排隊付賬 ◎夏宇/李格弟
已經如此/已經這樣/片面/中斷/已經如此/來不及追出去了/即使追出去也不見了/不該這樣/一定有更好的結局/這樣的城市/每天都遇見人/今天一天搞錯方向/弄錯時間/一天都不對/他先付完帳/他會在門口等我嗎/好爛的一生/不是遲到/就是錯過/好爛的一輩子/更爛的是追出去根本什麼也沒有/搞不清楚自己在這裡這件笨事/這解釋了為什麼起不來/這解釋了為什麼睡不著/這解釋了修辭學上的種種省略/難/道/大/家/要/一/起/笨/笨/地/垂/垂/老/去/當然有助於心靈啟發/幫助成長/但是大家好像還不夠激動/不夠敵我分明
這什麼意思/如果面對一場球賽/我們在一起排隊/買票/造成連續性/有人要從中間插過/有人只是說對不起借過/排隊付賬的這件事情/有人付完帳就走了/不知道接著要付賬的那個人愛上他了/忽然靦腆起來/不進則退那一套/大家一起老死在隊伍裡多好阿/
當我說及大家/我們必須假設我們喜歡團體旅遊行這件事/雖然我/只要這個人就好/他的購物推車裡裝的東西/與我的有所交集/那暗示了共同生活的某種可能不是嗎/這不美嗎/我們在不同的公寓裡吃同樣的解凍食物/這不暗示了某些共同的人格傾向嗎/這不美嗎我們用一樣的肥皂和肥皂盒子欸/這不美嗎/這不美嗎我們可以把公寓併在一起/我們的身體合在一起/使某些統計數字上升/又使某些統計數字下降/使某些政治立場更堅定/又使另一些政治立場更不堅定/這不美嗎我們一起旅行/一起購物/只要一部手推車欸/這不美嗎為什麼他不愛我/就在超級市場門口/他不知道他可以改變某人命運這件事/他甚至不知道他也可以順便改變自己的/一物與另一物的最大交集/為了就是發生不是嗎/發生什麼先不管/但是他付完帳完全不見了欸/剩下我待在原地/世界因為他要分成兩半/那比較溫柔/比較被傷害的/那比較確定的/那比較能夠得到救贖的/那自以為更能夠愛的/那一半/那無疑/那就是屬於我/我是這一半
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◎作者簡介
夏宇,台灣女詩人,戲劇系畢業,寫詩,唸詩,寫流行歌詞和劇本,書籍設計,畫畫,偶而翻譯,不時旅行
(摘錄自夏宇│李格弟官網)
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◎小編cos賞析
⭓用糜糜之音抵抗噪音──「夏宇」和「李格弟」的對話
「『唯一可以抵抗噪音的就是靡靡之音』意即,唯一可以抵抗革命性格的現代詩,就是匯聚群體情緒與認同的流行歌詞;唯一可以讓噪音不獨佔詩義位置的,就是宣稱靡靡之音也可以是詩。」──李癸雲,2014
我們從這裡開始講夏宇和李格弟(以避免吃力不討好之事)。
▌之一:在告別裡誕生(李格弟)
李格弟是在告別裡誕生的。
1984年,甫出版第一本詩集《備忘錄》的夏宇,應李泰祥的邀約,為他的舊曲〈不要告別〉填新詞。為了區別寫詩的夏宇,夏宇取了另一個筆名「李格弟」。
李格弟的新詞寫得真好,李泰祥是這麼說的。但「完全沒辦法唱。」最後,李泰祥為了這首新詞,重新譜了曲,〈不要告別〉成了〈告別〉。於是,李格弟在告別和〈告別〉中誕生。(噢多麼美麗的巧合)
可是,為什麼非得告別呢?
看見〈甜蜜的復仇〉被寫在筆筒、雜誌架和椅墊上,用一種誇張的美術字體,造成一種極為廉價做作的休閒文化氣氛,大量出售的夏宇在《腹語術》的問答裡這麼說:「其實我喜歡通俗文化,流行歌、推理小說、立體停車廠、墊肩西裝等等,但我就是不想把自己的詩變成椅墊,這不過份吧?」寫一首眾人傳唱、濫情直接的流行歌,多麼違背那個想作一個「自以為擁有一本孤僻、機智,而又甜蜜地偷偷地流傳著的詩集」的地下詩人的夏宇。
李格弟是告別的產物,是那些不能被放進「夏宇」的。
▌之二:隨時可以離開隨時可以回來(夏宇/李格弟)
告別伴隨分野,分野帶來確立,孤僻和流行都變得比較可以忍受了。夏宇當夏宇的「地下詩人」,李格弟當李格弟的「作詞人」,怪誕給夏宇,煽情給李格弟。夏宇用「李格弟」的位置,面對城市、社會、群體,並在1990年的〈寫歌〉中寫下:
我找到一個比較緩衝的關係如下:「是這樣的,我期望一種令自己滿意的工作,那就是說擁有足夠的報酬又擁有同等的自由,最重要的是,隨時可以離開,又隨時可以回來。」聽起來像一個高極小酒館裡的爵士樂手。
這個時期的夏宇,「誠心誠意想為像台北這種城市寫歌,像誠心誠意為自己寫詩,兩者對象不同,所以有兩張桌子,桌子上兩本不同的筆記本,桌子下一邊躺著貓,一邊趴著狗。」寫歌賣錢,寫歌寫傷時,就寫詩,在夏宇和李格弟之間切換、遊走,涇渭分明,相安無事,皆大歡喜。
▌之三:愈混愈對因為想好好地互相打擾一下(夏宇+李格弟)
2002年,夏宇出版《夏宇愈混樂隊》專輯。愈混樂隊的介紹是這樣的:「從來詩與詞的文字對她而言涇渭分明,而愈混樂隊是她第一次將詩與詞相融,並以聲音演出 (Read) 錄音作品的發表,也是她首度嘗試與職業 / 業餘的音樂創作者混的結果。」
這次夏宇和李格弟首次正對彼此。
接著,在2004年的訪談中,夏宇說:「從前涇渭分明,因為不想打擾對方,現在愈混愈對因為想好好地互相打擾一下──也是因為寫詩的那個我實在太頑固自以為是不太容易被打擾到。」(同時她還說了「我一直想編一本歌本一直沒有編出來就是因為一直在考慮歌詞可以一直獨立存在嗎?」)
▌之四:用糜糜之音抵抗(粉紅色)噪音,又名李格弟的反擊(李格弟/夏宇)
剛剛我們說「怪誕給夏宇,煽情給李格弟」,天經地義,大家都懂得怎麼教孩子了。但,李格弟/夏宇出版了《這隻斑馬》(封面上,李格弟終於出現在夏宇之前),一本有163首還沒賣掉的歌詞的歌本。然後李格弟直接在《這隻斑馬》的最後宣布「這會是你(夏宇)的第六本詩集」,天翻地覆,大家又不曉得怎麼教孩子了。
可是,為什麼?為什麼詩非得這樣,歌又非得那樣?李格弟對夏宇說:「如果你沒有忘記你寫過的詩的話,你要反抗的就是詩,所以它就是一本詩集,用流行歌詞靡靡之音來反抗你寫過的那些詩。……而你不覺得,唯一可以抵抗噪音的就是靡靡之音嗎哈哈?」
如果說,夏宇的在上一本詩集《粉紅色噪音》,展現的是對於字和語言的極致追求(無止無盡的網路上撿來的句子,丟給翻譯軟體 Sherlock 翻成中文,之後根據譯文的語境調整或改寫原文再翻個幾次)。《這隻斑馬》便是對於《粉紅色噪音》和其所代表的噪音──「詩歌曖昧歧異的特質」與「創造性與批判精神」(李癸雲,2014)的抵抗。用誠心誠意的抒情,抵抗革命性格的現代詩。
換句話說,夏宇想要抵抗的是僵固的「詩」(和太頑固的寫詩的那個我),夏宇想要叩問的是──靡靡之音能不能是詩?
▌之五:勾引
是時候回來說〈勾引〉了。
魏如萱演唱的〈勾引〉,收錄在《不允許哭泣的場合(2011)》專輯中。這首「由李格弟寫詞、夏宇念口白、陳建騏編曲」的歌,唱的是《這隻斑馬》中的〈勾引〉,念的是《Salsa》中的〈排隊付帳〉。
在陳建騏的臉書貼文中,可以窺見這首歌成形的過程。那是詩和歌的相互勾引。〈排隊付帳〉裡沒有追出去的、〈勾引〉裡追出去詠嘆瞬間相愛的,高喊「詩和歌絕不是同一件事」的、質問「噪音都可以了為什麼靡靡之音不可以?」的,他們交纏疊合在一起,邊界消散,有時你甚至分不清那是一個還是兩個,分不清楚就算了這東西還真的被放進專輯裡了。
在《這隻斑馬》的「靡靡之音也可以是詩」之後,
詩可不可以是靡靡之音?可以嗎?
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美術設計:�Nysus IG:https://www.instagram.com/nysus_/
攝影來源:Unsplash
#每天為你讀一首詩 #夏宇 #李格弟 #排隊付賬 #腹語術 #粉紅色噪音 #Salsa #第一人稱 #羅曼史作為頓悟 #勾引
https://cendalirit.blogspot.com/2019/12/20191218.html
同時也有1部Youtube影片,追蹤數超過2萬的網紅歡歡 歡阿惠,也在其Youtube影片中提到,昨天剛結束農曆的鬼門關 今天是猶太曆的新年 猶太人會在這兩天像台灣的除夕一樣 同時透過反省悔改 讓自己在新的一年做更多好事 也感謝上帝從舊約時代一路對他們的拯救和祝福! 我15歲第一次開始教薩克斯風就是在教會 但那時候我還沒信耶穌🤪 回想起來有滿滿的感恩🥰 今天來跟大家分享一首好聽的詩歌唷! 追...
能不能詩歌譜 在 金老ㄕ的教學日誌 Facebook 八卦
【老ㄕ的音樂碎碎念】
又是聖誕節的來臨
大街小巷、各路商家
都瘋狂的播放聖誕節相關歌曲
在大家可能已經被聖誕歌曲轟炸疲憊之際
就讓老ㄕ跟大家聊聊
所有聖誕歌曲中
最經典的曲目代表,以及其中的故事吧
這首歌就是:平安夜
平安夜,聖善夜,萬暗中,光華射......
我相信大家都聽過這首歌
(本人是在小學的音樂課學唱的)
究竟這一首歌
何時成為聖誕節的必備歌曲?
讓我們先把時間地點
倒退到西元1818年的奧地利
_____________________________
莫爾(Joseph Mohr, 1792-1848)
是奧地利歐本多夫小鎮的牧師
他在
1818年聖誕節前夕,碰上了一個苦惱至極的狀況
那就是
當地小教堂的管風琴竟被老鼠咬壞了!
(管風琴在以前,被認為能演奏出最接近神聖的音色
所以成為教會必備的樂器
時至今日,管風琴卻成為超高級的象徵
因為一台要價起碼破百萬!
本人的母校─東吳大學
是由基督教衛理公會成立,因此校園內設有教會─安素堂
安素堂內就有一部霹靂無敵高大的管風琴
平時甚少使用
只有在在聖誕節晚崇拜才會特地請音樂系的高材生演奏
所以教會牧師每次聖誕節快到的時候
都會異常興奮的跟學生說:
「ㄟ!要不要參加教會的聖誕節聚會?
有管風琴演出,超難得ㄟ!」
說實在話
能聽到百萬價值樂器的演出,的確非常難得)
由於這個意外的狀況
使莫爾不能演奏原訂的聖誕音樂
而要重新編寫一首適合的詩歌演奏
但是......編不出來啊!!!!!!!!!!
__________________________
由於編曲嚴重卡關
莫耳目師決定先把這難題放一旁
先去所轄教區附近關心當地村民的生活
於是
他長途跋踄的去探望一個工人家庭
正好這個家庭新生一個嬰孩
莫爾看著貧窮的工人家庭
喜悅的迎接新生命的到來
突然!
他聯想到救主耶穌的誕生!
那一夜
由於順應羅馬政府人口普查要求的約瑟夫婦
好不容易在夜晚趕到故鄉
卻沒有任何旅店有空房間提供住宿
筋疲力竭、飽受拒絕,甚至已經開始出現生產徵兆的約瑟夫婦
最終在一個週圍充滿著馬糞、蚊蟲、惡臭的馬槽歇息
而耶穌
就是在這兵荒馬亂之際,降生於這不起眼且卑微之處
然而這位嬰孩卻代表著上帝所賜的豐盛應許
他將讓世人透過自己得著平安及盼望
那一夜
充滿著慌亂
那一夜
卻也代表著將來的平安......
想到此情此景的莫爾牧師
在深夜中
莫爾寫下了「平安夜」的歌詞
並在第二天一早,就興沖沖地去找他的好友
格羅伯(Franz X. Gruber 1787-1863)
他是當地小學的校長,也是教堂的風琴師
格羅伯看了詩後,不禁歡呼
「這首聖誕詩相當有意思,讓我們拿回家想想如何編曲吧!」
最後
格羅伯
用最簡單的吉他完成編曲及伴奏
莫爾
則找來教會的兒童詩班一同合唱
就醬子
兩人合力度過這意外橫生的平安夜崇拜
___________________________
不過好玩的是
莫爾及格羅伯本來認為,平安夜順利度過了
那這手臨時創作出的歌曲也算是完成任務
可以功成身退,甚至棄之不理了
數月後,鄰村的樂師前來修理管風琴
這位樂師一邊修琴
一邊詢問:
「既然管風琴壞了,你們如何度過平安夜崇拜啊?」
格羅伯當初的故事說了一遍
隨後笑說:
「那首歌曲的歌譜還不知被我塞哪去了
不過算了,反正以後也不會再用到它了。」
樂師感到興趣的說:
「嗯?那能不能讓我看看這首歌如何演奏呢?」
格羅伯最終找到樂譜,讓樂師帶回家
(由此可見,他老兄真的很不重視這首歌)
卻沒想到
這首歌隨著樂師的推廣
一傳十、十傳百的迅速廣傳
讓樂師大為感動,央求格羅伯給他一份樂譜抄本
甚至
德王腓特烈·威廉四世
聽到「平安夜」後,還大受感動的表示:
「以後全國慶祝聖誕時,都要把『平安夜』放在第一首演奏!」
就醬子
平安夜成為聖誕節最流行的歌曲
_______________________________
很意外、很有趣的故事吧?
接下來我們把時間拉回到2014年
聖誕節
對現今人們有什麼樣的意義嗎?
是狂歡慶祝的日子?
是和自己的「閃光」渡過浪漫時刻?
是交換禮物的好時機?
或是文化人類學者地表示:
「聖誕節代表西方強勢文化影響人們生活習慣」
還是左翼社會學家地說法:
「資本主義炒作商機的成功範例」
甚至是歷史地研究:
「聖誕節是基督教融合羅馬太陽神崇拜的證據」
對老ㄕ來說
聖誕節的意義,是它的平安
無論今年過的是一帆風順、渾渾噩噩、或是頗為悲慘
甚至是前景堪憂
(老ㄕ的教學進度就頗讓我憂慮)
只要還有盼望
那就還有前進的動力
因為真正的平安不是沉靜無波
而是在顛簸中,仍有信心的盼望
一年即將結束之際
何不回顧舊往,遙想一下即將迎接的未來
雖不可逆回亦不可預知
但已有一嬰孩
用他的降生顯明:
盼望及平安早已在人所不能想像到的情形下預播
也有一首「平安夜」訴說:
意外狀況下,有著更令人意外的平安
好了
最後就以吉他彈奏的平安夜做為背景
並不免俗地祝大家
聖誕快樂!
能不能詩歌譜 在 蕭詒徽 Facebook 八卦
熊:
因為我們也認識夠久了,接下來就直接一點吧。我記得大學時你曾經很興奮地推薦我聽椎名林檎,你非常推崇她的歌詞,特別是她將「對稱」落實到極致的形式美感。當時你也寫了一些實驗性很高的詩向她致敬。有趣的是,我也記得你當時說過不太喜歡讀詩集,擔心受到影響。能不能聊一下「閱讀歌詞」有什麼特別之處,這對你的文學創作又有什麼意義?
徽:
十九歲的事了吧?現在我的想法又不同了。倒是還記得當時聽完〈天国へようこそ〉的震懾,簡化到幾乎可以說是無趣的哲學如此順暢地灌進腦袋,最後一節首句根本毫無美感的「Hello」,竟然因為乘載整首歌最激昂的情緒而像是什麼偉大的詞彙似的,所在的升KEY樂句也因為這聲呼告而毫不脫力地推進出來。回想起來,當時的震撼在於音樂和歌詞的互相完足,且那完足不是50+50=100分、而是10+10=100分,算術和煉金術之間的差距。
既然你記得我因而把這首歌詞翻譯成中文,你想必也記得那東西有多爛。這就是現在的我想法不同之處:十九歲的我以為自己所感受到的美感,是可以單獨由歌詞切割出來的;後來的我明確意識到這個想法太傲慢了,這首歌音樂與歌詞的密不可分,正是創作者以「創作一首歌」為前提寫詞、而非「創作一首歌詞」的證明。
所以問題裡「閱讀歌詞」這個說法讓我感到疏離,因為我是在「聽歌」。於是問題變成「聽歌對創作的特別之處與啟蒙(與讀書相比)」。我想更進一步把這個問題拉到「看畫、攝影或其他藝術相比」的層次,因為答案是一致的:文字(或許劇本除外)完全不是一種感官的藝術,文字作品即使換成點字傳達、或者聽人用唸的,意義、美感甚至韻律也可以成立,是完全非直覺的;音樂、顏色的美學則仰賴感官達致,是直覺的。至今我依然覺得讀文字會影響創作,而聽歌比較不會 ── 如果要打比方,看書的時候有人在耳邊講話,我會被干擾,但如果他們講我聽不懂的語言,我只會感覺身處異國,而後者相當inspiring。
熊:
除了文學創作,你同時也寫歌。我很喜歡你大學時寫的〈晚安好夢〉,你把歌詞寫成像散文詩的格式。不過你現在的身份是按樂團的鍵盤手與主要創作人,目前發表的〈敦克爾克大撤退〉就是你的作品。但你目前寫的歌都是詞曲融合,沒有把先寫好的詩作另外譜曲的例子,這是因為你在心裡把詩和歌詞看成兩種不同定位的創作嗎?
徽:
是的。我們很容易理解「一句台詞因為由不同的演員表達而創造出完全不同的效果」這件事,但這個時代詩人不必要是個聲音動聽朗誦迷人的聲音表演者,因為文字幾乎徹底收編了語言;有個說法是人類是在習得語言之後才能進行思考/人類以語言進行思考,讀者在讀詩的過程中,已經同時在自己的腦子裡用某個聲音唸過一遍了。這是一個非直覺的、主動的狀態。所以當感官性的娛樂發展飛躍以後,閱讀是一件很累的事,這些東西不會鑽進你的眼睛裡、無法讓一個人全然保持被動,所以慢慢地無法被視為娛樂了吧。
歌詞也因此像是個搭了便車的傢伙。多數時候是音樂載著歌詞進到人們腦子裡的,紅血球帶著氧氣那樣。有次我看到許哲珮的場子總是放投影幕打上歌詞,問團員要不要也來弄個,結果團員說:「歌詞寫到要讓人看投影幕才知道在工三小,意思是你詞寫得很差。」大概就是這個意思。後來我在創作歌詞的時候習慣盡可能屏除一些需要過度思考才能成立的東西,因為我預設歌詞是聽眾以被動的狀態「聽到」,而不是以主動的狀態「讀到」。我猜想你會喜歡〈晚安好夢〉應該是因為去讀了它吧,或許因為歌詞難得有人這樣做所以覺得它有某種創造性。但現在我會說它不是一首好歌詞,因為,比方說「如果清醒是一種缺乏/我連妳也填不滿」這句,在旋律裡抽掉音調之後聽起來有可能變成「如果請醒獅是一種缺乏」呢。
熊:
拿別人創作的現代詩譜曲演唱,這樣的跨界合作是民歌時期就有的傳統。這幾年這樣的做法似乎開始復興,但一個有趣的現象是,這些音樂人幾乎都是女性,包括陳珊妮、王榆鈞、羅思容、葛洛力等等,比較突出的特例大概是八十八顆芭樂籽的〈我是狗你是我的母狗〉。新一波詩歌跨界實驗似乎帶有較強的陰性氣質,對這件事你有什麼看法?
徽:
我最近也和別人討論到「自認陽剛的傢伙好像比較怕被別人稱作文青」這件事。有次我對一個異男說「你也看《下女的誘惑》啊好文青吶」結果他認真生氣了,事後聊原因似乎是「文青」這個詞給人一種陰柔而做作的印象,對某些人而言用這詞形容他,彷彿對他說「你這傢伙不會做愛」一樣。
作為一首詩,即使是一首好詩,除非創作者早就打算這麼做因此在創作時連帶思考了音調字數等等問題(並把這個為憑空想像還不存在的旋律寫字、其實就是在寫詞的過程的產品稱為詩),否則由另一他者為它譜曲無法真的融合成一首十分完美的歌曲(當然,那誤差可能達致另一種美感)。所以我認為「我讀到這首詩很屌,而我剛好是音樂人,那麼我來把這首詩弄成歌吧」這件事,比較是一個以人為本位的想法,而不是一個作品本位的想法。畢竟,一首好詩應該是一首已經完成的詩才對。
以人為本位,就很容易與人的形象連結。在我們的這個時代的文化氛圍裡,「讀詩」剛好沒有被社會歸類為陽剛特質(多諷刺啊這文化曾經男人要會寫詩才能當官),但只是剛好而已,而且無論如何不會有和陰柔特質和陽剛特質相對應的生理性別。所以,這個問題應該拆解成兩個部分:為何帶有陰柔氣質?因為這個社會把這件事劃為陰柔啊混蛋;為何多為女性?可能因為這個社會的緣故,有些男生不想被當成文青所以就沒這麼做了吧。
真希望有生之年能在公車之類的地方聽到人們「那傢伙超MAN的,他平常都讀詩」這樣閒聊。
傳唱的復辟(節錄)_ 熊一蘋 × 蕭詒徽
幼獅文藝第757期2017年1月號
readmoo.com/mag/81/vol/757
能不能詩歌譜 在 歡歡 歡阿惠 Youtube 的評價
昨天剛結束農曆的鬼門關
今天是猶太曆的新年
猶太人會在這兩天像台灣的除夕一樣
同時透過反省悔改
讓自己在新的一年做更多好事
也感謝上帝從舊約時代一路對他們的拯救和祝福!
我15歲第一次開始教薩克斯風就是在教會
但那時候我還沒信耶穌🤪
回想起來有滿滿的感恩🥰
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