考美術班準備的八卦，MOBILE01、DCARD和Yahoo名人娛樂都在討論

唸小學二年級的時候，有一回在課堂上，突然被導師指派，代表班級參加學校的畫畫比賽，當下有點嚇到，但想到自己那麼愛畫，又能夠得到老師的青睞，沒想那麼多，硬著頭皮就去了。

原以為畫畫是開開心心的，到了考場才發現，所有小朋友都戰戰兢兢、低著頭、不發一語在紙上塗啊塗，記得題目好像是“動物園”吧，我的直覺就是自己站在園裡的欄杆前，抬頭仰望著一群動物的畫面，垂著大大耳朵的象、伸出長長脖子的長頸鹿、黑白條紋的斑馬、滿頭鬃毛的獅子王...等。

但不知道是不是現場的氛圍讓人緊張、給自己太多壓力or能力還達不到執行這樣的作品，總之，下一秒腦中突然一片空白，瞬間整個教室變得黑漆漆，我好像耳鳴了，什麼也聽不見，握著筆的手不知道在做什麼，時間一分一秒地過去，直到下課鈴聲響起，我的畫紙依舊空蕩蕩。

我知道自己不可能得名了，也沒能為班上爭光，抱個獎回來，未能達到導師的期待，心理不只壓力，還有罪惡感。

回到教室，恨不得找個地洞鑽進去，我不是沒去過動物園，我也很有想像力，但不知道爲什麼，實力發揮不出來。從此，老師再也沒派我參加畫畫比賽，而我唯一的一次（也是第一次），就這樣被搞砸了。

之後名次公佈，各年級前三名的繪畫作品，都被張貼在學校的公告欄上，而且是一整年喔。公告欄位於從校門口進來第一棟樓的玄關，它是每個學生上下學必經的地方。為了避開那面牆，我上學特別繞路從側門進，但每次體育課去操場總會經過，我的頭都不敢抬，覺得自己好遜，原本表揚大家的榮譽牆，反而成了我的恥辱。

更誇張的是，我弟弟竟然也去參加了這個比賽，還拿到幼稚園組的冠軍，他畫的是當年家喻戶曉的大歌星白嘉莉，在螢光幕前載歌載舞，色彩繽紛、栩栩如生。

媽媽每次來學校，都會得意的指著他的冠軍畫說：那是我們家弟弟的作品，身為他最崇拜的小畫家姊姊的我，是不是更該感到羞愧。

之後很長一段時間，對於參加比賽都很抗拒，就算準備好了，還是對自己沒信心。Even現在，假使遇到粉絲請我簽名，但指定：曲老師可以幫我畫一個動物嗎？我整個人就瞬間掉進一種焦慮、緊張的狀態中。

回想起來，都不知道那段時間是怎麼熬過來的，假使能夠回到小時候，我一定會抱抱自己，跟當年的曲家瑞說：你很棒。

我會希望學校公告欄上掛的是各種各樣各類型的創作，而非僅限於獲獎作品，因為每個孩子都值得被看見，尤其那麼小的年紀，更應該讓他們自在快樂地飛，在沒有束縛與比較之下，每ㄧ個人都充滿自信，長成自己的模樣。

多年前受邀擔任台北市某國中美術班的評審，在審核作品時，我感覺得到，自己與其他委員的評選標準不大相同，對於一些繪畫技巧不是那麼純熟、畫面沒有那麼完美，但充滿實驗性，且富有想法與原創的作品，對我而言才是未來，才有希望。

每個人生來就不一樣，我們不能把同樣的模式強壓在不同的孩子身上，有的人適合比賽，有的人很有考運，但肯定也有很多人像我一樣，天生就不一樣。比賽不是唯一，評斷一個人也不能只看名次、分數。

在哥大念研究所的時候，成績單上只有Pass/Fail，我當時還傻傻的去問教授為什麼不是A、B、C、D？得到的回覆是：你們的獨一無二，怎能以分數衡量

#讓孩子成為他自己
#我們都是獨一無二的
#適合他未必適用在我身上
#拜託不要每個人都一樣
#乒乓
#一早灑在畫上的陽光好美
#這兩幅畫給你第一眼的直覺是

媒材 / 畫布、壓克力顏料
尺寸 / 220cm x 150cm

有位蕉友媽媽私訊給我，對於孩子上私校或公校及未來學區感到進退兩難，怕私校課業重，又擔心戶籍學校偏鄉有其他的擔憂，想聽聽對粉粉教育一向很淡然的我，有什麼想法？
　
你們都誤會我了呀，我也搞操煩到很誇張的境界，當父母真的有操不完的心，聽到哪邊風吹草動，心情就跟著起伏，思考著自己孩子是否得跟進？怕任何一個決定都會影響到孩子的未來。
　
粉粉當初要上國小，我就在非體制小學及一般國小猶豫不決，甚至考慮要因為學校而孟母三遷，查越多資料越茫然，有成功的案例，當然也有失敗的。粉粉上小學後更思考要不要轉學，因為學校是老學校沒啥活力，跟幼兒園落差很大，校內活動制式，課後才藝課了無生趣，幾乎是復刻了我們當年的項目，毫無新意，聽著朋友孩子的學校充滿活動感到羨慕，但又因為他們遇到不適任的老師，覺得自己孩子還蠻幸運的，心情起起落落。朋友聊著私校或美術班，我也想過粉粉在課業上得心應手，是否得讓她去考看看？我甚至連留不留學都在思考了，常想著該不該提早為孩子做準備，讓她未來不會後悔，但我又分身乏術，每天處理不完的工作、照顧孩子生活起居，自己都累個半屎，根本無閒暇再去了解及研究這些。
　
回憶起自己的求學階段，因為蠻有主見，所以爸媽不太幫我安排，但也想著當初爸媽能多幫忙了解一下高中的學校，也許我就能讓美工設計這部分更專精。但又想到我國中正叛逆時，多虧爸爸要我轉學的決定，讓我才有機會升上國立高中，哎～總之一切就是沒一個準呀，人生勢必會有做出正確決定的時候，也會留下不少遺憾。
　
而如今當家長的我，也常把孩子的未來當成自己的責任，深怕走錯一步，會影響那個無法預測的未來，這些教育問題我也有問孩子意見，每次的答案都是不用，
姊姊你會想轉學媽？不想。
姊姊你想去外地求學嗎？不要。
姊姊你想考美術班嗎？不想。
姊姊你想讀學區外的國中嗎？近的就好了呀。
而溫刀最淡然的是旅太，他常講著還不是時候，近的就好了，孩子的未來自己去創造，我們比較需要擔心自己的未來，不要老了造成孩子負擔，那才是最重要的。
　
聽完後決定放過自己，因為我也只是瞎緊張，無助於任何事情的發展，告訴自已『能做到讓孩子在成長時不會擔心有一餐沒一餐的就已經是盡了最大的努力了吧～』『多陪伴孩子，帶他們出門走走，應該也是盡了最大的努力了吧』，至於教育就多傾聽孩子的想法，讓一切順其自然，無解的問題不要庸人自擾，老把責任扛在自己身上，生命自會找到出口，至少我這樣想之後，心情是鬆了一口氣的❤️

這幾天重新看了 國立臺灣師範大學 National Taiwan Normal University 用心為我錄製的影片。
-
當天中午演講完之後，我與好友到學校附近用餐，我頻頻問他：「我講得好嗎？」「還有哪裡可以改進？」「我覺得哪個地方怎麼講或許更好...」
-
演講結束後的那一天，我都這麼想著：「下一次應該怎麼表達...內容或許應該要再補充點什麼...。」然後我立即整理了手邊的講稿與照片，上傳至網路上，沒有因為演講結束而稍有喘息。
-
對我來說，我永遠處於想要學習、想要增進自己的階段，這也是為什麼我這次回台灣，除了公開演講之外，也大量的去聽別人的演講，參加李明聰老師的社會學課程、報名 MissAnita 御姊愛 （徐豫）的斜槓講座、到處看當代展覽跟前衛表演，重新回到一個舞台下面的位置，充分地去吸收、去觀察這個社會。
-
當我下次還有演講的時候，也希望呈現新的自己，一個不斷成長、進步的自己。
-

【2019臺師大畢典校友講座全文及影片】
#激勵人心發人省思 #片長20分 #滿滿正能量

屏東女孩勇闖紐約追夢 橫掃國際設計大獎
江孟芝 I MengChih Chiang 校友：「選擇，成為真實的自己」

今年32歲的夢界實驗設計工作室創意總監、畢業於臺師大美術學系設計組的江孟芝校友，是旅美設計師，也是紐約視覺藝術學院講師，她自籌留學學費，赴紐約攻讀電腦藝術碩士，並在27歲時還清百萬留學貸款。

她的設計作品榮獲德國紅點視覺傳達設計大獎、紐約Muse視覺創意大賽，她也曾經主導線上遊戲「英雄聯盟」使用者介面設計，現在將向學弟妹分享，如何在學習的路上堅持執著，並一步步向夢想邁進。

世界或許不會變得更美好，但你一定會變得更勇敢
投影片：https://drive.google.com/open…《歡迎分享》
﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏﹏
　　
校長、各位老師、樓上的家長、台下的學弟妹們，大家好：
　
我是江孟芝，師大美術系98級設計組畢業，設計組是現在設計系的前身。我大概五歲的時候就知道這輩子自己要做個藝術家，十五歲的時候我家庭革命，決定高中要念男校、念美術班，十八歲的時候，我大學推甄只填了一所學校，只填了一個系，那就是師大美術系設計組，這是我唯一志願。
　
今年剛好是我畢業第十年，畢業後的這十年，是我人生最重要的十年，我相信也將是每個人生命中最重要的十年，你的黃金二十歲到三十歲的年華。十年之後，你想成為一個什麼樣子的人呢？
　
這十年，我領悟到三件重要的事情，第一件事：
　
你的選擇，決定你是什麼樣的人
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
我二十歲的時候，覺得世界是不公平的，為什麼有人從來從來不愁吃穿？為什麼他可以去補十幾萬的習？為什麼他可以買最貴的電腦、手機？為什麼他想要做什麼，家裡都會無限資助他？為什麼有人想出國就可以出國？想要創業就可以創業？只因為他是含著金湯匙出生的。
　
為什麼我連買顏料的錢、影印作品集的錢、參加展覽的場地費都付不出來？為什麼我必須每天家教，甚至在咖啡廳打工？為什麼我每一餐的飯錢需要斤斤計較？為什麼我要花三年的時間，存一趟到英國自助旅行的旅費？為什麼我的生活這麼困難？為什麼我必須從小承受這些？為什麼？
　
我大學的時候開始自己賺生活費，大學畢業以後不拿家裡的錢，在台北一邊工作，一邊準備出國，光是支付台北高昂的房租、生活開銷就已經壓得我喘不過氣，僅剩的一點點存款我拿去考托福、買參考書、準備作品集，戶頭裡完全沒有任何的積蓄。
　
當我在紐約讀研究所的時候，半工半讀，每天吃粥度日，最窮的時候戶頭只剩下35塊美金，我連下一餐、下個學期的學費在哪裡都不知道，更別提那時候我還背負著百萬的留學貸款，每天精神壓力大到睡不著。為什麼有錢小孩可以輕輕鬆鬆出國讀書、四處旅行、逛Outlet、看百老匯？
　
這些疑問，也曾經在我心裡出現過無數次，我的內心充滿怨恨，我覺得這個世界真是不公平！那些憤世忌俗，我比任何人都了解。是啊，成功好像是有錢人的專利，別人會成功，只因為他家有錢。你也是這麼想的嗎？
　
然而，我發現不停抱怨這個世界跟合理化別人的成功，並不會讓我學到任何東西；批評別人不好，也不會讓自己更好，反而讓自己陷入一種負面循環，反正我沒有錢就是不會成功的窠臼。
　
我不想成為酸民，那不是我想要成為的樣子。台灣並不需要更多的對立了，階級的對立、窮富的對立、政治的對立、世代的對立，我們不需要用對立去分化彼此，讓自己的力量越來越渺小。
　
亞馬遜創始人貝佐斯Jeff Bezos曾經說過：「 聰明是一種天賦，而善良是一種選擇（Cleverness is a gift, kindness is a choice.）」，你的選擇，決定你是什麼樣的人。
　
我選擇了專注在如何讓自己成長、如何讓透過自己的力量解決問題，甚至去欣賞各式各樣的人，與我背景不同的人，用同理取代排斥。
　
如果我想要學習，就自己去買書來看；如果我想要旅行，就自己家教存錢；如果我想要留學，就申請各式各樣的獎學金；在美國沒有房租、生活費，就嘗試各種管道到處接案子。這種專注，讓我不斷的累積自己，每天有所成長，並且跳脫憤世嫉俗的負面情緒。
　
這樣的選擇，讓在我紐約研究所畢業後，成功進入美國前500大的公司，並在二十七歲靠一己之力償還了所有的就學貸款，完成了不花家裡一分一毛出國留學的夢想，自此之後我把所有的賺的錢給家人，致力於改善家裡的經濟狀況。
　
你的出身並不會決定你是一個怎麼樣的人，只有你自己可以決定自己成為誰。
　
不要怪別人、怪環境、怨天尤人、憤世嫉俗、老是世界對不起你的樣子，無論好事、壞事，每一件事情都是有意義的，這些都會讓你成為更好的人。
　
世界其實是公平的
￣￣￣￣￣￣￣￣
三十歲以後，我發現世界其實是公平的。
　
以前班上第一名的學霸、身邊最有才華的朋友、家境最富裕的小孩、最早出國留學的同學、年紀輕輕就出國比賽大放異彩的神童......，論背景、論天賦、論人脈，他們的條件都比我好太多、太多了，但是畢業十年以後，有些人離開了相關產業、有些人從事著自己不喜歡的工作、有些人開始抱怨起自己的人生。我有時候在想，他們明明是人生勝利組啊，怎麼變成這樣了呢？我曾經很羨慕他們的資源，但是現在，卻輪到他們羨慕起我的人生。
　
我二十四歲的時候隻身一人到美國讀書、二十六歲研究所畢業、二十七歲時還清百萬學貸、二十九歲到紐約視覺藝術學院電腦藝術研究所教書、三十歲出版個人自傳。
　
人生是一場馬拉松，贏在起跑點的人不一定能夠跑到最後。
　
如果你把人生想成是一百公尺的短跑賽，起跑點輸了大概就沒救了吧，所以有很多人覺得不能輸在起跑點上。但是人生真的很長，它是一場比較意志力的馬拉松，會有很多心裡跟生理上的考驗，跑到最後的人通常不是一開始橫衝直撞的人、也不是東張西望一直注意對手的人，勝利者反而是專注在自己的腳步、呼吸，照自己節奏前進的人。
　
不管人有錢與否、長相美醜、才華高低，每個人一定會歷經挫折、低潮、被貼標籤，每個人也都會遇到屬於自己的機會、自己愛的人，只有自己才能走的路，其實，世界並不會偏好哪一種人，一切都是公平的。
　
如果生命給你檸檬，那麼你就做成檸檬汁，每個人的旅程不一樣、風景不一樣，各有各的美，誰也不需要去羨慕誰。去珍惜自己所擁有的一切，做一個善良的人，比當一個酸民快樂很多很多。
　
不要因為一時的安逸，不敢展翅高飛；不要貪圖立即的金援，而錯失了成長的機會，走一條辛苦的路，絕對會讓你成為更堅強的人。
　
第二件事：做自己最好的版本，無需跟他人比較
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
大約我十九歲、二十歲左右，我開始失眠、吃藥、每天晚上我躺在女一舍的宿舍裡，看著時間從一點、兩點、三點慢慢過去，到了五點我才累到精疲力盡地睡去，這從來不是我想像的美好大學生活：一個默默在棉被裡落淚、連哭都不敢出聲的憂鬱女子。
　
表面上，我的大學生活看似非常成功，我的履歷非常漂亮，隨便一列就是二、三十項的設計獎項、擔任懸河社社長、參加各式各樣的營隊、論壇、展覽，獲得師大優秀學生獎學金、畢業的時候得到系展第二名、學校永久典藏獎。一切看似非常光鮮亮麗，但是大學卻是我人生最不快樂的時期。
　
我渴望這個世界能夠認可我，我希望每位長輩、朋友能夠喜歡我，於是我開始參加各式各樣的比賽，做老師心中的好學生，我一心一意追逐名次、在意排名、計較分數，我好希望可以趕快成功，讓這個世界能夠看見我。我想要討好任何人，卻在別人的眼光裡載浮載沉，反而失去了自己，變成了一個自己完全不喜歡的模樣。
　
憂鬱症自此糾纏了我六年，一直到我工作、出國、研究所畢業。
　
生命不會總是像我們期待的一樣，那麼美好，我大學畢業之後，沒有鵬程萬里、金榜題名、康莊大道那種形容詞。在我2009年畢業前夕，遭遇全球金融海嘯，一夕之間全台灣的人不是失業，就是放無薪假，政府的22K政策就是從我那一屆開始的，十年過去了，台灣的薪資依然原地踏步，22K依然是現在大學新鮮人工作最深的挫折，也是台灣人才外流最大的推力。台灣長期低薪的就業環境，你準備好了嗎？
　
或許，你還沒有要就業，正在準備著教甄。當許多師大的同學、學弟妹們考上難得釋出的職缺，當上正式的老師，會遇到台灣更嚴重的教育問題，像是因為行政工作無法好好教書、因為教育評鑑而沒日沒夜地忙到三更半夜，或是因為招生壓力，頻頻宣傳學生的成績、獎牌、榮耀......，然後我這樣的孩子就被製造出來了，因為學校需要、家長需要，而老師就必須配合，學生就必須迎合，我們製造了一個非常病態的社會，但是又佯裝著自己沒有病，炫耀著自己的豐功偉業，如此循環著。
　
在我的書裡，我自創了一個詞「神豬美學」，指的是神豬越胖，對神明越有敬意，哪怕身心都遭到極大的扭曲。其實，我們小孩跟大人都像是追求神豬美學的一頭豬，被迫吸收知識去參加考試，分數越高，越值得嘉許，人的成績宛如豬的重量，決定了人生的一切……
　
我決定停止這種無限追逐的戲碼，年輕時比較成績，出社會後比較年收入、比較誰的車子貴、誰又比較早買房、比較誰能早點把自己嫁出去、誰又可以趕快生孩子，生完孩子還不夠，你又開始比較下一代的成績是誰家的比較好。大家拼命地想要成為「比別人好」的人，無論到幾歲，人永遠比不完，痛苦永遠存在。
　
心理學大師阿德勒說：「你不是為了滿足他人的期待而活，而別人也不是為了滿足你的期待而活。」不要在意他人的評價，也無須尋求他人的認同，去思考、去接納自己原生的樣貌，你唯一需要取悅的人，就是自己。
　
於是，我開始接受真實的自己，不再為了滿足比賽評審、客戶要求、社會期待，讓我第一次感受到自我的存在，我甚至讓我的缺點被看見，說出憂鬱症的過去，因為我不想要盲目地活在社群軟體的美好泡泡裡，我想要以真實、正確的距離去理解別人，以及自己本身。
　
我不是要做世界上最漂亮、最成功、最偉大的人，我只想要做自己最好的版本，因此在紐約我拋開了從小到大的包袱，創作我對語言的恐懼與挫折。這種毫不隱藏自己的灑脫，反而讓我的作品獲得全球各個設計大獎的親睞，開始到世界各地參加展覽、頒獎典禮以及國際研討會，這是我以前怎麼討好別人、迎合他人，都追求不來的結果。
　
日本建築大師安藤忠雄曾說：「追隨多數必然迷失自己。唯一能做的，就是繼續自己想做的事，活出自己。」當你學會接受自己，世界就會開始認同你、傾聽你，並且回應你誠實的感受。
　
親愛的學弟妹，你就是你自己最好的樣子，無需跟別人比較，只要你努力過，任何名次就是最好的名次，任何結果就是最好的結果。請不要被社會的功利主義所綁架，深信每一次盡自己最大的努力，不論成績高低，都值得你驕傲。
　
第三件事：世界或許不會變得更美好，但你一定會變得更勇敢
￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣￣
這個社會並不一定盡如人意，世界也不會因為你此時此刻畢業，突然之間天下太平、如花似錦，你可能跟我一樣，會遇到全球金融海嘯、罹患憂鬱症、遭逢家人突如其來的意外、背負沈重的貸款、崩潰大哭的時刻，你可能會深深陷入人生的低潮，不知道應該何去何從。
　
我很喜歡的一句話：「人生就像茶葉蛋一樣，有裂痕才入味。」試著去擁抱生命中的裂痕，去欣賞自己的缺點，那是別人無法複製的雋永味道，也是一個只有你自己才能烹飪的人生佳餚。
　
唯有經歷過，你才會成長，人生才會豐富。人的潛力有無限可能，一旦吃別人所不能吃的苦，做別人所不能做的事，就能享受別人所不能享受的一切。
　
各位同學，
第一、選擇自己想要成為的人，不要被負面情緒所淹沒；
第二、跟自己比較，欣賞真實的自己，不要再去迎合世俗的眼光；
第三、試著去擁抱生命中的不公平、不完美、不圓滿，盡自己的微薄之力填補在社會角落的陰晴圓缺，選擇做一個善良的人、願意幫助別人的人。
　
祝福 2019 畢業的所有同學，做自己最好的版本，世界或許不會變得更美好，但你一定會變得更勇敢、更堅強、更無所畏懼。
　
畢業快樂，謝謝大家！

(歡迎分享)

影片來源：國立臺灣師範大學教務處網路大學籌備處拍攝
字幕製作者(中文(台灣)) ： Chang Chin Han

講者介紹：江孟芝
國立臺灣師範大學美術學系畢業
旅美設計師/作家/紐約視覺藝術學院研究所講師/跑者

　來自屏東的江孟芝，從小就對藝術有著一顆執著而熱情的心，即便家境清苦，都沒有動搖成為藝術家的決心，22歲從師大畢業後，堅持不花家裡一分一毛，24歲考取教育部留學獎學金，赴紐約視覺藝術學院攻讀電腦藝術碩士。自籌留學學費與生活費，並在27歲時以一己之力還清百萬留學貸款。

　她的設計作品《陌語莫語》（A Strangers to Words），不僅榮獲德國紅點視覺傳達設計大獎、美國IDA國際設計獎與英國流明獎等多項肯定，也時常受邀參展與演說，如曼哈頓大橋影像藝術頭影展、美國數據視覺化研討會及AI-Tiba9國際當代藝術博覽會等。

　她曾是線上遊戲「英雄聯盟」官網使用者介面設計團隊的設計主導，也是該遊戲互動設計視覺美學的幕後推手。她所設計的紐約地鐵臺灣列車備受社會的矚目，這項設計也得到了紐約Muse創意大獎戶外廣告類別的鉑金獎。

　面對無比艱辛的學習之路，她說「哪怕未來窮，熱情所在，我選擇的，甘之如飴。這輩子想做這件事情，就會為我的人生負責。」她對喜愛的事務付出熱情，持續奔跑在實現夢想的路上，也將自身努力的歷程與信念著成《不認輸的骨氣》一書，積極分享給更多的人

本集主題： 彩墨創作展　葉柏昱專訪
　
　　
▲將現實感受轉為幽默的想像，體現人生中的不平凡。
　　從孩提可站立時，拿著筆塗鴉是葉柏昱最喜歡的事。那時，家裡開雨衣工廠，粉筆到處都是，這也是他塗鴉的道具，牆壁就是他的畫板。開明的媽媽從不責怪他畫牆壁，反而讓他在未粉刷的水泥牆上盡情揮灑。或許，因為媽媽曾經是藝術愛好者，更能了解沉浸在藝術中的樂趣吧。
　　
▲擁有觀察細膩的雙眼
　　
　　模仿與觀察事物是葉柏昱從小就擅長的事，在塗鴉中，已透露出藝術天賦，媽媽決定栽培，讓他走藝術這條路。當決定國小考美術班時，起初毫無頭緒，根本不知道如何準備，於是就買了些藝術相關書籍，在家裡自己練習透視。當天測驗考兩項，一是使用水彩畫出一位正在刷牙的人，二是用黏土塑出牽著狗的人，與他事前的練習完全不同，可想而知，一定是名落孫山。雖然落榜，對葉柏昱來說，這是一種新的體驗，也明白原來考試的方式是這樣啊!！
　　從幼稚園到大學，他不僅是老師眼中班長的不二人選，也是同學們的好哥兒們，尤其那些與老師相處有摩擦的同學，都被他收得服服貼貼。在訪談中，葉柏昱提到他國中老師曾說：「不要看柏昱這樣子，他其實很恐怖，別人在做什麼，他一目了然，但是不跟你講，不過他不會害你，只會慢慢提醒你，哪些部份要改要做。」因為老師的提點，葉柏昱發現自己善於觀察，這個優點讓他在藝術上更得心應手。
　　為了能順利進入美術班就讀，他到美術班上課，加強素描、水彩等技巧。在台灣藝術大學書畫學系四年學習中，他甚少偷懶翹課，使基本功更加紮實。在北部也有很多的藝術展覽，葉柏昱會將展覽所吸收之最新藝術形式融入自己作品裡，有時也會涉獵動漫書籍與影片，藉此改變僵化的視覺經驗。
　　
▲眾人眼中的模範生
　　
從小不是當班長就是被選為模範生，葉柏昱是別人眼中的榜樣，而葉柏昱眼中的榜樣又是誰？對於這個問題，他尋覓了很久，終於找到他的模範¬ ── 爸爸、父執長輩。
　　透過細膩觀察，他發覺他們有值得自己去學習的部分。人一到中年，挫折是無所避免的，但是他們在人前都是不露聲色，當回到家，或擁有個人內心時間時，才能擁有自己的空間。像叔叔、伯伯，回到家，想要抽根菸，就會躲到陽台，鑽到浴室，因為兒女與老婆都不喜歡他抽菸，讓一家之主的爸爸不再是家裡的老大。一位在外面很拼命工作的人，回到家也只能在角落默默抽菸，這樣的情形也產生了有趣矛盾。
　　創作過程中剛好遇到阿基師事件，一個被塑造成完美的形象，卻有著被社會鄙斥的一面。或許人人羨慕「模範生」這個標籤，卻非人人都想被標記，因為這是無形枷鎖，會侷限其他發展可能。另一個缺點則是當優秀的楷模表現不佳、失敗時，勢必在人們心中產生加乘的不信任感，進而被放大、檢視、討論。葉柏昱開始嘗試思考，為何我們所認為的完人就只能盡其本分與天命？假如自欺也能夠欺人，那麼選擇一種裝傻自欺的方式來娛樂大家，這樣是否也可以繼續當個模範好人？
　　
▲顛覆傳統的色彩艷麗風格
　　
　　葉柏昱喜歡水彩在畫中呈現的感覺，因此試著在水墨畫中攙入更多色彩，嘗試水彩與墨色多次相遇。在新系列中，他利用紙張不易吸水的特性，讓顏色在畫面中沉澱而產生撞色效果；改變傳統水墨繪畫的順序是他的特色，畫中人物也非正常比例，因而產生新的人體型態，使畫面更圖像化。
　　配色艷麗與人物造型特殊，使他的作品傳達出更多內涵。畫裡，有電熨斗、果汁機、瓦斯爐、洗衣機，這些都是媽媽平常會使用的家電，巧妙的安排在畫面裡，它是隱喻媽媽。畫中有綠意盎然的植物，這是葉柏昱觀察到家族裡的爸爸們會到小陽台抽菸，只有在這個屬於他們自己的小小空間裡，疲憊的心靈才得到解放。大叔遊樂園系列，這是與時下年輕人產生對比，大叔經歷許多風霜後，仍然不畏困難，繼續前進，相較年輕人盲目追求流行，大叔是勝出的。
　　
▲繪畫是找尋自我、肯定自我的旅程
　　
　　創作的過程，一部分是葉柏昱自我內心的投射，而成就的標準，應是從由內而外的建造，以人為出發點。內心的成長，往往會影響外在行為，也就是能知天命而不逾矩。「中年危機」，說它是危機，不如說是轉機來的更恰當。「中年」，可以尋找失落的自我，解放久被被壓抑的自我；「中年」，是重新認識自己本性的良時，是審視價值觀的契機。
　　該如何重新排列生活重心？如何平衡身心靈？如何坦然面對自己缺點？如何不再迷戀讚美與掌聲？葉柏昱在的繪畫創作過程中，答案似乎都一一的浮現了。
　　
▲葉柏昱- 對於人性細膩的觀察與描繪，在傳統中開拓出一片新天地。
（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
葉柏昱簡歷：
1987 生於台灣彰化
　　　　
學歷：
2016 國立臺灣師範大學 美術學系研究所 水墨創作組
2009 國立臺灣藝術大學書畫藝術學系畢業
　　
個展：
2016 滑稽模範生- 葉柏昱水墨創作展，誠空間，臺北，臺灣
2015 俗不可耐-葉柏昱水墨創作展，臺師大德群藝廊，臺北，臺灣
2015半透明變形－雙個展，德群藝廊，台北
　
獲獎 ：
2015 第十六屆磺溪美展，入選，墨彩類，彰化縣文化局，彰化，臺灣
2015 劉國松教授現代水墨畫獎學金，佳作，臺北，臺灣
　　　　　　　
　　　　　
策展單位： 金車文藝中心
展出日期：01/07-02/26
開放時間：每日11:00-18:00（周一休館）
金車南京館地址：台北市南京東路二段1號3樓

本集主題： #陶瓷創作展　#陳岱君專訪
　　
一個喜歡簡單生活，喜歡捏陶的女生，
創作是述說自我的方式，陶是她的媒介、語言，
這就是陳岱君的創作—最原始的初衷。
　　
小熊視角描繪社會 藝術家陳岱君在創作中找尋自我定位
　　
　　「創作其實是可以很生活化的！」來自台中的藝術家陳岱君，從小因著母親的影響，而開始接觸作陶。家中由陳岱君的父親經營汽車零件，喜愛陶藝的母親常會幫忙家裡的生意，在岱君年紀尚幼時，陳媽媽還有專屬自己的陶藝工作室；在這樣的環境耳濡目染之下，彷彿也開啟了陳岱君未來的陶作之路。
　　
深受陶作環境之影響 走向立體創作的開始
　　
　　長期受到母親陶藝創作的薰陶之下，即將面臨高中選填志願的岱君，心中也暗自決定報考美術班；當然，很幸運的地她也考取上了。「美術班，其實就是進入平面創作的基礎。」岱君這麼表示，經歷了高中術科三年的充實學習後，她也開始在思考接下來的路，難免會有所困惑；「立體創作，對我來說比較能得心應手。」當時對於平面創作較無信心的她，最終在升上大學時，選擇了立體創作。
　　
　　就讀於國立高雄大學創意設計與建築學系時，陳岱君接觸到許多不同以往的創作材質，諸如木雕、石雕、塑型等等，學習到眾多的複合媒材變化，在立體的創作形式上也累積了更豐富的學習經驗。這時期的種種練習，正是奠定岱君對於立體材質更紮實的認知。
　　
　　畢業後即進入社會的陳岱君，接到的第一份工作是業務助理，雖然擁有正常的上下班作息，依然對未來感到迷惘；這時候岱君母親突然的一個提議，也從此改變了岱君的未來職涯。「當時忙碌的母親很想回來作陶，也詢問我是否也有想作陶的意願？」但是因為幼時母親離開工作室後，也將器材一併轉賣了；但這並不影響想嘗試陶瓷創作的她，於是陳岱君便開始白天工作、晚上作陶的兼職生活，努力的存錢準備陶藝工作室的裝置器材。
　　
與家人共創曉岱瓷坊 堅定陶作之路
　　
　　與此同時，由於作陶是岱君畢業後開始進行的，好奇的她也利用假日的創意市集擺攤，「想為自己的陶作作品試試水溫」，也共創了以她和母親名字共創的＂曉岱瓷坊＂，經過母女倆的悉心經營，也培養出工作室的固定客群，陳岱君也在去年的暑假時辭去了工作，全心全意投入在陶作之中。有趣的是，此次的展出作品多以組件為主，每一組組件作品拼組在一起後，如同戲劇般的寓言故事場景，嚴謹的架構如同小說情節般環環相扣、缺一不可，而陶瓷的創作方式，更像是立體的繪本般忠實地呈現在觀者眼前。
　　
　　「土是柔軟的，可以千變萬化將我的思緒轉化成具體的形象。」經營曉岱瓷坊的兩年裡，藝術家陳岱君與母親沉浸在美好的陶瓷創作中，其中除了自己的藝術創作之外，「生活陶系列」也是相當重要的一環，除了為工作室主要的收入以外，也是藝術家陳岱君「融藝術於生活」的創作方式，她認為陶瓷作品不只是裝飾品，而是刻上擁有者生命溫度的「生活品」。
　　
象徵性的小熊訴說著社會現象 創作者透過陶作發聲
　　
　　藝術家陳岱君的作品中常以小熊為主角，來呈現一個初出茅廬的年輕人剛接觸社會所面臨的心境轉折與感受，作品中也結合了仿製木紋的創作，在樹洞裡面辛勤工作的小動物可比擬為社會上弱勢的小人物，而大熊則是指先天具有優勢的強勢族群，整體的情境呈現出創作者觀察到的社會現象。岱君特意讓白瓷熊有著模糊的五官，只保留了耳朵跟鼻子的部位，「瓷熊並不是特定的對象，是以一個曖昧的象徵來凸顯議題。」
　　
懷抱著理想和決心 在創作這條路上奮力前進
　　
　　此次展覽主題以陳岱君工作室成立至今兩年多的創作體悟，對她來說：創作這條路在現實與夢想之間拉鋸，鑲嵌著幻想面對巨大的高牆，也要堅持著「當你開始行動了就沒有退路」的決心，滿懷著理想也需要面對現實中的許多挑戰，只能一直持續著在這條道路上奮力的往前。在這個大環境中，每個人就像被圈養在同一個平面，「以為大家都一樣，卻又獨特的誰也無法改變誰。」陳岱君說著，既然無法讓每個人都認同的話，「或許我們只需要找到能理解你的同類，對吧？」
　　
陳岱君 – 以沉默的白瓷熊，來演繹出陳式的社會寓言。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陳岱君簡歷：
1990 台灣 台中
學歷：2009 畢業於國立豐原高級中學美術班
　　　2012 畢業於國立高雄大學創意設計與建築學系
經歷：2014 曉岱瓷坊-陶瓷創作工作室成立
獲獎：2015 第七屆台灣金陶獎陶藝競賽社會組入選

本集主題： 奇幻線性彩墨展、陸真儀專訪
　　
自小擁有豐富的想像力 推動前往藝術的大門
　　
　　「我一直都對美麗又神秘的事物很有興趣。」藝術家陸真儀從小就喜歡手作，對於富有奇幻色彩的事物特別嚮往；彷彿掉入了想像的世界，讓她浸淫在一股喜悅當中，陸真儀對於這些夢幻事物的熱愛，也讓我們看見了藝術家鮮明的獨特個性，「第一次看到，我就知道自己喜歡甚麼了！」小學時，陸真儀美勞在班上就非常出色，老師也讓她參加受訓、推舉她代表班級參加比賽，「那時候起，建立起我對於創作的信心！」

　　升上國中後，當時的美術課程也是她最喜愛的，本來打算高中想考美術班，但是當時畫室老師因故過世，陸真儀短暫的術科學習也只好停止，考取上一般的高中，「我一直都想走這條路。」高中之後，陸媽媽也同意讓她去追求理想的目標，於是高中生活便利用週末的時間來學習繪畫，正式從基礎的素描、水彩、國畫、書法等等學起，經歷過了一個暑假，才高中一年級的陸真儀發覺自己學科成績不太理想，另一邊又接續著術科課程，一時之間調適不過來，這時陸媽媽也勉勵真儀：「妳真想學美術，就一定要把她融入在生活之中。」，果真在真儀的堅持之下；升上高中二年級時，學術科成績逐漸好轉、漸漸平衡起來，高中三年級準備考大學的考試，也順利的考上師範大學美術系。

走入水墨創作的開端 從百無聊賴中悟出生命所愛
　　
　　進入師範大學以後，藝術家陸真儀也坦言：一開始甚麼都要學，無論是油畫、版畫等複合媒材，興趣廣泛的她甚麼都想嘗試，直到大學三年級分系的時刻來臨，真儀反覆的想自己未來的方向，雖然喜愛設計、但是設計常需要有客觀條件加入的元素，創作的「主動性」減少了，而油畫的味道是讓她抗拒的原因；最後決定走到水墨組時，陸真儀也表示：她特別喜愛水墨畫的透明感；水墨是最符合她創作方式的媒材，此時也開啟了她往水墨發展的歷程。考取上老師的資格證明後，陸真儀也從研究所畢業了，當時的她每天都過著相當優閒的日子，她也覺得這樣的生活很輕鬆，但是總會感到缺少了甚麼、一種莫名的空虛感。
　　
　　「到頭來，還是畫畫最有趣啊。」此時的陸真儀也轉變了方式，她就開始準備攻讀博士班，重新用新的眼光去學習新東西，這時真儀遇到了膠彩，她試著將膠彩和水墨的結合在一起；雖然初階段時的成果不如她所預料，也歷經了相當多的挫折後，終於慢慢發展出如今的創作風格。說到創作使用的媒材，真儀也和我們分享「我是用水墨的方式來畫膠彩！」，因為一般的膠彩比較厚塗，她試圖在畫中保留水墨的水份感，「而且我很重視作品的透明感。」，所以即使是使用膠彩的顏料，作品呈現出來的氣質還是很乾淨、具有水份的感覺。底材的部分幾乎都是使用布類，陸真儀也說她實驗過非常多的材料，還是自然的材質較好，「因為我上色時是一種滲透的方式，滲到紙張或基底材的纖維裡。」

富有獨一無二當代風格 自創線條充滿生命的延伸性

　　提到創作中的符號，我們可以看到藝術家陸真儀的畫面中具有大量的線條，但是傳統的水墨很強調線條的表現，「我的線條跟傳統水墨有很明顯的不同！」，以往的水墨較在乎行雲流水的韻采，而陸真儀的彩墨，則是相當富有個人特色的當代水墨，「一種人與科技的概念，我稱呼我的線條為真菌孢子！」如果細看每幅畫作裡的線條，還能看出它的韻律感，像是充滿生命力的佈滿畫面、不斷延地伸，我們也可以把這種線條比擬為電子網路、或是人類腦部的皺摺、身體的筋絡等等，「我都是直覺式的畫下這些獨一無二的線條！」依照每次心情的不同，線條都擁有情緒性，與傳統的文人畫線條有所區隔，卻更能將陸真儀獨有的統一、控制性的風格，表露無遺。
　　
感觸於科技的進步飛速 人們的感知卻也日漸消散
　　
　　談到本次展覽理念時，藝術家陸真儀認為：如今的物質文明與網路科技的發展一日千里，影響的不僅僅是食衣住行育樂的習慣，也改變了我們觀看與感知事物的方式。而人們時常探討科技與物質發展的好壞，因為它確確實實改變我們的想像與體驗方式。在這變化萬千的花花世界，真儀感觸的說「人反而容易感到自身的孤獨」，因此疏離、迷惑亦是她創作中的表現重心。她企圖表現一種不斷解構、卻又不斷重組的時空，在如此模糊的疆界之下，來思考主體性的關係，省思人們所遭遇的問題，以及如何定位自身。（文：金車文藝中心）
　　　　
　　　　
陸真儀簡歷：
　　　　
2011- 現就讀國立臺灣師範大學美術學系美術創作理論組 博士班
2005 國立臺灣師範大學美術學系 碩士
2002 國立臺灣師範大學美術學系 學士