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#設計師自我成長
【照著畫=原創作品?】
淺談臨摹、抄襲、致敬與原創
日前 Lo-fi house 爆出的抄襲風波讓原本的粉絲們大失所望，而執行長在第一時間的發文中，提及到「照著原作作品描畫」是為了躲避著作權🤔，同時也表示並沒有說本身品牌的作品為原創設計。
即使公關團隊在日後發出了道歉聲明，但對粉絲與創作者的傷害依舊難以彌補😢。
對於創作而言，「原創」與「抄襲」的界定究竟是什麼呢？
照著畫就可以稱為自己的作品了嗎？
被這些名詞搞得霧煞煞時，趕快來看看這次的懶人包，教大家怎麼分辨臨摹、抄襲、致敬與原創。
{{ 壹. 談談木吉他伴奏 }}_11
在我漫長的吉他摸索學習過程裡，我一直疑惑著『會不會有一本萬用教學大全』，可以幫助我省略掉不必要的錯誤過程，更快、更有效地到達我想像的吉他彈奏境界？我猜想，坊間的許多學習教材，甚至是近年網路上已經完全研究不完的影像資料，應該或多或少都有因為了類似的心情，而以一種『雖千萬人，吾往矣』的姿態，展示在所有求知者的面前。
然後三十餘年就過去了，我每天都還是在摸索中除錯；唯一的心得是：『沒有萬用教學大全』這種『神獸』！
在各種型態的音樂講座中，不論是概念式分享，或是深入的實例分析，關於我自己的編曲構成，我非常喜歡用這句話來解釋：『我沒辦法告訴你在編曲那個當下我為什麼要那樣想、或那樣決定(產生什麼樂思或用什麼音)，但我可以告訴你，在那個決定之前，我做過什麼樣的練習。』
回頭看看先前我寫過的十篇文字，裡面的曲例，我應該都是用聽力抓歌的方式，實實在在地K過、完彈了許多次；而比較不同的地方是：在當時每天一點點的抓歌進度裡，只要我一抓到一個新鮮的手法或處理的點子，我一定會在當天用同樣的概念，寫一小段自己的樂段，也許只是一個樂句，或是四拍、八拍的長度，或是四小節、八小節的長度，因為是自己的『習作』，所以反而比原曲還更能記得其中的訣竅。這樣的練習持續了三十年以上，然後，所有的『招式』就會很自然地混雜在一起，更然後，就會全部都忘光了，而在那個狀態下，『音樂的直觀』就融會貫通在每一個呼吸裡。
我大概可以這樣說：我所有的木吉他伴奏的編曲，八成以上都可以在前面十篇的文字、曲例中找到參考的出處，譬如說，『達爾文』的和絃聲響，就是來自於『Scarborough Fair』而只是更動了右手指法的順序，以及增加了左手一開始的滑音；又或者『她來聽我的演唱會』，完全是『Leader of the Band』的指法，混搭一點點巴哈的魯特琴曲目(https://www.youtube.com/watch?v=ZrnRL5i7CZ0 )，像這樣的『習作源自於臨摹抄襲』，然後再轉換為創作的每一個步驟，應該就是我想像中『萬用教學大全』所應該揭露的，但，很不幸的，沒有人能寫得出這樣的書籍。
最靠近這本書籍的，大概就是時間的累積了吧？
這也是我為什麼循序漸進地安排這些曲例的原因，我想像著一位對於吉他、音樂極有熱情的學習者，在終於理解和絃的基本構成法則之後，要練習些什麼作品，才能一方面能有足夠的營養成份來涵養音樂的美學與彈奏的份量，一方面又有足夠的空間來刺激學習者的想像而不致於宰制了學習者的方向。我很希望這些曲例會像它們在早年幫助了我那樣，對於你，也能夠有足夠育成的作用。
接下來，我想繼續討論對我產生重大影響的另外百分之二十！這些音樂用了完全不同的面貌對我展示了木吉他所能夠演繹的色彩。有趣的是，它們，幾乎都不是以『伴奏』的方式來存在的。
[一. 木吉他伴奏應該要練起來的曲目～番外篇]
曲目1-12 Pink Floyd-Is There Anybody Out There? https://www.youtube.com/watch?v=fNLhxKpfCnA
Pink Floyd這個偉大樂團的偉大專輯『The Wall』，已經列為我在北藝大『製作概論』課程的基本教材，也是學生們在期中報告所必須上台報告的研究標的。做為一張真正具有音樂質量與商業價值的概念搖滾專輯，我認為所有的音樂愛好者都不應該錯過聆聽它的機會。而在兩張黑膠唱片的時間長度裡，這首『Is There Anybody Out There?』用一把尼龍弦吉他、極為簡單的音樂語彙，銜接了主角的內與外的轉換，從製作的角度來說，就已經是一個非常傑出的處理。而在音樂性方面，我想補述的是：
1. 事實上，這是我在還不懂和絃運作的原理之前，真正使用聽力與向他人請教之後，第一首能在吉他上操作的曲目，因為它的構成非常簡明：不流俗的根音轉位半音階上行與順階音階下行，在第一個樂段的後半才真正進入到VIm和絃的根音位置，而整個和絃聲響一直停留在相同頑固的高音序列，它對於單一聲部的『移動』對比其他聲部的『不動』，有著非常鮮明的突出感。
2. 為了照顧到旋律線所寫定的第二轉位根音，右手大拇指的指法必須打破習慣性的只處理一次根音的彈奏方式，取代的是連續兩次撥奏根音(轉位)的動作；而因為這是我所摸索出來的第一首曲子，因此這種特別去處理兩次低音聲部的大拇指的撥彈方式，完全型塑了我後來將近三十年的彈奏慣性。有時候，我去比較自己與別人在處理同一個和絃時，整體聲響會有『厚度』不同的主要原因，除了接下來要說到的第三點之外，我其實會比別人有更多去處裡低音聲部的習慣，因此在整體聲響上，似乎會有更厚實的感受。
3. 觸弦。
是的！我個人覺得真正能塑造、確認每一位吉他演奏者不同風格的極大關鍵，就是觸弦。我非常幸運的是，我所豎起耳朵用力抓，然後試圖要重現的第一首樂曲，其實是用尼龍弦吉他所彈奏的！我想強調的是，這不是『古典吉他』的音色呈現方式，而如果我一開始就是去練習古典吉他的彈奏，我很可能不會是現在這種詮釋音樂的方式。同樣的，我如果第一首就是練習『Blackbird』這樣的鋼弦吉他聲響，我不覺得我會因此那麼去鑽研大拇指往下與其他指頭往上的各個觸弦面積、角度與力度。請再仔細聽一下這首曲子裡，每一根指頭在觸碰每一條弦、詮釋每一個音的力度些微的差別與音色的變化！當年，我為了要找尋到這種『又溫柔、又有顆粒感』的音色，真的就是在同一根弦、同一個音上，不斷用各個指頭嚐試各種的可能以及除錯，非常非常久以後，才稍微敢說『可以彈出這個曲子的七成味道』。
因為，還要等更久以後我才知道世界上有一種器材叫做『Compressor』。
但那些Compressor可以或不可以做到的事，我其實都已經練到了。
而我有一種偏執的看法，覺得尼龍弦的觸弦比鋼弦還更難掌握，也因此，即便我後來大量用鋼弦吉他來編曲，但我始終不是很喜歡將鋼弦吉他音色彈得太明亮，反而是下意識地希望將鋼弦彈得有尼龍弦的溫潤感。
4. 音樂的極限。
很有意思的命題！如果你的人生中第一張最重要、幾乎可以倒背如流的音樂專輯，就是『The Wall』，我很好奇除了Pink Floyd的另外兩張更早的專輯『The Dark Side of the Moon』、『Wish You Were Here』，還有什麼能真正滿足你的聆聽經驗？我應該在很年輕的時候就已經主觀地認定：Pink Floyd在八〇年代以前，就已經設下我超越不了的結界了！但其實這其中影響我最深的，反而是乍聽之下最簡單的作品。
只是，這種『簡單』，應該是『見山是不是山』的境界，而我還在山腰那一段迷路中。
用很簡單的音符、別人聽得懂的方式，說一個好聽的故事…還有比這個更難的事嗎？
以上。
我已經想不起來當時在練『Is There Anybody Out There?』的那些晚上所寫的各個小樂段，不過我知道，其中應該有一些還不錯，有一些糟透了；但，那又有什麼關係呢？所有遺忘的都化作春泥，它們也都還在等著我再去試試看，看看在未來的生命歷程裡，還能不能為別人帶來些許的芬芳。
謹以這篇文字，感謝從高一時就帶著我聽音樂，同時出借給我第一把尼龍弦吉他的同學范皓揚先生。
謝謝你！
范皓揚 （Robert Fan）
[跟跟風]
以下隨便聊聊當宣導(?
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前陣子某繪師的抄襲事件...對我自己也有很大的感觸
有些人說在這個創作氾濫的現在，已經沒有什麼作品真的是＂完全原創＂了，差別就只是在你＂抄得聰不聰明＂
個人是不太喜歡這樣講...畢竟對剛開始創作的人是很容易混淆的觀念
直到一年前我其實都還是很喜歡＂邊看參考邊畫＂的那種人
認為只是借用pose或構圖概念而已，既能節省思考時間，又能輕易達到很好的效果，於是漸漸不去正視這行為的嚴重性，默默地接受不屬於我的掌聲
還好在犯下更大的錯誤之前，有一個對我來說很有影響力的人給了我當頭棒喝，讓我從此醒了過來
因此這個粉專裡至少我不會把任何＂參考、臨摹、抄襲＂的東西放上來，因為那種東西充其量就只是自我練習。這是在邁向一個設計者、繪師之前，比起技巧來說更重要的態度
然而我們的學校教育並不強調這一塊，在畫室、術科考試我們畫著別人規定好的東西，到了大學作業，老師甚至讚賞那些描圖盜梗的作品，一直到最近很多政府帶頭的抄襲事件（福祿猴啊...台鐵超人啊...彩繪村...還有數不完的超醜文宣）
我舉這些例子並不是要把錯怪給大環境，而是當你發現這麼做是不對時，能不能從自己做起，用對的態度去影響身邊的創作者？
就如同考試一樣，你把課堂所學融會貫通，寫在考卷上的才真正是你學到腦袋裡的東西，然而一但你眼睛往旁邊偷瞄，那就是作弊了，就算沒被發現，但那些東西永遠都不屬於你。我想對一個人來說，再也沒有比＂孩子其實不是你的＂更讓你難過了吧wwwwwwwwwwwwww
我們都有崇拜的大大，不知不覺希望自己能畫得跟他一樣，但是我們都沒想過，他們之所以能成為大大，重要的不是因為外在的"畫風、技巧"那些"...而是作家的"內在"((額講到內在感覺就有點中二起來...
我們在欣賞喜歡的作品同時，能不能讓自己的視野更有深度、提升自己的感受力，學習他們那般的氣度，我想這個觀念不管在做任何事都是能夠受用的。
另外還有一些個人歸納出來避免參考抄襲的方式啦....但不知不覺講太多(汗
其他的下次再說XDDD如果有什麼想法歡迎分享下喔，台灣的各位大家共勉之
講座｜創作者的該與不該——創作與侵權一線之隔
時間｜2020/9/18(五) 19:00 - 20:30
地點｜臺灣漫畫基地2F
主講人｜陳全正律師
指導單位｜文化部、文化內容策進院
主辦單位｜臺灣漫畫基地
近年來，隨著網路的發達，人們也逐漸改變了溝通的方式，利用網路的便利，隨意取得圖片做為臉書的頭像，藉由Pinterest、相關設計網站或是其他影片中各種素材，拼湊出的創作。一不注意你可能已經觸法了！但，不用擔心，漫畫基地特邀智慧財產權專家 - 陳全正律師，告訴您創作者該如何維護自身的權益，了解清楚才能避免自身權益受損，才不會因不小心違法而吃上官司！
對於二次創作？臨摹？抄襲？致敬？還傻傻分不清楚嗎，一起來看看吧！
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Re: [問題] P站上臨摹或是抄襲的問題是不是有點嚴重. 看板 C_Chat. 作者 Vulpix. 時間 2021-05-11 21:24:39. 留言 6則留言，4人參與討論. 推噓 2 ( 2推 0噓 4→ ). ... <看更多>
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