檢法男女2分集劇情的八卦，PTT、DCARD、YOUTUBE和Yahoo名人娛樂都在討論

【哈日劇粉絲限定】松隆子x福山雅治x廣瀨鈴x神木隆之介《最後的情書》信義威秀特映贈票

#特映時間地點為8月18日周二中午12點20分在信義威秀
#請確認時間地點都可以配合再參加
#出席請務必配戴口罩_未配戴者電影公司可拒絕入場
　
★繼《情書》後，導演岩井俊二最動人的純愛續篇
★動畫名導演．新海誠強力推薦
★《情書》超強班底 豐川悅司x中山美穗 友情客串
★松隆子x福山雅治x廣瀨鈴x神木隆之介x庵野秀明x森七菜 等實力派豪華卡司陣容
　

「情書的錯綜和誤送，交織出人生的樣貌。讓我領悟到此種美的，正是撐傘的兩個少女。我從未見過比岩井俊二更浪漫的創作者。」──動畫導演 新海誠

【電影介紹】

至今仍沒有打開過
《最後的情書》中，封存的初戀記憶──
名留日本影史，精緻動人的愛情故事就此誕生。

曾執導《情書》、《燕尾蝶》、《四月物語》、《花與愛麗絲》等經典名作的電影導演──岩井俊二。從影20年之間，巧妙擷取各時代的特色，詮釋出各種不同的愛情樣貌，每部作品都培養出忠實的影迷。然而岩井導演第一次以出生地「宮城」作為故事的舞台，一封寄錯的信，兩個世代的男女戀情，描寫每人的心靈重建及成長的【最後的情書】。電影大師岩井俊二集結松隆子、廣瀨鈴、庵野秀明、森七菜、神木隆之介、福山雅治等超豪華卡司。連老班底中山美穗及豐川悅司也來共襄盛舉，讓人重溫經典名作《情書》的氣息，同時體驗全新的感人故事。

【劇情大綱】

裕里 (松隆子 飾) 的姊姊未咲撒手人寰。裕里在告別式上，從外甥女口中得知，有一封寄給未咲的同學會通知。裕里前往姊姊的同學會，想告知姊姊過世的消息，卻被眾人誤認為是曾為校花的姊姊，並且與她的初戀對象鏡史郎(福山雅治 飾) 重逢。

一場誤會開啟了裕里與鏡史郎之間奇妙的書信往來。書信悄然串起他們的心，讓未咲死亡的真相、過去及現在，以及各自深藏在內心的初戀情懷，即將穿越時空有新了的發展───

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現在只要完成以下步驟，就有機會得到《最後的情書》信義威秀特映會票券兩張喔～一人中獎，兩人同行，趕快來參加吧～

☞ 活動時間：8/12至8/14 23:59

◆中獎公佈：2020.8.15
◆中獎回覆：8/16中午12:00前，逾時將視為自動放棄將不抽選候補
◆領票方式：攜帶身分證件於特映會當天11:30開始至信義威秀 電影公司接待桌領取（注意事項：先劃先贏，劃完為止，請盡早領取）

【獎品內容】

《最後的情書》8/18(二)12:20信義威秀特映會票券
名額：10位（1人2張）

※本活動感謝《双喜電影發行》贊助提供

【活動方式】

①按讚加入哈日劇粉絲團
②按讚＆"公開"分享此篇PO文（權限請設定為公開）
③在此文下方tag一位朋友並寫下你想看約他/她看這部電影的原因

完成以上步驟即可參加抽獎

【活動注意事項】

❶ 本活動參加者FB帳號需為真實身份，不得使用人頭帳號、假帳號參加，若以人頭帳號或電腦駭客程式等不正當手段參加活動，經主辦單位發現或第三人檢舉，將自動取消中獎資格，請務必注意！本活動一帳號限參加一次，重複參加將取消中獎資格。
❷ 本活動有不可抗力原因無法執行時，主辦單位有權決定取消、中止、修改或暫停本活動。
❸ 本活動於8/15於《哈日劇粉絲團網誌》( https://www.facebook.com/hotjpdrama/notes )公佈中獎人，並於此文章下方回覆中獎人留言，請中獎人於8/16中午12:00前私訊粉絲團，提供真實姓名、手機號碼以便核對身分，逾時將視為自動放棄將不抽選候補。

謝謝網友施瑾純拍攝分享她收藏的《新里見八犬傳》電影特刊，此片於1986年9月25日在臺灣上映。

電影特刊完整內容：
https://www.facebook.com/124164094530/posts/10158315791099531/

1983年12月10日在日本首映的日本電影《新里見八犬傳》原片名為《里見八犬伝》，乃改編日本作家鎌田敏夫所著的神怪小說《新里見八犬傳》（新・里見八犬伝），深作欣二導演，鐮田敏夫、深作欣二編劇，藥師丸博子、真田廣之、松坂慶子、千葉真一主演，角川映畫、東映製作，東映發行。

該片主題曲《Satomi Hakken-Den》（里見八犬傳）是一首由美國歌手約翰歐班諾（John O'Banion，1947-2007）演唱的英文歌曲（Joey Carbone 作曲、Kathi Pinto 作詞），旋律優美、歌聲動人，後來此歌在臺灣受歡迎的程度甚至凌駕電影本身。

一部東方色彩濃厚的電影卻用了英語抒情歌曲當作主題曲，這在當年算是創舉，亦深深影響往後日本影視作品的音樂風格。

我國在1972年9月29日和日本斷交後，即全面禁止日本電影在臺灣地區上映，之後，為促使日片能重返臺灣市場，日本映畫製作者聯盟積極接洽我國新聞局及本地片商，並自1980年起，連年參與金馬影展；終於在1984年1月，新聞局同意專案進口《望鄉》、《砂之器》、《二百三高地》和《老師的成績單》等4部日片。

1986年，《新里見八犬傳》亦透過「專案進口」安排於教師節檔期在臺灣上映，當時片商特地邀請電影主角藥師丸博子和真田廣之於9月25日來臺進行宣傳，成功炒熱話題，於是片商將上映日期從原本排定的9月27日提前兩天在二人抵臺日上映，首個週末票房十分亮眼，後來還登上1986年度臺灣地區電影票房第四名，當年票房前十名如下：

1. 眼鏡蛇（美）
2. 遠離非洲（美）
3. 天下無敵－洛基第四集（美）
4. 新里見八犬傳 （日)
5. 七寶奇謀（美）
6. 出神入化（美）
7. 英雄本色（港）
8. 捍衛戰士（美）
9. 錢坑（美）
10. 警察故事（港）

以下是幾篇發表於1986年9月的《新里見八犬傳》相關新聞報導：

1986-09-03《聯合報》09版/綜藝

新里見八犬傳 獲普遍級過關

【台北訊】利台公司與吉時公司，昨天赴新聞局繳納兩部日片進口標金，共兩千零一萬元，並取得進口兩部松竹公司影片的配額證明。另外，首部送檢的日片「新里見八犬傳」稍事修剪，以普遍級通過。

新聞局電影處昨天表示，利台與吉時兩公司，分別繳納一千零一萬元與一千萬元，各取得一部松竹影片進口配額。

兩公司昨天表示，將進口老少咸宜的影片，以肆應各地市場需求。

昨天，「新里見八犬傳」送檢，少量砍頭和噴血畫面被剪，女主角藥師丸博子沐浴畫面則因片商允諾以噴霧處理，未予修剪，影片列普遍級過關。

1986-09-04《民生報》11版/影劇新聞版

八犬挨兩刀列入普級
排定廿七日上映

【本報訊】本年度第一部進口的日片「新里見八犬傳」已送檢通過，經修剪了兩個人頭落地的鏡頭，列為普級，將於本月二十七日上映。

今年專案進口的六部日片，除了東映的「新里見八犬傳」已送檢通過，另一部東映的日片「楢山節考」也已進口報關，將排檔送檢。

1986-09-08《聯合報》09版/綜藝

藥師丸博子‧真田廣之 本月下旬來華會見影迷

【台北訊】日本橫跨電影、電視與歌唱界的玉女紅星藥師丸博子，可望於本月下旬，偕同國人熟悉的動作派影星真田廣之及日本東映公司社長岡田茂，來華宣傳她主演的電影，並且答謝我國政府再度准許目片專案進口。

藥師丸博子一行是應以兩千兩百八十八萬元高價標得日片東映配額，進口「新里見八犬傳」的中國育樂公司邀請來華。中國育樂早在進口「新」片時，即透過東映，表達邀請誠意，但因藥師丸忙於拍攝新片「紳士同盟」，無暇分身，一度婉謝邀請。

最近，經合作拍攝「紳」片的東映公司多方幹旋，藥師丸已首肯撥出一至兩天空檔來華，但是確切日程尚未決定，據悉應在九月二十五日前後。

現年二十一歲的藥師丸博子主演影片，雖不曾在國內映演，但經由坊間錄影帶、書籍和期刊等媒體介紹，是國內不少年輕人心目中的偶像。

現年二十五歲，臉龐俊美，身手矯健的真田廣之，先後曾與港星合作過「龍之忍者」和「皇家戰士」兩片，另外，去年亦曾有日片「魔界轉生」在國內映演，票房都不錯，在華擁有不少影迷。

藥師丸一行來華，預料將掀起一陣影迷熱潮，中國育樂擔心屆時影迷熱情過度，不慎造成傷害，正猶豫是否安排她們隨片登台，與影迷作面對面的接觸。

目前，國內電視台不准播出日語歌曲，中國育樂計畫安排藥師丸一行上電視，演唱「新理見八犬傳」的英語主題歌曲，讓藥師丸透過電視和影迷見面。

【本報記者藍祖蔚特稿】預定本月下旬來華的日本三棲紅星藥師丸博子，將是近十五年來訪華日本藝人中，知名度及地位最高的明星。

藥師丸博子主演的電影並未在國內放映過，但是透過地下錄影帶、錄音帶和流行娛樂雜誌的推廣，藥師丸堪稱是當前最受國內年輕一代崇拜的明星偶像，她的照片和海報都為青少年男女爭相蒐集、張貼。

藥師丸博子十三歲就進入電影圈，處女作是與高倉健合演的「野性的證明」，但要到「水手服與機關檜」推出後，才一躍而為日本青春偶像。

從影八年，藥師丸總共主演十部電影，總營收達兩百五十億日圓，是日本影壇十年來無人可比的搖錢樹，但是藥師丸一直堅持「精簡少產」的原則，平常用功讀書，拍片都利用寒暑假空檔進行，目前她在日本玉川大學專攻英美文學。

今年下半年，藥師丸將完成「紳士同盟」和「滿月」兩片，另外，還將主演電視劇「太閤記」；唱片方面，她六月份推出的「花圖鑑」專輯唱片至今依然暢銷，當紅得令的程度可見一斑。

藥師丸不久前脫離一手捧紅她的角川機構，自己開公司當老闆，目前正與東映合作拍攝「紳士同盟」。本來她堅持拍戲中，演員要專心敬業，而婉拒來華邀請，後來，合夥人東映多方遊說，才首肯撥出一至兩天空檔，這份執著精神正說明了藝人成功的原因。

1986-09-23《聯合報》09版/綜藝

專案進口日片將推出 廣告宣傳有嚴格規定

【台北訊】專案進口的日片，選在教師節檔推出第一部片子，製作單位對日片今後的宣傳促銷活動，仍根據日片處理三原則處理。

目前片商上片前的促銷方式，以在電視上打預告或安排演出採訪，順便在電視節目露面。新聞局廣電處說，日片演員欲出現在在電視節目，應依廣電法先將基本資料報局核備，同時在節目不得演唱日語歌曲或以日文交談，應以華語為主。

目前於在電視上出現的電影廣告片，僅准以靜態圖卡表現，且內容不應涉及日本文化、文字、日文字幕，並配國語播出；而日片也規定不准作為「電影介紹」之類節目的報導內容。

即將上片的「新里見八犬傳」，目前第一支在電視上播出的預告帶已領到准播證，完全以圖卡處理。而女演員藥師丸博子來華，將上「黃金拍檔」，主持人張菲打算以中式英語對抗日式英語，展開溝通。

但因專案進口日片尚有五部未推出，高價標得日片配額的片商對於電視、電影處理「日片原則」的不一致，都頗感惶恐，正向有關單位反應，希望專案進口日片能比照其他中外電影處理。

1986-09-27/民生報/11版/影劇新聞版

成龍 藥師丸出馬 中西片商一陣騷動
教師節票房 龍虎狗志在必得？

【本報特稿】電影圈這陣子流傳一句笑話：今年的教師節檔是「龍虎狗」的天下。一般認為，在成龍年度代表作「龍兄虎弟」與藥師丸主演的日片「新里見八犬傳」兩部聲勢浩大的片子夾攻下，同檔的三部國片和五部西片都將面臨一場艱苦競爭。

在國片方面，自從「龍兄虎弟」排定教師節檔在「台北」、「萬國」雙線聯映的消息傳出後，除了由朱延平執導的爆笑喜劇「頑皮家庭」決心背水一戰，依照原計劃在「今日」和「新世界」雙線聯映外，「大世界」和「中國」兩條院線幾經斟酌，最後決定採取犧牲打策略。

「大世界」院線原打算以已故諧星許不了舊作「大人物」上陣，然而前兩天又推翻原意，改以社會寫實片「浪子與舞女」墊檔。

港產殭屍片「靈幻祖師」兩度送檢被打了回票，使「中國」院線不得不臨時換片，推出香港永佳公司出品的學生片「十六歲正點」。

據國片業者分析，成龍主演的「警察故事」票房近四千萬元．，而成龍遠赴南斯拉夫拍攝的「龍兄虎弟」比「警察故事」娛樂性更高。

西片方面，日片「新里見八犬傳」中途插隊，不但使原已排定教師節推出的「美國祕密武器」因戲院被「新」片搶走而被迫更換上片檔期，也使本屆坎城影展最佳影片「教會」臨陣退縮，改以成本較低的溫馨勵志片「屋頂男孩」上陣。

美商八大公司出品的學生片「紅粉佳人」、諷刺喜劇「家有惡夫」、動作喜劇「在蘇俄吃癟」和科幻片「外星人」按原計劃出片。

據美國「綜藝」報的票房數字顯示，這四部西片在全美映演時票房皆在四千萬美元以上，其中「家有惡夫」在美已進入第十一週，票房已達七千萬美元。

大多數西片商預測，諷刺喜劇「家有惡夫」的劇情不落俗套，演員頗具喜感，或許會爆出冷門，與日片打成平手。

然而，由「新里見八犬傳」提前兩天上片，觀眾反應不如預期熱烈的情形來看，教師節檔西片未必全無還手之力，至少西片的勝算又多加了一點點。

1986-09-28《民生報》11版/影劇新聞版

教師節檔首日票房 龍兄 八犬各領風騷

【本報訊】昨天教師節檔首日電影票房，港片「龍兄虎弟」勢如破竹，幾乎場場客滿，日片「新里見八犬傳」在新上檔外片中鋒頭最健。在「龍兄虎弟」幾近一面倒的票房強勢下，喜鬧片「頑皮家族」賣座冷清，已映演一周的「瘋狂大家樂」成績尚稱平穩，「人工呼吸」未見創新，賣座平平。

新上檔五部西片，「紅粉佳人」、「家有惡夫」、「要蘇俄吃癟」、「屋頂男孩」和「外星人」皆抵擋不住日片「新里見八犬傳」熱潮，賣座平平。

謝謝阿亞梅🥺❤️

當初我一看到小說裡的可菲，就深深的被她吸引了，覺得這個角色太棒太有趣，不論如何都一定要嘗試看看！

非常的榮幸我竟然有機會可以詮釋可菲，很多朋友看了都有私訊我：喜歡可菲且支持她。（內心默默的很感動）

之後懇請大家期待可菲的買可樂之旅，會讓下巴掉下來的那種喔😏。

我們不能是朋友第5集

開播已經滿一個月，大家現在對於「買可樂」三個字是不是都有更深一層的理解了？😉
　
劇情已走到糾結之處，是時候該轉換一下心情了，這禮拜就來聊聊我在故事中最喜歡的角色－－韓可菲。
　
她是一個對自己慾望絕對誠實、也會積極追求，並且敢愛敢恨的瀟灑女子。
　
有句話這樣說：「到女人心裡的路通過陰道」（註）
初次聽到這句話時，我其實很不以為然。
　
憑什麼男女歡愛過後，只有女人會「暈船」呢？說這句話的男人是不是搞錯了什麼？Hello，在覺得別人會愛上你之前，要不要先確認你性能力是真的有這麼好？還是你連人家假高潮都看不出來呢？
　
我相信，這世界上是有像可菲一樣瀟灑的女人，不僅可以像做到所謂的「靈肉分離」，甚至在男性伴侶「暈船」、殷勤追求她、要求穩定交往時，她還退避三舍，將這男人視為天敵！（對，顏百洋就是你）
　
我賦予可菲這角色的功課，是讓她挑戰社會上的各種男女不平等議題。
　
比如：為什麼這世界對於男人的「風流」，似乎沒有太多意見，卻會強力譴責女人「私生活不檢點」？這不是一樣的事情嗎？又比如：有多少男人，生理上樂於與可菲這樣的女子打交道，心裡面卻認定她不適合娶來當老婆？（你有問過可菲想不想嫁你嗎？）
　
又比如：婚前風流的男人一旦結了婚，可以叫做「浪子回頭」，相同行為的女子結婚，卻有人說是「被回收」？（確定最後被回收的人不是你自己嗎？）
　
不只男性，社會上也不乏帶著傳統價值觀的女性，去檢視、批判可菲這類女子的行為，認為她「人盡可夫」，卻沒有形容男性的同義詞？（批判之前要不要想想，妳可能是在羨慕人家有小鮮肉自助bar？😆）
　
可菲瀟灑，但絕不是來者不拒，她每一次的「交戰」都出自她的自由意志。若是她看不上眼的、吃不下去的對象，她絕對不會勉強自己。（所以，那些會說出「可菲我可以」的男性同胞，拜託搞清楚，不是你可以就好，重要的是可菲可不可以喔！）
　
像這樣的不平等，每天都發生在你我周遭，甚至不少成了社交場合的玩笑話素材，聽到覺得超難笑，不笑又怕失禮貌。藉由可菲拋出議題的同時，希望有機會讓世界變得更好。
　
回到故事本身，可菲之於惟惟的意義，象徵對慾望誠實之必要，無論這慾望關乎「愛情」或「性」。
　
當周惟惟越是保守壓抑，可菲就越要熱情奔放。

當惟惟說不可以，可菲就要一臉不解地說：「why not？」

周惟惟說克桓跟女友論及婚嫁了不能碰，韓可菲告訴她，那更要趁結婚之前把握機會，那是你們可以合法上床的最後機會。
　
如果沒有可菲，惟惟這麼具道德感的女生，是幾乎沒可能考慮克桓的，除了當惟惟的閨密，她在幫助惟惟釐清自己心意上，扮演了相當重要的角色。
　
身為原作者，我很高興這個角色能由袁艾菲來飾演，她確實具備了韓可菲──美麗、瀟灑，卻不至於讓人只會想到性的脫俗特質，簡直是120分的詮釋啊！
　
期待可菲和百洋後續的火花，祝她買可樂之路順利！🥤🥤🥤
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註：這句話原著並非張愛玲本人，詳見下文
https://bit.ly/2XBBYRT
（圖片來源：愛奇藝台灣站）

【認真聽】純愛不純｜#台灣青春愛情電影｜刻在你心底的名字 \\ 李長潔
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自2008年台灣電影再次興起以來，通俗的青春愛情故事，不但成為話題與票房的解方，也時常在各影展獲獎。以《#刻在你心底的名字》為例，金馬獎就入圍5項，也榮獲「最佳攝影」、「最佳原創電影歌曲」。盤點台灣青春愛情電影的興起，除了70年代瓊瑤式愛情的健康寫實延續，90年代台灣新電影借用愛情重建台灣性。但進入2000年後，一切開始慢慢不一樣了。
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2000年開始，《藍色大門》（2002）、《盛夏光年》（2006）、《那些年我們一起追的女孩》（2011）、《女朋友男朋友》（2012）、《等一個人咖啡》（2014）、《我的少女時代》（2015）、《六弄咖啡館》（2016）、《刻在你心底的名字》（2020），大量的青春愛情電影成為了台灣純愛想像的視野，他們以「青春」、「少男」、「少女」為名，表現出台灣人的情感文化模式。
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我們今天的「偽學術 | 認真聽」，就來談談這20年來的粉紅泡泡。這廣大的戀愛流行文化是甚麼模樣？它們反映了怎樣的愛情轉向？從不同作品中又可以解讀出哪些文本隱藏的敘事？還有那些膾炙人口的電影主題曲。
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📌 #今天的內容有
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▶ 甚麼是愛情電影
▶ 我的《藍色大門》與青春
▶ 「青春」的形構
▶ 「少男」、「少女」的理念型
▶ 純愛不純—台灣青春的反叛結構
▶ 情感先於政治
▶ 愛情電影主題曲
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📣 #firstory 聽這裡：https://open.firstory.me/story/ckk39z6z0zvfx0807v0lu7165?ref=android
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📣 #kkbox 聽這裡：https://podcast.kkbox.com/episode/4pHpNRfyLL7Tosl61J
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📣 #spotfy 聽這裡：https://open.spotify.com/episode/3sbEXh0CwFSEICRNTdR09S?si=dyHHN9_qR-OzUF8q3P95JA
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📲 #FB論述版：https://www.facebook.com/208541192666847/posts/1674782469376038/
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//// 完整論述 ////
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▓ #甚麼是愛情電影
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想要談「愛情電影」，那勢必是要做個「#類型電影」操作型定義，儘管近年台灣電影的類型化飽受批評，但其的確是招喚大眾的一個方便途徑。或許我們可以幫愛情電影分類為：羅曼史（romance film）、通俗劇（melodrama）與文藝片。目前2000年後的青春愛情電影來看，則較多傾向文藝片。
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也是因為電影類型化的緣故，其可以更清楚地連帶成一套系統、原則與期待。當「#愛情電影」正式成為一種培養台灣人觀賞電影的習慣，除了公式化的內部敘事外，向外延伸後，便足以展開各種文化工業的制度性生成，例如偶像明星的打造、週邊商品販售、主題曲的流傳等（Illouz, 1997）。
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最終，透過類型電影的集體觀看，可以反映出一個社會的意識形態，或是文化模式。好比《#為甚麼愛讓人受傷》中，Eva Illouz（2012）藉由《傲慢與偏見》來理解西方個體主義的浪漫生態，或許我們也可以在這20年來的青春愛情電影裡看見自己。
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▓ #我的藍色大門
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在《#藍色大門》張士豪的那個年紀，夏天的午后是連續補習戰鬥的人生，週一、三、五是何明數學，週二與週四是徐薇英文，當然以我不學無術的青春，大部份都是呈現偷懶蹺課的狀態。那時候究竟能夠有甚麼煩惱？
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2002年的《藍色大門》第一次開啟了我對愛情與性別的思考。導演易智言當年拒絕了參加金馬獎，不然，這部相當具有時代意義的作品，肯定有不錯的成績。片中孟克柔（桂綸鎂）、張士豪（陳柏霖）、林月珍（梁又琳）三人的關係，呈現了00年代台灣青少年的社會行動與市民生活精神。
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▓ #青春的形構
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我們以後會成為甚麼樣的大人，變成00年代後市民社會中年輕男女的煩惱。在後傳統資本主義社會的生活中，這些都市裡的小事件，個人選擇的養成遊戲，成為我們最需要煩惱的自由，一種集體規則與個人自由的協調抉擇。
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「青春」，是一個重視自我探索的過程（過渡），無論是《藍色大門》或是《盛夏光年》，都試圖描繪這種秩序建構中的過渡，五月天同名歌曲的日文名稱就叫「#青春の彼方」-- 放棄規則，放縱去愛，放肆自己，放空未來。也是因為這樣的「#失序」，青春才讓人懷念。最終，沈佳宜說「人生中的很多事情，原本就是徒勞無功的」，的確，我們正在腐敗，但我寧可選擇相信《刻在你心底的名字》結局的協調與釋懷是有可能發生的。
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「青春」，也帶著台灣觀眾走出90年代的悲情。早期的青春愛情電影帶著濃厚的陰鬱，一直到《藍色大門》開始，我們開始談論同志情感、性別認同、家庭關係、三角戀愛等情感議題，青春變得多元而明亮。
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青春愛情電影裡，反映著情感的真實體制（regime of emotional authenticity）（Illouz, 2012），非常強烈地要求內在性感作為行動與選擇的基礎。青春中的人們，因為初次面臨社會化規範，人們會認真審視自己與對方的情感（愛情、親情、友情），以判斷這段關係的重要性與強烈程度。這大量的自我情感檢視，一見鍾情的強烈情感暗示，時常就是「青春」的情感面貌。這也是青春迷人之處。
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▓ #少男與少女的理念型
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媒體中的少男與少女，帶給觀眾對性別角色的論述形構，一方面文本建立起一種戲劇性、典範式的形象，隨著故事的開展，加深觀影者的情感投射，另方面一起作用的是，少男少女的面貌外表的特質，也形成觀眾的欲望對象，產生明星化的作用，成為性別操演的模仿理念型。
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青春愛情電影中的少男比少女更加倍重視，除了《藍色大門》與《我的少女時代》外，其它全部的愛情電影幾乎都圍繞著少男，少女通常則作為是推動劇情的力量。少男的姣好面貌，成為電影世界裡的耽美重心，隨便舉例就一堆，陳柏霖、張孝全、柯鎮東、陳昊森、曾敬驊，「#大男孩」的對純樸、憨直、大笨蛋的要求，他們表現忠誠、可受控制，並且，他們不會對（男性）觀眾產生威脅感。
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至於女主角則以「#熱情開朗大方」為形象，如《女朋友男朋友》中的林美寶（桂綸鎂），就如同前述，她起了連結兩位男主角陳忠良（張孝全）與王心仁（鳳小岳）的作用，確實地帶動敘事的進展。
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▓ #台灣青春的反叛結構
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2000年後的台灣青春愛情，某個程度上融合了日本和美國的純愛視野，前者展現了「#物哀」的精神，後者則更多在表現西方個體主義的追求。當然，不同的作品也有各自主題脈絡的側重，像是性別認同、性別麻煩（Butler, 1990）、青春成長、描繪時代精神、國家與社會變遷的隱喻、情感抉擇等等。
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總體而言，台灣的作品更擅長挪用青春的反叛結構，去對應、甚至逆返「#國家體制的規訓」，這個台灣電影本土化的大主題。2000年後的新導演，以90年代前後為基礎，自然而然流露出了導演本身的「懷舊」情感，想是一個包含了情慾、戀愛、政治、社會、經濟裝況的「情感的共同體」。
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▓ #情感先於政治
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以《女朋友．男朋友》為例，其為一部愛情電影，也是一部歷史電影。該片採用序列式的線性時空，將台灣的多重現代性再現。許多文化學者會討論國族與愛情的辯證關係，大時代下兒女情長，微小的愛情被鑲嵌在巨觀的社會脈絡中。但實際進入電影文本，才會發現，楊雅喆並不是要說明這種台灣性的社會—歷史時空，反而，他進行一種「#逆反」，讓情感能量來主導政治的場景。根本沒人真正在鳥民主自由，這才是真正的自由，非常後現代的後現代的後現代。
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楊雅喆幾乎總結了後殖民與後現代電影裏頭所有的多元主體：女性、情慾、學生、社會運動、娘娘腔、同志、小三、本土、鄉下人、都市人等等，運用了諸多遊戲般的情節將這些概念構成一個皺摺，裏頭緊密扎實情慾流動，展開又可以觀看台灣自由的進程。
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▓ #那些年我們一起唱的主題曲
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青春愛情電影還是成為一種類型了，也不是壞事，也許是必然，這形成了一個穩定的大眾流行文化市場，引導著戀情與自由的話題，反映著純粹親密關係的渴望。在電影裡，人們才可以淡化成人愛情經驗的功利性、功能性。如果能夠再有一首好聽的情歌那就更好了！
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要能在腦中烙印電影裡的青春記憶，就一定要有一首讓人感動的歌曲，當旋律響起時，瞬間喚起洶湧的刻骨銘心，像是《藍色大門》的「#小步舞曲」、《我的少女時代》的「#小幸運」等。盧廣仲的《刻在我心底的名字》就是一個不錯的例子。這首獲獎歌曲，編曲十分令我動心，第一聲，每次聽到小號與歌手聲線對唱，與法國號的穿梭交疊，都會全身起雞皮疙瘩。
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這首歌起了關鍵的宣傳作用，五月天、魏如萱、周興哲、蔡依林、田馥甄、梁靜茹、李千娜、韋禮安、曾沛慈、徐佳瑩等歌手的cover版傳唱參與，更加豐富了電影文本與影迷/歌迷的連結。
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結論是，該約唱歌了（？

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#參考文獻
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1. Illouz, E. (1997). Consuming the romantic utopia: Love and the cultural contradictions of capitalism. Univ of California Press.

2. Illouz, E. (2012). Why love hurts: A sociological explanation. Polity.

3. Butler, J. (1990). Gender trouble: Feminism and the subversion of identity. routledge.