現代小學士價錢的八卦，YOUTUBE、PTT和Yahoo名人娛樂都在討論

<隨筆亂談>

1.網紅與直播

「網紅」的日文是「インターネットセレブリティ(Internet celebrity)」，簡稱「ネットセレブ」，也就是指網路上的知名人士。另外還有一個詞叫做「インフルエンサー(influencer)」，這個詞也算是網紅，原意是具影響力的人，主要只用於網路上的商業行為。「インフルエンサー(influencer)」是表示其發言對商品的購買具有很大影響力，能夠在網路上主導使用者的購買行為。而不知從何時起，這些網紅的一舉一動也變成了新聞媒體競相追逐的對象，只要敢言敢秀，很快地就會成為新聞媒體的寵兒。

一般網紅都會開直播或是上傳YOUTUBE影片，因上傳YOUTUBE而賺取收入的人叫做「ユーチューバー」，據說「ユーチューバー」是日本小學生想從事職業的第三名。直播以往只存在於電視，如果是棚內的電視直播叫做「生放送(なまほうそう)」，而在戶外的轉播則叫做「生中継(なまちゅうけい)」。現在已經是人人人可直播的時代，只要有手機有網路隨時都可以直播。直播的日文一般可稱為「ネットの生配信(なまはいしん)」或是「ライブ動画のネット配信」。

如果簡單區分，電視的直播叫做「生放送」，網路的直播叫做「生配信」，這樣應該就夠用了，再細分下去可能會沒完沒了，因為網路的世界無遠弗屆，我也實在搞不太清楚。

2.躉售

「躉售」這個詞常見於跟電力相關的新聞報導中。「躉(ㄉㄨㄣˇ)」是整批購入的意思，所以「躉售(wholesale)」也就是「批發」的意思。「躉售」翻成日文就是「卸売り(おろしうり)」，而最近常見的「風電躉購費率」翻成日文是則是「風力発電の固定買取価格(こていかいとりかかく)」。

「躉售」這個詞讓我想起了「そうは問屋(とんや)が卸さない」這句話。「問屋」是批發商的意思，批發商如果價錢不好，就不會輕易地把貨批售出去。這句話後來就發展成把「別人不會輕易答應」或是「事情不會那麼簡單或順利解決」等情形稱為「そうは問屋が卸さない」。

3.レトルト食品

在日本講到「レトルト食品」，馬上浮現腦海的應該會是咖哩吧，據說世界上第一個出現的「レトルトカレー」就是1968年開賣的「ポンカレー」。

「レトルト食品」起源於美國陸軍，但發揚光大的卻是日本。早期的「レトルト食品」都是以熱水加熱，但近期的產品也可微波加熱。而「レトルト」完整的講法應該是「レトルトパウチ」，「レトルト」是「以蒸餾器加溫殺菌」的意思，而「パウチ」則是「密封入袋」的意思，因此有些辭典上稱之為「蒸煮袋食品」，但這種說法不太通用，一般台灣會叫做「料理包」。像是吃滿漢全席之類的泡麵時，裡面所附的牛肉調理包就算是「レトルト食品」。

由於台灣外食價格便宜，選擇又多，因此我想除了吃泡麵的碗麵之外，應該很少人會特地去買「料理包」來食用的吧。至少我這十幾二十年都未曾買過 (笑)。

4.日露？日ロ？

「日米首脳会談」就會寫出漢字「米」，但「日ロ首脳会談」就不寫出漢字「露」，這是為什麼呢？因為「露」筆畫太多嗎？但日俄戰爭應該不會寫成「日ロ戦争」吧？

NHK的說法是，其中有一層意義是說，舊時的「露」指的俄羅斯帝國(沙皇俄國)，因此為了做出區別，現在多使用片假名的「ロ」來表示現代俄羅斯。
https://www.nhk.or.jp/bunken/research/kotoba/20180601_5.html

然而，要寫「日ロ」還是「日露」，好像也不是統一規範的。像「日本テレビ」就偏向寫「日露」，原因是因為帝俄已結束已久，不會再喚起人民的記憶，而且寫成片假名很容易跟漢字的「口」混淆不清。
www.ytv.co.jp/michiura/time/2014/03/post-2115.html

我想起按下遙控器後八德路三段十二巷的鐵捲門緩緩升起的樣子，緊接著推開玻璃門，迎面而來的味道是被我們用過的風。我，又瑜，子華姊，有陣子抵達出版社是依這個順序，所以我先餵貓，旁觀貓於貓碗之寵幸，站在門邊遠遠地和貓飼料與有榮焉。然後開始裝箱訂單，整書，小乙老師設計的《最後一封情書》在倉庫裡是一袋一袋待在紙箱裡抱著的。偶爾，要從黑色針織書套和粉紅色針織書套裡隨機出貨，而好像嫌這些還不夠暖似地這本書竟還有附圍巾的版本。
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當我說，我居然訪到林小乙的時候，在我面前分成知道我為什麼說居然的，以及不知道的。那些知道的也會同時知道，林小乙不受訪的，貓站在冬天的傍晚裡就是不走過來的那種不受訪，你還在心想站在那裡不會很冷嗎的時候其實你自己常常忘記你是為了看見祂才走出門，然後才發現了氣溫。而不知道林小乙的人啊，你這輩子可能就是因為不知道她所以才這麼寂寞的吶，因為這個世上沒有人要跟不認識林小乙的人結婚，我說真的。
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離開出版社後偶爾遇見那時認識的人，他們總遠遠的。秋天時安走來，說：你生氣啊？我說我沒有啊，我那麼愛，我只氣我自己，沒有能力消滅那些只會傷害別人，卻又美不勝收的人。然而，原來到頭來選擇逃避的我，在別人眼中就和他們一樣嗎？風、圍巾、鐵捲門，貓在八德路三段生老病死。因為感到冷而把自己包得緊緊的，現在的我知道那不是人的錯。
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走進小乙老師的工作室，她開的第一個話題：你是那種會整理自己過去的人嗎？我說，我非常是；她笑，應該是因為覺得我真年輕的緣故吧。「可是，我做完一件事，下一件事就來了啊。」她說。我點頭，但我有時候覺得，下一件事是在前一件事來之前來的，最近尤其越來越頻繁。我想起第一天走進八德路三段，自顧自把出版社裡書架上的書全部卸下來、按照書系書號排好，一邊自以為是地做筆記：哪個設計師做出什麼風格的書，喜歡什麼顏色，整理到中途還自己和自己玩未看版權頁先猜設計師的遊戲。
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那個時候、不斷出現的名字。
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我曾經以為，所有事情都可以從現在開始。但我錯了。所有事情都是從昨天開始的。
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卡爾維諾，《給下一輪太平盛世的備忘錄》，第一講：輕。
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在意識到自己嘗試以寫作來描寫現實真相，卻被現實的沉重、晦暗所沾染、凝滯時，卡爾維諾以數個例子說明小說如何以「深思熟慮的輕」來抵抗世界之重 ——
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歐維德《變形記》裡，珀修斯腳踏飛天鞋，手持雅典娜贈與的盾牌前往討伐蛇髮女妖，藉由盾牌折射的影像確認梅杜莎的位置，避免因直視而被石化，成功砍下梅杜莎的頭顱。所謂創作，可以是「不直接觀視現實」的途徑；
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蒙塔萊的詩作〈小誓言〉：「夜間，在我腦海中／那閃閃發光的／如蝸牛涎線發出的貝母般光澤／如拋光玻璃留下的碎屑，／不是教堂抑或工廠的燈光」。當文學藉由細緻的象徵，轉化感官所見的現實，人便不再受限於知覺所構築的世界；
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一樣是輕，在另一首詩裡：「塵埃微粒在暗室裡一束陽光柱中漂移旋轉／薄細的貝殼／全都相似卻又各自不同」。當事物被以最微觀的尺度來審視，原先堅實而不可拆解的世界就能分解、消融為新的認識——這是盧克萊修的《物性論》。
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上述三個段落，便是林小乙著手設計 2019 金點設計獎年鑑時，主要的靈感來源。
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由台灣設計研究院執行的金點設計獎，去年以聯合國 17 項全球永續發展目標（SDGs）為關注主軸，最後收錄逾六百件設計作品，邀請林小乙設計製作年度專刊。由於內容龐大，亦有規格上的需求，林小乙認為與其從物質層面來詮釋，不如從精神概念來表達。
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「我認為所有的創作都是現實的折射。透過一個作品鏡射出來的世界，可以讓你面對不可直視的現實。透過折射、變形、轉換、甚至於思維的跳躍，能夠離開沉重的處境。我想或許所有關於現實的沉重，無論生理或心理上，都可以透過創作轉化成美麗的事物。」她說。
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珀修斯砍下梅杜莎的頭顱後以此作為武器、歷經數道險阻，最終將頭顱埋葬在阿爾貢的市集。他從水中撈起枝葉，鋪在土地上，把梅杜莎的頭顱朝下掩埋，而那些枝葉一碰觸蛇髮女妖的目光，全都變成了珊瑚與水仙——枝葉、珊瑚、水仙、貝母般光澤的形象，貫串 2019 金點獎年鑑的封面與內頁，成為林小乙以創作轉化現實之重的隱喻。
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這份對「輕」的追求，不只體現於這本年鑑上，也展示於林小乙大部份的設計作品中。
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若曾親手接觸過林小乙的作品，必然會對它們的精緻細密印象深刻。無論是近年由木馬文化發行的川端康成系列作品，其中《雪國》、《古都》、《千羽鶴》以不同顏色的布料書封、佐以刺繡勾勒書名與隨筆畫線條；抑或在中文版勒卡雷系列，以三種不同色度的黑、白紙材來呈現間諜世界，運用同色系不同質地的油墨、燙工堆疊出「影子」、在白色紙材上構成蜉蝣的薄翅。林小乙的作品，常常需要以一種近乎檢查的觀看才能見得全部細節。
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「前面提到的盧克萊修，最讓我感動的是，一位遠古詩人藉由他的詩，告訴你這個世界是由最微小的實體支撐⋯⋯他凸顯那些空虛的、微弱的、幽微的東西，讓你感知即便看不見，ㄧ樣是存在的。」
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林小乙的設計工作室「atom no color」，其名便出自《物性論》：「Tis thine to know the atoms need not colour」。回歸到最小的、不可見的、甚至沒有重量的，原子組成的世界，是林小乙所有設計的核心。
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作為一名設計師，林小乙認為畫面記憶的擁有與表達非常重要。她引用導演安東尼奧尼《一個導演的故事》：「當一行詩變成一個感觸時，就不難把它放進電影裡。」這本導演的創作隨筆在剛成為設計師的幾年常伴林小乙左右，是她內心想法具象化時常常回溯的文本。她同意：當一行詩變成一個感觸時，就不難放進設計裡。
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「我全部的作品，都是仰賴我閱讀過的文字構成的。」她說。
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盧克萊修詩中的塵埃微粒，對林小乙而言不只是文字，也是童年記憶。她幼時居住的台南老家曾是一棟日本時代的老房子，室內日光被繁複構造層層篩過，時常昏暗。林小乙喜愛藝術與科學的哥哥曾在那樣的幽暗中，指著光柱中的塵埃，告訴小時候的她：「那就是原子。」即便長大之後明白那僅僅就是塵埃，那個夏日清晨的畫面卻成為了林小乙的永恆記憶，直到哥哥辭世後的如今。
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她還記得自己在小學時，一下課就會爬到樹上去。倒不是怕人，而是不想花費太多力氣和人說話。哥哥帶著這樣的她，到圖書館、到書店，指著一整道書櫃，說：「妳把這些書看完，看完妳就會變得很厲害。」
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長大之後，她發現自己一直用這個方式做每件事。她說，無論爬樹或閱讀，都如同珀修斯的飛鞋，是逃逸現實的形式。聽哥哥的話，林小乙坐在書店裡，輾壓式地大量吸收，「那時候沒有網路，你會覺得今天存在的東西、第二天就死掉了，沒有了。我不管拿到什麼，就是拚命讀。」
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製作香港蘇富比〈La déesse du sommeil〉藏家專冊時，林小乙以純蠟為材質，雕刻日本畫家藤田嗣治為當時的創作繆思小雪而作的畫像。藉由蠟，林小乙呈現出人體肌膚的有機質感，來表達畫家筆下女子肌膚的觸感。但蠟媒材駕馭不易，包含灌蠟模具的雕刻、降溫凝固的速度、灌蠟方式、蠟的配方等等，都會造成質地甚至顏色的差異。光是測試，團隊就製作了六十幾組。
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「原作是一張 163 公分的畫，小雪的皮膚在畫上非常晶瑩剔透。思考如何製作時，我想到白居易〈長恨歌〉裡的詩句『溫泉水滑洗凝脂』，就請助理幫我調查包括沙子和塑膠的質地⋯⋯但後來，塑膠材質的觸感太現代了。」不只思考質地，也要考慮書冊放入蠟盒後是否會變形、保存時的軟硬程度如何影響它留下碰觸的痕跡。因為配合拍賣，蘇富比專冊通常從設計到製作至多 25 天或一個半月時間，那一年除夕夜，林小乙和工廠老闆談到晚上七點多，吃完年夜飯還要繼續做稿。
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「這就是我在做一件作品時會思考的事。從文本本身切入，能不能更深層地去理解它想表達的事情？我想知道創作者有沒有想說的話，即便是一張畫都有過程的累積。我不希望是自溺的，所以需要參考很多的作品、包括創作過程的影片和訪問資料，消化之後找到一個觀點，才有辦法下手做一本書。」
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讀到最細，再以最細的手法傳達。林小乙作品所呈現的精緻，是以紀錄片式的反芻雕琢而成。
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養成她大量閱讀習慣的年代適逢第二代《影響》刊行，引介大量西方藝術電影，也以豐富的專題撐起雜誌骨幹。林小乙讀《影響》，從封面開始讀到讀者回函，連廣告頁也不放過。從閱讀，林小乙愛上電影，一天要看兩到三部。書店的人都記得她，一看到她來就自動提醒：「這個月《影響》下午才會到⋯⋯這一期明天才會到⋯⋯」
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二十出頭的她，有ㄧ天中午去出版社買電影書，引起了出版社總編注意。對話間，林小乙忍不住詢問對方有沒有招工讀生。「我很喜歡電影，又喜歡音樂，覺得書是最能夠乘載所有我喜歡的事物的形式，但是我那時候還不知道編輯是什麼。」
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林小乙就這樣進了出版社。總編請她做資料性整理的工作，在電影劇本、文本資料間往復。這份多數人覺得枯燥的差事，林小乙卻戴著耳機，一邊做一邊心想：我得到一份非常棒的工作啊。
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幾年後，她真的成為了《影響》雜誌的專題編輯。每個月，她負責撰寫封面專題和組織兩個專題提案，每個專題她都如當年在書店一樣，廣泛閱讀文本：該導演拍的廣告、短片、電影，出版的著作、演講⋯⋯她常常工作到早上八點半，回家睡幾個小時，中午又繼續工作。
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也是《影響》的工作環境自由，只要任務完成，沒有多餘規範，讓林小乙可以採用這樣彈性的工作模式。1998 年，《影響》停刊，往後幾年林小乙繼續至其他出版社做編輯，她意識到自己並不適合體制。
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「體制有它的優點，但在那段時間，我對它是排斥的。」那時，林小乙即將三十歲，轉換職業對他人或對她自己，都是很難相信的選擇。
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「離開出版社兩年，我接了幾本書籍的視覺統籌工作，可能因為那時候和聶永真合作的關係，讓我有一個誤會，覺得做設計好像還不錯⋯⋯因為他做什麼事情看起來都游刃有餘，事實上大部份的人都做不到他能做的事。」為了想要「安安靜靜地自己做設計」，林小乙請聶永真鍛鍊自己的設計技術，懷抱著「誤解」，開始自己的設計之途。
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她說，決定從編輯轉設計，是因為自己喜歡太多東西。「美麗的事物、憤怒的事物，各式各樣的感知，只能一直把它們裝進自己身體，但我想要有個能釋放心裡沉默負荷的地方。」到頭來她仍選擇了書的形式。
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林小乙的首件完整設計製作作品是 2009 年的《RIVER KUO》，確實讓人感受到一種釋放的渴望：3 種白色、19 種紙材，外加布料等其他媒材，極其繁複。非科班出身的她，為了掌握加工技術，常騎著腳踏車拜訪中和的工廠、與老闆聊天，問有沒有可以參考的加工樣；研讀設計裝禎相關書籍，她會遮蓋住工法的說明，看著書中提到的作品自行寫下可能採用的印刷加工，再一一對照，直到自己全對為止。
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「一開始我想做一本美麗的書，但逐漸意識到所有影響我的美，都能夠在一個人心裡成為很深刻的事，不能只因為有一個糢糊的興趣。專業的世界是很嚴肅的。」
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意外的是，正是在那段日子裡，她在誠品翻到了日本編輯菅付雅信《編集天国》，深深震動。菅付雅信身為編輯，也跨領域經手唱片、廣告、時尚工作，曾為音樂家坂本龍一製作網站、公演企劃，並且經營出版社，為他自己熱愛的藝術家、攝影師等創作者出版書籍，無論那些人身在世界何處。
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「他所製作的這些書，都是許久之前曾經啟蒙我、讓我想做設計的原因。他就像一位策展人或製作人，看到了那些創作者將來的代表作。即使後來有些出版社倒了、雜誌停刊了，他所做的一切卻影響著他不認識的、身在另一個國家的我。我想起我過去非常排斥的、不願意再去碰觸的編輯的部份。那是我第一次覺得必須要把製作人這個概念，放到我的作品裡面。」
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為了迴避編輯的體制勞務而走入設計，卻又在實踐設計的過程中意識到編輯意志的力量。林小乙試圖在作品中融會這兩種脈絡，形塑出她的工作風格。
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除了〈La déesse du sommeil〉，林小乙也設計了香港蘇富比數件限量藏品專冊。「我從 2014 年和香港蘇富比前二十世紀現代部門主管 Vinci 合作，在紙本逐漸消亡的年代，我很幸運，客戶非常信任和支持我，這些專冊都是從她和我說了一張畫作的故事開始⋯⋯」
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製作〈Lalan〉時，林小乙從謝景蘭同時身為舞蹈家的這一點切入，希望將現代舞者的肢體關節感融入設計，另一方面也藉由刺繡技法、蠶絲布的運用來涵納東方元素。製作時，為了呈現關節的轉折，林小乙要求整本書裡不同尺寸的頁面燙金，彼此都要對位重疊。裝訂複雜的內頁卻不上膠，只能用結點固定。封面的山水圖，則要求刺繡師必須以單針刺繡的技法，在沒有可以回勾節點的前提下讓針針相連，同時不可留下任何可見的線頭。
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受限於機器，林小乙必須要將每一個節點在圖面上的 XY 軸座標都算出來。最後，每個節點裸露的線段，還需刺繡老闆手工一針針把它們穿進布面後藏起。成品上，金色蠶絲布上透著紫色繡線，書中也以極細的燙銀線條、縫紉銀線交織表現抽象繪畫、現代音樂與即興舞蹈。「我希望它是一本在暗中仍透著微光的書，藏家透過近距離地觀看與觸摸，如同捧在手上的湖泊。」
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常玉生前的最後一場個展，在他晚年摯友、法國勒維家族被庭園植物纏繞的玻璃屋中舉辦，畫作〈睡美人〉（Nu endormi）便收藏於其中。
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「客戶讓我和〈睡美人〉獨處，告訴我它在屋裡安靜地躺了 60 年，藏家把這幅畫拿出來，已經不是因為畫的價錢。她轉述，能不能為藏家和她的朋友（常玉）做一本書？因為這對她來說是很珍貴的回憶。」
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書頁中，林小乙選用纖維較長的手感紙，將網印銀色墨壓在綠色墨上印刷，讓銀色顏料薄薄地凝在紙面的纖維上；透著光線，可以看見葉子上鋪著一層銀光，如同晨霧停在葉子的表面。書中穿插了數台以 75gm 竹尾アリンダ（類似 PVC 片）加工的插頁，翻頁時，光線互透呈現了繁枝茂葉投在牆上的植物光影。此外，林小乙在庭院中摘取被蟲蛀蝕的真實植物，以金工實體方式鑄造出 100 株皆不相同的枝葉，為的是將藏家友人與常玉的回憶凝結封存。
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收納書冊的外罩，原先製作成化石的形象，但林小乙無法說服自己這樣了事。「我想要做的是『時間的凝結』，首先想做玻璃屋，卻因爲過年期間窯廠公休，沒有人願意承接。即便後來用水泥和樹脂灌出了一個類似化石的東西，仍覺得不對。不管怎麼試、做出什麼，我都不滿意，第一次有這樣的感覺，我做不出來。那時只剩兩個星期就要交件了。」
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在她心中，那是像一個泡泡一樣的東西，這個泡泡是很多時間淤積出來的，裡面有風、有沉澱⋯⋯
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那年初三，她和工作人員打電話給所有認識的工廠老闆，拜託他們製作符合需求的玻璃。然而，這麼大的吹製玻璃、加上林小乙要求以清透的高白玻璃從中製造出淤積與細小的氣泡，來呈現回憶的「雜質」，想當然又吃了不少閉門羹。好不容易找到新竹窯廠，ㄧ位老師傅願意接下工作。
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「製作溝通的時候，如果對方說做不到，我會想知道是不容易？還是不可能？如果只是不容易，那麼我們就來討論怎麼處理或調整這個不容易做到的事。」
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對林小乙而言，她面對的早已不只是強度很高的設計工作，而是強度很高的製作統籌與溝通協調。如今，能安安靜靜做設計，反而是她感到最開心的時刻，因為在近期的工作裡，設計需要用最精簡時間完成，大部份精神投注在如何讓整個團隊的人在統一的想法上工作。
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「通常一寫完設計工單，我就可以整份背下來，不是因為我多厲害，而是因為在思考的過程中，我很清楚地知道每一個細節的連動，包含所有預算、流程，以及過程中可能會有的誤差。工單寫好，就已經可以想像作品完成的樣子了。」
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大量的吸收消化，加上繁複嚴格的工序，自然需要大量的時間。林小乙說，反正她本來就不怎麼喜歡睡覺。有時為了等早上的光線看紙樣，她索性工作到太陽升起。
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為什麼不愛睡覺？她說，她只有在兩種情況會感覺像死。其中一種就是睡覺。
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「我從小就善於自處，世界給我太多太多精緻豐富的東西了，我一個人也可以很開心地做任何事，不會覺得無聊。可是睡著的時候，你跟世界的所有連結是停止的。只有當睡意覆蓋了我，才瞬間會覺得有一點孤獨。」
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另一個讓她感覺死亡的，是時間的過去。
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「瑪莉蓮羅賓遜提到，『回憶就是失落感』。我沒有想過失落不失落這件事，但對我來說，過去的記憶會殘留在生命裡，好像你身上沾著一個氣味，盤旋不掉。」
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哥哥住院昏迷的那天，林小乙正在做遠流版《流浪者之歌》的裝幀，她在醫院裡十分冷靜地與編輯通電話，對完所有的印樣。「對完的瞬間，我意識到一件事情：我哥其實是不會再回來了。」
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這是始終盤桓在林小乙心中的疑問。「時間走掉了，就連我想著『時間走掉了』這件事的時候，時間也在走掉。可是我卻沒有辦法把它設計出來。」
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波赫士身患遺傳性失明，晚年於《沙之書》寫給年輕的自己：「等你到了我的年紀，你也會幾乎完全失明，你只能看見黃色和明暗。你不必擔心，逐漸失明並不是可怕的事情，那像是緩慢漸暗的夏日時光⋯⋯」
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「波赫士的文字影響了我的設計，我想像他眼前的緩慢漸暗，像是在ㄧ片霧靄般灰濛地發著光的霧裡，充滿雜訊，更重要的是，我幾乎看得到時間。」
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她想起侯孝賢談《童年往事》，提到爬上樹偷吃芒果的記憶，風灌在耳裡的聲響清晰可見。年輕時林小乙看侯孝賢的作品，並不明白其中的感覺，多年之後回望，才意識到電影凝結情感記憶與時間的深刻。「我透過了很多文學可以『看到』時間，例如瑪莉蓮羅賓遜在《管家》中寫融雪，你看得到冰雪在消融，看得到人的憂傷隨著融雪而漫長，還有餘燼火光快要熄滅的部份⋯⋯我用繁複的裝幀形式表現，是希望能夠藉由紙本的翻閱，呈現ㄧ段時間的狀態。」
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她複述著她深愛的導演們：安東尼奧尼、侯孝賢、布列松。這些導演的作品，將演員放在一個自然的環境中，不去「演繹」，而是很遠很遠地注視。林小乙也以相同的方式看待自己的作品，「所有我喜歡的事物，事實上最後是全部連結在一起的。有一天你會去回想你看見某個畫面的時光。為什麼會用盧克萊修的詩作為我的名字，就是因為我所有的作品，其實都是關於小時候那一道黑暗中白色的光。」
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回到金點獎專刊中的珊瑚與水仙。內頁中，林小乙以局部亮油印刷這些形象，油光透明隱形，必須在光線下以特定角度檢視，才能看見。枝葉之中，藏著林小乙對各種文本的理解，既可見又不可見的狀態，也恰如同空氣中似乎無形的塵埃，並非不存在，而是僅在日光打進時現身。
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「也許客戶看不到，也許讀者看不到，對我來說這只是自己的功課：我想做到我看到的細節。即便大部份時候它不被視為重要的事情。」她說。
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設計承受之輕，專訪林小乙：即便看不見，一樣是存在的
https://bit.ly/3mnkUqS
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採訪撰稿_ 蕭詒徽
封面照片攝影_slow light
內文圖片提供_ 林小乙、台灣設計研究院 TDRI
責任編輯_ 溫若涵
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【沒有手機的日子】

用了一年多的手機，突然毫無預兆地壞了。

幸運的說，我從沒試過，一部手機突然完全壞了。一般，先前都總會有跡象，讓我有所預備、Back-up，這次卻是，上一分鐘還好端端，下一分鐘就壞得連機也開不到，連Back-up的機會都沒了。

我沒有時間購買，於是，我渡過了幾天沒有手機的日子。起初，我還不以為然。原來，習慣了手機或網路的生活，作為一個都市人、身處一個現代化社會中，一下子沒了這一切，生活上，竟是這麼尷尬。

對上一次「突然」沒有網路的日子，要數在澳洲的時候了。還記得，那時我是經Melbourne前往Tasmania，在Melbourne那短短一夜中，亦約了個朋友晚餐。沒想到，手機的預付卡過期卻忘記了。我走在街上，始發現我聯絡不了朋友，引伸下去的問題是，我連「Screen cap」機票都還沒有做，甚至，我因為機票已是幾個月前購買，我連實際起飛時間都忘記了。因為，那通通記在Email中。我住的地方沒有Wi-Fi、附近沒有商場、Cafe或「麥記」，我竟尷尬得要瘋狂地四處找能「偷Wi-Fi」的地方，折騰了大半天，也夠累了。

在外地或旅遊途中，沒有網路或手機，其實絕對可以接受，畢竟只是少了「即時Share」問題罷了，但身處香港「突然」沒了網路與手機，那真夠尷尬了。為甚麼？

1. 人有我冇
那不單是我成了「手機成癮者」，而是當人人都成了「手機成癮者」後，別人有網路而你沒有時，你怎能聯絡別人？小時候，我們要出街，都會約定「7點鐘尖沙咀地鐵站A出口地面等」，今天，我們只會約「大約7點尖咀等啦」，到底7點幾？到底是地鐵站還是海港城？到底是A還是BCDE出口？習慣了Whatsapp隨時隨身走天下，似乎連「約實」都沒誰會做了，畢竟大家都習慣了在Whatsapp說「就到」／「我行到X出口喇大家響邊？」。因此，那幾天的「飯局」，我是「撞彩」中得了地方才能應約。

2. 沒有電話
Whatsapp不通，幸好我熟稔的朋友，還記得對方的電話。問題又來了，幾年前，你會覺得身在鬧市，隨處都有電話亭，但你有沒有發現，近年的電話亭已買少見少？即使身在鬧市，你想撥個電話，跑到往日有電話亭的街口，才發現，電話亭已經在不知甚麼時候，無聲無色地消失了。今時今日，你要在街問人借手提電話，我相信對方都難如政府廣告般，答「果度咪有電話亭囉」，當然，也沒有誰會借電話給你。當我打算找家店去「借電話」啦，始發現許多店都貼著「洗手間不設外借」、「問路免問」，更何況是「借電話」？

3. 資料盡失
那幾天都出席一個Press Event活動，下班離開了公司後，我突然醒覺一回事，令我得跑回公司開電腦。為甚麼？因為Press Event的地址、PR聯絡人等資料，我全都存在電郵之內！回想一下，大學時期才不過大約五年前，那時的網絡還沒那麼發達，何時Mid-term、何時交Project、何時有飯局、何時有莊員活動，我都會一一寫在Schedule內，今天過份依賴了手提電話與網路，一切都記錄在電話之中，我匆匆把地址抄在廢紙上，竟覺好像是個久違了的行為！

4. 忘記時間
小弟是個很討厭有東西黏在身上的人。所以，頸鍊、手繩等東西都不會戴，如非達天寒地凍、跌破零度的地方，小弟連頸巾都從不會戴。因此，自小學戴過那些卡通手錶後，我已經將近廿年沒有戴過手錶。當電話突然失靈，我走在街上，突然有點迷失：依家幾點？朋友已難知找不找到，更得在商場店鋪中望來望去。雖知正正常常在街上走著，總會有許多鐘樓呀、電子屏幕呀、鐘錶店呀能讓你看到時間，緊急關頭竟然沒有！我得超尷尬地截個途人問：「小姐唔好意思...請問依家幾多點？」幸好，對方告訴了我。一般而言，街上有人問我「幾多點」，我總會本能反應覺得對方是個騙子，易地而處，我明白了。

5. 記錄不來
說來有趣，早前跟朋友談起，原來大家手機內最多的照片，並非真的一張「照片」，而是許多奇奇怪怪的價錢、時間表。似乎，我們已開始不用腦袋去記東西，想在超市「格價」、想記下電影放映時間、想記低巴士的到站時間，都會通通用拍照形式記下；當我們要去某地方，相信已沒有人會帶備「香港街道圖」，反是簡簡單單「Screen Cap」就成啦。沒了電話，似乎連這簡單的生存技能都缺乏了。旅途上，我當然會用筆錄記低這一切，卻沒想過身處香港，我竟然像個旅客般。因為，那個Press event的地圖，我也「Screen cap」了在手機中...

我承認自己某程度上也是個「手機成癮者」（作為兩個Page的Page Owner，告訴你沒有「上癮」也難相信吧？），沒有經歷這幾天的生活，卻不知道原來手機與網絡生活，正悄然地改變著我們的生活，甚至，身處一個發達社會中，原來沒了手機，竟成為了一件不方便得略帶尷尬的事情。

或許，這也是我喜歡去旅行的一個原因。除非從前「出Trip」，否則我都不會買個Wi-Fi蛋或電話卡，能夠一下子與世隔絕，極其量晚上回到Hostel才連個Wi-Fi，反能靜靜地享受應有的生活。身處「現實」社會中，除非閣下終日「摺」在家中，與社會斷絕一切聯繫，否則，似乎日常生活、社交圈子都與手機及網絡有不可或缺的關係時，我們不知不覺依賴了這些電子工具，也非說要逃就逃得了。

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是的！我又到韓國了🙈
韓國是我去不膩的地方
也希望大家不會看膩韓國Vlog

春夏秋冬，除了夏天
都拜訪過其他三個季節的韓國了
而春天也是到韓國賞櫻的好時機🌸
一起來看我有沒有賞櫻成功吧
這次也有逛好逛滿以及滿滿的吃貨實錄喔✌


📍 00:47 地點 / 明洞 CASA Guest Hotel
這家民宿住過兩次了
喜歡的原因包含離明洞中心近、搭乘機場接駁巴士也很方便
但這次住到的窗戶沒有對外窗，較不通風有點小可惜
但整體在地理位置上還是非常方便的


📍 01:31 地點 / 明洞 姜虎冬白丁烤肉
便宜分量多、且營業時間晚
地點就在明洞主街旁，非常容易找
以烤肉來說，姜虎東算較平價的
口味與價格成正比
一口豬頸肉，配一口酸野菜和特製醬油 爽😋


📍 03:02 地點 / 明洞 本粥
非常適合當早午餐的清爽美味粥品
首爾各地都有非常多分店
我個人最愛蔬菜牛肉粥，價位₩8900約250台幣
乍看價錢可能會覺得一碗粥要兩百多元有點貴
但其實粥本身份量非常多！還有附贈小菜可以搭配食用
雖然是粥，卻非常有飽足感😋


📍 03:49 地點 / 蠶室 石村湖
賞櫻景點之一🌸
每年春天石村湖邊都會開滿一整圈的櫻花樹
在做功課爬文時看見滿滿的櫻花就非常期待
可惜這次來晚了，石村湖的櫻花也差不多掉光了
只能期待之後能有機會再次看到湖邊的櫻花了


📍 04:37 地點 / 서울리즘 Souelism
近期非常熱門的IG打卡咖啡廳☕
歡迎到我的IG看更多서울리즘照▶ https://goo.gl/LBqRtK
於1樓點餐、再搭乘電梯上6樓的半露天座位區入座
喝咖啡之餘別忘了再往上爬一層樓到達頂樓
有搭配櫻花季主題的SEOUL字樣招牌等著大家
往外看就是首爾新地標SEOUL LOTTE WORLD TOWER 樂天世界塔
不僅可以品嘗好喝的咖啡、還可以欣賞地標美景
서울리즘距離蠶室地鐵站有點距離（離石村站較近）
想從蠶室站走路前往的話，請做好體力準備
但抵達之後，真的非常非常值得👍


📍 05:34 地點 / 狎鷗亭羅德奧站 & Other Stories
HM集團旗下的品牌Other Stories
充滿質感的簡約設計
服飾配件與居家香氛、保養美妝應有盡有
尤其是美妝非常好逛好買
美妝控們別忘了來這裡搜刮腮紅阿！！！


📍 06:38 地點 / 明洞 神仙雪濃湯
24小時營業，填飽肚子的好地方
清爽的招牌雪濃湯
還可以依照個人喜好加入餐桌旁的粗鹽與辣粉
一口雪濃湯一口白飯！還有好吃不苦澀的醃泡菜蘿蔔
要我天天吃，也都不會覺得膩😋


📍 07:50 地點 / 明洞 恭喜麵館
位於明洞主街旁巷弄內
口味稍鹹稍重，炒碼麵和醡醬麵比較推榨醬麵
炒碼麵真的有點油也不夠香辣😭
小籠包表現中規中矩


📍 08:38 地點 / 弘大 洪瑞珍三明治
沒錯！在台灣家喻戶曉的洪瑞珍三明治
進軍韓國啦～～～
地點就在弘大鬧區的街道上
充滿台式古早味的洪瑞珍三明治
到了韓國，風格變得好韓式小清新
因為趕時間沒有進去購買，不確定口味是否與台灣一模一樣唷
但包裝肯定是很不一樣的


📍 08:42 地點 / 弘大 peripera專賣店
peripera終於有專賣店了！
位置就在弘大弘益公園的對面
粉紅色的裝潢非常醒目好找
販售的品項也比在一般CLIO Club專賣店裡還多
喜歡peripera彩妝的朋友們
到弘大別忘了到這裡逛逛


📍 09:19 地點 / 弘大 OiOi專賣店
非常受韓國年輕人喜愛的平價時尚品牌
位於弘益大學大門口附近
沿著西橋小學的石牆一路往STYLENANDA的方向走到底
再左轉走個幾步路便可以找到OiOi
以服飾為主的專賣店
款式也會比在其他選貨店(例如ALAND)來的多


📍 10:14地點 / 弘大 미쓰족발 豬腳小姐
地點就在弘大地鐵站9號出口不遠
這裡有非常多餐廳聚集
而豬腳小姐也是非常受歡迎的一家
還不到用餐時間，就已經高朋滿座
一直都非常想嘗試韓國的豬腳（我是豬腳控😋）
這次終於如願以償吃的
我們點的原味招牌豬腳，肉質軟Q適中、容易咀嚼
不沾醬也能吃到豬腳醃製過的鹹甜香味
沒有腥味是讓我最驚豔的！
但份量較多，建議三四個人一起吃搭配其他小菜比較剛好喔


📍 11:14地點 / 明洞 ALAND
到韓國怎麼能錯過ALAND
從服飾配件、居家香氛、彩妝保養、生活小物應有盡有
是非常好逛的選貨鋪
仔細尋寶還能找到許多設計師品牌的單品
和韓國時下流行的小物喔


📍 12:31地點 / 明洞 飯捲天國
到處都可以看到的飯捲天國
也是韓國非常平價的連鎖小吃店之一
除了必吃的飯捲以外，還有餃子、拉麵、豆腐鍋、拌飯等等
偶爾想吃點飯喝點湯，但又想節省一點伙食費
飯捲天國會是個不錯的選擇


📍 13:15 地點 / 三清洞 正讀圖書館
賞櫻景點之一🌸
這裡是網友們推薦給我的賞櫻景點
但抵達時間太晚，也無緣看到開往街道兩旁的櫻花樹們
只能做好筆記，等待下次有機會再來拜訪
如果有成功碰到櫻花，租借韓服到這裡拍照
肯定可以記錄許多夢幻到不行的櫻花韓福照
真的好希望可以成功看到櫻花嗚嗚😭


📍 14:18 地點 / 三清洞
如果不趕時間，一定要到三清洞附近走走
穿梭每一個巷弄、感受這裡的悠閒氛圍
到了這裡，步調也會不自覺慢下來
可以用眼睛感受更多韓國專屬的巷弄美景
結合傳統與現代的街道景色
也是個殺底片的好地方


📍 15:45 地點 / 新沙洞 銀杏大道
新沙洞的銀杏大道非常有名
春夏秋冬各有不同的風景
春天有翠綠的林蔭步道
秋天則有黃澄澄的銀杏
冬天凋落的林蔭道也別有風味
除了連鎖品牌店家，也有非常多設計師品牌小店隱身於此
來到這裡，除了主街道也別忘了逛逛兩旁的小巷弄
一定會有意外的發現


📍 16:05 地點 / 新沙洞 GENTLE MONSTER
地點位於林蔭道主步道的平行街道內
從BELIF的轉角左轉進去再右轉
走一小段路就可以找到
喜歡GENTLE MONSTER墨鏡的人
不妨到這裡試戴選購
畢竟墨鏡也是會挑臉型的嘛
實際戴過才能知道適不適合自己、避免花冤枉錢


📍 18:59 地點 / 明洞 ISSAC 吐司三明治
應該沒有人不知道ISSAC 吐司三明治
嘴饞的時候，想吃麵包當早餐的時候
ISSAC的吐司三明治最適合不過了



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膚況：秋冬乾性敏感肌 / 春夏混和性偏乾敏感肌(鼻頭下巴小出油)
使用相機：CANON 80D
影片剪輯軟體：PowerDirector

　

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♫ Music /
1. Fkj - Skyline
2. June Marieezy - Fly (FKJ Remix)
3. MISO - Take Me
4. Thief (Jeongwoo Park Remix)
5. Superorganism - Everybody Wants To Be Famous
6. Jo Cohen & Sex Whales - Run Away (feat. Lusil)


Thanks for watching , XOXO.

寧做小生意不批貨 西灣河老麵廠誓保質素：要維持客源唔可以偷工減料（足本版）： http://bit.ly/2RvZvhl

山竹走了，香港仍然颳大風；股市不能停，搵路趕返工，賺錢「重要」過天災。西灣河有間老麵廠叫春記，口碑載道，老闆偏偏將生意愈縮愈小，每日打麵兩三種，只做零售，門市中午12點就拉閘。
行家笑春記人懶不進取；「咁辛苦做咩啫？第一，交畀人嘅貨價可能係現在賣嘅三分二；仲有，我質量可以提升多啲，做好啲；如果交畀人要淋淋聲做完淋淋聲起貨。」第二代掌門五哥樊容強心水清，腆着大肚腩哈哈哈，十足一尊笑佛。

「禾稈冚珍珠！」慕名首次來到春記麵廠的人，可能有此一嘆。幾百呎小廠躲在靜靜的興民街，附近佔了一半是車房；門面殘舊，小趟門僅夠一人通過。但見不時有客擠進來五包十包的買麵：四位老太太似小學生在起哄，「我哋平日帶車仔嚟；今日無準備，行到呢頭又忍唔住。」金蘭姊妹分別住北角、將軍澳、何文田和元朗，你買我又買。有靚女長居法國，離港之前來買麵，他朝解鄉愁。
曾經有個在美國開旅行社的熟客，叫春記做一個貨櫃的麵，拍心口有本事賣晒。「一個貨櫃？我一年都做唔到喇！一個星期我都只係做幾百斤麵。一包麵粉50磅，一個貨櫃放麵粉800包，放幾多麵我就唔知。」五哥耍手擰頭笑騎騎。


時間　磨出來的細緻
春記貨種不多，蝦子、瑤柱、魚蓉……乾麵類六七款，濕的有生麵（雲吞麵）、上海麵、雲吞皮等，每日只做兩三款補貨。五哥指出，每星期做三兩包麵粉的生麵、三兩包麵粉的上海麵，蝦子麵做到七八包麵粉，「如果你唔係自己鋪，咁樣根本唔夠皮。」
雖然貨量少，他依舊每朝凌晨五點回來打麵。為何不多睡兩句鐘才開工？「麵呢，做嘅時候要等佢（成分）去混和，我哋行內叫做『行吓佢』，放一放先轆，放一放先執，咁係最好嘅。」他晨早打好麵，弟弟樊容坤（七哥）七點多現身，順道速遞早餐，去門市開檔回來正好執麵。
身處橫街，門面欠奉，七哥明言全靠「老主顧」支持，「人哋話你嘅麵好食，證明你嘅出品受人欣賞。（做麵）回報你嘅，唔係一包麵嘅價錢。」七哥滿足道。
五哥強調：「維持到客源，就係不偷工減料。就算有靚材料，你偷咗工都一樣死。」譬如他做掛麵，人家「夾」麵一次、轆（壓）兩次；他就夾兩次，轆四次五次六次，「如果一次過壓得夠薄，條麵唔好食嘅。轆多一兩次，麵會滑溜啲。」慢工不一定出細貨，但要細貨，不得不磨時間。當中沒秘訣，行家也知，但知不等於做，尤其趕急大量出貨的。「我不是經常做，時間耐啲，無問題，慢慢做。」工序在意，客人評價五哥一樣在乎：「你賣一樣嘢出去，個客返嚟一句說話：你啲麵唔得噃上次咁樣，你就成晚瞓唔着。」


機器　取代不了經驗
有50年，春記都用蒸籠明火蒸麵、焗麵。大約十年前傳出發展商意欲收購興民街的舊樓，所以兩兄弟一直沒有更改生產設備；然而，五年前去到討價還價的階段，收購重建無疾而終。兩年前，乘着配合屋宇署的要求，他們花了三四十萬重新鋪水鋪電，廚房改了電的蒸櫃和焗爐，走進「現代化」。
「現在蒸一車麵23分鐘。以前朝早蒸到夜晚五點，執一次麵就要去蒸，之後要焗，將啲麵調嚟調去，一日搬到黑。」五哥說。
那次大裝修，舊物只剩一紮古董竹片，父親用過，今天韌性依然，好晾掛麵。竹昇和蒸籠都沒留下來，倒是夾麵機壓麵機從父親年代服役至今，一開動就嚓嚓投訴，零件換了好幾次，就是捨不得丟掉換上先進的。
機器省了力氣，但做麵仍要靠經驗，例如大部分麵款都要落鹼水，多少有別，醒鹼時間也不同，五哥製作七哥出貨都了然於胸。水分也要掌握得好，例如做掛麵只有麵粉和水，太濕麵不好吃；太硬，麵就易斷易碎。所以，打麵前，要磅準水量，「如果你斷估倒水下去，多時加粉，少時又加水，加來加去，打麵桶愈打愈熱，麵就放唔耐。」
打瑤柱麵剛相反，成分有瑤柱汁、瑤柱蓉、蛋、麵粉、鹼水等比較複雜，最初未知濕度硬度，所以要慢慢加水，一邊打麵一邊去用指頭感受判斷，「倒水太多就死喇，你再加麵粉就稀釋咗裏面嘅材料，瑤柱味淡口咗。」
蝦子麵瑤柱麵比較受歡迎，他們每個星期都做；但掛麵就得看天時，「如果大北風嘅時候做，呢刻掛上去已經攣晒，賣相唔好；如果南風天，掛兩三日都唔乾又驚佢發毛。」打麵，並沒有一條方程式，唯有歲月造就的敏銳。

追數慘過借
春記在1965年由父親樊春創辦，1975年前搬來現址，一度是東區雲吞麵鋪、酒樓的供麵大戶，遠至灣仔也交貨；單是打麵師傅就請了五六個。五哥有八兄弟妹，除了萬千寵愛的小妹，七兄弟自小就在麵廠幫手，但繼承衣缽的只有老五和孿生細佬老六以及老七。「中學讀唔到書就跟老竇做囉！」五哥笑。
「老竇等師傅收工就教我哋坐竹昇、打麵。」七哥邊說邊回味怎樣將一塊厚厚的麵糰「坐」成薄得透光的雲吞皮。
97年老六移民波士頓，老師傅一個個告老還鄉，最後只剩下五哥和七哥兩個人。五哥回憶：「以前做生意比較困難，人哋幫襯你係好事，但數期長，周轉比較困難，你要找數畀人，夥計又要出糧。後期都係唔好喇，索性做少啲。」
「追數慘過借！」七哥搭訕。
98年五哥正式接手後，只交貨給準時出數的兩三家；四年前乾脆停止做批發，「自己賣算數」。門市就在百步之遙的西灣河市政大廈，正午12點便收鋪，客人要買麵就得移步興民街麵廠。「下晝唔開檔，因為粉麵客人通常上晝買，夜晚食飯煮餸；下晝生意額都唔夠請一個女工睇檔。」七哥道來原委。

簡單　也美
兄弟倆只差兩歲，五哥滿頭灰白，七哥無染髮也烏卒卒，完全不似59歲。
「佢以前多嘢諗。」哥哥是麵廠持牌人，打頭陣，傷腦筋。哥看弟「漏氣」，弟看哥「心急」；不過二人拍檔幾十年，早明白「如果人似我除非兩個我」，「一人少句就無事。記住，你一嗌交就散檔。」五哥笑得瞇起眼。兩兄弟都是健談之人，可是在麵廠各有專注，大多靜靜地做，任由收音機大聲播。
「我14歲開始做，現在兩個膝頭痛，痛咗幾年啦。」61歲的五哥看了醫生，說是勞損。幾十年來他日日搬麵粉、抬又濕又重麵糰走來走去，不離開崗位關節炎難緩解。七哥一樣腳痛，因為「坐喺度執唔到麵」，每日執麵，一站就是七句鐘。
「我希望65歲可以退休。」哥說。「佢四年後退休我都要退，一個左手一個右手，佢做前半部，我做後半部。」弟應。麵廠少一人都不能運作。
春記有歷史有口碑，可產量少。行家都說他兩兄弟懶，不思進取。七哥一笑置之：「錢，使到嘅就係你嘅財產；你唔用嘅就係你嘅遺產。搵到兩餐，唔係夠囉！」收工和朋友打一場波，或者在家搞吓電腦又一個晚上。
五哥點頭同意：「以前做批發一年最多休兩日，現在可以休十日八日。」自給自足，沒有交貨壓力，他整個人輕鬆了，回家飲杯冰凍啤酒，睇日劇、藍光影碟，有時煎一塊靚牛扒，已經樂透。
開心，可以好簡單。

採訪：韓潔瑤 拍攝：梁偉德

春記食品製麵廠
門市地址：西灣河市政大廈一樓D126號鋪
麵廠地址：筲箕灣興民街30號
電話：2560 5144

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