英文 程度0 只會a-z的人的八卦，DCARD、PTT、MOBILE01和Yahoo名人娛樂都在討論

最近有一個媽媽問我，她的孩子目前大約小學四年級，已經學了英文大約一年。最近遇到學習的困難，一直吵著媽媽不想上英文。媽媽很困擾，不曉得是該繼續還是停止。我的建議是：不要停。我的原因有下列兩大點

1. 英文是非常重要的一科，也是非常實用的一科。它不是一項「才藝」科目，沒興趣就可以不學，它是會幫助到孩子未來非常重要的技能。現在孩子可能感受不到，只是覺得是成績重要，成績對某些孩子來說不重要，所以無感。但是當孩子出社會，尤其是未來的社會，他們會了解到英文很重要，還是得回來學好英文。

2. 如果要停止補英文可以，要在孩子們還喜歡的時候停，不是在遇到困難的時候停。因為在喜歡的時候停，下次有機會再學英文他們會很開心可以繼續學，但是在如果在不喜歡的時候停，下次要開始會很難，並且充滿著恐懼。這是個孩子學會「如何克服困難」的好機會。

針對於第一點，建議您與孩子分享英文的重要性，讓孩子知道「為什麼」要學英文。原因不是只是因為學校會考，成績很重要，而是它會對於孩子在生活上（現在與未來）有什麼幫助。可以先問孩子的夢想，並且幫助他們在夢想與學英文上做連結。幫助孩子找出動機。找動機時可以一直往前推，會找出深層的動機，會比淺層動機更有效。譬如說「我想要多益考高分」是一個動機，這時候再問「為什麼多益想考高分」，回答「因為許多好的工作機會需要高分的多益成績」。再問「為什麼想要找到好的工作機會」，回答「因為有比較好的薪水，工作比較有挑戰性」，就一層一層往前推，會找出很深層的動機，就會產生很大的動力。這點您可以看我的影片：「如何打英文基礎一」裡面有對於為什麼要學英文詳細的解釋。但是對於很年輕的小朋友，不一定要有很深層的原因，只要有中了他們的點就可以了，像是「去迪士尼樂園跟Elsa公主說話」。

https://www.youtube.com/watch?v=zuEhbE46pgA&t=7s

這時來說明「學習如何克服困難的好機會」這一點。我們在學習的路途上一定難免會遇到「卡點」。就是學習到某個地方突然遇到瓶頸。如果在這時候停止學習，就會幫助他養成「遇到挫折就放棄」的習慣，往後他遇到學習的挫折，他不會想辦法解決，他會想辦法放棄。一旦他多次這麼做，不但在學習上，在往後出社會後他也會遇到困難就容易放棄。但是相反的，如果孩子利用這個學習瓶頸，學會克服困難，他就會知道「挫折是用來克服的」，他會對自己更有「信心」，因為他知道他以前也曾經遇過挫折，但是他克服了，所以以後遇到任何困難，他知道並且有信心他都有能力解決問題。因此，這是個學習「解決問題」，「增強信心」的好機會，千萬不要錯過。

那現在我們就來找出挫折點可能在哪裡。其實我也遇過一些不想學英文的學生，我歸納後通常有下列這幾個原因，並且把解決方法一起說明：

1. 不會背單字。解決方法：學習自然發音。這個我已經強調多次，不多加說明嘍。

2. 上課聽不懂。如果老師是中文老師又是中文講課為主，那有可能是因為：

a. 老師速度太快，學生跟不上。其實每個人的學習速度不同，老師的進度是配合大部分的學生，或是老師其實有學校進度壓力，沒有時間停下來好好說明。解決方法：可以去針對那個不懂的點去尋找網路教學影片或文章，多加複習。或是真的太多跟不上，可以重新把那個級數讀一遍，就會熟練很多（如果是在補習班上課的話）。聽一次聽不懂，就問問題，並且再聽一次。如果是因為課程太難，就換個輕鬆一點的級數念（不能太輕鬆喔）。

b. 文法觀念不懂。文法有許多專有名詞，還有規則。如果一開始基礎沒打好，到後面會越來越迷糊。解決方法：買一本文法書籍或去上文法課或是可以購買我的「基礎英文」課程。

c. 老師教學技巧不夠好。老師的教學技巧非常重要，並不是英文講得好就會教英文;並不是老師學歷很高就可以教得好。一個真正好的老師除了英文要好更要會懂得教學方法，並且有同理心。因為大部分可以去教英文的人英文都不錯，要理解學生不懂的苦，真的需要一個有同理心的老師，並且可以用簡單的方法讓學生懂。解決方法：換老師（當試過其它方法都還是沒用時，不可以是一個首要方法，因為我覺得我們必須先找出自己自身的問題，再來改變外在的環境）

3. 沒有興趣。當然，一個好老師會引起學生的學習興趣，然後學英文跟上英文會變得很快樂，學習成效自然會不錯。但是興趣不一定要由老師帶領，可以自己培養。像是聽英文歌，看一些好玩的英文影片，參加好玩的英文夏令營，如果有錢就出國去念短期的語言學校。這些都會有非常大的幫助。

4. 學生懶惰。我有些學生其實英文底子不錯或是學習得很快，但就是很懶。很多時候他們不想上純粹是因為不想寫作業，不想背單字（不是背不起來喔）。因為沈迷於其他活動（像是打電動或看電視）所以讀英文當然就不是一個選項。這時候與孩子約法三章，並且幫助孩子養成讀書的習慣就會很有幫助。每天找出固定的時間讀英文，剛開始會很痛苦，但是一旦它變成了一個習慣，就會輕鬆許多。有些孩子是因為沒念而成績不好，但是一但養成讀書習慣，有念書了，成績變好，他們會對自己的能力更有信心，更喜歡讀書。

5. 課堂不適合孩子個性。有些孩子不適合團體課程，有些孩子喜歡。我曾經遇過一位學生他非常享受團體課程，他是個愛社交的孩子。但是他媽媽硬逼他上一對一，所以他面對一個老師覺得超無聊，轉而討厭英文（他試圖跟我聊天，因為他是社交型的孩子，但是被我拒絕）。有時候是因為跟班上同學相處不佳，這時候就是幫助孩子處理人際關係問題。

6. 老師問題。有時候，那個老師就是不適合您的孩子。我是一個上課很活潑的老師，但是這種style也是有學生不愛的。如果有遇到老師在學生面前羞辱學生，或是比較學生，那真的是可以毫不猶豫換老師的。我是覺得學生應當學會適應不同的老師，但是如果是補習班，老師教法無法引起學生的興趣或是他的教學技巧不好，我也會建議換老師。

當您跟您的孩子決定克服這個困難，不要求快速，給他時間。我們要往長期的看不是短期的。在這段期間，你可以先不要去在乎考試成績，但是要看他有沒有進步，在「了解英文」「排斥的程度」「興趣的多寡」等方面。學習英文是跑馬拉松，不是短跑比賽。重點在於「持續學習」。等他「興趣」培養出來，更加瞭解英文結構（文法），增加了學習的信心，成績在一段時期之後自然而然會好。

除了上面解決的方法不要忘記鼓勵您的孩子，相信您的孩子可以做到（相信他可以克服這項困難）。「責備」跟「逼迫」是起不了作用的，只會讓他更討厭英文。相反的「鼓勵」跟「相信」是可以發揮非常神奇的作用。你只要常跟他說「親愛的我相信你可以的（期使你不相信也要裝得很像，並且說服自己真誠地相信他）」。相信我，你一定會看到奇蹟。這是「相信」的力量，有空我會詳細分享這背後的原因。

最後我來分享我人生其中一項克服挫折的經驗。其實我第一次教低年級初級美語時（也就是a~z的自然發音）因為教太爛被老闆開除。我當時已經有一些教高年級的經驗，也教得不錯所以老闆讓我教低年級。但其實教低年級跟高年級真的很不一樣，他們學習時間不一樣，吸收得比較慢。我的當時教學技巧也不好。後來到了新公司，主管又要我教低年級，我馬上就拒絕。我說：「我不行，我上次教得太爛被開除。我不要。」我主管：「Teresa，我相信你可以的，我會給你phonics的師訓，去看你的課，給你意見。」一想到上次被開除的經驗很慘，試圖拒絕：「不要，我真的不會教低年級，可以給我教高年級就好嗎？」主管：「你要給你自己一個機會，有了師訓，你一定可以的。」後來我上了師訓，加上有許多好同事的意見分享，我也變得很會教低年級學生。如果當初沒有主管的鼓勵跟相信，我也不會變得會教phonics，也不會有洋蔥英文俱樂部了。其實我以前不是一個很有自信的人，我常常覺得自己不夠好，因為小時候很少被讚美，被肯定，好像我永遠不夠好。但是出社會後，遇到許多主管的鼓勵與相信才漸漸地對自己有信心。所以當我自己變成一個老師時，我常常給我學生讚美與鼓勵，真的很有用。

希望今天的分享對大家有幫助，如果您有這方面的經驗，也歡迎您在下方與我們分享喔！

祝您有個美好的一天

Teresa

看了QT那齣Docu。
一如所料，主要歌功頌德，但回看他《從前，有個荷里活》之前八齣電影的一些事一些情，還是會感動。
略嫌被訪者不夠多。
還有一個主要作用，代QT宣布，正式同荷里活大淫魔Harvey Weinstein劃清界線。他的Miramax，是QT頭八齣戲的發行。你可以話，因為有Harvey，QT才可以放膽（兼有錢）去拍他想拍的電影。
以下呢一篇，2013年寫的。
如果而家寫，應該會好唔同，但我當然唔會咁做。
——————————————————————
【The A-Z of QT】

Quentin Tarantino令我想起90年代的美好時光。
迷QT的同學在宿舍房門貼上《Reservoir Dog》海報，我就瘋狂地租LD來學睇戲，跟住一齊興起去讀編劇班，放學後再去當年還位處海防道的HMV買研究QT的書……然後95年暑假，我們磨了一個有關殺手的劇本出來，再拉埋願意為藝術犧牲的義氣同學，在一個夏夜，搞足成晚，拍咗幾分鐘的戲。
我想QT在1984年開始搞他的第一部戲時也像我和同學般甩轆。分別是，QT在無盡的甩轆過程裡，繼續追尋，並成功搵番個轆——即使不是原本的那一個，卻又被QT離奇地砌出另一樣嘢出來。

A——A Band Apart
QT於1991年跟Lawrence Bender合組的電影公司，名字來自法國導演尚盧．高達（Jean-Luc Godard）1964年作品《Bande à part》。公司logo原形，則是《Reservoir Dog》中，成班人著晒黑色老西準備做世界的經典一幕。

B——Lawrence Bender
QT多年戰友，監製了對方大部分電影。QT在80年代寫的第一個劇本《My Best Friend's Birthday》，就是在Lawrence Bender鼓勵下而催生。他也在QT電影做過串星。《Pulp Fiction》裡John Travolta和Samuel L. Jackson咪去咗一個單位幫大佬奪回那個神秘的喼，窩藏單位內的其中一條友便是了。

C——Canned Music
QT自然不是第一個採用罐頭音樂的導演，只是他用到出晒名而已。
他每一部戲都在指涉一個（或數個）電影類型，於是，他便在那些類型中選取自己喜歡的歌或配樂——他睇中的大都不是甚麼為人熟悉的A級大製作，反而是一些低成本的名不經傳電影，他選來用的同時，也在向這些影響過他的電影/電影人致敬。當然最重要的是，大部分被QT選取的歌或配樂，都跟他的電影很夾。
即使QT也有另外請音樂人譜寫作曲，卻從不會採用單一音樂人的作品。他怕人家寫的東西同電影唔夾，咁就用又唔係唔用又唔係。

D——Django Unchained
QT第8部作品。發生在美國內戰前的西部片（其實場景是美國南部），但又不像傳統西部片以白人主導，QT想講的實則是黑奴的故事。
一如之前多部作品皆有reference，《Django Unchained》也參考了不少西部片，卻並非美國貨，反而是由意大利人在上世紀60年代大量製作的Spaghetti Western——低成本，不會千里迢迢成crew人飛去美國西部，而只會在西班牙和意大利搵笪地方，扮成美國。對比美國的本格西部片，Spaghetti Western更暴力，提供了更離經叛道的娛樂性。
影響QT最深的是1966年的《Django》。Sergio Corbucci執導的這部意大利粉西部片，暴力程度勁到在英國長年禁止發行（直至1993年才解禁）；主角Franco Nero更獲邀在《Django Unchained》客串——這個「1966年版Django」，被安排在酒吧內問「21世紀版Django」Jamie Foxx個名點讀。

E——Eli Roth
應該是QT最睇好的導演。QT親自監製了Eli Roth的兩齣超暴力Torture Porn《Hostel》，也讓他幫手拍《Inglourious Basterds》的戲中戲《Nation's Pride》（即戲裡用來向納粹歌功頌德、激勵軍隊士氣的那齣黑白片）——還有，Eli Roth更擔演了最後拍住Brad Pitt炸死納粹的一名死士。

F——Foot Fetish
據聞，QT有戀足癖。
先撇除他本人有沒有這門癖好，在他電影中女性腳部的確往往被放大描寫——必備的像特寫女角步行時的腳部動作，激烈一點的像《Inglourious Basterds》裡，Diane Kruger演的那名德國女演員暨間諜因丟失了一隻高踭鞋，被Christoph Waltz發現而揭穿身份——其中一幕便是Christoph Waltz命令Diane Kruger遞出腳，讓他替她穿上那隻丟失了的高踭鞋。美腿，成為了致命元素。
但更勁是《Death Proof》，中場一幕炒車，Sydney Tamiia Poitier成條右腿被炒斷，QT更用心地用慢鏡呈現這條已開主人的腿，是怎樣像一pat爛肉般跌在地上。

G——Grindhouse / Genre
2007年的《Grindhouse》是大野心project。為展示、回溯過去專播B片的Grindhouse的美好時光，QT和老死Robert Rodriguez用上高成本各拍了一齣扮低成本的類型電影，放埋一齊播，而且仲學足Grindhouse做法，在片與片之間攝入trailer，這些trailer仲特登搵人去拍。Robert Rodriguez的《Planet Terror》，由頭暴力到尾打到尾，塞到你飽，但睇完若有所失；QT的《玩命．飛車．殺人狂》，玩的類型是Slasher Film，叫得做有官能刺激的其實只得中間和最尾那場，其餘時間就是對白對白和對白（有些無聊有些則在借啲意品評昔日飛車片），但奇在，你會滿足（但問心，若單獨看的確有點冗長）。

H——Harvey Keitel
最初QT只打算以3萬元美金拍攝首部獨立電影，後來Harvey Keitel加入，了解晒成個project後，答應出任監製，再由他出面找資金，最後成功籌集百萬資金（但相對一部「正常」荷里活電影這筆數只是濕濕碎），讓QT完成了他的首作《Reservoir Dog》。QT擁有後來的電影成就，除了要多謝佢自己，也要多謝Harvey Keitel。

I——Inglourious Basterds
《Inglourious Basterds》前的QT，玩類型玩自己喜歡的電影人和事，每一部電影都是認真而帶住玩樂心去完成的。
《Inglourious Basterds》裡的QT，也有玩類型和自己心愛的東西，卻首次接觸歷史，接觸一個大題目——歷史是怎樣完成的？在歷史的推演過程裡，又有多少「裡子」參與其中？以及有幾多不為人道的哪渣嘢發生咗？
當然，這是QT以歷史事實和結果為本而自行虛構的對抗納粹史，希特拉在被公認的歷史裡，並不是在法國某戲院睇睇吓戲，而被美國人監生射爆頭而死的——事實是這個安排也遭人詬病，鬧佢提倡以更暴力手段來對待暴力。但這描寫，是真的痛快淋漓啊。
至於由Brad Pitt領軍的那群爛仔，用刀在納粹兵額頭劃上納粹的「逆十字」，很暴力，卻也是一個記下歷史的方法。你在人生某過程做過傷天害理的事，隨時間流逝一切都會煙消雲散，唯有用這麼一個暴力方法鑿個嘜喺你額頭，才能永遠keep住。這才是《Inglourious Basterds》的核心命題。我最喜愛的QT作品。

J——Jackie Brown
當年在香港上映時不知由誰起了一個《危險關係》的名字，擺明是想人自行link到《危險人物》。但如果你是抱著看另一齣《危險人物》的心情去看《Jackie Brown》（Sorry我真的好憎嗰個中文戲名），你應該會好憤怒。
《Jackie Brown》改編自美國小說家Elmore Leonard的《Rum Punch》，但作為最core的女主角卻被QT一嘢改為黑人，他想把電影拍成一齣90年代的Blaxploitation，這樣，便大條道理起用在70年代拍下大量Blaxploitation的紅星、他的偶像Pam Grier主演。
相對大玩敘事結構和電影類型的《Pulp Fiction》，《Jackie Brown》冇咁花巧，即使人物眾多，但QT集中描寫的由頭到尾都是Robert Forster和Pam Grier，這對萍水相逢、年齡同樣有番咁上下的男女——Blaxploitation只是外在形式包裝，QT真正想講的是這對男女之間沒結果的一段情。這算是愛情成份最重的QT電影。

K——Kill Bill
還記得當日臨入場時同朋友咁講：希望佢呢鋪掂啦，否則真係正式玩完。
《Kill Bill》是《Jackie Brown》整整六年後的QT作品。七年間，他有個很多計劃，但冇一樣落實；依然有拍戲，但竟然是走去客串拍電視劇……
《Kill Bill》是QT的一次重新起步。不像過往三部幾電影一概以long take文戲為主（「三部幾」中的「幾」是指《Four Rooms》中的單元《The Man from Hollywood》，啲long take直情長到令你誤以為睇緊悶爆舞台劇），這次要涉獵的是動作——日本武士片的一對一決鬥、西部片沙塵滾滾裡的速度對決，還有咱們邵氏武俠片的盤腸大戰。
分成上下兩集的《Kill Bill》，上集集中於復仇的過程、動作；下集重點是解謎，一個曾經殺人如麻的女人，怎樣在人生的重要一刻彰顯母性。你會發現，QT對女性心理原來摸得好透澈。

L——Samuel L. Jackson
有些演員，不止一次出現在QT電影裡，而出現得最多的是Samuel L. Jackson。

M——Mira Sorvino
唯一公開的女友。
對於Mira Sorvino大家可能已經好陌生，但在90年代她曾經是最被睇好的女演員，更憑Woody Allen的1995年電影《Mighty Aphrodite》（無敵愛美神）攞過奧斯卡最佳女配角。也曾演過周潤發勇闖荷里活首作《血仍未冷》。後來，唔知點解地，逐漸由一線退下來，近年集中演出低成本獨立製作。另，Mira已經嫁咗人。

N——Nigger
這個英文字，對我們的意義可能就只是一個英文字，解「黑鬼」。
在美國卻是個極端敏感的字眼（記得《虎膽龍威3》嗎？Bruce Willis一開始便被壞人要求掛住一塊寫上這個字的木牌走入哈林區，瞬即便被黑人圍住咁兇）。
這麼一個敏感字眼卻經常出現在QT電影裡。美國黑人導演Spike Lee尤其反感，說不明白好端端的一個白種人為甚麼要keep住動用這個侮辱性字眼；而對於描述黑奴的《Django Unchained》更講到明不會睇——他的祖先故事絕不應該成為甚麼Spaghetti Western。
但作為QT御用的黑人演員Samuel L. Jackson，對於Nigger被大量使用，不覺不妥。

O——Oscars
QT至今只攞過一次奧斯卡，1995年憑《Pulp Fiction》獲頒最佳原著劇本。咁當然，攞幾多個小金人，同個人電影成就不成正比。

P——Postmodern / Pulp Fiction
曾幾何時的一個無敵學說，無敵在學說本身定義太模糊，無敵在幾乎可以apply在塵世間任何事情上。又曾幾何時，QT電影也被指是後現代主義的無敵示範：類型的拼貼、傳統的模仿重塑與顛覆……
今時今日，大抵沒幾個人會重提後現代。
對於《Pulp Fiction》的讚美和研究已經太多，唯一想說是，在《Pulp Fiction》（和《Reservoir Dog》）前，荷里活電影製作模式只有A和B，但QT卻用行動證明了還有C——把類型大膽拼貼，把古老題材翻新，把故事結構撈亂重組，甚至把再低俗的題材擺上藝術殿堂，而最終成果必需是：擁有高度娛樂性。
不敢說QT是第一個或唯一一個這樣做的人，但總之他成功了他們沒有。

Q——Question
《Django Unchained》之後QT有甚麼拍攝計劃？
1.《Double V Vega》：《Reservoir Dog》的Mr. Blonde和《Pulp Fiction》的Vincent本是同根生，QT多年前話有意拍齣戲講這對暴力兄弟。
2.《Kill Bill: Vol.3》：交代女主角Beatrix Kiddo十年後的生活。QT答案一直是：可能會拍，可能唔會拍。
3.Another Bond Film：應該唔會。QT話，他最想拍的從來只有《皇家賭場》，但已經俾人拍咗。

R——Robert Rodriguez
另一位長年戰友，同樣在90年代拍下首作並開始發展。對比起來，Robert Rodriguez產量多而雜，好睇是好睇，唯獨欠了QT那種鑽探電影的視野和野心。

S——Speed
Yes，就是那齣讓奇洛李維斯和平頭裝紅起來的《Speed》。在《Reservoir Dog》成功過後，QT曾獲電影公司力邀執導《Speed》，但他婉拒了，選擇去拍《Pulp Fiction》（另，他仲推埋執導《Men in Black》的邀請）。人生交叉點：如果當日他心急想紅而去了拍A級動作片，他可能只會成為另一個工匠，而不是導演。

T——True Romance
Tony Scott執導，負責劇本的正是QT。男主角Christian Slater生日，巧遇性感女主角Patricia Arquette，而她其實是妓女，是好朋友送給男主角的生日禮物，結果愛得暴烈並走上亡命之途……
戲的原型來自QT早在1984年便開始搞的《My Best Friend's Birthday》，斥資5千元美金，同朋友用了四年完成，QT自編自導自演。這齣長70分鐘的黑白片，因一場大火燒淨三十幾分鐘。從未作公開發行。

U——Uma Thurman
最受QT重用的女演員，重用到被傳二人有路。QT說，Uma Thurman對他很重要，是他的靈感女神。感情方面，則是柏拉圖式的。咁即係點吖？

V——Violence
QT以暴力起家，暴力也成為了QT電影的標籤，但問心，QT的暴力場面其實冇乜嘢，他監製的《Hostel》才算離譜。
事實是也有一個導演說QT根本不明白暴力真諦——Oliver Stone，將QT的《Natural Born Killers》劇本肆意改晒的黑手，說自己打過越戰見過死人，QT的暴力不過是閂埋房門生安白造出來鬧著玩的。
仲有，暴力色情是雙生兒，但截至《Inglourious Basterds》，QT電影從來沒有出現過女星露點。

W——Wong Kar-Wai
1995年，QT跟Miramax合組Rolling Thunder Pictures，以其名義在美國發行一些他欣賞的海外電影，其中一齣便是王家衛的《重慶森林》。當時王家衛更應QT之邀到洛杉磯出席講座，過程與感受記錄在《四齣王家衛，洛杉磯。》這本書裡。將書裡說話對照番兩位導演日後的路途，有種難言感受。

X——XX
X，羅馬數字中的10。去年是QT出道20周年，為隆重其事（和掠水），推出了《Tarantino XX: 8-Film Collection》這個blu-ray boxset，除收錄由《Reservoir Dog》到《Inglourious Basterds》的8部戲，另有兩隻碟的bonus feature，主要是影評人在為QT歌功頌德……
另，QT曾說過不希望六十過後還在拍戲，寧願寫吓小說好過。佢今年三月便行年五十。

Y——Youth
QT沒進過任何電影學校沒受過所謂電影訓練。未做導演前一直在加州Manhattan Beach的一間租帶舖Video Archives打工，期間吞噬了大量一般人看不起眼的「好電影」，作為日後拍片的database。

Z——Zed's dead baby, Zed's dead.
我真係諗唔到"Z"應該講乜，想來想去只想到《Pulp Fiction》那個強姦犯Zed。當Bruce Willis殺了Zed後，駕著Zed的電單車返屋企接女友著草，天真女友不知大禍臨頭還在猛問架電單車是誰的，這時候Bruce Willis便說："Zed's dead baby, Zed's dead."我想講的其實是，QT寫的對白真的好易入腦，想這篇嘢的時候，我個腦便不停在loop他不同電影中的不同經典對白，經典在對白並不是甚麼微言大義，反而大都很無聊，但又幽默而真實。

音樂流派名字的起源都這麼“狂”嗎？

音樂本身不是科學，音樂流派的命名就更算不上一門精確的科學，甚至可以說是，十分隨意。有的就是來自於某個身體部位震動的律動，有的就直接來源於地名，或者音樂喚起某些感覺，比如Rave。

但有一點是，很多流行音樂最具代表性的流派名稱都來自於描述生活中更艱難一面的粗俗詞彙，不管是性、毒品還是你知道的搖滾樂。
-----------------------------------
Rock 'n' roll（搖滾樂）

原意：海上波浪和性暗喻
起源時間：17世紀
起源地：海洋

雖然現在英文表達已經簡化成了Rock，但中文卻實打實地保留了出處的譯文：又搖又滾。

“搖滾”這個詞實際起源於17世紀的水手之口，畢竟，還有什麼比海上的浪潮更“又搖又滾”的呢？這一群在海上漂泊的寂寞男人們當然也不會放過任何可以用來過嘴癮的事情，不出所料地，到了20世紀20年代，這個詞就已經成為跳舞和性的隱喻，但不同於同時代其他的表達方式，“又搖又滾”算是更直接具像地表達，甚至在字裡行間將一向隱晦的內容引向了積極的一面。

Trixie Smith的一首藍調民謠《My Man Rocks Me (With One Steady Roll)》 就很調皮地捕捉到了這個術語，其在歌中的含義包括舞蹈和音樂，也暗地裡擦著“性”的邊球，但那時候還不會有人站出來懷疑Smith在開車。

每每說到Rock 'n' Roll起源歷史時，一定會提及的一個名字就是——DJ Alan Freed，這個被稱為“搖滾之父”的電台DJ雖然最終因為一件性醜聞而絕跡於世。

但1950年代初，他就在廣播節目中播放充滿節奏和藍調的鄉村音樂時將Rock 'n' Roll這個詞推向了大眾，雖然他將這個詞中“性”的成分已經壓的非常低了，但如果他在幾十年前試圖推動一個“搖滾派對”，不僅會被大眾理解成當代青年嘴中的“髒趴”或者“海天盛宴”，也只會讓他的事業更早地被毀滅。
-----------------------------------
Funk（放克）

原意：體味
起源時間：16世紀初
起源地：法國

在舊的法語方言中，Funkier是一個動詞，意思是通過向某人吹煙或過度燻蒸房間來激怒某人。

追溯到17世紀初，法國殖民者帶著這個詞一起到旅行到了美國，這也是為什麼Funk和Funky（當時還是氣味的意思）在美國俚語中出現並停留的時間遠遠長於英國英語。

隨著幾個世紀的過去，這個詞的含義發生了變化，“氣味“變得與火無關，演變成了體味。。。20世紀初，Buddy Bolden甚至創作了一首藍調歌曲《Funky Butt（有味道的屁股）》，這首歌講的是紐奧良一個破舊的舞廳，當地音樂家們就順勢將它重新命名為“Funky Butt Ball”，到這個時間點，還不是一個好詞。

然後，在20世紀30年代及以後，這種觀念發生了轉變。一切與流汗有關的都變成一種爵士樂、節奏樂和藍調音樂家來說有點不可抗拒的性成分，到了60年代末，在James Brown 的幫助下，這才從音樂的層面上產生了180度的轉變，意味著最美好的世俗快樂。
-----------------------------------
Jazz（爵士）

原意：勇健的運動員和某種髒字
起源時間：1912
起源地：俄勒岡州波特蘭

在全國公共廣播電台的一次採訪中，音樂家Eubie Blake講述了他對Jazz最早俚語含義的記憶，他說：

“當百老彙使用這個詞的時候，他們會把它說成‘J-A-Z-Z’。可是它原來不是這麼說的，它原來的拼寫是‘J-A-S-S’。這是個髒字，如果你要是知道它是什麼意思，你絕對不會在女士面前說出來的。”

看過電影《海上鋼琴師》的人應該都還記得，小號手在上船前的面試現場，他即興發揮那一段Solo之後，主考官問他這是什麼，他說不知道，老頭一臉興奮地說了句，“不知道？那就是爵士啊！”當時即便已經有一位所謂“爵士之父”的存在，但那依然是一種無法被定義的曲風。

後來，這種熱情洋溢的能量第一次被應用到紐奧良的這種新音樂中，即便“jas”和“jass”樂隊的提法在19世紀90年代末的音樂創作中不斷湧現，但還是花了一段時間才能變成現在的樣子。
-----------------------------------
Hip Hop（嘻哈）

原意：屁股起伏的律動
起源時間：1976
起源地：紐約

很多人會認為Hip Hop的名字來源於《Sugarhill Gang's Rappers Delight》中那句"I said a hip hop / Hippie to the hippie / The hip, hip a hop, and you don't stop"的開場白，但到1980年那張唱片問世時，這個詞已經被廣泛使用。

1978年，Grandmaster Flash and the Furious Five的成員Keith 'Cowboy' Wiggins率先將兩個俚語合併使用，通過快速唱“Hip、Hop、Hip、Hop”的方式在某種程度上模仿行軍士兵的節奏與旋律，用來戲弄他剛剛加入美國陸軍的一個朋友。

“練步伐的時候不就是'屁股一顛一顛的嘛'，那不就是'Hip Hop'嘛。”

說到這裡不免產生一個疑問：這也是為什麼Rapper的MV裡那麼多甩動的大屁股的原因嗎?

該樂團當時也經常與認同此新興音樂型態的迪斯科歌手一同表演，並稱呼他們為“嘻哈人”（hip hoppers）。最初這個名詞被認為有些不尊重，但很快地就被視為一種新的音樂和文化。
-----------------------------------
Punk（龐克）

原意：高級妓女的門類之一
起源時間：1604
起源地：倫敦

這個詞已經有幾百年的歷史了——莎士比亞在1604年寫的《All's Well That Ends Well》中把一個高級妓女稱為“taffeta punk”——從那以後，這個詞的內涵就一直不那麼討人喜歡。

在17世紀，它的意思是腐爛的木頭，兩個世紀之後，這層“腐爛”的含義逐漸開始往人的身上映射，直到20世紀初，Punk就直接被用來罵人了，即使在犯罪的黑社會，也會被用來稱呼那些缺乏經驗、軟弱或缺乏道德修養，或暗示同性戀，嚴格來說就是一種對當時所謂“社會下等人”的總稱。

當搖滾樂手們試圖找到一種方法來描述60年代中期興起的garage樂團的時候，這些背景就被挖掘出來了，比如精神大於炫技的The Seeds。

那些剛開始玩的樂手們，只能掌握最基本或最直接的即興發揮。精緻從來不是他們會去考慮的一部分，所以他們玩的不是搖滾，而是龐克版的搖滾。

當然，樂團一開始對這個標籤是很排斥的，不過，要是一點都不反抗，那也就不是龐克了，所以直到70年代初，第二波龐克浪潮的來襲，樂團們才近乎默認地接受了這個名字。

但即便是這樣，當你走在一個英語國家的街頭的時候，依然能聽到有人用“Punk”來罵人。
-----------------------------------
Reggae（雷鬼）

原意：衣衫襤褸和爭論
起源時間：20世紀60年代
起源地：牙買加，京斯敦

牙買加人對Reggae的命名與京斯敦不太富裕人口的社會地位有關。Rege或者Rege-Rege是一個，描述衣衫襤褸和爭論的短語。

它還與俚語Streggae聯繫在一起，Streggae多數時候指代長得不漂亮的女人、一個穿衣服很醜陋的女人，甚至是一個很“鬆”的女人。為了使事情變得更加混亂也更明朗的雷鬼之父——Bob Marley則喜歡說，這個詞其實是來自西班牙語中“國王的音樂”一詞，源於拉丁語前綴regi（指君主制）。

當他和他的樂團Maytals在1968年創造了熱門歌曲Do Reggay時，這其中有多少是在Toots Hibbert的腦海中有待討論的，雖然現在已經無法考證了，但考慮到雷鬼的政治信息、街頭修辭和感染性節奏，這一切也並無違和感。
-----------------------------------
The Blues（藍調/布魯斯）

原意：酒精幻覺的指代
起源時間：16世紀
起源地：英國酒吧

眾所周知，藍調是一種介於悲傷和“不良行為”的音樂形式，它的名字很可能來源於17世紀英國人創造的一種用來描述過度飲酒後的症狀。

在16世紀的時候，如果你沒有科學規律地戒酒，以當時的情況來說，那幾乎就是所有戒酒人的處境，這些人中很多人會產生伴隨著震顫性譫妄的幻覺（也稱為粉紅大象），很多人也會把它描述為“藍色惡魔”的攻擊。

直到今天，“pink elephants”依然算是酒精幻覺的指代，也可以用來委婉地詢問對方是不是喝多了。

隨著時間的推移，這個詞就多了一些類似沮喪、焦慮或壓力的同義詞。藍色也被用作喝醉了的口語式表達，這兩類意思都持續了足夠長的時間，直到一種流行於美國南部朱克舞廳一種叫做“The Blues”或“The Slow Drag”的舞蹈的誕生，由於這種舞蹈的音樂既讓人放鬆，同時又深沉憂鬱，所以藍調也就逐漸變成了曲風的名稱。
-----------------------------------
從幾百年前莎士比亞筆下的高級妓女到幾十年前軍人踏步時臀部的律動，關於音樂流派名字背後的故事你還知道哪些？