孫燕姿近來迷上畫畫❤，沒想到能為世界首部全手繪油畫動畫長片《梵谷：星夜之謎Loving Vincent》擔任中文導讀。動人畫作配上燕姿感性的聲音，讓人眼睛都亮起來了😍😍😍超級想看
#VogueTaiwan #梵谷星夜之謎 #孫燕姿 #呼叫梵谷迷
梵谷星夜之謎 在 角子 Facebook 八卦
同時也有4部Youtube影片，追蹤數超過86萬的網紅那些電影教我的事 Lessons from Movies，也在其Youtube影片中提到，如果一個人的成功感動了你，那他所做出的犧牲會讓你心碎。 If the success of someone has touched you, the sacrifice he made will break your heart. 梵谷：星夜之謎 (Loving Vincent), 2017 ...
「梵谷星夜之謎」的推薦目錄：
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梵谷星夜之謎 在 那些電影教我的事 - Lessons from Movies Facebook 八卦
如果一個人的成功感動了你，那他所做出的犧牲會讓你心碎。
If the success of someone has touched you, the sacrifice he made will break your heart.
梵谷：星夜之謎 (Loving Vincent), 2017
完整影片請點擊連結：https://youtu.be/rlpUNtNdjNc
今天要介紹的，是史上第一部全部以油畫拍攝而成的電影《梵谷：星夜之謎》（Loving Vincent）。另外感謝片商的贊助，我們有兩件官方的《Loving Vincent》T-Shirt要送給大家，詳情請看YouTube影片說明！
Vincent Van Gogh是一位家喻戶曉的畫家，即便對於藝術完全沒有研究或是興趣的人，也一定聽過他的名字和看過他的畫。他獨特的畫風和像傳奇一樣的故事，讓他被賦予了『現代藝術之父』的稱號。
但Vincent其實卻有著非常坎坷的人生。除了眾所週知的精神疾病之外，他在短短不到十年的時間，創作了超過八百幅畫作，但在他37歲過世之前，卻只賣出了一幅畫。一直要到多年之後，他的作品才開始受到關注和欣賞。
作為一部向Vincent致敬的作品，這部電影利用了部分的真人動態補捉，以及結合了超過100名的專業畫家，以每秒12幅畫的規格，製作了超過六萬幅油畫。許多的畫作也參考以及仿造了Vincent的風格，讓整部電影看起來就像是一個詡詡如生的梵谷畫展。
美國知名歌手Don McLean在讀完Vincent的傳記之後，替他寫下了那首膾炙人口的“Vincent”。其中有一句歌詞寫道：「但願我能告訴你，文生，這個世界根本配不上一個美麗如你的人。」
在看完了這部電影之後，我們對這位偉大的藝術家除了有更多的認識之外，也能從這麼多仿造他畫風的畫作中看到了他沒說出口的心事、困擾、以及壓抑。
短短37年的生命，不到10年的創作生涯，卻讓這位當時名不見經傳的落魄畫家，在過世之後成為了藝術界的指標人物。看到他這樣的成就，再去對照他坎坷的人生，更讓他的傳奇多了幾分淒美。
這部我們非常喜歡的作品，推薦給大家！
<心得>
#梵谷星夜之謎
梵谷星夜之謎 在 那些電影教我的事 - Lessons from Movies Facebook 八卦
「但願我能告訴你，文生，這個世界根本配不上一個美麗如你的人。」
"But I could've told you, Vincent: this world was never meant for one as beautiful as you." -Don McLean
梵谷：星夜之謎 (Loving Vincent), 2017
文生．梵谷是一位家喻戶曉的藝術家，即便對藝術沒有興趣或研究的人，也一定聽過他的大名和看過他的作品。但他其實卻有著坎坷的人生。除了眾所週知的精神疾病之外，他在短短的十年間創作了超過兩千幅作品，但在他37歲英年早逝之前，卻只賣出過一幅畫。一直要到他過世之後，他的作品才開始受到關注與欣賞。
美國知名歌手Don McLean就曾經在讀完梵谷傳記之後大受感動，替他寫下了那首膾炙人口的《Vincent》。其中一句歌詞：「但願我能告訴你，文生，這個世界根本配不上一個美麗如你的人」，淒美地道盡了這位藝術家的辛酸。
為了替『#跟著電影去旅行』的計畫取材，我們曾造訪了巴黎的奧塞美術館以及阿姆斯特丹的梵谷博物館，除了親眼見到這位大師的作品之外，也對他做了一些研究。對於這位藝術家除了佩服之外，更是替他的人生感到唏噓。
因此當我們知道這部全部以油畫拍攝的作品即將上映時，非常非常的期待！
感謝片商的贊助，我們有10組共20張（一組兩張）的特映會門票要送給大家，詳情如下：
【特映會時間地點】
時間：10月16日(一) 21:00
地點：國賓影城@台北長春廣場(台北市中山區長春路176號)
【活動辦法】
1. 訂閱我們的YouTube頻道
2. 按讚並分享此篇文章
3. 在10/8（週日） 23:59之前，在此篇下方留言『我們一起去看梵谷：星夜之謎』，並標記 (Tag) 一位朋友。
4. 我們會在10/9（週一）抽出10名讀者，每人可得兩張首輪電影兌換券（使用方式以票券上說明為準）。
5. 得獎名單會於10/9公布於以下網址，恕不另行公告：
http://lessonsfrommovies.net/?p=14358
【上映日期】
10/20
<歌詞>
梵谷星夜之謎 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的評價
如果一個人的成功感動了你，那他所做出的犧牲會讓你心碎。
If the success of someone has touched you, the sacrifice he made will break your heart.
梵谷：星夜之謎 (Loving Vincent), 2017
【留言抽官方T-Shirt，詳情請看文章末說明】
今天要介紹的，是史上第一部全部以油畫拍攝而成的電影《梵谷：星夜之謎》（Loving Vincent）。
Vincent Van Gogh是一位家喻戶曉的畫家，即便對於藝術完全沒有研究或是興趣的人，也一定聽過他的名字和看過他的畫。他獨特的畫風和像傳奇一樣的故事，讓他被賦予了『現代藝術之父』的稱號。
但Vincent其實卻有著非常坎坷的人生。除了眾所週知的精神疾病之外，他在短短不到十年的時間，創作了超過八百幅畫作，但在他37歲過世之前，卻只賣出了一幅畫。一直要到多年之後，他的作品才開始受到關注和欣賞。
作為一部向Vincent致敬的作品，這部電影利用了部分的真人動態補捉，以及結合了超過100名的專業畫家，以每秒12幅畫的規格，製作了超過六萬幅油畫。許多的畫作也參考以及仿造了Vincent的風格，讓整部電影看起來就像是一個詡詡如生的梵谷畫展。
美國知名歌手Don McLean在讀完Vincent的傳記之後，替他寫下了那首膾炙人口的“Vincent”。其中有一句歌詞寫道：「但願我能告訴你，文生，這個世界根本配不上一個美麗如你的人。」
在看完了這部電影之後，我們對這位偉大的藝術家除了有更多的認識之外，也能從這麼多仿造他畫風的畫作中看到了他沒說出口的心事、困擾、以及壓抑。
短短37年的生命，不到10年的創作生涯，卻讓這位當時名不見經傳的落魄畫家，在過世之後成為了藝術界的指標人物。看到他這樣的成就，再去對照他坎坷的人生，更讓他的傳奇多了幾分淒美。
這部我們非常喜歡的作品，推薦給大家！
【抽獎活動】
感謝片商的贊助，我們有兩件官方的《Loving Vincent》T-Shirt要送給大家。只要有訂閱我們頻道的朋友，在2017/11/10（五）23:59之前在這部影片留言，告訴我們你最梵谷的哪一幅畫作（如：星夜），就有機會獨得『Loving Vincent』T-Shirt兩件（M與L各一件）喔！
得獎者將於11/11公布於影片說明中，恕不另行公告。
【得獎名單】
胡家瑜
梵谷星夜之謎 在 那些電影教我的事 Lessons from Movies Youtube 的評價
不知道愛看電影的你是不是跟我們一樣，偶爾會對於某些過於理想或是荒謬的劇情，產生一種『最好是這樣啦』的感覺。因此當一部新電影上映的時候，如果打著『改編自真人真事』，或是『根據真實事件改編』的招牌，我們就不免會對它有多一些期待。
而如果在看完之後對這部電影很喜歡，我們接著馬上會做的，就是求助Google大神，看看電影的劇情的還原度究竟有多高，是忠於事實呢，還是只是僅供參考。
因此今天我們挑選了五部最近一兩年我們很喜歡的改編自真人真事的電影，並且帶你一起了解一下它們跟真實事件與人物之間的關聯。另外這幾部電影幾乎都在FOX+上可以看到喔！
*註：梵谷星夜之謎的還原度是70%，但技術問題只顯示出10%
【FOX+看片資訊】☞ https://lihi.cc/Fs2Vs/tm
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上一部影片【那些電影教我的三件事】史丹・李教我的三件事： ⇨ https://youtu.be/jlWdoB857pI
【欠推系列】
你可能聽過，卻不一定看過的經典影集 ⇨
https://youtu.be/3ZnwNIhuWO0
5部你很想看，卻一直看不到的影集 ⇨ https://youtu.be/jh41slVDgto
5 部你沒聽過，但一定要看的歐洲電影！ ⇨ https://youtu.be/6PihxvCESM4
【影評系列】
《一個巨星的誕生》：我們是哭著撿起雞皮疙瘩的 ⇨ https://youtu.be/5uJcVX_QbX4
《女神卡卡：五呎二吋》女神卡卡教我的事 ⇨ https://youtu.be/wgudaS83D2s
《無雙》- 無間道之後最好看的香港電影 ⇨ https://youtu.be/hWLMMvurRuc
#真人真事
#改編電影
#TrueStory
梵谷星夜之謎 在 XXY_Animal of Vision Youtube 的評價
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梵谷星夜之謎 在 [普無雷] 梵谷：星夜之謎Loving Vincent - 看板movie 的八卦
「耗時 6年、動員 125名藝術家、總計 65000幅油畫、平均每秒 12 幅」是這片轟動萬教的宣傳，波蘭導演 Dorota Kobiela 本人就是學繪畫出身更是梵谷的粉絲，這樣一部工程浩大的致敬之作那滿滿的敬意與誠意，相信全球觀眾都會心領、看到這大銀幕上的首創（？）之舉必能驚喜連連。作為一場形式的實驗，本片顯然成功帶起話題也交出成果；倒是這形式實驗出了什麼，值得我們仔細想想看。
謙虛粉絲，接近梵谷
致敬梵谷，本片一方面有「梵谷最後書信與死因謎團」的訪查劇情，另一方面則是「重現梵谷」的手繪油畫動畫形式。從爛番茄上找全球影評，絕大多數都著重在形式新奇亮麗、少談劇情也不是很重視劇情。我自己看了後也覺得本片形式和劇情雖然有些大架構上的呼應，但細節上仍是分開來的，形式下的功夫比較多、比較基進、也比較搶眼。
而劇情呢？似乎屬於比較謙虛的開放型，基於梵谷畫作人物與書信內容寫了一場各說各話的鄉村八卦集錦，一個梵谷的生時與死因多人解讀，到底是怎樣誰也不確定、電影也語帶保留不選定立場任大家開放解讀。我更認同的倒是這句話「這麼在乎他的死、何不關注他的生？」
的確，無論死因為何，是傳統上普遍認為的憂鬱自殺、還是電影加進的他人誤殺梵谷不語？也許都未必重要，重要的是那千呼萬喚的最後書信裡對世界與生命的熱情。且不論鄉民口耳相傳的看到下雨也開心、抱小女孩畫小雞等等軼事有幾分真實，光照梵谷說的「只用繪畫說話」來看，這些看景寫情的表現主義先驅畫作，不是一幅幅都充滿熱情擁抱世界嗎？
粉絲大志，重現梵谷
然後我想要來談談形式了，尤其想看看形式如何呼應劇情內容。本片形式在架構上明顯分兩層，第一層是男主角 Armand 實際訪談，第二層則是訪談進入回憶或想像場景，這個分層就是彩色與黑白處理，其中彩色的筆觸較複雜、輪廓較鮮明色塊較豐富，雖然人臉與景物都能辨識但大體上都被油畫分解過一次；而其中黑白的筆觸較簡單平滑，輪廓與色塊都較寫實平滑，大體上很像寫實的人臉經過一點點濾鏡處理。
要說本片主打的「重現梵谷風格」、「用梵谷眼睛看世界」嘛，那顯然是彩色那半的重點了，和黑白那半應該沒什麼關係。在彩色這半，我們模糊看來大概就是所謂「梵谷風格」貫串 Armand 走訪小鎮的每一場走動景觀與室內外訪談；不過再仔細一點看，我們還是會發現這裡仍有分極擬真致敬梵谷畫作的幾個場景、以及比較折衷一點的梵谷風描繪其他沒那麼經典的走動與訪談場景。兩者雖然大致上很像，但也是有明顯差距的。
在極擬真的部分，我們看見梵谷的筆觸較粗、用色較混合、甚至常用不同色相混合起來把單色變得更豐富、輪廓的線條可以用黑色與其他各種深色、輪廓也是較粗纊隨性帶點毛邊的；而在折衷梵谷風部分，筆觸較細，包括色塊中的線描（借用「點描派」用詞概念）較細、輪廓的黑邊也較細，輪廓的黑邊則只是黑色、同一色塊內的混色也多半只混同色相的（藍的就各種藍、黃的就各種黃，不同色基本不混）。
折衷梵谷風
大體上我這邊分類出的「折衷梵谷風」，就是配色與筆觸大體上學梵谷，但又不像梵谷那樣率性強烈，比較走舒舒服服的安全牌。當然這未必是壞事，畢竟此片是要推出動畫而不是要推出單幅油畫的，每一幅畫的獨特性格淡一點、與前幅後幅搭配多一點，恐怕才是動畫可以流暢的關鍵（當然我們也可以問問動畫為什麼要走流暢、而不走其他衝突路線）。
這「折衷梵谷風」佔了全片絕大部分，也描繪了以 Armand 為首的所有角色。於是我們看見一場場訪談戲裡，總是兩個人像發光體一般每講一句話身上的筆觸與配色就變了幾十回，一路閃爍而且閃爍得很順暢毫不停留。在看這些訪談戲時這樣畫，我其實有一點點視覺疲乏，因為兩個閃爍的發光體一路閃下來都沒有抑揚頓錯或休息轉折的節奏感，就算是訪談講到關鍵講到高潮、就算是 Armand 聽到什麼興奮的或沮喪的以手支貽低頭不語，繪畫的形式都沒有變、發光體的節奏也沒有變，這種繪畫風格反而無聊甚至有點出戲了。
相對於一直閃爍的人，訪談的室內背景甚至室外背景卻是靜態的，第一幅畫是什麼筆觸就在同一個定鏡頭下維持那個筆觸直到鏡頭移動，我本來還想這是不是「閃爍人物」對比「靜態背景」？誰知，每當定鏡頭結束轉為動鏡頭、要在室內把眼光移動到其他角度時，室內背景的筆觸就突然間大幅改變了，和人物一樣變成閃爍的背景。突然間，我無法理解此片對於繪畫的形式有什麼意圖、企圖勾勒出什麼樣的繪畫語言表達事物？彷彿只是「定鏡頭就用同一張背景省力氣、動鏡頭非重畫不可就來多畫」的便宜行事？
室外背景也一樣，動鏡頭時室外當然藍天白雲鳥語花香處處是閃爍動感，但靜鏡頭時大體也是不動，只偶爾在有微風時讓麥稈與樹枝樹葉些微地動，但這自然的動感又遠遠不如動鏡頭時視角移動產生的動感。說到「動感」我還另有質疑，那就是梵谷繪畫本就是在單張靜態油畫上呈現自然與人物動感，他畫天空草木星光燈光的筆觸都有這作用；但現在是在拍動畫電影，卻用「1 秒12張」製造那種不同幅畫差異的閃爍動感，這豈不是把本來單張畫呈現動感的神韻都浪費掉了？難道動畫電影不應發展出屬於自己的繪畫語言嗎？可能切題的語言未必是這「折衷梵谷風」？
還有一場 Armand 和船夫夜晚在河邊營火喝酒談天戲，有畫出營火的火光閃爍、也有反映在兩人的衣服與臉龐，但很詭異的是周邊的樹叢就沒有、河水裡也沒有，河水的閃爍只有表達流水動態而已；另外白天人臉的陰影面，有時候是用筆觸清楚的線描、有時候是把油彩抹平得很光滑，而且在同一場戲就會出現兩種不同型態... 這一切也都令人很好奇：本片的繪畫語言到底是什麼？什麼樣的畫法想要表達什麼樣的感覺或訊息呢？
電影創作的繪畫語言？
也許是我慧根不夠，有點難在這幾種紛雜的處理方式當中歸納出一個邏輯，唯一能想到的就是「110 人、65000 幅畫」也許儘管有努力把品管做到好、終究還是出現了一些沒顧及的變異吧？整片看下來，我唯一看到的規律還是擬仿「梵谷風格」，在彩色這部份分了嚴仿的梵谷經典繪畫場景、以及折衷的其他走動訪談場景。當然，致敬梵谷並擬仿梵谷以期「用梵谷的眼睛看」，是本片高調且引以為豪的核心創作理念；不過，這種作法是否也值得進一步思考呢？談到這點時，我對這片的做法是有些疑慮的：
1. 分析風格、提取元素、找出規律、然後大規模動員統一重現風格，這種「仿製」真的值得嗎？這樣是對藝術大師的致敬、還是「梵谷化梵谷」定型藝術大師？梵谷的畫作有其相似性與連續性，但稍微認真看看每一幅，他的構圖筆觸用色都有其當下的主觀與獨特性，從不是在「自我複製」的；將一個活生生的藝術家（何況是大師）定型為一種風格，這豈不是種自以為是的凝視嗎？
2. 回過頭來說，這是在拍電影、是在自己產出一件藝術品，我們可以崇敬一位大師然後站在他的肩膀上找到新洞見，但真的要放棄自己徹底複製這大師？甚至將他的幾個片段無限延伸到（他並沒有參與）的其他生活、然後宣稱「用梵谷的眼睛」看這世界是這樣子？這一方面恐怕有點僭越地宣稱自己代言大師眼睛、另一方面則是撤守自己的眼睛。
3. 大規模生產線捕捉「梵谷風格」，也許不如下載 Prisma ，當個茶餘飯後笑一笑的小娛樂就好；若要當電影的話，這樣套用「梵谷公式」恐怕和那些套用好萊塢公式的爆米花動作爽片異曲同工，不過是自己界定出出梵谷公式、然後賣弄梵谷公式的爆米花繪畫爽片罷了，和麥可貝精神相似、只是領域不同。（我個人是很尊敬麥可貝的，大膽創造好萊塢公式無限複製、饗宴全球動作爽片觀眾，正如這片饗宴全球梵谷愛好者）
4. 本片有道格拉斯布特、艾丹透納、櫛龍福林、瑟夏羅南等黃金卡司，而且都是在真實地點真人演出過一遍之後，再來照著演出的影像慢慢繪製的。他們的表情與演技一個比一個深邃有魅力，有父母生來本就鮮活的動感、有一路走來充滿歲月的成長、更有發揮演技與口條流露的人格與智慧，卻全部都被繪畫給抹平了。
當然，單幅肖像畫本來就是畫家用他的眼光捕捉人物的獨特神韻，往往有別於肖像攝影的寫實魅力；只是當這數以百計的連環油畫都只是寫實地描繪人物（描繪到觀眾在每一幅都認得出演員）時，何不就直接讓演員上陣呢？或是反過來想，何不乾脆像梵谷一樣直接畫個不寫實但寫意的人、就讓這些人演出動畫、還根本不用請大明星呢？
5. 當然，我對導演與製作團隊嘔心瀝血想要致敬偶像的心意還是很敬佩的，只是很遺憾我認為也許用錯地方了。想要複製梵谷藝術、想要歸納出梵谷風格、想要進入梵谷的眼睛看這世界，也許是我們癡癡的夢想、但其實都是不可能的。身為藝術家總要自覺到一切都是在表達自己，若壓抑自己而試圖套入別人，那恐怕只會是第二流的仿製，難說抓到多少大師神韻、卻反而失了自己的語言。
當然，藝術也不是通通都無法複製的，大型工作室規格化生產的藝術如漫畫，就算主創者與關鍵畫師換人了也一樣能繼續下去；在西洋繪畫大師中，也有像魯本斯那樣以大型畫室生產線消化大量巴洛克訂單的，這種也未必不能歸納出一種風格來擬仿，只是面對梵谷這樣非常個人化的畫家恐怕沒辦法。
6. 來看看這幾年其他畫家電影用什麼手法致敬好了：
老布魯哲爾《驚豔布魯哲爾》(2011)：布魯哲爾原畫當背景，讓真人仿畫中造型演出。
雷諾瓦《印象雷諾瓦》(2012)：重建經典時刻，那印象派癡迷的草木光影與身體。
透納《畫世紀：透納先生》(2014)：重建經典時刻，強調滄海與一粟、速度與煙霧。
1890s-1920s 《藝想巴黎》(2015)：不針對個別畫家，整體提取模糊的時代風格印象，創造現代靜態背景，仍由真人演出，喻示其活在某個想像凝固的美好年代。
戈達韋根納《丹麥女孩》(2015)：幾乎如實仿 Gerda原畫，只是把大頭換上小雀斑 XD
寶拉《寶拉：裸畫像》(2016)：重建經典時刻，強調身體的重量、一身臭皮囊。
席勒《席勒：死神與少女》(2016)：重建經典時刻，強調絕望與愧咎、迷戀與逃避。
塞尚《保羅與塞尚》(2017)：找到他的普羅旺斯原鄉印象，尤其是那座山與山居的生活。
我承認看這部片我想得有點多、也許也有點嚴苛，當然都是敬佩製作團隊的嘔心瀝血而引申的思考。看了爛番茄上的影評，好像都沒有人對本片的這「仿製」取向有任何意見？只有一個衛報的藝術史家 Jonathan Jones 在只看預告的狀況下寫了一篇（引申得有點多，被讀者狂酸，尤其只看預告就評是致命傷）對梵谷被流行文化消費的想法，他另外還寫過一篇關於 Prisma 這種濾鏡軟體定型畫家風格的討論，算是極少數（唯一？）對此片的不同意見，有興趣可以看看：
Prisma: 'Edvard Munch did not have a "Munch filter" in his brain' 2016/7/18
https://goo.gl/1b8e4u
We must rescue Van Gogh from becoming a pop culture cliche 2017/1/23
https://goo.gl/4FfpCx
無論如何，別想太多進場時，看這片《梵谷：星夜之謎》當然是美不勝收的，小缺點可能是一直閃爍不停的油畫動畫太平板順暢、看太久也可能視覺疲勞或出神、或是看畫看太認真忘記聽劇情 XD 至於該如何擬仿梵谷、擬仿中該如何取捨重組、甚至從原點開始該不該擬仿？也許都是值得退一步思考的問題。總之「65000 幅油畫、平均一秒 12 幅」的創舉已成，立下了標竿看到了效果，切題的繪畫語言就留待後人繼續探索吧。
https://www.youtube.com/watch?v=hC3dqQPunKs
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※ 發信站: 批踢踢實業坊(ptt.cc), 來自: 1.171.165.204
※ 文章網址: https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1508782737.A.241.html
※ 編輯: mysmalllamb (1.171.165.204), 10/24/2017 09:42:29
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