨賢的生活當中,但因教育體制的規範,不知不覺畫圖似乎已成為一種形式,一年又一年,基本功早已被訓練得紮實,但對於繪畫的熱情卻逐漸磨盡,除了傳統的繪畫外,在創作表現方面似乎開始停滯不前。這種疲憊與無力感使她在短短一個月內決定暫停台灣的學業,嘗試尋找人生的另一種可能性,而這一時的衝動便帶領了馨賢踏上十年的異國旅程。
繪畫,原來不是這樣
她回憶著當初會選擇義大利,正因當地保有許多美學與文化的素質,加上選擇學習服裝的學校位於現代與古典兼容的米蘭市,更大大的刺激了觀看的視野。三年過後因學歷認可問題的緣故,經過深思熟慮後馨賢決定重新回到繪畫領域進修。在藝術學院中,她發現了與過往不一樣的教學方式,在這裡教授不會因為你的技巧高超而讓你通過課程,而是看中你的創造力與思考。記得當時入學講座中,教授就告訴所有的學生:到這裡不要想來學習基本功力,我們要的是想法、創造新事物的勇氣與能力。
拋開過往從零開始
四年的藝術學院生活中,前兩年是不斷的自我探索,一方面重新找回作畫的手感,一方面也開始思考自己創作的方向。她提起當年帶來震撼的第一堂繪畫課,教授提供所有學生一張約一面牆大小的紙,並且給了一個主題"綠洲",在沒有額外提示的狀況下就請他們開始作畫。卜馨賢一直思考,這是真的要我們畫"綠洲"嗎?轉頭看見其他同學們開始在紙上塗抹,好像也沒有真的在描繪所謂的"綠洲"。課程尾聲時教授便解釋了綠洲並非只能是字面上的意思,它可以是人生中的"綠洲",是希望、期待,抑或僅是幻影的呈現。這種另類的思考轉化,不僅需要突破語言上的隔閡才能嘗試理解,更要將過去的思考模式放下,才能產生出不同面向的想法。
當時米蘭的生活不如台灣便利,網路資訊與交通相對不發達。很長一段時間住宿的地方與學校都沒有網路,與台灣家人和朋友都需要以信件聯繫,所有的資訊都必須自己去摸索,生活上大小事也都一手包辦,少有人可以尋求幫助。這些經歷都使卜馨賢變得更加獨立自主,也開始懂得更多人與人之間的互動。
東西方碰撞的火花
身為一個東方學生,卜馨賢的作品中總會加入些許中國元素。在東方文化下成長的她,將這股流於血液中的傳統帶入作品,又以西方的媒材去表現,兩種風格合併之後產生出別有趣味的新鮮感,畫面所傳達出的語彙也更為豐富。在義大利,不論是一開始的服裝學院或是後進入的藝術學院,他們都相當鼓勵學生自己去蒐集資訊與文獻,他們認為在爬梳歷史脈絡或分析產業狀況中,都能更激盪學生的自主思考,這部分對她的創作有很大的幫助,更是義大利在這些年中所帶給她的精華。
心,是繪畫的源頭
在藝術學院的學習中,卜馨賢的畫風開始有了新的樣貌,就是嘗試著將內心的想法藉由意象的方式傳達,畫面使用了許多肌理作為層次的展現,但卻發現光有肌理雖能豐富畫面但也常呈現呆版而沒有更深入的內容。經過反覆的摸索,漸漸有了明確的方向:她的每件作品細看下,都會發現畫中藏了一些可辨別的場景--湖面上的引導燈、一張椅子,或是一小片森林,各種元素不只是獨立的存在,而是在同一片空間中彼此形成連結。更使用長卷畫作的啟發,體現出具有時間性的特徵,讓觀賞者所依序見到的,並非單一時刻的整體風光,而是隨著視線流動體會不同時間的景象,使情緒得以像煙霧流動、瀰漫其中。她提到Edward Hopper 曾說過:「創作者就是作品本身,而作品不是平白無故誕生的。」而她正在用作品說故事,每一片視野,每一件元素都是代表著不同階段與經驗的歷程。卜馨賢所畫的風景不是純粹的風景,他們是記憶的編織,是內心感受的呈現與宣洩。
千變萬化的大自然景象吸引了她的目光,以不同心情看待風景時,似乎讓卜馨賢有更多不同的感觸,透過時間的累積,景色不斷的變化,沒有人工刻意的雕飾,就如同她的創作生活有不同的歷程,慢慢累積後塑造成形。每當創作遇到瓶頸,她都會遠離一切都市的喧囂,獨自走入大自然,藉由自然滌淨心靈,而後就能在藝術的國度裡安然的繼續向前行。
卜馨賢:透過大自然給的感觸創造內心最深層的世界。
卜馨賢簡歷:
1987年生於台北。台灣
學歷:
2015 義大利米蘭布雷拉藝術學院美術系 / Accademia di belle arti di brera
2009 義大利米蘭馬蘭歐尼時裝與設計學院 / Istituto marangoni
2005 臺北市立中正高級中學美術班
個展:
2016 "平行世界" 私藝術空間/台北。台灣
2014 "0613卜馨賢創作個展" 華夏科技大學圖書館附設藝廊/新北市。台灣
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複合媒材意思 在 李基銘漢聲廣播電台-節目主持人-影音頻道 Youtube 的評價
本集主題: #藝遊大稻埕 #藝術家聯展
在07/04開幕茶會當天,主持人親至現場為大家訪問了其中的10位藝術家,由他們自己來介紹自己的創作理念。
#陳鈺文 作品:古城獨白、大稻埕印象
#林玉雯 作品:人來人往
#陳胤蓉 作品:窗景
#王慶成 作品:大稻埕
#吳家潁 作品:追憶之門
#章芙菱 作品:嘮稻念
#吳弘鈞 作品:夢想迪化街
#彭莉婷 作品:崖上的日日春
#林孟樺 作品:藝遊大稻埕
#李宜亭 作品:大埕小事
緣起:
此次展覽雀兒喜畫廊特別邀請13位藝術家(盧玫芳、王慶成、吳弘鈞、林孟樺、李岡穎、陳胤蓉、林玉雯、李宜亭、吳家潁、彭莉婷、章芙菱、黃郁筑、陳鈺文),以大稻埕老建築及歷史人文為主,透過繪畫、立體、聲音等作品呈現給社會大眾讓觀者深刻感受大稻埕百年風華,運用不同媒材,有油畫、水彩、水墨、版畫、複合媒材等創作,喚起人們對大稻埕舊有的記憶與新的觀點。
大稻埕:
在台灣發展歷史上,大稻埕具有吸納、再生產、推展、融合的意義。文化活動與商業活動集散於此,這裡積累大量來自民間的動能與創造力經日治時期、英法聯軍開港等文化洗禮,使大稻埕魅力至今仍獨樹一格。
藝術:
藝遊大稻埕參展的藝術家是探險者、是翻找古城趣味的創作者、為21世紀大稻埕留下美麗倩影的藝術家。從不同面向角度觀看大稻埕的風華如同藝遊在歷史、古蹟現代的地圖上,透過藝術與地方的關係看見藝術家的感受經驗,探索藝術和生活的文化節理。
雀兒喜畫廊粉絲頁:https://www.facebook.com/ChelseaGallery777/timeline
展期:即日起至09月06日止
策展人 - 黃世昌
指導單位:國立台灣藝術大學
主辦單位:雀兒喜畫廊
協辦單位:大稻埕旅遊資訊站(展覽地點:台北市南京西路237號)
贊助單位:天億兄弟影音傳媒有限公司、承翰國際汽車有限公司、兆鑫建設股份有限公司
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複合媒材意思 在 3 漆3 藝複合媒材創作成果展鐵山漆坊盛大開幕 - YouTube 的八卦
... 呈現漆藝多元的嶄新樣貌;台中市漆藝協會為此項實驗性創作,5月16 日起在鐵山漆坊舉行《天地盒》3 漆3 藝 複合媒材 創作暨⼈才培育成果展,除了展出 ... ... <看更多>