席勒是我喜愛的畫家，但他的傳記拍成電影，我還是有點意外。「席勒要怎麼拍呢？」有一點疑惑。看完電影，還是意外，近乎戀童、亂倫、性異變的部分都照實呈現。
我答應了台南文化中心演講，要放很多席勒的畫作，那些大膽性姿態的畫，可以給大眾看嗎？我打電話給主辦單位詢問：「有限制年齡入場嗎？」回答是「六歲。」我笑了，提醒了一句：「要不要提高到十三歲？」
我不知道主辦單位最後的決定，但也高興到了21世紀，好像大眾對「性」的議題有很多改變。
這次幾部關於藝術家的傳記片，都真實面對性的問題。塞尚與女性的關係，羅丹與卡蜜兒的性關係，當然，更突破世俗界線的是席勒對待性的態度。
席勒生在1890年（梵谷自殺），他是跟著20世紀一起成長的，1906年他就讀維也納藝術學院，16歲。維也納，正是佛洛伊德一系列《夢的解析》精神病理學探索的時代。關於精神病，關於潛意識，關於複雜糾纏的自我，席勒開始用畫作揭發偽裝壓抑下隱藏的真實自我。
席勒是克林姆的學生，但最終分道揚鑣，席勒剝除了克林姆華麗唯美裝飾的外表，赤裸裸讓人的肉體成為「肉體」。毛髮，分泌物，皮膚被剝開，血管、筋膜、神經線、骨骼⋯⋯席勒如此凝視解剖刀下每一寸讓靈魂顫慄的真實肉之軀體。
難堪、邋遢、骯髒、畏縮、驚恐，那是20世紀要面對的身體，如果屍體是肉體，活著的肉體差別在哪裏？
席勒在畫裡詢問著，自己的肉體，妹妹的肉體，情人的肉體，陌生小女孩的肉體⋯⋯他追問著沒有人敢追問的命題。他的每一件素描都如此雄辯，審問世俗：我們的身體有多少偽裝？
電影很真實，他與妹妹的裸體關係，他用了老師克林姆的情人肉體，他讓肉體的器官坦露，手指、口腔、陰莖、眼瞳、陰蒂、尾尻、乳房、生之慾望的每一處器官，流滲著傖俗的液體，淚水果真是最純淨的一種嗎？
席勒的畫裡有氣味，慾望的氣味、死亡的氣味，少女純潔又邪惡的氣味⋯⋯性裡隱藏著人類最動物性的本能原慾嗎？看似天真的少女肉體中包覆著這強烈的原慾嗎？
他仍然用一張張畫作審視人性底層⋯⋯1912年爆發席勒誘姦女童事件，電影中也很隱晦，我們還是不知道真相，手邊有女童畫像，看了還是打寒噤，有人相信嗎？席勒畫出了女童心裏的淫慾，純潔天使背後藏著驚人邪惡⋯⋯
一直是謎，沒有人知道真相，法庭判無罪，但當眾燒毀畫作，畫作是邪惡的嗎？像燒毀一張一張人性的病歷⋯⋯席勒在一次世界大戰被徵兵，纖細敏銳的生命被推向死亡。
從青年時代開始，我在許多展覽中尋找席勒，啟發我面對自己的「肉身覺醒」，總是看到他赤裸裸擁抱著另一具肉體，在荒涼的廢墟，肉體或屍體，睜著怖懼的眼瞳，凝視末日的毀滅⋯⋯
亂倫、敗德，都很容易加在席勒身上，如果「倫」和「德」都是偽裝，創作者也許是預告新倫理與新道德的先知?1918年，席勒27歲就死了⋯⋯
一百年以後，曾經倍受侮辱唾棄的生命被拍成了電影，然而，在現世或許我們還是不會饒過「先知」吧⋯⋯
梵谷傳電影 在 在永恆之門》一位悲傷孤獨但溫柔的梵谷- 看板movie 的八卦
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1.影片名稱 : 梵谷：在永恆之門
2.觀影時間 : 2/20
3.觀影地點 : 車庫
4.觀影方式 : 試片
痞客邦圖文版：https://loory.pixnet.net/blog/post/277390192
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《梵谷：在永恆之門》是一部劇情傳記電影，由朱利安·許納貝執導，威廉·達佛主演，
劇情講述在荷蘭畫家文森·梵谷生命最後那最多產的歲月，走進一位被懷疑訕笑、病魔纏
身，仍創作出許多震撼人心、舉世所愛藝術作品的畫家的心靈與世界。
一直以來，名人傳記故事都是非常好的創作題材，更不用說是有著傳奇色彩的畫家梵谷，
打從1956年《梵谷傳》開始，在影視產業蓬勃發展的幾十年來，至今累積多達數十部的作
品，以梵谷為主題的戲劇或電影早已不什麼稀奇。然而其中他究竟有什麼魅力，能讓這些
導演一拍再拍，甚至2016年入圍奧斯卡最佳動畫的《梵谷：星夜之謎》，更結合偵探推理
類型，前後耗費六年以六萬多張手繪油畫來呈現？我想追根究柢的原因，正是人們心中對
梵谷一生的好奇與不確定性。
扣除掉梵谷的藝術成就，我們一般人談起梵谷對他的疑問不外乎只有：「他為什麼割掉自
己耳朵？」、「他有什麼精神疾病？」或「他為什麼自殺？」這些眾說紛紜、沒有個明確
答案的猜想，也就因如此，《梵谷：在永恆之門》這部以導演他作為一位畫家的個人「主
觀」想法，從角色內心深入探究、或者說是猜測梵谷晚年種種行為與動機的電影才這麼誕
生。
《梵谷：在永恆之門》是一部內在情感豐沛的作品，其中透過大量景物與自然風光，來呈
現梵谷本身對於畫作、對於自我的追尋。從離開巴黎來到南部小鎮阿爾勒，結識酒店老闆
娘並租下「黃房子」，梵谷才得以藉由眼睛與身體來親身感受大自然的美好，並真正體認
到自己存在的價值。
電影花了不少篇幅在梵谷與高更相處時光，兩人在作畫風格與方法的意見差異，加深梵谷
心中對藝術的堅持，或許在旁人眼中，也跟那位牧羊女孩一樣，只看到一個不斷要求自己
躺在地上的無禮老頭，但在梵谷心中卻是如此的熱情與迫切，如同高更常嫌棄梵谷作畫太
過快速、粗糙，但誰也不知道的是，那些畫布上用量過多的顏料，在去除色彩之後所留下
的線條，竟然為這幅畫帶來有如雕塑一般、令人意想不到的驚人面貌。
威廉·達佛在梵谷的理性、感性面作出完美的詮釋，在精神崩潰、為了好友割下耳朵、並
住進療養院的同時，也讓觀眾探索梵谷的內心世界，了解他為何作畫，在各個時期的不同
題材選擇，或者是什麼影響他對於繪畫的追求與想傳達的事物，《梵谷：在永恆之門》以
他的生活現況呈現出繪畫對他的意義，儘管窮困潦倒、畫作被旁人看不起，他也仍舊堅持
自身所想。
有趣的是，《在永恆之門》是梵谷在療養院完成的作品，片中也以他跟療養院牧師的對話
，根據梵谷出生在天主教家庭的經歷，提出一個梵谷把自己比喻為耶穌的假設，透過他口
中所說耶穌在死後3.400年才被其他人提起，來安慰自己作品同樣不受到當代所青睞，不
是自己不夠完美，而是出生得太早的想法，就能得知《梵谷：在永恆之門》某些部分確實
是依照現代觀點來套入。
就我個人而言，如果從這個角度出發，與其說《梵谷：在永恆之門》探討的是當代社會帶
給他的痛苦，倒不如說是他把這些外部折磨，轉化為自身內部對於「永恆」的追求。如同
電影前段梵谷跟打掃房間的女服務生談起他「為何畫一盆花」時，他提到花遲早會凋謝，
自己的畫作則可能永遠流傳的道理一樣，梵谷繪畫過程就好像踏入了一道永恆之門，使他
得以忘記外在的孤獨，跳脫現實、徹底沉浸在那個時刻，並把自己投射進作品之中，成為
了一種永恆。
因此，儘管是由兩位少年開了那一槍，但《梵谷：在永恆之門》最後重點也不在梵谷是自
殺或他殺，更沒有多去猜測少年這麼做的原因，反而以「不要責怪任何人」，還有人們在
他棺材周圍欣賞著他的作品作結。不僅象徵梵谷已經從血肉之軀化成人們手裡的畫作、成
為永恆，也正巧呼應了片頭第一句：「我想成為他們的一員。」直到現今，梵谷的畫作依
然陪伴著我們，成為人們爭相討論的話題，某種程度上，也算是一種願望成真吧。
整體而言，《梵谷：在永恆之門》節奏緩慢、內容藝術，導演以許多第一人稱視角呈現梵
谷眼中的世界，大量色彩濾鏡的畫面運用，配上威廉·達佛情感豐沛的表演，或許電影某
些部分與我們的過往認知不同，也似乎少了那麼一點戲劇張力，但導演還是以「另一個角
度」嘗試貼近，設身處地的深入描寫梵谷這位藝術家最私密、最為感性的一面。每每看完
這種歷史或人物傳記類型的電影，都會認知到自己知識的不足，我想藉由激起觀眾對角色
、議題的思考與討論，這才是一部電影最重要的價值吧。
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畢竟他都把自己視為耶穌，比起自己死亡，畫作有機會被大眾欣賞，而不是永遠堆在房
間才是最重要的吧
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