艾 里 藝人的八卦，YOUTUBE、PTT、DCARD和Yahoo名人娛樂都在討論

看到這篇讓我感慨萬千，導致在2018地球最後的夜晚，自我回顧碎碎唸。

今年，分享了自己的房間、公司開了一間，就差卵子還沒凍它個一些些。

這篇【地球最後的夜晚】製片紀錄文，喚醒我若浪漫立業，會如何被生活抽鞭。
外人看起來導演天生才華洋溢、順風順水、風風光光的背面，也是有吃不完的鱉。但最珍貴的是在孤獨中依然堅持信念；萬念俱灰時貴人相助重新點燃火焰。
（我天！“堅持”跟“信念”這種字眼……？難道廢柴我臉書被盜用了？）
明知道人生就是一盒便當，不可能只吃雞腿啊。一吃到廉價的冷凍三色豆還是會白眼翻到天邊。喜歡的、討厭的都必須要一起買單。嘖！討M~
（狗屎運如我的人生的便當大概是一個500元那種等級了吧，真的不能再嫌再抱怨~）

無論如何還是必須再努力多一些。

今年，在庸庸碌碌迴旋打轉中，有些變動，其實也不知道是壞是好。
從來不求最好（也做不到啦），但願在所有的學習裡“樂來樂好”。
小船航向未知的大海，總會偶有顛簸，甚至遇到大風大浪迷失方向的時候。
沒立過大志大業的我，只想以“樂”為本，讓“樂”成為小船的錨。
音樂使我快樂；快樂的我使音樂好；我的音樂使人快樂。
真是看似簡單卻不容易的期許。（突然覺得雄心壯志…………3秒而已）

今年，離開了一些人，一些人離開了我，無論如何，依然滿心感謝。

更謝謝不知道哪來勇氣陪同上船的伙伴們，他們都不知道自己其實誤上了一艘時時動念想退休的賊船。（大家都很有能力，就算翻船也不怕他們失業啦！<推卸責任！>）

還要謝謝【地球最後的夜晚】《墨綠的夜》，讓我更確定地球是圓的，一切是緣也是業，其實無需趕盡殺絕，即使地球只剩最後一夜；就算人生就要翻篇。

很可惜這部電影目前無法在台灣上片，但真的很喜歡畢贛，把潮濕又難耐的現實生活用鏡頭幻化得如此唯美，如夢似乎幻。
大概就是人生如夢吧。（粵語歌：人生如夢，夢裡不分西東~唱起來吧！）
無論甘苦總會醒來，沒事的，沒事的，一切都會過去的。

廢話這麼多，不就「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」

謝謝2018，
我們2019見！

#能好好看完本文跟轉貼文的人請容我給您一個吻
#不敢相信我竟然掏心掏肺跟你們說這些
#要去準備跨年表演了
#我愛你們
#再請多多指教
#新年快樂

#墨綠的夜 給您好眠一整夜
https://youtu.be/-wte_c_lpns

「再這麼超下去，蕩麥活不過今年了啊，我實在拿不出更多的錢了，全部都在這了。」製片單佐龍說。
　
畢贛突然聲嘶力竭起來：「我現在什麼都可以不要！公司可以不要，家也不回，我他媽的只要拍完這部電影！」

《地球最後的夜晚》的製片，在明天中國上映之前，寫了這篇文回憶這一年，地球發生的事。
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▍地球的至暗時刻
　
三年前，北京朝陽大悅城的金鼎軒，我們第一次見面。那頓飯，沒有談太多電影。他搶著買單，後來我才知道，其實那天的他，已經沒有錢請朋友吃飯了，但他需要錢做完一部電影。「我好像遇到了一個『天才』」回到住處，我朝最親近的一個微信群裡丟了一條信息。我與畢贛，就這樣認識了。
　
　
　
開 局
　
第二天一早，我就把昨晚的飯局興奮地給投資人娓娓道來。沒過半天，公司決定入資他剛完成初剪的電影，便是日後將要名揚業界的處女作《路邊野餐》。
　
他是個愛請朋友吃飯，其實又根本沒幾個錢的人，所以偶爾也問上帝借錢。我們帶著《路邊野餐》在瑞士盧卡諾影展做全球首映，他就帶上我天天往賭場跑，我不懂玩，就替他看管護照，手裏攥著現金，從那時起，就好像一個管錢的制片人。頒獎前夜，我們贏下好多瑞士法郎，光顧了當地最貴的牛排館子。隔天，他拿下了人生第一座國際大獎。三個月後，畢贛又以最年輕導演的姿勢，奪得第52屆金馬獎最佳新導演；不到兩周，擒獲法國南特三大洲電影節最佳影片。
　
《路邊野餐》還沒上映，《地球最後的夜晚》就在一段梗概中徐徐展開。迫不及待地讀完畢贛發來的千字大綱，飛天遁地、自由生猛。2016年7月15日，《路邊野餐》公映。創下一個體面的藝術片票房成績，650萬。這年生日，我收到畢贛送我的禮物——地球儀檯燈。他說：「佐龍，這就算是我們地球項目的正式開端了。做這個項目需要有一家自己的公司，才會有自己的節奏。」一切似乎都撞上了中國電影最對的時間。平時根本不懂社交的我，找到了杭州工作時留下的唯一線索 —— 華策影視。透過朋友遞交了一份稚嫩的商業計劃書。不到一個月，華策決定戰略投資畢贛，我們給這家尚未出生的公司取名「蕩麥影業」，借自畢贛電影裏最為重要的一個地域空間，選址在上海。公司營業執照核發當天，恰逢《路邊野餐》國內下映。這更直接意味著，從今天起，一切責任都由「蕩麥」自負了。
　
項目開發過程一片坦途：哪怕身在上海，投資人還是紛至沓來；畢贛有了更穩定的劇本寫作環境，時而也去找文學顧問大春哥（張大春）過過招。我們先後去台北找到鴻其（李鴻其）和張姐（張艾嘉）面述最初的故事，去長白山探班覺哥（黃覺）定下「羅紘武」，最後又去香港當面邀約湯湯（湯唯）出演電影裏的「萬綺雯」，合作一一促成，疏無遺漏。
　
此刻的蕩麥就像意氣風發的少年。記得有天，一位老朋友來訪公司，他正面臨轉型，問起我來：「佐龍，做這個項目，你們有被人拒絕過嗎？」我回憶了半晌：「好像真的從未嘗過被拒的滋味。」
　
開機前一個月，我飛赴坎城，在那裡和歐洲最一流的國際銷售公司Wild Bunch簽下合約，隨後，《銀幕》（ScreenDaily）雜誌高調發布了《地球最後的夜晚》即將開機的新聞。然而，神壇並不為蕩麥，更不為畢贛而設。之後遭遇的一切，今天想來，如夢一場，也不禁感激那些即將排山倒海般襲來的「至暗時刻」。
　
　
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停 機
　
2017年6月15日上午9點，凱里暴雨，開機儀式潦草收場。下午放晴，美術場景到最後都沒達到要求，但是協調好的開機時間已到。平時不甘妥協的畢贛，嘗試著硬拍下去，但最終還是過不了自己那關，於是我們決定停機。
　
我們知道，做出的這個決定，將觸發一個多米諾式的災難系統，影響面廣闊而縱深，但沒想到會一直持續到今天。現在回想起來，作為製片人，預算設計不合理，製片籌備不充分，是最關鍵的問題。
　
停機一天直接經濟損失數十萬，兩個毫無工業經驗的導演和製片，瞬間被擊倒⋯⋯。我近乎狼狽地逃回上海，準備第一時間向投資人闡明戰況。深夜見到電影的主投方華策影業的傅斌星總，我磕絆顫巍地講完情況，她卻一直勸我吃小龍蝦。我又試著給其他幾家投資方電話通報，大家接到我的電話，都覺得我在開玩笑，怎麼可能開機第一天就停機呢。
　
回到劇組，一片肅殺。
　
為了盡快交出場景，我們不得不從外地調配和從本地招募近百名臨時工人，加班加點開工幹活，貴州山高路險，又遇上雨季，原材料運輸更是難上加難；平均年齡只有20多歲的導演組成員，被迫集體抵抗著毫無準備的壓力，他們每天陪著畢贛改劇本、覆景、會議，夜夜無眠；雪上加霜的是，中途我們還調換了一次製片主任。幾乎全部製片關聯部門，從現場製片到生活製片，再到場務、司機，甚至廚房，走得一個不剩。本就入不敷出的劇組，愈加人心惶惶。
　
製作預算開始滑向極不可知的方向。和畢贛商量後，我們給投資人們主動表態，先砍光蕩麥影業所有承製費，再砍光導演和製片人的全部片酬；又召集導演組開會，把大家本就極低的工資又砍掉一半；很多部門主創也都主動提出停機期間薪資減半。
　
一切，都看似正在裡入不可逆轉的漩渦中⋯⋯這些狀況，也都在一點點占據畢贛的心頭，侵蝕著他真正能夠用於創作的時間。有天，我跑去找已經一週沒有戲拍的鴻其（飾演白貓），小哥見我神情凝重，想用新學的幾招，試圖幫我鎮靜。
　
一條微信跳出來，是畢贛發來的：「我到盡頭了。」我問他：「你在哪裏？」他沒有回我。
　
告別鴻其，當我出現在導演組辦公室，剪輯師亞楠、導演助理孫濤等等，大家異常無助地圍坐一旁，空氣凝固起來。我跑去推開房門，他熟睡中。絕望地靠倒在客廳的沙發，我給作為監製的華策影業萬娟總打電話，遠在北京的她，也只能聽我們拼湊著分析戰報，掛掉電話，大家陷入了無法決策的深淵。
　
被吵醒的畢贛走出來，也坐到沙發上。我說：「再這麼超下去，蕩麥活不過今年了啊，我實在拿不出更多的錢了，全部都在這了。」他突然聲嘶力竭起來：「我現在什麼都可以不要！公司可以不要，家也不回，我他媽的只要拍完這部電影！」我也朝他喊：「那我去借錢，賣公司，好了吧！」我摔門而去。
　
走在淩晨兩三點鐘的凱里街頭，我開始懷疑，這還是《路邊野餐》裏的凱里嗎？我自責崩潰，又毫無應對之法，我很清楚，他最需要保護的東西，開始遭遇威脅，平日裡久不會憤怒的人，今夜，竟也對我咆哮起來。
　
幾天後，打起膽子，又去了一次導演組。一臉起床氣的畢贛，正縮在沙發上用iPad看電影。我感到一絲光明，還好，至少他還沒倒下。2017月7月10日，劇組終於艱難地覆工了。
　
我在劇組房間的床頭貼著一張「消場表」，每天最期待的事，就是早上起來，可以用筆劃掉一場戲。然而這樣幸福的時刻，總是極少出現。一度有段時間，不僅沒消場，反而很多場還在不斷被加回來。進度永遠徘徊不前，確實令人無法忍受。經紀人不得不發飆：「麻煩你回去問問畢贛導演，他到底是在拍他的場景，還是在拍他的演員？！不如我們不演了，你們就拍拍那些景好了。」
　
我們唯一能做的，就是把經紀人們一一請到剪輯房來看看素材。當我和藝人統籌張文斌，膽戰心驚地陪伴「白貓」經紀人蕾姐（張蕾）閱讀完這些素材，她久未出聲，猶豫而又不得不擁抱起我們，「我終於知道你們這一群人，在這崩潰的一個月裡，都拍到了什麼。」
　
　
拍拍停停，凱里的雨季真正來臨，泥石流時常光顧。
　
　
8月中旬，我接到了演員方面發出的《敬告信》，被告知時間不多了，我們都不敢去告訴畢贛。原計劃9月殺青，然而此時，不僅長鏡頭遲遲未能進入籌備，連前半部分的戲，都才只拍了一半而已。創作的壓力和現實的崩塌，平行打擊著這位眾望所歸的導演。他和演員們一樣，都是連日摸黑出工的疲態，在這樣的條件下，他已經拍不出好東西了，而劇組又像一台巨大的機器，無法停下。
　
他偷偷告訴剪輯師亞楠，好想立刻買張票一走了之，而另一邊的我們，仍然將他看作打不倒的天才少年，一味地認為，大家分頭安慰一下吧，安慰好了，他就能拍了。演員們的既定檔期走到了盡頭，隨著湯湯和覺哥的離組，劇組不得不再次宣布停機。演員們走了，不知道是否還會回來，以及何時才能回來。
　
長時間的消耗，連我們的主創也快沒有時間了。一個巨大的難題又一次擺到了決策小組面前，劇組是原地修整，還是就此解散？一個致命又無解的命題，選擇繼續，長鏡頭籌備工作一籌莫展，選擇解散，這部電影它真的還能重啟嗎？苦笑，決策小組以近似抓鱉的方式，鬼使神差般決定繼續拍下去。
　
9月的香港，迎來了八號風球，飛機沖上去都要被打下來。我和萬總飛赴香港，求見張姐，希望她能在10月份再給我們幾天拍攝長鏡頭。在香港半島酒店大堂，張姐嚴厲地教訓了我倆：「萬娟，還有佐龍，不是我不幫你們、不幫畢贛，但請你們記住，地球不是永遠圍繞你們轉的。我把整個9月份挪出來給你們，你們浪費了，今天我不能因為你們，而去擠占我允諾給別人的時間，這是不公正的。」我不敢看張姐，悶頭吃東西，萬總還在努力地解釋著。快結束，張姐開口：「10月份，我只有兩場演出之間的4天休息時間。」我們連連點頭，我望向萬總，淚水已經在她眼眶打轉。
　
已經幾夜沒睡的我倆，害怕回到劇組，在等待颱風退去的片刻安寧裡，拖著疲憊的身體，在香港街頭亂逛。有些恍惚，前一天還在凱里恐懼地面臨無解的決策。我對萬總說：「好想狠狠睡一覺，醒來，我們電影就殺青了。」低頭看手機，來自莊姐（張姐的合作夥伴）的消息：「老實說，我其實很不想你們來見她，她身體太累了，但我根本就知道，她最後一定會答應你們的，我希望你們真的保護好她，好嗎？」少頃，她又寫來：
　
「難得逃來香港就當放空，好好休息。」
　
10月，第一次長鏡頭的實拍，由於籌備時間太過匆忙，每一條都失敗了。只有最後一條，大家憑著必勝的信念苦撐，算是勉強走了下來。然而「殺青」那一刻，大家都面無表情，沒人敢高興一下，張姐對著我們默默嘀咕：「都拍完了，還一個個都悶悶不樂的。」放棄個人假期又挪開檔期的湯湯，在劇組過完了今年的生日。為了好歹有個交待，我們硬逼著設計做了一款海報，取名「忽然殺青」。
　
殺青宴那夜，大家去KTV唱歌，從來不會唱歌的畢贛，和萬總抱頭痛哭，借著酒勁的他哭出聲來：「你們都看錯人了，我不是什麼天才，我現在連一部電影都拍不完。」眾人不語，唯有繼續。
　
　
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重 啟
　
　
劇組解散後，誰都不知道，這是臨時解散，還是再也沒有了。離開劇組那天，我跑上樓去找剪輯師亞楠，想看看最後拍到的那條長鏡頭是什麼模樣，就好像明知道是個畸形兒，你偏要看看它是否依舊動人。
　
回到上海，我搭地鐵跑到外灘，用盡全身力氣透了一口氣，我快忘了上海是什麼樣了。我給畢贛發去微信：「所幸，公司還活著。要重拍嗎？」他沒有回我，我更不敢追問。我只能向他太太打聽情況，小雲回覆我，畢贛回家以後語言表達能力都變得很差，經常一句簡單的話都沒法說清楚。
　
執行製片往公司搬回兩個大鐵箱，我打開，摔出一摞財務報表，數字從0001編到了3080，有點晃神，大概人生花錢最多的一個夏天，就這樣過去了。
　
回到上海的日子裡，我在朋友的幫助下，開始服用舍曲林片，一種用來抵抗憂鬱症的常規藥物。每到深夜，總要與黑暗和深淵做起無窮無盡的鬥爭。而我，也並不知道，尚潛伏在凱里的他們，是否安好。那一段時間，我頻繁出現在萬總家中，我們把劇組的賬目，翻來倒去算了幾遍，沒有可能了，真的沒可能了，除非放棄長鏡頭的3D轉製，但畢贛一定不會答應。
　
一次次拍攝失敗，很難再向演員們開口要時間了。“假殺青”過去一個多月，很怕當面溝通的我，硬著頭皮給湯湯經紀人章哥寫了封長郵件，起名〈蕩麥陳情表〉，鼓足勇氣落筆哭諫，盼望再度湊齊所有演員。
　
實際情況是，湯湯進了下一個電視劇組，1000多場戲，90%都是她的，整個組600個工作人員，明年9月份之前，不會有任何時間了；覺哥幾乎把他2017年整年的時間都托付給了地球劇組，現在也不得不去一個電視劇組上班，經紀人陳思為了幫我們協調時間，一次次近乎「冒犯」地奔走在公司領導和對方劇組之間；更要命的是，攝影指導董勁松和美術指導劉強，也接到下一個電影劇組的通知，需要馬上進組。沒有資金、沒有演員、沒有主創。電影從夏天開機，拍過了秋天，熬來了初冬。
　
我們跑來北京，直面投資人。結束一天工作的傅總，陪著畢贛商量對策直至天明，她允諾去想辦法爭取演員能回來，資金上也讓畢贛別太擔心，先安心籌備。與此同時，我隨身藏著一份60分鐘的素材集錦，分頭拿去給經紀人們、各家投資方們，一次次地放片、解釋、承諾、央求。
　
正處谷底，我接到了兩個電話，一個來自出品方之一太合娛樂，那頭說：「錢總特別理解你們所有的困難，我們不僅認可超支，而且還要雙倍認繳地球的投資。」接完這個電話，我幾乎從床上滾落，激動地通知畢贛；另一個電話來自出品方亭東影業的聯合制片人張冠仁，「韓寒說他同樣作為一個新導演，特別理解畢贛在拍攝第一部真正意義長片時，面臨的壓力和處境，我們一定會支持到底的。」
　
甚至我們電影的男主角黃覺，還自己出面為畢贛尋找資金，他的兩位老友張歆藝袁弘夫婦，二話沒說，認下了電影的部分投資，很快把投資款一次性打到了劇組賬戶；黃曉明與經紀人郭亭婷，更是在劇組最困難的時候，將支持我們的現金連夜打到劇組。在兩位監製萬總和沈總的努力下，又吸引到多家行業公司和基金的進入，希望幫我們共度難關。
　
籌備間隙，畢贛去台北參加金馬新導演論壇。我們知道張姐就在台北，但不敢去見她，傍晚，我忽然接到金馬工作人員的電話，那頭急促地講：「佐龍，你快帶畢贛過來，張姐在等你們。」
　
見到張姐，她就問畢贛：「沒拍成吧？打算怎麼辦呢？」停頓了一會，她說：「我1月有時間。」原本已經打算妥協的畢贛回應：「張姐，不然我把劇本改改，你也不要那麼辛苦地跑來跑去了。」張姐用驚訝的眼神看著他：「畢贛，怎麼連你也開始不堅定了。」這一句話改變了畢贛的狀態。
　
我們透過法國制片人查爾斯，把《少女離家記》（Mustang）的攝影指導David請到貴州，擔任第二次長鏡頭重啟的攝影指導；在經紀人陳思的力促下，也硬把覺哥從電視劇組給協調了出來；還剩湯湯了，怎麼辦，束手無策。如果她從電視劇組離開，整組人都要停工，這個損失，恐怕比我們組還要大更多。
　
我每隔一天就會進山看看籌備情況。每次進山，都能見到場務組的小胖，他極少言語，不是在守山洞口，就是在守山腰的路障，長鏡頭一開機，整個山谷都要封死，小胖哥總是服從安排，通宵達旦地值守崗位，聽野風呼嘯。到了冬天，貴州最怕遇到凍雨天氣，連空氣都是凝固的，進山的公路一度無法使用，稍不留神，車子就會栽下山谷；那段時間，又遇到南方暴雪，重新租賃的攝影和燈光器材在運來貴州的路上被大雪給堵住了，嚴重影響了技術測試的進度。
　
製片主任黃魚大叔每天見到我，都追在後面重覆地說：「領導，我負責任地建議啊，你和監製們商量下，趕緊叫停吧，現在停，還能節約下點錢來，我們完全沒有拍成功的條件啊，現在不停，就再也沒有補拍的可能了。」
　
　
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殺 青
　
畢贛的長鏡頭劇本終於定稿，劇本扉頁赫然寫著〈編劇：先驅者10號〉。劇本改了，就連廚房幫工的阿姨都被導演組選中，要在長鏡頭中演唱《墨綠的夜》。
　
就在我們計劃開機前的兩天，湯湯的時間終於在經紀人和對方劇組的支持下，被近乎不可能地協調了下來，她進組了！天降奇蹟的是，連貴州的天氣都返暖整整三度，凍雨天氣驟然消失，山河天地都被動容，長鏡頭拍攝的天氣條件具備了！張姐到達丹寨的當天，連酒店都沒進去，就跑到了現場排練。
　
經過多次排練，我們將整條長鏡頭的拍攝時間，嚴格控制到60分鐘左右。如若一條失敗，需要重啟拍攝，算上技術準備、體力恢覆和道具覆原，至少還需要2個小時，因而從入夜拍至黎明，一天最多只有三條機會，而這三條裡，其實只有黎明的那條，才是畢贛內心最最想要的。
　
畢贛來到演員化妝室，張姐帶頭表態：「導演，拍啊，今晚我們拍它三條好不好？」畢贛說：「怕你們身體吃不消」，張姐再答：「我沒問題，我們來這就是來給你拍戲的。」一旁的湯湯也昂然點頭，覺哥更是早就豁出一切了。倒數第二天的三條拍攝，盡數失敗了，是的，全部失敗。熟悉的肅殺氣氛，立刻縈繞回我們身邊，如惡魔纏身。我們只得在四面漏風的露台上，徹夜地等待，祈求神跡出現。
　
最後一天，湯湯經紀人章哥直接把行李拉到了現場，按照默認的契約，他們將再給我們最後一個通宵的時間，如若再拍不成，我們就必須毫發未損地將湯湯護送回電視劇組，從此再無覆拍的機會，借來的時間，到了歸還的時刻。
　
入夜時分，第一條開機，再次失敗。絕望。
　
製片組在漏風的露台上，擺上了一台70吋大電視，大家像看直播一樣一條條過素材，尋找每一個問題點，似乎一切都在逼近勝利，但機會就只剩黎明前的一點點了。在冷風中坐立不安的我們，不知道等了多久多久，終於遠方傳來「保住一條」的信號，所有人都在放肆地吶喊、歡呼、宣泄，終於，保住一條！我和萬總互相擁抱安慰！最後一條，也是畢贛以及大家心目中，最希望達成的，還剩最後一次機會的，珍貴的黎明條。

三位攝影師在三個地點等待接力，從山洞出來，穿過山路，跟隨男主角下索道，繞過台球廳，航拍飛天，降落，此時，多次排練的馬匹受到驚嚇，失去控制，將蘋果灑落一地，而攝影師則平穩應對，記錄下上帝的恩賜，接著來到劉老師和黃老師合作創造的爛漫的舞台廣場，旋轉房子的機關順利開啟，羅紘武與萬綺雯在短暫的夜晚擁吻，鏡頭遊移到煙花，再一擡頭，天將將亮，完美的黎明條。
執行導演在那高呼，我們殺青了！《地球最後的夜晚》殺青了！
　
　
像夢一場，怎敢相信。我看了看手機，記錄下心碎的時刻，2018年2月9日清晨7點。
　
　
終於殺青的湯湯，卻久久不肯離去，她徘徊在羅紘武和萬綺雯剛剛度過短暫夜晚的「旋轉房間」裏，泣不成聲。而經紀人章哥，則拖著通宵了幾夜的疲憊，爬到制高點，想為劇組記錄下此刻永恒的長鏡頭場景。在眾人的勸慰下，湯湯才搭上車，去往機場搭機返回下一個劇組。臨走前，他小聲對畢贛講：「導演，其實，我已經問劇組多請了兩天假，假如今天還是沒成功的話，我會一直陪你們，直到完成。」
　
一路歡歌回到劇組駐地，廚房阿姨問我明天幾點出工，我說殺青了，都下班吧，阿姨說：「真的嗎？我連過年用的食材了都買好啦，我以為就要這樣拍下去了。」
　
製片組用最後僅剩的一點經費，給劇組辦了一場體面的終極殺青宴。推杯換盞間，我見到平時寡言的場務小胖居然酒醉，他壯起膽子，跑來和畢贛擁抱告別，畢贛就說：「我希望拍下部戲的時候，你還能來幫我們。」
　
離組那天，恰逢小年夜，我和大家擠在一輛金杯車坐去高鐵站，司機師傅開得飛快，大家終於沒能在劇組過這個年。同車的場務小哥很是健談，到站，我問他接下去幹嘛，他滿懷期待地說，過完年要去一個電視劇組幹活，那邊比這個組賺錢多了，我又問他哪年的，他說96年的。道別的時候，他送我進站，隨口問起：「哥，那你在劇組是做什麼的呀？」我一時語塞，如夢初醒。
　
　
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坎 城
　
　
故事寫到這裏，看似所有的至暗時刻都被我們一一破解。3月初，我們一致決定趕坎城選片。做完這個決定，巨大的壓力又被重新導向畢贛，他需要最晚在3月底拿出一個能過關的版本，用於坎城選片委員會看片。
　
那段時間，沒人敢去問進度怎麼樣，直到有幾天淩晨，我總在睡夢中被循環的音樂驚醒——後來才知那是林強為我們電影所做的配樂 —— 那時我便知道，每夜孤坐客廳的他，開動了⋯⋯他總算交上作業，4月1日淩晨，大家擠在一間小影廳裡試片，那是我們第一次聽見它的心跳，放映結束，猛一轉頭，我的同事們早已個個淚流滿面。
　
凌晨5點，我揣上剛剛制作完成還帶著機器溫熱的硬盤，踏上了法航班機。接下去的半個月，我獨自帶著還沒有完成配音、也沒有3D效果的初剪，在巴黎度過了緊張顛簸的送片時間，苦苦等待一個結果。傍晚，我走在巴黎老舊的地鐵站裡，不由地開始飆淚，心想整個團隊傾盡所有，命都不要，誓死完成了這部作品，今天我把它送到了可能會最早懂它的地方，我真的不想空手而歸，我想給大家一個交待。
　
出了地鐵站，我看到北京給我發來的微信：「佐龍，明天回來吧，去不去坎城，不重要。」
　
第二天，2018年4月12日巴黎時間11點，坎城新聞發布會，影展總監福茂宣布《地球最後的夜晚》入選第71屆坎城影展「一種注目」單元。使命完成，返身回國。決定接受「電影節之王」的邀約，並非易事，這將是一個承諾。我們需要在不到一個月的時間裡，完成一個最佳的剪輯版本，還要完成一系列龐雜的技術工作⋯⋯畢贛和一眾後期制作主創，幾乎整整三周不眠不休，接力工作。
　
5月8日坎城開幕當天，我們還沒交上片。畢贛還要和我們一起去和投資方開宣發會，車上，我抱怨趕不上坎城可不是開玩笑的事，他把累積了太久的憤怒宣泄而出：「煩煩煩，你有什麼好煩的，我現在連電影都剪不出來！你還想怎麼樣！」
　
　
我忍住同樣的憤懣，看向窗外，手機提醒收到新郵件，焦慮地順手點開：「他媽的坎城都要罵娘了！請你們立刻馬上完成這部電影，安全護送到坎城！”」法國合作方把我臭罵了一頓。如果我們趕不上，這將是一次嚴重的事故，而我更清楚的是，過不了他自己這一關，電影是萬萬送不出去的。所有人的命運，他變成了唯一的解鈴人。
　
後期工作走到最後第二步，大家已經精疲力竭。畢贛和調色師唐強在工作棚裏劇烈地爭執起來，他希望唐強能休息一會繼續工作，不要無效勞動，唐強暴怒，「我哪還有時間休息！我再休息，你們就都別想帶拷貝去坎城了！」「那我就不去了，我不要去什麼的他媽的坎城，我需要你拿出最好的質量來！」熟悉的咆哮聲再起。
　
為了將隨時有可能輸出完成的拷貝以最快速度送至坎城，我們縝密地制定了一個代號為「葫蘆娃」的方案，每隔兩到三個小時左右，將一名工作人員送上去往法國的飛機，把所有人的出行時間平均分布到最後的兩天時間內。
　
5月12日傍晚，第一顆放映拷貝送達坎城，正要送往電影節的路上，我卻被通知，這顆拷貝製作失誤，無法使用。終極崩潰。
　
5月14日下午2點，畢贛終於自己帶著重新輸出的第二顆拷貝，昏昏沈沈地抵達尼斯機場；5月15日淩晨2點，大家前往德布西廳進行技術測試，QC通過。
　
上午11點，《地球最後的夜晚》在坎城舉行媒體場首映。放映結束，我回到公寓房間，看到孫濤正在吃力地用谷歌翻譯拼命地刷著推特，忽然，他瘋了似的吶喊起來：「炸了！炸了！地球炸了！牛逼，龍總，你看，他們說我們導演牛逼！」下午3點，畢贛和他的演員們，一一踏上坎城紅毯，《地球最後的夜晚》舉行全球首映。
　
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回到北京，我單獨約他出來吃了一頓飯。我看到他因為壓力而爬滿整臉的毛囊炎，還有幾周沒有處理的頭發，他好像徹底變了一個人，一個已然被掏空的畢贛。我第一次見他如此嚴肅地對我講話：「佐龍，你知道嗎？從頭到尾，如果連我都不再決絕了，還有理由讓你們和我一起站到最後嗎？」頃刻間，我為我所有的懦弱和徘徊，找到了最終的解釋。當下的我們，就好像剛認識那會，他繼續講著，我仍然聽著。
　
　
這一年，過的太難。其實，我早就準備好放棄了。好在，他還是以最危險的方式完成了這部電影。明天，它就要上映了，這篇回憶，寄給這三年。
　
　
單佐龍 寫於2018年12月30日
　
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#畢贛 #地球最後的夜晚 #墨綠的夜

．巨幅灰紗浮空投影 虛實交錯巨大水滴內唱出憂傷
．熱血怪獸隊員助陣 扭腰擺臀台上做瑜珈
．新專輯新歌搶先首唱 歌迷大呼值回票價
　
退伍歸來的林宥嘉，睽違兩年多帶來全新的巡迴演唱會《THE GREAT YOGA》，6月11號高雄小巨蛋首演。為了讓聽過他多次演唱會的歌迷有新鮮的聽覺，這次有過半數歌曲都重新加以改編，華研唱片更花費1000萬打造高科技的硬體配備，以180度動態LED背景牆和解構式拼圖景片呈現絢爛視覺特效、45個魔方矩陣燈加上多達51支的雷射燈，燈光效果華麗至極，還有灰紗浮空投影營造幻象，虛實交錯之間，挑逗歌迷視覺。服裝上造型師也特地找尋與主題相符的衣服，5套造型服超過150萬元，神秘嘉賓4隻怪獸隊員們的服裝也是特地從香港訂製，舞者部分連同造型道具共250萬，下足重本。
　
演唱會一開場動畫描述宛如一場世界末日般的內心世界天崩地裂，接著背景解構式拼圖景片緩緩分裂，林宥嘉以一身暗黑搖滾裝亮相，飆唱新曲「熱血無賴」，迅速炒熱全場氣氛，擺動合唱「Oh~Oh~Oh」。緊接強烈的白色逆光掃射全場觀眾，林宥嘉和樂手們呈現出動態的剪影效果演唱「歇斯底里」，酷勁十足！接連演唱兩首「歇斯底里」、加速Rock版「不換」後，林宥嘉熱情表示終於來到高雄小巨蛋，僅說一句：「我是林宥嘉。」瞬間獲得全場尖叫。林宥嘉說很久沒開唱會，還不准歌迷坐下，提起上次電台頒獎典禮在多組藝人表演中演出，自信表示不敢太囂張，話鋒一轉卻嫉妒的說現場都有粉絲舉別人的牌子，假裝自怨自艾：「因為我不是金曲歌王嘛，不過不管做什麼你們都有反應吧，我是林宥嘉、我愛高雄、今天下雨、一個便當55元。」自戀搞笑逗得粉絲尖叫不已，卻傲嬌說：「你們好像神經病。」逗得全場哈哈大笑。 隨後嗨唱「四號病房」，巨型LED螢幕映出扭曲混亂的神經質畫面，「口的形狀」燈光、視訊動畫加上雷射光束共同組成層層疊疊不同的口的形狀，強烈節奏唱出年少輕狂的熱血不羈與欲衝撞教條約束的激情吶喊。
　
沉澱激昂情緒後，轉場動畫影片以一滴淚水墜落過程中由一個小孩逐漸長大成人，林宥嘉換上一襲純淨白袍在灰紗浮空投影下的巨大淚滴內唱著「早開的晚霞」，包裹著他的憂傷與孤獨。接著「我總是一個人在練習一個人」如音樂舞台劇，以乘坐地鐵的日常，描述在忙碌生活中身處擁擠人潮，卻總是孤單一人的哀傷。林宥嘉連唱「傻子」、「勉強幸福」、「殘酷月光」與尚未曝光的新歌「天真有邪」，擅長的抒情歌一首又一首打動聽眾，唱出痛徹心扉的挫敗感與孤單寂寞的徬徨。
　
緊接如同經歷風霜後的逐漸成熟，林宥嘉以熱門電視劇主題曲「兜圈」開頭，如同歌詞所說兜了一圈後才發現美好的事物就在身邊，心情蛻變豁然開朗之後，開始展現出外放的一面。林宥嘉首度挑戰電子音樂元素結合原搖滾曲風音樂，美妙生活改為原曲DEMO的英文版「Never been in love before」，並一一召喚四隻熱血隊員怪獸登場，歡樂唱跳如嘉年華。「看見什麼吃什麼」林宥嘉帶領隊員們走向延伸舞台跟觀眾互動，俏皮的扭腰擺臀跳舞還抬腿的做瑜珈動作，萌力十足。林宥嘉說：「不要再叫我抒情王子 我現在是電音歌手 !」大玩聲音特效混和歐美節奏時尚舞曲，五光十色的雷射效果，高雄巨蛋頓時成為大型DISCO。
　
演唱會就如同林宥嘉先前透露的有故事性一樣，他就像個漫畫故事的主角般，從熱血少年的浮躁、到憂鬱沉寂、再到自我蛻變。「感同身受」前奏一下，這時林宥嘉換上一席道袍似的外套，以美國升降緩緩出現眾人眼前，搭配LED背景華麗曼陀羅圖形似的動畫視覺，『THE GREAT YOGA』的名稱含意頓時揭曉，原來是成長蛻變之後成為最棒的宥嘉。林宥嘉獻唱兩首新歌「白晝之月」，告白：「我愛聽你們唱歌，一個人聲音雖然很小，一群人聲音卻很大，就算是我，也不是無時無刻高高在上，相信自己的力量，就算跟別人比很微不足道，還是要相信自己。」「勿忘你」表達勿忘最初的自我，螢幕此時播放歌迷提供的小時候照片，真情流露唱出傳達意念「不要忘記你曾是怎樣的一個小孩，不要忘記你曾希望變成怎樣的大人。」
　
林宥嘉熱唱高雄小巨蛋，近三小時共演唱32首經典好歌，半數舊歌重新改編加上四首新歌首唱，誠意十足。「如果我變成一首歌」林宥嘉難得展技彈琴自彈自唱，之後又演唱多首經典好歌「心酸」、「浪費」、「耳朵」與「想自由」。在唱到「唐人街」時，林宥嘉說因為回到高雄，這首歌就是回家的感覺：「其實我覺得我今天很像一個新的人，因為我覺得站在這邊很菜，謝謝你們今天來看演唱會，你們讓我感覺林宥嘉回來了。」說到前一天彩排在此段時忍哭到無法自拔，感慨可能年紀到了，謝謝每個陪伴的人。忍住百感交集的情緒，林宥嘉唱出最後一首歌「說謊」，情緒激動的帶領萬人感動大合唱，最後依依不捨的離場畫下完美的句點。
　
林宥嘉《THE GREAT YOGA》世界巡迴演唱會即將於北京、深圳、上海、廣州開唱，緊接預計還有廈門、武漢、重慶、南京等各城市，林宥嘉將持續帶領樂迷進入他的奇幻之旅。特別感謝贊助單位ORENDA(歐蘭達)。

＃神父的鹽
　
歐陽娜娜前幾日登台央視，在中共國慶日唱「我的祖國」，這反映了歐陽家的家庭教育，完完全全是一場徹底的失敗．
　
在過往，傅娟經常拿她對於三個女兒的教育方式，在媒體上大書特書，甚至被奉為一種典範，如今來看，根本是虛偽不實．
　
華國人經常將「反教育」、「非教育」，當成一種「教育」，向台灣人推廣，要人們向他們學習，事實上，那不過是一場金錢與政商關係堆砌起來的龐式騙局．
　
金玉其外，敗絮其中，歐陽家塑造了一種上流階層的幸福家庭景象，女兒有才華，有氣質，唸名校，還擁有一對開明的父母，他們奉行自由主義的教育方式，讓女兒們選擇自己的興趣學習，家人們感情融洽，孩子們很聽話，不對父母有任何不滿－即使不逼迫她們，她們仍然滿意的往各自想要走的路去，獲得自己的成就．
　
然而，歐陽家沒告訴你的事，並不是所有人都能獲得林青霞贈送的一雙鞋子，並不是所有人都有他父母的裙帶關係，就算這三個孩子看起來跑向各處，其實那隱形的絲線，都牢牢握在父母的手裡，不管怎麼走，都走不出去．
　
歐陽式的教育的確給了孩子們一些自由，不過最終都走到父母給她們安排好的道路上，相較於傳統中牢籠裡的鳥，他的欄杆是更加透明而且廣闊無邊，那就像是一個巨大的襁褓，一草一木都有他的特殊安排，而鳥是沒有什麼自覺的，他在無意識間配合父母的動作，從一枝樹梢飛到另一座花園，其實，是從舞台的另一個場景飛到另一個場景．
　
是的，我就是在說，楚門的世界．
　
「對我來說，私生活和公眾生活沒什麼分別．我的生活就是楚門的世界．楚門世界就是一種生活，一種高尚的生活，一種真正幸福的生活．」
　
這是楚門的世界裡的梅爾，所說的台詞，她扮演楚門的妻子，她是一個廣告行銷的高手．
　
歐陽家的女孩，從小到大都活在觀眾的眼球裡，不過不同的是，觀眾並不愛看，他們一家佔據了龐大的媒體資源，每一則關於他們女兒，他們一家和樂融融的樣子，或者是母親高貴的教養技巧，都像是一種強迫推銷，即便人們表達了極度的厭惡，特定媒體還是強迫他們的消息映入受眾眼簾．
　
我彷彿聽到背後隱藏的聲音，有位節目製作人在後頭低語，「看吧，多看一點吧，給我們更多的關注．」，他們的女兒個個都是導演精心安排的的演員，每一則消息都蘊藏著商業利益，透露出一股不真實感，也許他們還會對著鏡頭這麼說，「我曾嚐過其他牌子的可可豆，還是覺得這種最好．」
　
歐陽妮妮１１歲，歐陽娜娜７歲時，女兒們還未成年，傅娟隨即開設了「妮娜娣國際有限公司」，這可以看出她的野心，雖然歐陽式的教育強調「孩子自己的選擇」，「把喜歡的事情做到變專業」，但無論是拉琴、跳舞、溜冰，最終都會回到一條線上，歐陽家族的明星事業．
　
歐陽娜娜的求學過程是破碎的，雖然被譽為提琴高材生，但幾乎沒有一個完整的學習經歷，雖然保送師大附中國中部音樂班，但僅讀了一年，便「在家教育」，雖然考取了著名的柯蒂斯音樂學院，但讀了兩年就休學了，媒體報導是雜務太多，被退學，但歐陽家稱，「選擇了放棄奬學金而留在亞洲生活與學習」是「她自己的人生規劃」，然後，依舊是在家自學．
　
在她２０１４年就學期間，即悄悄的到了中國，開始她的演藝事業，各種名牌代言、戲劇、綜藝節目和演奏會，歐陽式的教育，雖然號稱尊重孩子的選擇，但本質上是一種功利主義，Ｃｈａｎｅｌ　ｏｒ　Ｃｏｎｖｅｒｓｅ大中華區代言人，這都和教育無關，只是在複製父母對待姊姊的模式，不過多了一把提琴而已，而且更早、更窄，更讓人無言以對．
　
她擁有與普通的孩子相仿，人與人之間相處的點滴嗎？她擁有與同儕共同的生活經驗嗎？她明白這個社會的道德規範嗎？她能辨識其他人的情感嗎？她能明白他人的感受嗎？她知道哪些事可以做，哪些事不行嗎？更重要的是，她快樂嗎？
　
各種標誌自己的標籤與頭銜，在達到當下目的後，就沒有實踐的必要了；還沒達到真正的成就，就宣稱了她已經達到了，急於替她收集更多讚美和掌聲，好匯聚更多的鎂光燈，轉化為商業的利潤．
　
還沒做好的時候，就用做好了的態度去稱讚她，孩子也就不會明白什麼是好，做到好是什麼模樣；做到了一半，就讚美她已經很努力了，所以沒必要繼續做下去，孩子就不會明白付出與回報是什麼道理，也永遠無法享受到憑自己努力得來真正成功的滋味；付出的，與得到的回報不成正比，僅付出了一點，就得到不符合自己成就與地位的名聲和利益，孩子就會認為不踏實，努力好像是白費了一樣，多餘的一樣，不用特別努力，就可以得到一般人夢寐以求的東西，努力與不努力，也就沒什麼差別了，他可能學習到放棄努力，或者是，迷失在物質與他人崇拜之中，失去了自我，認為得到的，根本不是自己想要的東西．
　
努力錯了方向，挖東牆來補西牆，當成是一種收穫，好比我辛苦的種植番茄，卻始終無法結果，父母塞來了滿車的水果香蕉，當成是自己種的，當成是一種獎賞，除了讓孩子感覺到是一種搪塞，心中的不確定與不安全更可能逐漸擴大，這個世界失去了真實，我明明種的是番茄，卻得到了一堆香蕉．
　
揠苗助長，半途而廢，或許可以說是歐陽式教育真實的面貌，每一個學習成長過程中，所閃現的曙光，應該是繼續學習的啟示，而非急於收穫的終點站，就像剛發芽的新苗，把那剛舒展的葉片，都當作花瓣，削下來當成供品，這株草就會忘記自己本來的面貌．
　
１７歲，１００場的演奏會，宣稱完成了一種成就，說這是一種圓夢，一邊拍手，一邊鈔票從天而降，提琴上的弦，卻越撥弄越是粗糙，這個女孩，不過是枯竭心靈的消耗品．　
　
最終，將孩子送上了一個統戰的舞台．
　
那琢磨的琴藝是否開花結果？那些圍觀的人們是否在欣賞她的本質？若是如此，台上響起的，就會是她流暢的琴聲，而不是虛弱的歌聲，她為人所需要的，是她的才華，而不是她出賣故鄉的尊嚴．　
　
歐陽娜娜的統戰陰影，並不只在那中共的國慶日，早在那重返校園的那一天，就能看個明白，她轉到伯克利音樂學院，說可以一邊工作一邊讀書，居然在伯克利音樂學院創辦歐陽娜娜獎學金，她說，「你只要是全亞洲內的中國人，學傳統樂器的，你都可以來申請這個獎學金．」
　
不知道一個學提琴的怎麼突然想起要發揚傳統樂器，條件又設定只有中國人，只有中國人才能申請，是要他人承認自己是中國人嗎？一個台灣出生的藝人，居然專門為中國人服務，明明是一個學生，卻當起金主，這令人想起了孔子學院，不知是否要支配起學校來？
　
自那時候起，或者更早，歐陽娜娜已經成為一個失去靈魂的空殼娃娃．
　
歐陽家族將女兒教育成一個純粹利益的工具，為獨裁政權服務，我想，這起風波，他們要負最大的責任．
　
這令人想起電影「鵝毛筆」中的場景，一個修道院專門收容孤兒，教她們要守貞，要有教養，最後，在她們不滿１６歲的時候，把她們嫁給年歲可以當父親的貴族老頭，這就是她們誦念經文時，唯一而且最終的目的．
　
電影中的少女，西蒙娜，最後讀了薩德侯爵的書，和裝潢工一起私奔，歐陽娜娜是否有像她一樣的勇氣和智慧？或許，她會永遠被禁錮在紅色的大房子裡，稱自己是自願的，很快樂，很開心，充滿愛．
　
「愉悅的奴隸是自由最苦澀的敵人．」
　
瑪麗．馮．埃布納．艾申巴赫如是說，歐陽式的教育為她創造了一個世界，這個世界與現實世界隔離，她聽不見其他人的聲音，出賣了她真正的祖國－台灣以後，她聞聞大海的味道，感受這片天空，覺得生活很美好．
　
但他人的美好被破壞了．
　
在中國派１８架戰機，侵入台灣西南、西部、北部及西北空域，跨越海峽中線，甚至聲稱「海峽中線」不存在，最靠近的，甚至只要６８公里，就能進入台灣，的這個時候，她跑去中國唱「我的祖國」．
　
中國攜來了武漢肺炎，人人都活在恐懼之中，中共制定了港版國安法，抓捕香港人，那些跟她一樣年紀的孩子，冒著失去生命的風險，拚了命的，也要過來台灣．
　
他們聞的大海，是戰慄的味道，人們看的天空，不安而且惶恐，連我們自己的飛機劃過去，都以為是敵人的戰鼓聲．
　
活在台灣的人們，很卑微，要的，只是一片寧靜．
　
當妳唱著「迎接他的，只有獵槍」，可知道獵槍對準誰？
　
當妳歌著「這是英雄的祖國，是我生長的地方」可曾知道妳頌讚的英雄，是即將殺死妳朋友、親人、同學的殺人犯？
　
妳可曾記得妳生長的地方是在何處？
　
妳出生在台灣的首都裡的一家醫院，而不是北京．
　
妳不是妳的祖先，那裏不是妳的祖國．
　
妳不要為了錢，為了更多的錢，出賣了妳的靈魂．
　
華國人的道德觀，是粗鄙而且落後的，這反映在他們的政治觀點上，他們寧願去責備一個孩子遇難後，勇敢振作的母親，說，她在消費自己的孩子，遇到真真正正在消費自己孩子的父母，中共徹底消費出生在台灣的女孩，用她來損害全體台灣人的利益，他們無視；他們習慣去質問死去孩子的母親，「妳的孩子不是你的孩子」，見到了為了謀求更多利益，把孩子投入火坑的父母，追求更多才藝、名校，扭曲的教養，把自己的孩子當作滿足家長欲望、想像的容器，任由獨裁的國家恣意妄為地往自己喜愛的方向捏來揉去，他們認為是正確的，他們企圖使人無聲．
　
他們扯林志玲，卻不知林志玲拒絕了春晚，中共國慶上唱我的祖國，是怎樣的一種宣示，怎樣的一種政治活動，歐陽娜娜的行為，是怎樣的逾越了底線，那不是跪著，那是趴在地上，用舌頭去吸吮．
　
扯到台商要不要法辦的，一群人闖紅燈，難道就沒違法了嗎？紅綠燈應該要廢了嗎？昨天沒抓到闖紅燈的人，今天闖的人就讓她繼續闖個過癮嗎？如果法律的目的，是為了遏止闖紅燈的人，那就應該徹底執行，樹立規範，讓其他人見了有人被開單，停止自己的腳步，否則，人們將闖個沒完，因為沒人會有事．
　
至於扯到什麼大陸是你不可迴避掉的舞台，台灣沒有能力提供舞台給她，這番類似用屁眼來思考的說詞，就彷彿再說，一個人去偷竊的時候，架上的商品是如何琳瑯滿目，一個人去賣淫的時候，嫖客的老二是你不可迴避的市場．
　
做了損害他人利益的事，居然是怪她人不給他更多的金錢，好用來滿足她，超商裡，有人在打工，他們辛苦而且心安理得地賺取報酬，何曾如同歐陽娜娜，篡奪她人的意志，置無辜的人於險境，在他們被侵犯的時候，代替他們跑到兇手身旁說，「是，我們樂於被侵犯」，「再給他們更多的教訓」？
　
她是為了追求「更多的」財富，而讓人們放棄「自己本來應該擁有的」，「僅存的」歸屬之地．
　
用數千萬人的生家性命，餵保她一個人的私利．
　
在華國人的觀點，「台灣之光」就是男盜女娼，要其他人剩下，少許的，去注入她慘白的夢想，名牌包包，父母的房產，為了歐陽家族的慾望，使台灣人自己無法成為自己．
　
只有出事了，才會要台灣人來庇護自己的罪，沒有比這種更惡質的消費，欺騙了其他人，還要受害的人讚美，把偷盜當成一種無比光榮的事情，只是因為他們偷的人教做台灣人．
　
要窮人去成就自己的奢華，要無辜的人滿足他們更多的人民幣．
　
如果這是正確的，那麼，你們還算是個人嗎？
　
歐陽家無法教給歐陽娜娜的，那就由國家來教育；一群人企圖拿別人的皮膚煉成名牌包包，或者將他人的毛髮拿到名車的頭燈前焚燒，那就由充滿智慧與正義感的公民們，來將他們從頭至尾，重新清洗一遍．
　
沒有人需要為自己的認同道歉，但如果有一個國家，要所有人為自己的認同道歉，
　
你認同他們，認同他們傷害的每一個人，那，你就必須向所有人道歉．
　
你要如何毀掉一個人呢？
　
那就是在她做錯的事情的時候，瘋狂的稱讚她，憐憫她，擁護她，這樣子，不叫做溫柔，叫做殘酷．
　
你要如何毀掉一群人呢？
　
那就是在人們做對的事情的時候，瘋狂的詆毀他們，謾罵他們，制裁他們，這樣子，當下一個勇敢說出真實的人出現，他將變得格外艱難，膽怯，甚至消失，由一群自滿於犯錯的人取代．
　
在你頭上的是星空，在你心中的，是道德的法則．
　
一個人的品格，是如此不明顯，只有在進退維谷之中，才能顯現．
　
不要讓你的原則，像是流星一樣，稍縱即逝，不要讓你的島嶼，像是孤單的浮冰，載浮載沉，ＢＲＯＴＨＥＲ．
　
　
本篇文章的完成　感謝　＃茂雷　ＴＯＭＯＹＯ的贊助
　
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我們早已從彼此的人生中退場
我 好 不 好 都 與 你 無 關 了
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:::::: 2019梁靜茹【我好嗎？－太陽如常升起】

希臘德爾菲神廟的阿波羅箴言(Delphic maxims)：「認識你自己」(Know Thyself)。
亞里斯多德也說：「認識自己是所有智慧的開端」。

愛情，則是人生照妖鏡，明暗虛實，周而復始，照出你的本象實我。

「我好嗎」？一日苦甜結束了，明天又是新的開始。

太陽如常升起，一日一生，愛與生皆永不止息。
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〈我好嗎〉這首歌從DEMO開始，靜茹就常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。作曲者是新生代唱作人阿超，他也擁有一個好歌喉，想著靜茹的聲音譜出了絲絲入扣的旋律。歌詞由與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。

情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，常常是唱著跟對方說的話，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，歌詞的每一句都是內心獨白，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
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徐譽庭執導首部MV 金馬影后謝盈萱百忙中義氣相挺
療癒系歌手VS. 療癒系編劇 跨界聯名合作

〈我好嗎〉的MV由入圍金馬獎「最佳新導演獎」的電影《誰先愛上他的》的雙導演徐譽庭與許智彥執導。許智彥是新生代的優秀跨界導演，能掌握MV語言；而金獎編劇徐譽庭，更曾以電視劇《我可能不會愛你》廣受歡迎。這是徐譽庭首度執導MV，她擅長以細膩心思創造戲劇角色，對男女關係有微妙的觀察。當「療癒系編劇」徐譽庭，聽到靜茹〈我好嗎〉這首歌，就聽到了靜茹療癒無數人的靈魂。於是，兩位療癒系跨界的天后，各自以擅長的技藝（影像、音樂）合作，完成了這支充滿感情的MV。

徐譽庭在MV中安排靜茹以療癒的角色，出現在女主角的身邊。故事線簡單，全靠編劇對白的功力、及女主角的演出，孤獨又溫暖：當前男友突然來問候，而女生反問自己，我好嗎？卻再也與他無關。

片中，在女主角最孤單無助的時刻，沒有人能觸碰到她內心寂寞的時刻，都有靜茹的歌聲在身旁陪伴。創作腳本時，因為需要細膩傳達感情，徐譽庭心中完美的主角是金馬影后謝盈萱；然而在MV拍攝日前後，謝盈萱人都在高雄拍戲，徐譽庭原本覺得難以邀請到她，卻沒想到兩人在聊天時，偶爾說到這支MV，謝盈萱非常樂意演出，還立刻跟劇組請假前來拍攝。

靜茹與金馬影后謝盈萱同台演出，問她緊張嗎？她說，她是用歌聲演戲，剛好搭配。導演徐譽庭擅長引導演員的情緒，拍攝每場戲之前，她都跟靜茹詳細訴說情境，讓靜茹快速進入故事情節，連心情都變得憂鬱了，演出了滿意的作品。

＝ Song Lyrics ＝

〈我好嗎〉
詞｜黃婷 曲｜阿超

金黃的銀杏樹再次滿開了
那一年樹下的約定已解散了
儘管藍天仍像青春般清澈
我們不再見了 自顧自活著

再多問候往往與快樂無涉
也只能獨自沈溺 思念的片刻
淚水淹沒歲月 何時甘願 去跟遺憾求和
曾經圓滿我的 碾碎我的 都回不去了

不是心不死 還留你一個位置
只是呼喚過的名字
要怎麼從回憶的固執 徹底消失

你好嗎 說給空氣聽 徒勞的心情
刻骨銘心的愛情 只留下無處寄託的感情

我好嗎 有誰能傾聽 跟寂寞的夢旅行
我是陽光下的陰影 自己給自己回應

不是還眷戀 還留你一個位置
只是再想起的名字
往後誰會繼續說完 沒我的故事

我好嗎 有誰能傾聽 有誰會同情
獨自等雨過天晴 等不回當時 擁抱的激情

我很好 說給昨天聽 跟今天一言為定
換一張明天的風景 自己和自己同行

我好嗎 你在乎嗎

＝ Song Credit ＝

製作人Producer｜鍾成虎 Tiger Chung
編曲Arrangement｜于京延 Agwen Yu
弦樂編寫 Strings Arrangement｜于京延 Agwen Yu
和聲 Chorus｜馬毓芬 Paula Ma
鼓 Drum｜白克迪 Cody Byassee
貝斯 Bass｜林羿妏 Yi Wen Lin
木吉他 Acoustic Guitar｜張天偉 Myles Chang
電吉他 Electric Guitar｜張天偉 Myles Chang
弦樂監製 String Producer｜于京延 Agwen Yu
弦樂 Strings｜曜爆甘音樂工作室 Just Busy Music Studio
第一小提琴 First Violin｜蔡曜宇 Shuon Tsai、陳泱瑾 Nick Chen、駱思云 SsuYun Lo
第二小提琴 Second Violin｜盧思蒨 SzuChien Lu、朱奕寧 Yi-Ning Ju、黃雨柔 Nala Huang
中提琴 Viola｜甘威鵬 Weapon Gan、牟啟東 Wayne Mau
大提琴 Cello｜劉涵 Hang Liu（隱分子）、葉欲新 Shin
配唱錄音 Vocal Tracking｜鍾成虎 Tiger Chung
錄音師 Recording Engineer｜張念達 Mushroom Chang、單為明 Link Shan@Lights Up Studio
弦樂錄音師 Strings Recording Engineer｜于京延 Agwen Yu
弦樂錄音助理 Strings Assistant Engineer｜徐振程Jason Hsu@玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio
錄音室Recording Studio｜楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio、Lights Up Studio、玉成戲院錄音室 YuChen Cinema Studio、添翼錄音室 Teamear Studio
混音師 Mixing Engineer｜楊大緯 Dave Yang @楊大緯錄音工作室 Dave Yang Recording Studio
混音師助理 Mixing Engineer Assistant｜黃亭蓉 Colate
製作助理 Production Assistant｜黃維凡 Wei Fan Huang




＝ Video Credit ＝

編劇｜徐譽庭
導演｜徐譽庭 許智彥
特別演出｜謝盈萱

出品 & 藝人經紀｜天熹娛樂事業股份有限公司
經紀人｜廖素平
經紀執行｜林筑姮

監製｜鍾成虎
A&R &企劃統籌｜黃婷
企劃執行｜陳立珊

造型｜曾瓊鶯(梁靜茹)、eggrollboys(謝盈萱)
造型協力｜王瑾瑩(梁靜茹)
化妝｜陳聆薇 @DivaBeauty(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
髮型｜Nico Yeh @Cubex Hair Styling(梁靜茹)、曾國維(謝盈萱)
動態側拍｜梅澤
平面側拍｜陳書安

拍攝團隊：
副導｜曾琬容
製片｜鄭心愷
執行製片｜林宛諭
製片助理｜楊定樵
攝影師｜曾崴榆
攝大助｜林永森
攝影組｜莊俊瑋&蔡亞玲
燈光師｜林宏洋
燈光大助｜許原毓
燈光助理｜吳思賢 鄭智遠 竺士鈞
美術指導｜周志憲
美術執行｜張儷齡
執行美術｜楊尚儒
場務｜林龍輝
收音｜盧之浩
選角｜李怡萱
演員管理｜高欣郁
剪接｜王大其
調光｜周佳聖
字體｜王芝婷 動態 / 黃亮鈞
九巴｜陳建生車隊

演員造型｜eggrollboys
演員造型助理｜Gem
演員化妝師｜Wei
演員化妝助理｜Mumu
演員髮型師｜Fran
演員髮型助理｜Funny
業務男子｜周崇宇
高中男生孩｜吳禹安
高中女孩｜許亞琦
遛狗男子｜傅政霖
遛狗女子｜黃郁真
狗主｜劉智豪
狗狗｜金沙＆安娜
大學聯誼男生｜陳柏任、盧冠允、翁祥庭、許譽騰、莊景雲
大學聯誼女生｜ANN、呂巧涵、林艾欣、李悠、陳怡安

io 再進化_
#LUXGEN S3撼動版 廣告主題曲
2016 AW最受矚目的跨界創作

一起用旋律擺扭身體
一起讓節奏迷沉神經
一起將io的音樂正能量撼動世界
大聲嘶吼、用力擺扭
是的，
#愛_不需要理由。


// 新配方// 音樂混搭
混合穿搭無疑是近年時尚潮流的核心概念之一，不同的風格、不同的材質，不同的色調、不同的不同，混搭而成一種獨特的品味，意想不到卻令人驚豔，io 這次將其概念從造型延伸到擅長的音樂創作裡，值得讓人一聽究竟，因為 愛_不需要理由。

The Weeknd的都會迷幻 x DJ Snake引爆全球的招牌音色 x io獨特的西式華流旋律
是 io 對 2016 總結的音樂混搭，也是這首歌在創作初期就想要結合的元素
除了好潮還要好聽，因為 愛_不需要理由。


// 新思維 // 誰說破音吉他才是樂團
io的製作人，吉他手兼團長 @HANS陳思翰 再度一手包辦「愛_不需要理由」的詞曲、編曲、錄音、後製與混音，展現驚人的音樂品味以及媲美歐美流行樂的製作成熟度。

頂著曾三度入圍金曲奬的期待，#Hans陳思翰 在音樂設計層次的堆疊，旋律的建構精緻的轉折，單曲也延續io上張專輯 III 的饒舌元素，由Angus完美的呈現了酷卻不壞的時尚態度，更適度融入微略的 Trap Rap 讓歌曲迷幻氣息更添點不羈的帥氣。而音色的品味，Hans 也從不令人失望，除了時尚成分的結合，前衛音色與大膽迷幻的橋段轉折讓歌曲跨越聆聽感官期待令人驚豔，這也讓 io 的樂團想像空間再度的延伸與絕佳的突破，這是 io 再進化的新里程碑，因為 愛_不需要理由。

// 音樂新品牌 // io
io在2015年末發表的第三張創作大碟中，超越了別人眼中的自己，有了升級版的io 「III」，超越了Modern Rock，前進Urban Rock，與國際流行趨勢接軌，成熟的創作，精緻的展現，用了新的角度，不再被侷限的發展出屬於I and All 的新音樂品牌。

從樂團的發展一直到建立音樂品牌，io 除了做好音樂、新音樂，“好聽”更是不可或缺。
身為音樂品牌的靈魂人物，Hans不僅是io的音樂製作人，是io的吉他手也是團長，曾製作過好萊塢動畫電影主題曲，對於音樂的熱忱從來都不只是興趣而已，擁有專業流行音樂市場的遠見以及不斷更新進步的技術，Hans除了多張io的金獎入圍作品之外，也為多位藝人創作/製作出許多膾炙人口的好歌，在當紅戲劇的千百萬點閱片頭(尾)曲中發現Hans的作品並非難事，Hans可說是新世代最受矚目的音樂製/創作人之一。
結合主唱Angus的獨特聲線，以及充滿吸引的舞台魅力，io激出的火花烈焰，讓人一次次享受在歌曲裡、陶醉在演出中，都是io這個新的音樂品牌要讓觀/聽眾記住的。

2016末，LUXGEN x 搖滾新潮流io ，要一起用音樂撼動世界。

#DoItForio

Instagram：https://www.instagram.com/ioband
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#愛_不需要理由 / LOVE_NO REASON /

作曲：Hans陳思翰
作詞：Hans陳思翰
Rap：Hans & Angus
音樂製作：Hans陳思翰
MV導演 : 小豪艾倫

惑
喧鬧的寂寞
仰頭想找些浪漫
活
沈默的悸動
是種心跳的節奏

I know it in my heart
Right from the start
選擇再沒有其他
I know to play it smart
And even right before it starts
這感覺不需要抵抗
Yeah- Yeah- Woo

愛_不需要理由
沒有過期的折扣
Push it start it here we go
Wanna say a-woo

還 要什麼理由
說了都只是藉口 是藉口
We don’t talk no more
For the night
We don’t talk no more
For the night
/We Talk We Talk We Talk Some More/

手
貼緊著天窗
幻想觸碰到星空
Down
重低音環繞
這種快感就算關也關不掉

I know it in my heart
Right from the start
選擇再沒有其他
I know to play it smart
And even right before it starts
這感覺不需要抵抗
Yeah- Yeah- Woo

愛＿不需要理由
沒有過期的折扣
Push it start it here we go
Wanna say a-woo
還 要什麼理由
說了都只是藉口
是藉口

We don’t talk no more
For the night
We don’t talk no more
For the night
/We Talk We Talk We Talk Some More/

How do we
How do we
Know
Should’ve waited for you
Should’ve waited for you
Wow Oh

How Could we /Not Today//Gonna Wait/
/Made It//They/
How Could we /Destiny//Awaits/
/太多謊/
/話/
Could’ve waited /不說了//我就要走了/
Waited /走了//收了/
Yeah

愛＿不需要理由
沒有過期的折扣
Push it start it here we go
Wanna say a-woo
還 要什麼理由
說了都只是藉口
是藉口

We don’t talk no more
For the night
We don’t talk no more
For the night

撼動這 風華年代
打破的框架
打破的未來

從上到下
由內到外
看看
正不停在翻轉

夢 從來沒醒過
想 不怕有太多
世代翻轉有我的存在
我們就是翻轉世代

/We Talk We Talk We Talk Oh Baby/
/We Talk We Talk We Talk Some More/
/We Talk We Talk We Talk Oh Baby/
/We Talk We Talk We Talk Some More/

這次數真是驚人啊！
大家覺得到底健身有沒有用呢？
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