當初聽聞此項改編計畫時是相當忐忑的，無論經費充足與否，私以為台灣影壇當今的環境、技術、視野、劇本、敘事到商業定位，還不太足以撐起一部紮實的大河劇或是史詩劇集的格局，尤其《斯卡羅 SEQALU：Formosa 1867》的故事背景和族群組成又是那麼複雜，在終於觀賞了首二集〈海上的風〉與〈藍眼人〉之後，確實有感到極為驚艷之處，仍也有證實內心疑慮的地方。
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總說台灣缺乏自己的歷史題材作品，過去有，但並不多，也還未連成氣候，因此導演曹瑞原的《斯卡羅》無論如何都值得肯定，值得關注，值得激發更多討論與思考，最重要的還是在於拋磚引玉。眾所周知，此劇改編自作家陳耀昌 2016 年的作品《傀儡花》，他以真實事件為基礎建構出一部虛實交織的歷史小說，但無論何種形式，說故事本身就含有一定程度的虛構在其中，這部戲劇毫無疑問也是如此，劇組費了非常大的苦心盡其所能還原貼近當時台灣的生活樣貌。
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場景，攝影，美術，以及語言，讓《斯卡羅》在第一時間教觀眾瞪大雙眼，1867 年發生在屏東瑯嶠地區的「羅妹號事件」就是一切的開端，當時人們口中的「生番」誤以為遭到入侵，在淺灘對受暴風摧殘的洋人船長夫婦與船員展開一場屠殺。此場開場戲拍得相當驚人，應是多少參考了電影《神鬼獵人》其中一段，但有些可惜這股磅礡氣勢戛然而止，因缺乏相輔的配樂，也因為了交待同時並進的其他故事支線。雖然各族群的介紹順序稍嫌混亂、零碎，難以短時間內帶領我們清楚認知人物與人物之間的關聯（無論再複雜、再龐大的故事都應做到這一點，否則就是敘事出了問題），然而，親耳聽到排灣族語、客語、閩南語以及英語同時紛飛在當時的屏東上空，仍深深地為之動容，唯有在人們用自己的語言說話時，才能說出真正屬於自己的故事。
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「我創造了『蝶妹』這個角色，既是串場，又代表我要表達的中心思想：台灣是族群融合的大熔爐，本書背景之瑯嶠已是典型代表。經過蝶妹的串場，我才能把 1867 至 1868 年之間的台灣府 —— 打狗 —— 瑯嶠連結起來；也才能把當時台灣各族群（傀儡番、平埔、客家、福佬、洋人）與清國官府串連起來。」
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個人覺得很有意思的一點，温貞菱 Wen Chen-Ling 飾演的蝶妹，為客家人與原住民通婚後的下一代，對作者而言，象徵著臺灣當時的現況與命運，更是各族群之間卸下成見與化解危機的可能。無庸置疑，這部影集的劇本改編必定難如登天，缺點也會更加顯著，但若想真正釐清劇情，唯一一條路就是好好翻閱《傀儡花》，當觀眾越清楚原著脈絡時，會越容易進入這個既熟悉又陌生的影像世界裡。
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《斯卡羅》的誕生得來不易，亦有諸多極了不起的大躍進，我們不但得以重新認識自己的歷史，也有機會為臺灣影視注入更多信心。
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