【高階時尚插畫水彩人像膚色心得】
不知道是何時極簡留白的時尚插畫畫的很累，想融入古典技法，已作為自己的風格的區隔，大概花了六年時間才慢慢有個想法，想在古典和現代的配色作為一個平衡，這像膚色的精神理念，如果你對材料學 色彩學 顏料對認知不夠熟悉者，可以直接白色調【橘色+紫色】+【橘色+咖啡】+【粉紅+咖啡+綠】或直接買 【貓頭鷹的拿不勒斯黃】 結束這一個回合 掰掰~
如果你對我的研究有興趣可以往下看! ↓
1.不失去時尚插畫的特性，不為了古典配色而古典。
2.不過度去表現膚色的光澤和質感，能留下乾淨俐落筆觸。
3.進入數位化也能保持最低的失真， 印刷能表現出的色澤(比較容易)。
膚色:oprea rose +burnt sienna +cobalt blue
臉頰:oprea rose +burnt sienna +cobalt blue+translucent orange
下巴:english ventian red +indgo +cobalt turquoise+oprea rose +burnt sienna +cobalt blue
頭髮:olive green+lamp black+vandyke brown+indigo+walnt brown
關於顏色置換 色彩轉相 暗面的特色 中間色的處理 每種動機不同，亮面+白點白我先提出自我問題。
1【水彩的成型暗色調不可動?】
油畫家藝術家邱匡毅回答:
暗面：畫素描時，暗面是一直調整的，主要第每一次上暗面的動機都不一樣
第一次：用色塊檢視造型
第二次：加深作為中間色調著色參考
第三次：為了整體感而作的微調在素描部分是小事
但您畫的是水彩，每多調整一次就多了一點不俐落的感覺，可能就有一點嚴重雖然素描油畫可以來回調整，但是我們還是追求一次到位，
一種透氣的感覺。改多了作品會有缺乏才華的感覺但您畫的是水彩，每多調整一次就多了一點不俐落的感覺，可能就有一點嚴重。
2【時尚插畫的飽和度有極限?】
廈門醫學院客座教授 @鍾全斌OB Illustration 回答：
按前後文應該指得是色彩飽和度，不是市場飽合度吧(笑?)
日本表色系統PCCS中，9s的飽和度最高；曼塞爾表色體系（Munsell Color System）裡，一般純色最高達10、螢光色色度最高達30；諾貝爾化學獎得主奧斯華德提出的色立體，則將飽和度分為8級，最高為8。這麼一說畫時尚插畫時，似乎飽和度確實有個極限存在?
但色彩實為一種感受，感受便不存在絕對關係、僅有相對關係。同樣是RGB（225/116/212）的粉紅色，和RGB（229/198/219）放在一起時顯得鮮豔；和RGB（255/0/176）放在一起時，便顯得蒼白。前文提及的目前世界上通用的4大表色體系，其實都是由人類目前可見或可測得的光譜中，圈定一個範圍後，針對色彩各別展開測定。
PCCS的9s、曼塞爾的30和奧斯華德中的8，可以說是這個範圍飽和度的物理極限；卻不是人類感受飽和度的極限。如同我們能準確的說出一個人肋骨、心臟、迷走神經的位置，但當我們把一個人剖開後，卻找不到他感情和靈魂存放的地方。
即然沒有極限，我們在選用什麼樣的飽和度時，該根據畫作想給予人的情感感受和畫面現有顏色的相對關係而定。
3【.透明和不透明的問題 在調色上 是否因材料或水彩手法而改變? (包刮品牌不同 阿拉伯膠 甘油 綜合補助劑 等等配方會影響)】
油畫藝術家洪晧倫回答：
透明水彩若是色澱色粉雖顏色來源本身就是透明色彩，在製成顏料時需要賦形物讓其成粉狀體再添加介質(阿拉伯膠)與輔助劑(甘油、牛膽汁…)才研磨成顏料。
所以當中有很多變數，各家顏料廠商的賦形物質、介質與輔助劑、水分比例皆不同，就會造成各家廠商雖色名或顏料色料相同但顏料成品的顯色不一致的樣貌，所以實際在繪畫中的應用還是要畫家各自細心嘗試。
4【.這種配方不太能重新整理膚色了(就是畫過的地方)?】
5【暗面如果追求過度會造成這樣的畫法失敗，如果是暗帶暖 暗帶冷的方法就不適用這邊了?】
6【cobalt turquoise的致命缺點?cobalt turquoise的缺點會讓畫面明度過於花俏? 優點是時尚插畫的優美配色不可或缺 要怎麼取捨? 半混還是直接上色?】
7.【頭髮的阿拉伯膠配方可以在高一點? olive green可以讓畫面增色?或者cobalt turquoise 打底? 還是可以丟耐久暗紅? 這樣就可到第5點了!】
8.【眉毛帶黃可以?還是帶綠和棕色? 帶黃明度是不是拉太高了?】
在慢慢蒐集答案中!!! 待補!
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