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Joe：「中國共產黨的崛起和壯大，如今又讓美國重演對抗蘇聯的強權對峙，只要中國沒倒下，美國和中國這幾年在全球各地搶小弟的外交戰，短期內不會停下腳步了。」

分享一下Chenglap的文章，香港的經濟為何曾經跟臺灣很像？

答案簡單的說，因為香港和臺灣，都是美國陣營。

冷戰秩序資本主義陣營的秩序，是從第二次世界大戰觸發的。在第二次世界大戰之前，出現了長達十年的經濟大蕭條，人們不再買東西，大家的收入下降到失去買東西的能力。你想要保障勞工？但是實際上連企業都運作不下去，他們直接關門，工廠丟空，大家都沒有辦法營運。

這促使了第二次世界大戰。第二次世界大戰先在歐亞各國打起來。最後去到美國參戰，美國參戰將美國的失業與經濟問題一次解決，那些失業人口，不是上戰場當士兵，就是參與戰爭工業生產。那些空置的工廠被重新使用，大量的企業得到了生意，美國政府出售了天文數字的戰爭債券。

打完第二次世界大戰，世界各國，包括歐洲、日本、臺灣、中國、香港都百廢待舉。但剛打完這次戰爭，大家都很清楚，只要沒辦法把經濟復原，只會很快就走進戰爭去。特別是當蘇聯也研發了核武後，大家很害怕下一次就是核戰爭，我們的上兩代人，小時候都活在核戰與第三次世界大戰的恐懼中。（今天我們對核戰的恐懼，已比之前的弱很多）
英美陣營理解到戰爭的起因，包括了保護主義，也就是如果那些國家賺不到錢，生活困苦，就會引起軍國主義或共產主義。美國要保障自己的盟友不會反叛，就需要解決這問題。

所以美國發動了「馬歇爾計劃」。簡單來說，在二戰後的世界，美國最有錢，有工業力，有物資，而大部分舊世界都被打到殘廢。美國開始有了用多餘的生產力去重建世界各國經濟，這在當年就引起了爭論，反對者主要是共和黨與左派。
共和黨認為，美國打完戰爭就不該管太多，應該回到孤立主義。（像不像川普現在說的？）而左派認為，由政府主導去重建歐洲只會助長資本家。其實有點像現在臺灣的爭論。

但不久之後爭論就停了？為什麼？因為1948年捷克政府被共產黨推翻，不久之後，國民黨不久之後也全面崩潰，美國的盟友就這樣一個一個的倒下，共產主義的赤化世界革命勢不可擋。美國人開始明白這不僅是一個內政問題，也是怎樣對抗蘇聯擴張的問題，之前反對的人，也撤回了之前的對抗，一起推動這個做法，就是馬歇爾計劃。

道理是非常簡單的，美國出資或貸款，去投資當地的事業，而他們生產的商品呢？也是由美國買回去，或者是賣去美國海洋秩序主導下，其他願意入口的國家。你可以看到，現在富裕的歐洲國家，絕大部分都曾是馬歇爾計劃的受益者。（包括被秘密援助的芬蘭）

說穿了是「我出資給你做生意，教你怎生產，然後我再當你的顧客」，就像是現在臺灣流行的「企業內創業」一樣，只要有容易取得的資本，有人授與技術，以及有穩定的顧客，有點品質的人，都可以輕易創業發財。經濟不好就是沒顧客而已，從此，美國成為了地球上最大的顧客，最大的消費者，整個資本主義陣營的經濟都由美國的消費與投資帶動。

這個計劃穩定了歐洲的形勢，資金和物資的湧入，對美國資金的需求以及經濟情況的好轉，使共產黨不再能輕易推翻歐洲諸國的政府。在這幾年，西歐的經濟前所未有的好。相比之下，東歐沒有這計劃的援助，復原的速度就遠遠較慢，馬歇爾計劃，建立了冷戰後美國的模式。本來他們對太平洋國家沒有興趣，例如日本、臺灣，你們這些黃種人管你去死，所以本來是讓他們放羊吃草。國民黨丟了中國，美國的想法也大概只是你活該，他們眼中覺得東亞只會回復以前的生活。

直至韓戰爆發，美國才突然醒覺到，共產主義陣營正在向亞洲擴張。不僅捷克等國被反，中國赤化，而且下一步就是前日本帝國的領土朝鮮半島。美國決定回應，就再走向戰爭，也就是韓戰。要記著一件事，在當年的人眼中，韓戰隨時會惡化成第三次世界大戰和核戰，而不像我們今天印象中那個有限規模的地區戰爭。

韓戰的爆發，使日本的戰略地位被重視，馬歇爾計劃的那一套，就迅速的用在日本，不僅是戰後重建也為韓國戰場提供軍需。美國也派出專家去日本提升當地的工業技術，那些快要死掉的日本企業，得到大量的訂單。在金錢萬能下，日本也從互相痛恨的敵人，成為了美國的重要盟友，對抗共產主義擴張的橋頭堡。要怎樣維持這個成為美國盟友的新日本？重點是日本的經濟，需要南洋與中東的原料（特別石油），美國要保障這條日本向南補給線的安全，以及穩定。

說了那麼久，這就是「亞洲四小龍」之所以出現的原因，亞洲四小龍的興起並不是偶然，而是美國陣營的世界戰略的一部分。中國已經加入赤化陣營，無法避免，但日本的航線總需要不同親美國家的存在，去確保航行的安全與穩定。南韓掌握了對馬海峽與日本海，流球（沖繩，屬於美國）掌握了黃海，臺灣掌握了臺灣海峽與四周，香港（英軍）掌握了南海，新加坡則是馬六甲海峽。也包括傳統美國盟友菲律賓，他們齊集才可以令日本對南的航線能安全通過，而這些國家都不能被赤化，美日需要使用他們的港口，而且他們要監察著共產主義陣營的活動。

因此這些國家都武裝起來，臺灣、南韓這兩個直接跟中國開戰過的國家，建立了徵兵制。而新加坡之後獨立也建立了徵兵制，南韓與新加坡都有美軍基金，臺灣也曾駐有美軍。香港在冷戰前期，英國除了軍隊外，還在香港設立了監聽中心與情報中心，這些都是針對赤化勢力的擴張。

這些國家的特徵都和日本類似，就是人口極多、欠缺天然戰略資源，而且在之前的戰爭中受了幾乎毀滅性的破壞。英美陣營就依循同樣的模式，去發展他們的經濟，都是由資本主義陣營開放市場，讓他們走向代工業和加工業，一方面配合日本的經濟發展，一方面以經濟成長去對抗赤化。

故此，你可以看到，很多國家都是以同樣的軌跡發展的，那是因為他們的資金來源與市場來源，都同樣是資本主義陣營。模式是複製出來的，雖然每個國家的政府與政情不同，但是核心都是「美國想你賺錢，美國想你穩定，美國想你經濟發展」，也就是說莊家放水想你贏，經濟奇蹟就是這樣來的。

所以他們的產業很多都是跟這航線有關，例如石化加工、塑膠，這些不正是配合日本嗎？至於當地政府做的事情有沒有用呢？也不是沒有，只是不是致勝重點也不是唯一可能性。不論是香港的「積極不干預」，或者是臺灣的「經濟奇蹟」，這些與其說是經濟政策，不如說是政治政策。這些都是為了壓制當地的反對聲音，因為每個政府都有反對者，政府想讓大家更支持政府，令當地的政治穩定。

因此這些是政治口號，臺灣是想把功勞歸於這些政策，令人相信政府有能力令經濟變好，而使其他方面的事情得到忍受。香港的積極不干預政策，也只是提供一些理由，例如說，要調整最低工資、最高工時，或者現在吵的一例一休這樣的政策，香港政府不想搞，就可以拿出「積極不干預」去說自己不做，因為我香港政府的原則是，可以的話，能不管就不管。

這些也是對抗左派工會以及思想，所做的政治武器，臺灣靠的是威權，香港靠的是散佈資本主義自由經濟的信仰。到頭來重點是怎樣令社會接受，如果沒有美國的配合，你什麼政策都不會做出成果的。

李登輝有引用過說，三十歲之前不信共產主義是沒理想，三十歲之後還信那一套是沒腦袋。左翼思想與共產主義，其實總是人類纏擾的問題。我們都希望人類能夠過得好一點，可是人類的活動卻是經由殘酷的競爭刺激起來的，今天那種模式走到中國，中國用廉價的勞動力，法規管不好，用更長的工時、更低的薪資跟你競爭時，你很難不面對這就是現實情況。即使共產主義陣營崩潰，左翼思想的鬥爭還是沒有止息。甚至可以說，福利保障與保護主義，兩者是難以分開的。

https://vocus.cc/chenglap/5c35fd75fd89780001b2eddf

「很多人說這部電影是關乎階級鬥爭，但實際上電影裡的勞動階級並未與權貴階級抗衡，他們只與自己展開對抗，在那裏有條界線一清二楚的劃分開來，而有錢人總是可以留在那條線後面。無論有意或無意，朴社長永遠在那條線內，他不知道究竟出了什麼事，也沒有意願去理解窮人之間出了什麼事，對於朴社長而言，就好比事情發生於外太空一樣。在電影中只有一次這條線被跨越的案例（就是天氣劇烈變化一段），我相信你們可以從故事來龍去脈觀察到他們的關係，因此這裡有一個貧窮爸爸，一個富裕家庭，他們表面上看似很好也很善良，但檯面下，在如此性格裡，有東西不知不覺中正朝著朴社長逐漸醞釀，最後終於一次爆發。所以這部電影，並沒有一個清楚明瞭的反派，沒有人是那個心懷不軌的壞人，但我們後來還是無可避免的走向了災難性悲劇，我覺得，《寄生上流》亟欲傳遞給觀眾的就是這種恐懼本身。」
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　　─ ─ 奉俊昊
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讀《奉俊昊，上層與下層的背後》讀到拿出《#寄生上流》來複習，於我而言，這部電影並非意在探討階級，從無數觀眾的反應、評價來觀察，顯然作品本身就代表了階級。
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觀眾眼前明白易懂的是故事，笑聲收斂後那無法理解的是錯綜複雜的社會脈絡，在國家迅速成長、經濟起飛之前，換個地方人人都可以擁有美國夢、中國夢、韓國夢等，只要肯拚，白手起家絕非難事，但發展到後來，整個大環境卻不知不覺邁向極端，富者越富，貧者越貧，貧窮成為一種代代遺傳的癌症，從呱呱墜地那一刻便已決定，有些石頭被人拾走收藏，有些石頭依然躺在野外，各自靜置於各自的階層裡。
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上承《末日列車》的貧富對比與《駭人怪物》的家庭連結，《寄生上流》帶著強烈的奉俊昊風格，荒謬襯托真實，黑色幽默瀰漫其中，敘事高明運鏡完美，劇情緊湊高潮迭起，對白自然充滿巧思，以立體鮮明的人物魅力抓住觀眾，以普世認同的庶民視角引發共鳴，關於貧富差距、階級對立等矛盾衝突掌握的恰到好處，不帶批判又透過藝術帶出批判性，背後強而有力的無形社會結構撐起整個故事，複雜精妙而千絲萬縷。
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導演說，這是一部沒有小丑的喜劇，也是一部沒有反派的悲劇。一家四口蝸居於像是貧民窟的地下室，不停失業與數度落榜似惡性循環，偶爾折折披薩紙盒賺取微薄家用，連無線網路都必須窩在馬桶旁偷接附近咖啡廳微弱的 Wifi。貧窮卻沒有限制他們的想像，一日，兒子即將出國深造的同學搬了塊石頭贈與這家人，並介紹他去一戶有錢人家擔任家教的機會，接著開始一連串偽造學歷、用盡心機的背德行為，從老師、司機到管家，進而神不知鬼不覺一步一步舉家寄生於高雅別緻的大宅中。
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大家總說，有錢人和我們想的不一樣，錢不是萬能，但貧賤夫妻百事哀。窮人滿是自卑、羨慕而不願看見自己，這是他們眼裡的上流世界，因為有錢，所以可以善良，因為有錢，所以高枕無憂，因為有錢，所以鈔票也足以把人生熨得平整光滑毫無皺褶；因為自己被分割到了另一個區塊，為求生存因此種種自私行徑皆合情合理。
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許多有錢有勢者眼睛長在頭頂上，處處流露盛氣凌人之感，但這不是奉俊昊鏡頭下刻意塑造的醜陋嘴臉，只見富者注重聲望因此先看見了自己，這是他們眼裡的自我要求：因為有教養，所以舉止必須得體，因為有餘裕，所以展現高度與氣度，因為你我不同階層，所以更須顧及比自己身份低微之人的感受，只要對方懂得拿捏分寸不踰底線，盡量和顏悅色、相互信任、彼此尊重，在可容忍的範圍內睜一隻眼閉一隻。但人有可能一夕致富，貴氣卻不會自動附著在金錢上隨之而來，社長對氣味的本能反應洩了底，那因窮酸而百味雜陳的氣味，等到夜闌人靜之時，四下無人之際，才肯暗自鬆口，他們與我們骨子裡依然不是一路人。
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任誰都不禁想問一句，貧窮何錯之有，有錢何罪之有？這也是為何管仲會說，倉廩實則知禮節，衣食足則知榮辱，美好、良善、純真與骨氣是否真的只是生活無虞之後的特權？導演選擇呈現最現實的一面在觀眾眼前，電影不像文學，用不著與舉足輕重的道德議題正面交鋒。
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一窮二白只能放手一博，家庭也是，一個人都背負幾個秘密，一道門都隱藏著幾齣悲劇，前管家說出的「同行」一詞更是雙關，讓人不由自主暗暗心驚，表面看起來兩位婦女皆為管家，但實際上都是依附在大戶人家眼皮底下的寄生蟲，暗中吸取血液，餵養背後更多絕望的生命，正所謂一人得道雞犬升天。
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永無翻身之日形成一種恐懼，在做出這麼多一步錯步步錯的見不得人舉動後，仍無法贏得一點機會、換來一絲尊嚴的恐懼，某些事既與金錢息息相關，又並非金錢能輕易解決，有時沒有計畫就是最好的計畫，有時最樂觀之人最容易不知不覺向黑暗之心靠攏。宋康昊演技精湛極富層次感，一開始流浪漢在窗邊便溺，大氣也不敢吭一聲，而當有了工作、抬頭挺胸過日子後，當流浪漢二度現身，與兒子二話不說拿起水桶驅離自己眼裡的礙眼蟑螂；最後，與社長戴著印地安頭飾一同躲在草叢裡時，那嫌惡的眼神投射過來，彷彿當頭棒喝喚醒被逐漸催眠卻仍如影隨形的深沉自卑感，再從無法抑制的自卑變成了《燃燒烈愛》的滿腔怒火，在文明壓抑之下的生物原始本能因而被誘發出來，當宿主死亡時寄生者又何以為生，我們只能看著畸形的社會繼續束縛於意圖衝破禁錮的底層群眾身上。
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後段燈光忽明忽滅，呼應開場若有似無的網路，階級屏蔽了同溫層外的求救信號，一列火車就算衝出懸崖也會按順序掉落，沒有人真正聽見其他車廂的求救聲響，別忘了「寄生」這件事並非一消一長，而是唇亡齒寒。
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猶如 Jordan Peele《我們》持續向下的單向手扶梯，《末日列車》節節分明的前後車廂，在在象徵階級劃分牢不可破，《寄生上流》櫃門後面何其漆黑，長長的階梯看不見盡頭，一場暴雨就將奮不顧身往上攀爬的社會底層打回原形，污水無情湧入陰暗簡陋的地下室，似乎費盡千辛萬苦氣喘吁吁才爬到制高點，卻沒料到想在如履薄冰的金字塔頂端全身而退卻是比登天更加艱難，踩空一步皆不出落得粉身碎骨的命運。
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據說水能聚財，所以有庭院的富貴人家不少會設計水池、造景瀑布之類，象徵錢財滾滾而來。然而一下子降下大量的時雨量時，又沒有相對應的洩水機制，也會導致豪雨成災，任何計畫都有可能在某個環節失去控制，並非運氣不好，而是或早或晚都會發生的意外，所謂的走捷徑、抄近路甚或一步登天，在這個時代都似乎是癡人說夢。此部電影正遊走於灰色地帶、刀鋒邊緣，社長口中的底線到底是什麼？就是別以為你與我可以平起平坐，別以為你可以因此翻轉階級，燈一打開的剎那，蟑螂就像這樣四處逃竄。
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這齣沒有反派的悲劇，這些介於好與壞之間、不慎犯下過失的尋常人，導致一連串不可收拾的後果發生，我們憐憫、恐懼，深怕稍有疏忽就會落得類似處境。現在的社會表面看似人人平等，皆有無限可能，但真正打滾一遭後才發現，機會是按階級分配的，資源也永遠掌握在權貴階層手中，既得利益者運用這些優勢加倍鞏固自己的權力，階層漸趨分明，人們漸趨壓抑，一天比一天容易預測，因為明天大概也不知道有這些人的存在。
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卡爾維諾言，人生是一個地獄，偶爾才會想起悠遠的快樂天堂，正如結局潺潺溪流底下的石頭兀自躺著，隱形的巨輪持續運作、轉動，日以繼夜年復一年，我們在滿是諷刺與暴力的結局裡始終遍尋不著答案，上層者依然過著上層生活，下層份子仍只能躲回地下。
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也許很多人想問奉俊昊的藝術想表達什麼？真正的藝術就是相由心生，因為藝術不會煽動暴力，只會反映現實社會，點出暴力與挫折根源。綜觀《燃燒烈愛》、《大象席地而坐》到《寄生上流》，結局不出只能訴諸暴力，但暴力只是一種原始本能，人與動物並無二異的本能，即使滿身油污衝出水面，收在想像中的美好圓滿當中，這灘船過水無痕的難聞死水也不會有一絲一毫流動，奮力前進卻不停回到過去，在一點甜頭過後注定回歸一無所有，誠如胡波所寫，這個從根發爛的世界某種程度而言只會越來越壞，越來越壞。
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另一方面，黑白版也有其有趣之處，在夜幕壟罩時分，在大雨滂沱之處，還有感應燈一明一滅的場景，都於光影對比下突顯出一種彩色畫面難以並重的詭譎氛圍，最重要一點，在於削弱視覺感官的同時更為提升導演特別強調的「氣味」。第一次觀賞時，全然受畫面極其精緻的巧奪天工深深吸引，第二次則令我將專注力不自覺轉移到嗅覺之上，視覺告訴你劇情，聽覺告訴你感受，但嗅覺，嗅覺足以勾起你的模糊遐想，氣味不帶美醜，亦不帶善惡，美麗畫面不見得散發撲鼻香氣，舉世皆知好聞的氣味就是香，不好聞的氣味就是臭，但人們對香味的認識比單一外觀標準還來的見仁見智，有些主觀好惡的氣味尤為抽象，奉俊昊對於強化「嗅覺」之無形屏障的階級隱喻因此更上一層樓。
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「窮酸味」，就是黑白版本在故事之外最能深刻領悟到的無孔不入，從五感深入整個故事核心，觀眾難以清楚看見金家這一群人穿的是體面或是廉價，是骯髒狼狽或是人要衣裝，失去色彩時金錢才能燙平的皺摺也不再輕易地一目了然，那一條不容逾越的線就這麼被氣味劃分開來，被人們對氣味無法掩蓋的自然反應劃分開來。我們幾乎看不見血的鮮紅，取而代之的是恐懼的形狀；幾乎看不見衣著的差異，取而代之的是氣味的現形；幾乎看不見污水的顏色，取而代之的是人性的真實；幾乎看不見階級的落差，取而代之的是從根本就不容於高雅宅邸的壁壘分明。
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《寄生上流》的黑白版適合期待能從另一種角度深度切入的觀眾，淡化了色彩，強化了氣味，失去飽滿色調一眼帶給觀者的光鮮亮麗，卻在光影閃爍之際緊緊牽動著牢不可破的貧窮味道，讓此份真正由多重感官帶出的觀影餘韻更為耐人尋味。

去年此日。重聽：

https://youtu.be/RRfaDoazAoI

我曾寫過一小段關於那年夏天的記憶：

「考前一個月，高三早就停課，我們還是天天去學校K書。六四事件爆發，三兩哥們兒出來歇息抽菸總會順便為中國未來發一陣愁。上街覓食，到處都在放〈歷史的傷口〉。直到現在，每聽到『蒙上眼睛就以為看不見，捂上耳朵就以為聽不到』，我都會回到那年酷暑的南昌街，太陽晒得一切都脫融了顏色。熱風颳起來，帶著小吃店炸排骨的油煙味。」

那年剛解嚴不久，黨國宣傳機器仍然瀰天蓋地，北京爆發學潮，電視新聞激動得一副「三民主義統一中國」大業就快成功的模樣，報紙都已經光明正大寫「北京」，電視卻還是小心翼翼地稱呼「北平」。中學生一群群被動員去中正廟廣場參加靜坐聲援，但我和哥們兒就算沒有聯考壓境，也不可能去參加那種大家一臉傻樣合唱愛國歌曲的聚會，那股陳腐的「團康味兒」，我們避之惟恐不及。

六月初，我們都以為抗爭差不多到了撤場時候，大家還替對岸學運青年擔心會不會有「秋後算帳」。電視上瘦得像猴的侯德健，就著一支手電筒的光，在絕食帳蓬裡唱「漂亮的中國人」，那段錄影，和人民英雄紀念碑上面啪地展開墨色淋漓「天下為公」大條幅的畫面，都深深印在我將滿十八歲的腦海。

侯德健在帳篷裡唱歌是鎮壓前一天的事，千想萬想，想不到共產黨真的開槍了。那天我大概沒有落淚，而是震駭不能相信。整夜失眠，寫日記，滿腔民族主義的熱血，覺得我們有責任接續壯志未酬的對岸青年，扛起中國民主的未來，無論如何，不能放下那片千瘡百孔的土地……。

奶奶和叔叔都在北京，住處離長安大街不遠。好不容易撥通了電話，叔叔在那頭説：沒事兒，解放軍這不都在保護著咱們呢。我們都知道他話裡有話，人平安就好。後來，爸媽去探親，才聽叔叔説了那陣子親歷的故事。都三十年了，還是不方便寫出來。

後來，蘇聯解體，柏林圍牆倒塌，東歐共黨政權紛紛垮台，那些瀕臨解體的威權政府，大抵沒敢向老百姓開槍，都是看到了中國六四的教訓。九個月之後，台北爆發「野百合」學潮，那兩句「蒙上眼睛就以為看不見，捂上耳朵就以為聽不到」正好回贈給國民黨。我們在中正廟廣場也不是沒有擔心過他們派軍隊來清場，但國民黨再笨，也不可能犯那樣的錯誤了。

再後來，我去了很多趟中國，交了不少朋友，從六零後到九零後，有寫作的，做出版的，開店的，有各地廣播同行，當然也有許多搞音樂的。身為台灣人，到彼地作客，我總是恪守分際，盡量不提敏感話題。但我無數次聽那些新朋舊友，包括幾位有黨員身分的，和我聊起六四。親身經歷過的，總會絮絮說起那時候他們人在哪座城，參加了怎樣的遊行示威，事發又怎麼躲了一陣，或者經歷了幻滅之後，怎樣重新做出人生選擇。年輕一點的，比方一位八零後的朋友，則曾經咬牙切齒地說：我相信，在我有生之年一定會看到共產黨垮台，走著瞧，我們看是誰氣長……。

從蘇聯到東歐，六四之後那幾年，我們都以為「暴政必亡」，中國走向民主之日亦不遠矣。誰想得到，六四竟會在整整三十年之後，仍是中國土地上不能說的禁忌，真相仍然深鎖，統治者的控制手段也愈來愈綿密、愈來愈收緊。誰想得到，2019年的中國，言論尺度竟比十年前、二十年前還更倒退、更保守，更無法和八十年代末那曇花一現的開放時期相提並論……。

在台灣，二二八的禁忌從1947年事發，到1987年解嚴，沉埋壓抑了整整四十年，我們覺得那已是天長地久。六四至今，竟也三十年了。任何政權背負這樣污黑血腥的歷史罪惡，捂得愈久，未來要付出的代價必然愈大。我仍然相信林肯的名言：你可以一時矇騙所有人、永遠矇騙少數人，但不能永遠矇騙所有人。

如今我早已不是當年那個滿腔民族主義熱血的小青年，對於任何訴諸集體情緒的煽動召喚，也慢慢懂得警惕了。然而六四仍是我輩人生命中一則不可能磨滅的重大紀錄──我們都記得當時自己在哪裡，做了什麼，或沒做什麼。

許多事情，三十年後，我仍然不敢說都明白了。然而盡量記得自己看到過的，感覺過的一切，或許是始終可以做到的吧。

播出曲目：

黑鳥 / 無助→抗爭→團結（1990）
崔健 / 最後一槍（2011《搖滾交響音樂會》實況）
侯德健 / 漂亮的中國人（1989.6.3. 天安門廣場實況）
Carsick Cars / 廣場（2008）
李志 / 廣場、人民不需要自由（2009《工體東路沒有人》愚公移山演出實況）
萬能青年旅店 / 在這顆行星所有的酒館（2010）
張雨生 / 沒有煙抽的日子（1989）
陳昇 / 爸爸（2002《一朝醒來是歌星》實況）
羅大佑 / 彈唱詞（1990）
達明一派 / 天問（1990）
達明一派 / 回憶有罪（2019）
黃衍仁 / 媽媽你沒有過錯（2019新編）
崔健 / 一塊紅布（1991）